El actor Charlie Hunnam, que actualmente estrenará “Pacific Rim”, dirigida por Guillermo del Toro, es un posible candidato para interpretar a Flash en la próxima película de “La Liga de la Justicia”, de la que todavía no hay guion.
Por otro lado, Warner piensa en que “El Hombre de Acero” sea motivo de introducción para “La Liga de la Justicia”. Pese a que aún son rumores lanzados por el portal CHUD, que afirman haber recibido de buena tinta información acerca de Flash, personaje en torno al que se desarrollará la película, de momento ya tenemos argumentos para empezar a hablar sobre la adaptación de uno de los equipos superheroicos más famosos.
Hunnam es un joven actor británico que lleva actuando desde los 16 años, siendo más conocido por sus papeles en “Los Hijos de los Hombres” (2006) y en la serie de TV “Queer as Folk” (1999, 2000).
Qué locura, todos andan en busca de sus cómics y firmas (Foto de ECC Ediciones)
Un año hemos tenido que esperar para volver al recinto número 8 de la Feria de Barcelona, en Montjuïc. 141 expositores son con los que contamos este año, un número muy a tener en cuenta, repartidos entre 19.000 metros cuadrados. Hace ya unos años que el Salón se celebra en este recinto, y los que hemos estado en ferias anteriores sabemos que este es su sitio…
Sin entrar mucho en detalles políticos/presentaciones, el encargado de Cultura ha declarado que el reto para los siguientes años es fomentar el cómic en catalán y reforzar el proyecto del museo del cómic de Badalona. Además hemos podido ver el cartel oficial de Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya 2013 que se celebra en Sitges.
Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya 2013
Hablando ya del interior del Salón, podemos encontrarnos con varias exposiciones. Este año se querían centrar en el Western (gracias sobre todo a Django) y a los superhéroes, celebrando entre otras cosas el 75 aniversario de Superman. Los que vayáis podréis disfrutar de los originales de Jerry Siegel y Joe Schuster, encargados (últimamente) del último hijo de Kriptón. Los fans de Marvel también están de enhorabuena, también celebran cumpleaños, las bodas de oro para la Patrulla X y los Vengadores, iconos de Jack Kirby y Stan Lee, cuyos dibujos también tienen cabida en el Salón.
Otra de las exposiciones está centrada en el humor como crítica, titulada L’humor no es retalla (El humor no se recorta). En ella podremos ver varios dibujos de artistas nacionales haciendo referencia a la crisis económica, con sátira, tiras cómicas y caricaturas.
Qué locura, todos andan en busca de sus cómics y firmas (Fotografía de ECC Ediciones)
Hablando de crisis, este año la entrada ha subido respecto al año pasado, de 6 a 7 euros y de 4 a 5 la entrada reducida, aunque este año os prometemos que tendréis un sin fin de actividades con las que aprovechar este dinero.
No os vamos a hablar de las novedades que podéis encontrar en el Salón en cuanto a cómic, pues os hemos ido colgando todas las notas de prensa al respecto, pero sí que para aquellos que duden qué comprar, os dirigimos a nuestras recomendaciones para el Salón, que siempre ayuda. A parte de cómics también podemos encontrar autores, y para que nadie se pierda y sepáis a qué horas ir a los sitios os dirigimos a la lista de horarios y autores. Además, ¡estad atentos a estos días porque tenemos dos entrevistas muy interesantes!
Star Wars será otro de los grandes protagonistas del Salón (Fotografía de Planeta DeAgostini)
Ficomic ha vuelto a acertar, la distribución es realmente está bien ordenada y es cómoda, con las exposiciones de western y superhéroes justo al entrar y los stands de las editoriales a izquierda y derecha, con las novedades que se han puesto hoy a la venta. Hoy, a pesar de ser el día normalmente más flojo ha tenido una gran acogida. ¿Podremos superar la marca de los 108.000 participantes?
Hace unos días os presentábamos el nuevo proyecto audiovisual de Josué Ramos, la película Involucrado. Hemos tenido la oportunidad de charlar con él y nos va a desvelar algunas pistas sobre el proyecto.
Muchas gracias por concedernos esta entrevista. Para que nuestros lectores empiecen a conocerte, ¿puedes contarnos quién es Josué Ramos?
Gracias a ustedes y felicidades por la página. Pues básicamente soy un tío inquieto y amante del cine que un buen día se lanzó a hacer un corto con unos amigos. La experiencia me pareció muy gratificante y a la gente le gustó el resultado, así que desde entonces he compaginando mi trabajo de diseñador con la realización de 8 cortometrajes –algunos de los cuales han tenido una buena acogida en festivales como el de Sitges, Cinemálaga o Canarias Rueda– y más recientemente mi primer largo, Involucrado.
¿Cómo comenzaste a interesarte por la realización cinematográfica?
La verdad es que fue algo que surgió sin más, un impulso de crear, de contar una historia que me parecía interesante y de experimentar. Siempre me ha fascinado el cine y las posibilidades creativas que ofrece.
Al visionar el tráiler que nos enviaste me vinieron a la cabeza alguna de las últimas películas de Haneke, Caché creo que es la que más se acerca a tu proyecto. También, es inevitable recordar la famosa historia de Robert Rodríguez y El Mariachi. Pero, ¿cuáles han sido tus influencias a la hora de dirigir?
Mis influencias son muy variadas y uno siempre se ve impregnado en mayor o menor medida por ellas. Pero ya sea por el formato o por el planteamiento del film, creo que se desmarca bastante de una película convencional, y que aporta una mirada –si no completamente nueva– algo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver en este tipo de cine (Blair Witch Project, REC, Paranormal Activity…), que suele recurrir al género de terror más que al thriller o al suspense, como es el caso de Involucrado.
La película se rodó con pocos medios, según dices el presupuesto fue de 500 euros, ¿cómo surgió el proyecto?
El proyecto surge como resultado de no poder hacer la película que quería al no encontrar la financiación necesaria. Así que me replantee las opciones y los medios que tenía y se me ocurrió contar precisamente esta experiencia personal, aderezada con un conflictivo vecino que pega a su mujer y que parece estar metido en un asunto muy feo.
Este es un caso práctico del refrán La crisis agudiza el ingenio, y aunque parezca algo insólito, un ejemplo de cómo una sola persona puede sacar adelante un largometraje.
Un proyecto de estas características no puede rodarse sin un compromiso de todo el reparto y de toda la gente involucrada en el proyecto, ¿cómo reaccionaron al enterarse de los escasos medios con que contabas?
Ahí le has dado. Los actores y sus interpretaciones son la piedra angular de Involucrado, y su compromiso para lanzarse a un proyecto tan extraño como este es el principal motivo de que la película hoy esté terminada.
Creo que a pesar de lo poco común del rodaje, suponía un reto para ellos y una experiencia diferente a lo que estaban acostumbrados a hacer.
En Involucrado no existía un guion con diálogos, solo indicaciones del conflicto que se planteaba o la conclusión a la que se debía llegar. Así se ha conseguido que las interpretaciones sean tan frescas y naturales. Si algo era de máxima importancia para mí en este proyecto era transmitir una sensación de total realismo en todo momento, evitando actuaciones acartonadas y poco creíbles. Así que en ese sentido estoy muy orgulloso de todos los actores porque creo que han superado la prueba con creces.
Sin una distribución adecuada los proyectos pueden ser olvidados, ¿alguna distribuidora se ha interesado por el proyecto?
Acabo de terminar el montaje hace muy poquito y todavía no he iniciado ese proceso, pero mucho me temo que dada la naturaleza del film, no entrará en los cánones para una distribución tradicional por salas. Ojalá me equivoque.
Por otro lado me interesa mucho la distribución por Internet, el VoD y por supuesto el Circuito de Festivales.
¿Conoces la historia de Andrés Muschietti? Como sabes es el director de la taquillera Mamá y saltó a la fama por el interés de un director de género, Guillermo del Toro, en la historia que narraba Muschietti en el cortometraje que sirvió de inspiración a la película. Dado que las ayudas y subvenciones están en horas bajas, ¿qué te parece la figura de un “ángel” financiador que rescate proyectos interesantes?
Sí, tuve la ocasión de ver el corto cuando salió y sin duda es uno de esos casos en los que uno es tocado por un ángel por estar en el lugar y el momento adecuado, igual que pasó con el director de la nueva versión de Evil Dead.
No creo que a ningún director novel le desagrade esa idea, pero igual que con las subvenciones, no es algo para lo que te puedas quedar sentado esperando a ver si ocurre o no.
Al hilo de la pregunta anterior, supongo que conoces el proyecto de financiación de Veronica Mars a través de Kickstarter, ¿crees que esta plataforma puede contribuir a la salvación de algunos proyectos?
Desde luego que sí, y de hecho lo está haciendo. Pero tampoco creo que sea la gallina de los huevos de oro. Sé de muchos proyectos que han intentado el crowdfunding y no han conseguido sus propósitos.
Yo me plantee esa opción en un principio, pero supongo que fue mi falta de paciencia y las ganas por empezar a rodar las que hicieron que me inclinara por un formato mucho más económico y de guerrilla como éste.
La ficción televisiva está en un nivel de calidad altísimo. Producciones como Homeland, Juego de Tronos, The Walking Dead, etc… ¿cuáles son tus favoritas y por qué?
Tengo un problema con las series que intento ver últimamente, y es que apenas llegan a engancharme. Veo un par de episodios y pierdo el interés. Creo que gran parte de la culpa la tiene la genial Breaking Bad, y que cualquier otra a su lado se me quede pequeña. It’s science Mr. White!
¿Qué recomendación puedes dar a jóvenes que se planteen la realización de proyectos en un país sin subvenciones?
Espera a que te venga una buena idea.
Ilusiónate con tu proyecto.
Escribe el mejor guion que puedas.
Dáselo a gente con criterio que te de feedback.
Reescribe el guion.
Reúne toda la pasta que puedas.
Píllate una cámara asequible, no importa si es una MiniDV o una Red One.
Rodéate de gente que apueste por ti y que también se ilusione con el proyecto.
Rueda tu peli, aprende y disfruta del proceso.
¿Cuáles son tus proyectos futuros?
Tengo muchas ideas en el tintero, aunque la principal es La mecánica del karma, una turbulenta historia de vidas cruzadas. El guión de largometraje que intento sacar adelante en Involucrado y por el que me vengo a Madrid. True story!
Muchas gracias por compartir tu tiempo con nosotros. Esperamos disfrutar pronto de tu película.
La prestigiosa cadena AMC, quien es creadora de la serie Breaking Bad, llega a su final este mismo verano. Como la mayoría recordaréis la historia nace de un profesor de instituto que se pluriemplea como lavacoches al que le diagnostican cáncer. A partir de ahí, toda su vida da un vuelco, ya que está hundido y no ve la salida. Por azares del destino, se alía con un exalumno suyo para fabricar una droga sintética, conocida como “cristal”, y poder sacar dinero con el que ahorra y que su familia se mantenga. Con este arranque tan drámatico comenzaba una de las mejores series, que trataba el asunto de las drogas sin inhibiciones y desde varios ángulos. El personaje central, Walter White (Bryan Cranston), es un hombre apocado que poco a poco va descubriendo de todo lo que es capaz. Se da cuenta de que puede ser frío y salvaje, y a lo largo de la serie va cambiando de ser una persona recta a no tener escrúpulo alguno en conseguir lo que quiere.
Bob Odenkirk, caracterizado cómo Saul Goodman
La AMC no quiere dejar esta mina de oro, por lo que quieren comenzar a rodar un spin-off, centrado en el personaje de Saul Goodman (Bob Odenkirk), abogado que, a partir de la segunda temporada, les ayuda con asuntos legales, extralegales y, principalmente, a blanquear el dinero. El lema de dicho personaje es “better call Saul” (mejor llama a Saul), con el que se publicita en la TV local. Dado que ha tenido tanto éxito, este personaje que estaba pensado para uno o dos episodios, pasó a ser un habitual. Ahora parece que quieren darle más coba. Vince Gillian, creador de la serie original, seguirá al mando de esta nueva, junto al guionista Peter Gould.
¿Qué haríais si un día veis caer ante vosotros un cuaderno mediante el cual, al escribir el nombre de una persona, esta morirá? Lógicamente, la respuesta a esta pregunta dependerá de vuestra conciencia, aunque Light Yagami, un estudiante japonés que encuentra dicho cuaderno, decide utilizarlo para eliminar a varios criminales.
Con esta curiosa trama se inicia la serie Death Note, una adaptación al anime del manga homónimo creado por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata en el año 2003. La serie, que consta de 37 episodios, comenzó su emisión tres años más tarde, en Octubre de 2006, siendo dirigida por Tetsurō Araki para el estudio Madhouse, quien adaptó perfectamente la primera mitad del cómic, y flaqueó un poco en la segunda parte.
Dicha historia está dividida en dos arcos argumentales bastante notorios (hasta el capítulo 25 y a partir de este), siendo el primero de ellos el más sorprendente, el cual adapta en 25 episodios los primeros seis tomos del manga, pero lamentablemente, va algo acelerado en la adaptación de los siguientes seis volúmenes, ya que estos son adaptados en solo 12 episodios. Aun así, el anime tiene una calidad excepcional, que si bien es verdad se reduce en parte a partir del capítulo 25, este sigue teniendo un aprobado alto.
La historia, como ya he mencionado por encima, nos cuenta como un joven y brillante estudiante llamado Light Yagami encuentra un cuaderno en el que aparece escrito en su portada “Death Note”, dentro del cual hay anotadas 12 reglas; y mediante el que con solo escribir el nombre de una persona mientras visualice mentalmente su cara, esta morirá de un ataque al corazón en 40 segundos si no se especifica lo contrario.
Así, lejos de deshacerse de él tras comprobar su veracidad, decide tomar la justicia por su mano y comenzar a matar a un gran número de criminales, hecho que hará que el FBI se fije en el gran número de extrañas muertes. Esta agencia contratará la ayuda de L, considerado el mejor detective del mundo, quien comenzará una cacería contra Kira, que es como ha sido apodado públicamente Light. Pero en la obra también tiene una notable presencia el dueño original del cuaderno, que no es otro que Ryuk, un Shinigami aburrido y amante de las manzanas, que decide arrojar su cuaderno a la Tierra para divertirse a costa de los humanos. A partir del encuentro entre L y Kira, comienza un duelo psicológico entre dos auténticos genios intelectuales: el primero vive prácticamente recluido junto a su ayudante Watabi, el único que conoce su identidad, dedicando su vida a descifrar los casos más difíciles de otras agencias; y el segundo, es un sobresaliente estudiante hijo del vicedirector de Policía y responsable del caso Kira, lo que creará además varias situaciones difíciles de controlar para Light, pero por contra, le facilitará también conocer ciertos aspectos del caso.
Además de los dos protagonistas sobre los que recae el grueso de la acción, la serie irá incluyendo nuevos personajes que irán desarrollando un entramado cada vez más inquietante, el cual será capaz de sorprendernos a cada momento.
Como ya he mencionado anteriormente, los primeros 25 episodios adaptan de forma magistral los seis tomos iniciales del manga, convirtiéndose así en una adaptación excelente, pero tras este episodio que marca un antes y un después en la historia que narra Death Note, los 12 capítulos restantes adaptarán la otra mitad del manga, por lo que omiten bastantes detalles, aunque la trama y argumento se mantienen vigentes.
El anime comenzó su emisión en el canal de televisión japonés Nippon Television seis meses después de que el manga hubiese concluido. Además de los 37 episodios, posteriormente se desarrollaron dos películas de animación que resumían los dos arcos argumentales de la serie, aunque añadían también escenas inéditas. En nuestro país, hemos podido disfrutar hasta ahora de la serie gracias a la distribuidora Selecta Visión, quien la había publicado dividida en diferentes volúmenes. Aunque ahora, tenemos a nuestra disposición un pack integral que recopila a lo largo de 10 DVD´s los 37 episodios y la película “Death Note Relight: La visión de un dios” (la duración de esta es de 137 minutos).
Este pack integral se presenta en una caja de cartón ilustrada en su portada con la imagen de Light Yagami sosteniendo una manzana (la doble connotación de esta fruta está vigente a lo largo de la serie) y en su contraportada con el rostro de los dos protagonistas principales de la obra. En su interior encontramos cinco cajas finas de DVD que tienen como salvedad el contener una portada doble, la exterior y la interior, para que podamos intercambiarla por la que más nos agrade. Cada caja tiene en su interior dos discos, que hacen un total de diez, los cuales contienen cuatro episodios cada uno, salvo el primero y el último, que tienen cinco y la película “La visión de un dios” respectivamente.
Además de los 37 episodios y la película, podemos disfrutar de la ficha técnica, artística o de doblaje, pudiendo conocer así al elenco profesional que se encuentra detrás de este excelente trabajo. Por otro lado, también se incluyen los opening y ending originales, permitiéndonos verlos de forma individual subtitulados, además de las fichas completas de los principales personajes de la serie. En cuanto al sonido, podemos disfrutar de este en versión original subtitulada al castellano, estando esta codificada en 5.1, o con el audio español, ya sea en 5.1 o 2.1. Especial mención en este aspecto merece el excelente doblaje al castellano llevado a cabo por el estudio Dubbing Films.
Como nota humorística que manifiesta el grado al que Death Note será capaz de embaucarnos, Selecta Visión promocionaba dicho pack diciendo: “Regla nº 2: cuando veas el episodio 1 verás los 36 siguientes en menos de una semana”. Y no es para menos, ya que esta increíble serie será capaz de mantenernos en vilo durante los 925 minutos que dura la serie completa.
De esta forma, esta edición integral que Selecta Visión ha distribuido en nuestro país se convierte en la edición prácticamente definitiva del anime, ya que contiene en su haber todo lo necesario para disfrutar de ella plenamente. La única pega que se le podría achacar, y de ahí que haya dicho prácticamente, es por el hecho de no contar con la segunda película/resumen que se editó en Japón, aunque por otro lado, es lógico que no esté, ya que todavía no ha sido editada en nuestro país.
Finalmente, no puedo más que recomendar encarecidamente esta serie, la cual pese a la opinión de muchos detractores, se ha convertido en un clásico dentro del mundo anime. Y como bien dice mi compañero redactor Adrián Laguna, tiene una fuerte moraleja: “Si os distraéis en clase y miráis por la ventana, os convertiréis en asesinos”.
Tras el éxito que está cosechando la nueva película de “Dragon Ball Z: Battle of the Gods” en Japón, parece ser que su creador, Akira Toriyama, y el director de la película, Mashiro Hosoda, han hablado sobre una posible nueva saga que continúe donde se quedó Dragon Ball Z y que sustituya a la pésima Dragon Ball GT.
“Si esta película tiene éxito internacional, implicaría el regreso de Dragon Ball Z a la televisión mediante una nueva temporada que se integraría a la serie original reemplazando a Dragon Ball GT”, revelaron Toriyama y Hosoda a la revista Shonen Jump.
Parece que nunca podríamos estar leyendo esto de forma oficial, y aunque todavía no hay nada confirmado, el hecho de que Toriyama lo haya comentado nos pone los pelos de punta a tantos y tantos fans que nos hemos pasado años pidiendo ese deseo al dragón Shen Long sin que nos hiciera el menor caso.
Nuevas transformaciones, personajes y looks… estaréis de acuerdo que solo por ver restaurado el destrozo de la historia desde la saga GT valdría la pena la vuelta de Goku.
Los fans de Marvel podéis seguir contentos. Si os gustó la primera entrega de Capitán América, hoy se ha confirmado el arranque del rodaje de la segunda parte, El Retorno del Primer Vengador. La dirección de la película está a cargo de Anthony y Joe Russo, y el guion de Christopher Markus y Stephen Mc Feely, creadores del primer guion de la saga.
Chris Evans caracterizado como Capitán América
En cuanto a actores, seguimos con Chris Evans encarnando al Capitán America, aunque esta vez estará acompañado de sus compañeros “vengadores”, Natasha Romanoff (Viuda Negra, interpretada por Scarlett Johanson), y Nick Furia (Samuel L. Jackson). Además, también estará presente Robert Redford interpretando al Agente Alexander Pierce, un veterano líder de la organización S.H.I.E.L.D.
En lo que tiene que ver con el guion, tenemos muy pocos datos aún:
Capitán América 2: El Retorno del Primer Vengador, retoma la historia de Los Vengadores. Steve Rogers se esfuerza por asumir su papel en el mundo moderno y se une a Natasha Romanoff, alias la Viuda Negra, para combatir a un enemigo poderoso pero inquietante en el Washington D.C. actual.
El estreno en EEUU está previsto para Abril de 2014.
Nuestros amigos de Ubisoft, nos han dado, en nota de prensa, la siguiente noticia que hará las delicias de los usuarios de Wii.
Ha habido algunos rumores sobre esto y sí, Splinter Cell Blacklist estará en WiiU.
Ubisoft confirma que Tom Clancy’s Splinter Cell® Blacklist™ estará disponible para Wii U el 20 de agosto en EE.UU., el 22 de agosto en territorios EMEA, y el 23 de agosto en Reino Unido. Tom Clancy’s Splinter Cell® Blacklist™ para la consola Wii U ofrecerá una experiencia de juego que pondrá a los jugadores en la piel del agente especial y director de 4th Echelon, Sam Fisher. Tom Clancy’s Splinter Cell® Blacklist™ ofrecerá un estilo de juego mejorado gracias al uso del Wii U GamePad, ya que éste permitirá a los jugadores utilizar dispositivos innovadores, ejecutar acciones de muerte en movimiento con gran eficacia para acabar con los enemigos y moverse por el escenario al mismo tiempo, además de un intuitivo sistema de cambio de arma, entre otras opciones. La pantalla táctil del GamePad, junto con los sistema de detección de movimiento lograrán que la inmersión de los fans y jugadores en esta moderna emocionante aventura sea total.
Nos complace informaros que del 12 al 20 de Abril se celebrará en la sala de cine Artistic Metropol de Madrid una muestra homenaje a la figura del maestro del cine fantástico y de terror español e internacional: PAUL NASCHY (1934–2009). La muestra se compone de una selección de largometrajes protagonizados y/o dirigidos por Naschy, un documental que aborda su trayectoria profesional y personal, una charla-coloquio sobre la figura y trascendencia del cine del artista madrileño y una exposición sobre objetos personales relacionados con sus películas gentileza de Sergio Molina (hijo de Paul Naschy).
PROGRAMACIÓN PELÍCULAS HOMENAJE: WEEK OF NASCHY
Viernes 12 a las 22.15 h
“EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO”(1980) de Jacinto Molina. Con Paul Naschy y Julia Saly.
Sábado 13 a las 20.15 h
“EL JOROBADO DE LA MORGUE” (1973) de Javier Aguierre. Con Paul Naschy y Rossana Yanni.
Sábado 13 a las 22.15 h
“EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA” (1973) de Carlos Aured. Con Paul Naschy y Emma Cohen.
Domingo 14 a las 11.30 h
“EL HOMBRE QUE VIO LLORAR A FRANKENSTEIN” (2010) de Angel Audo. Con Mick Garris.
Charla posterior a la película a cargo del director de cine y escritor Víctor Matellano.
Domingo 14 a las 16.15 h
“LATIDOS DE PÁNICO” (1983) de Jacinto Molina. Con Paul Naschy, Julia Saly y Manuel Zarzo.
Lunes 15 a las 17.00 h
“EL ULTIMO KAMIKAZE” (1984) de Jacinto Molina. Con Paul Naschy, Manuel Tejada y José Bódalo.
Martes 16 a las 19.00 h
“EL CARNAVAL DE LAS BESTIAS” (1980) de Jacinto Molina. Con Paul Naschy y Eiko Nagashima.
Miércoles 17 a las 19.00 h
“O APOSTOLO” (2012) de Fernardo Cortizo. Con las voces de Paul Naschy y Luis Tosar.
Miércoles 17 a las 21.00 h
“LA MALDICIÓN DE LA BESTIA” (1975) de Miguel Iglesias. Con Paul Naschy y Silvia Solar.
