Nos acercamos al proyecto cinematográfico Ruptura

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Arturo Sánchez, director del cortometraje Nueve (presentado en el Notodofilm Festival) y el conocido mago erótico, esta vez en su faceta de actor, Ardo Gwyddon nos presentan su nuevo proyecto: Ruptura.

Ardo Gwyddon interpreta a un psicópata que asesina a mujeres con un determinado perfil, pero no se da cuenta de que todas son la misma mujer. En el papel femenino contarán con la actriz Lucía Jordán, que ha trabajado en cine (“El oro de Moscú”, “Sin aparentes imprevistos”), en televisión (“Raquel busca su sitio”, “Ala…dina”, “Policías” u “Hospital Central”) y teatro (“Sé infiel y no mires con quién”).

Nos parece un proyecto complejo y original que hará las delicias de todos los aficionados al thriller psicológico. Para que os vayáis preparando os mostramos un pequeño teaser:

http://www.youtube.com/watch?v=kJNZig5WMHA&feature=player_embedded

“La policía busca a un asesino en serie que solamente mata mujeres que  reúnen unos requisitos concretos. Mientras le atrapan, el asesino continúa con su particular matanza sin darse cuenta de que sus víctimas tienen una característica en común: todas ellas son la misma persona.“

¿QUÉ ES RUPTURA?

Ruptura’ es un thriller psicológico que nos adentra en una complicada relación de pareja existente entre ÉL (Ardo Gwyddon) y ELLA (Lucía Jordán). Amor, ternura, impotencia, rabia, sumisión, dolor, son algunos de los sentimientos que se desatarán en la vida de esta extraña pareja.

 EL CONCEPTO

Ruptura se ha concebido como una serie de cortos autoconclusivos independientes de tal forma que cada uno tiene su propia trama, desarrollo y final. Si unimos todos estos cortos -o capítulos-, con un último metraje exclusivo que da sentido a todos los capítulos anteriores, tendremos el cortometraje Ruptura con una historia mucho más elaborada que finaliza de manera inesperada y sorprendente. De esta manera nos quedarían los cortos:

  • Nueve
  • Silencio
  • Sueños
  • La cita
  • Descansa en paz
  • Equilibrio

Os invitamos a que visitéis la web del proyecto

Injustice: Gods Among Us disponible en la Apple Store

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Warner Bros. Interactive Entertainment y DC Entertainment han anunciado que Injustice: Gods Among Us para iPad, iPhone y iPod touch ya está disponible en el App Store. Desarrollado al completo por NetherRealm Studios, este free-to-play móvil ofrece unos gráficos increíbles y una gran experiencia de combate especialmente desarrollada para iPad, iPhone y iPod Touch.

La versión para consolas estará disponible para Xbox 360, PlayStation 3 y Wii U a partir del próximo 19 de abril.

Injustice: Gods Among Us para estos dispositivos móviles cuenta con combates de tres en tres por equipos con algunos de los personajes más populares de DC Comics como Batman, Superman, Flash, Wonder Woman, Green Arrow, Aquaman entre otros muchos. Los jugadores que también tengan la versión para Xbox 360 y PlayStation 3, podrán desbloquear contenido en las consolas para que esté también disponible en su juego móvil y viceversa al registrarse con una cuenta de Warner Bros. (WBID).

“El equipo de NeatherRealm Studios ha creado una experiencia de juego móvil de Injustice: Gods Among Us a medida para iPad, iPhone y iPod touch que ofrece algunas nuevas características específicamente diseñadas para estas plataformas”, afirma Ed Boon, director creativo de NetherRealm Studios. “Estamos muy orgullosos de poder ofrecer al público una nueva manera de jugar a los títulos de lucha, ya sea individualmente o alineada con las versiones para consola”.

Podéis descargarlo desde este enlace.

Ride to Hell te llevará al infierno este verano

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Deep Silver sumergirá a los jugadores en un mundo de violencia con los puños desnudos, clubs de striptease cutres y motos atronadoras con el universo de Ride to Hell, que revolucionará todos los hogares en junio de 2013.

Ride to Hell: Retribution cuenta la historia de un motero solitario, Jake Conway, que siempre tiene un arma en la mano o una chica en el regazo (y, en más de una ocasión, ambas a la vez). Recorre una senda implacable de venganza contra una banda brutal de moteros llamada The Devil’s Hand, armado hasta los dientes con un arsenal de armas mortales para vengarse a pie o en moto. La única ley que Jake acata es la suya propia. Pega fuerte, conduce rápido y haz que muerdan el polvo. Disponible desde el 28 de junio de 2013 para el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft®, Windows PC y PlayStation®3.

¿Quieres liderar tu propia banda de temibles moteros? Ride to Hell: Route 666 es lo que buscas, puesto que te sumerge en un viaje para conquistar la legendaria Ruta 66. El jugador reclutará a una banda de moteros desde Chicago a Los Ángeles, y lucharán por cada kilómetro de carretera con su cerebro y sus puños. Un combate arcade trepidante combinado con tácticas fáciles de entender, por lo que todo aquel que comprenda los deportes de equipo podrá ponerse al frente de su banda rápidamente. Disponte a ser el amo de la carretera con Ride to Hell: Route 666, en junio de 2013 para PlayStation®Store, Xbox LIVE® Arcade para Xbox 360 y Steam.

Por último pero no menos importante, el universo de Ride to Hell se verá completado con Ride to Hell: Beatdown, un juego de mamporros y rock’n’roll pensado para iluminar el espacio para móviles y jugar sobre la marcha. Pronto se ofrecerán más detalles sobre este nuevo título.

 Ride to Hell: Retribution está desarrollado por Eutechnyx; Ride to Hell: Route 666, por Black Forest Games.

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Quieren hacer una película de Half-Life

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Esta noticia en sí no es nueva, siempre ha sido un rumor, a veces ruidoso, a veces silencioso, pero siempre ha estado ahí. Los filmes basados en videojuegos nunca han gozado de gran éxito, principalmente debido a dos motivos. El primero, que muchos de esos juegos no tenían guion suficiente para una película, solamente el tirón comercial de los mismos. Este caso lo hemos visto con adaptaciones de juegos de combates, Mortal Kombat o Street Fighter, por nombrar los más conocidos.  El otro motivo es que quien hiciera la adaptación daba muestras de no haber visto un videojuego jamás en su vida, y mucho menos el que estaba intentando adaptar, saltándose a la torera el poco (o mucho) guion que hubiera en el juego. Ejemplos de esto último son Alone in the dark, una aventura gráfica con una historia muy buena y fácilmente adaptable al cine; o En el nombre del rey, aventura con tintes de rol y con una historia decente detrás, que nuestro “amigo” Uwe Boll se encargó de perpetrar en sendos filmes malos con avaricia y muy lejos de la historia de la que tomaban el nombre.

Lo cierto es que la historia del videojuego en el cine no es nueva, pero nunca ha sido buena. Recordemos bodrios como Mario Bros, que, aunque lo cierto es que como juego no tiene un guion muy sólido (por no decir inexistente), se encargaron en su día de pasárselo por el arco del triunfo.

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En fin, parece ser que “alguien” se quiere animar a hacer una película de Half-Life. El personaje en cuestión es Fede Álvarez, director uruguayo que ha pasado de la nada a la fama con el remake de Evil Dead. Según él: “Es un videojuego que siempre he deseado llevar a la pantalla. Realmente quiero hacerlo.” A ver si le dejan y respeta la historia, que era bastante decente.

La Casa De EL entrevista a Gabriel Noguera

Gabriel Noguera

Gabriel Noguera

Recientemente reseñamos en La Casa De EL, “Órbita 76” de la editorial Dibbuks, un cómic dibujado por José Pablo y escrito por Gabriel Noguera, quien nos sorprendió con una historia excelentemente narrada y que llega a engancharnos de principio a fin. Sin embargo, lo realmente curioso es que Gabriel Noguera era la primera vez que escribía cómic, pues anteriormente tan solo había escrito en su blog, Aventuras en el País de la Psicopatía y también había escrito un par de libros que no tenían mucho que ver con el mundo del cómic, a saber, “Los fracasos tempranos” y “El tercermundismo literario”. Es por esto que La Casa De EL ha querido entrevistarle para que nos cuente más sobre de dónde surgió crear un cómic, como se le ocurrió esta historia, cuáles son sus próximos proyectos y, en general, quién es Gabriel Noguera, lo cual lo descubriremos en la siguiente entrevista.

LCDE: La primera pregunta, la más difícil y la más ambigua (no me odies por ello). Para los que no te conozcan, ¿quién es Gabriel Noguera?

G.N.: Gabriel Noguera es un individuo que decidió que quería ser escritor para tener fama, mujeres y dinero (el sentido común decía que el camino correcto para esto era la música, pero él nunca tuvo oído musical). A sus treinta y cuatro años, ha desarrollado una carrera exitosa en la literatura, aunque esto no es conocido por nadie más que él.

LCDE: Lo que habías escrito hasta ahora era muy distinto a “Órbita 76”. ¿De dónde surge la idea de escribir un cómic?

G.N.: Me lo propuso José Pablo, que conocía mi relato gracias a su hermano, David Leo García. Yo siempre estoy abierto a colaboraciones, tengo demasiado tiempo libre, así que acepté enseguida. Me encantan los cómics y siempre quise hacer uno, pero una de las grandes frustraciones de mi vida es no saber dibujar (tengo nivel de niño de tres años).

LCDE: Adentrándonos en la historia del cómic, ¿cómo se te ocurre escribir sobre un abuelete que confiesa a su nieto que es Yuri Gagarin?

G.N.: Era el año 2007 y el mundo era joven. Yo estaba en un bar ruso de Málaga llamado Yuri Gagarin y decorado con motivos cosmonáuticos. Mientras me alcoholizaba convenientemente con una cerveza «báltika» número 9, Gagarin me miraba desde un gran retrato detrás de la barra. Pensé entonces en la posibilidad de que estuviera vivo en secreto y me puse a fabular al respecto. Esa noche ya tuve el título y la idea central, pero no encontré el tono adecuado (o el valor) para escribir el relato hasta 2012.

LCDE: Aunque son historias distintas, quizá hay quien piense que guarda ciertas similitudes con “Arrugas”. ¿No tienes miedo a las “odiosas” comparaciones?

G.N.: No, de hecho, José Pablo y yo bromeábamos con ello. «Hagamos una portada parecida a la de *Arrugas* y engañemos al lector», decíamos. Pero se negó a cambiarse el nombre legalmente a José Paco Roca. Ya en serio, es una comparación inevitable: un anciano en una residencia que dice cosas raras… Aunque también *El arte de volar* empieza en una residencia de ancianos. Todo esto demuestra que no es cierto que nuestros mayores no tengan sitio en esta sociedad: lo tienen en las páginas de los cómics.

Órbita 76LCDE: Este cómic cuenta cómo un abuelo intenta despertar a su nieto, con su historia pasada y su aventura presente, de su aburrida y monótona vida y que vuelva a sentir aunque sea tímidamente los sueños que tenía de niño. No es que quiera que critiques a la sociedad con la pregunta que te voy a hacer (o puede que sí), ¿pero crees realmente que esta historia puede reflejar la realidad actual de las personas que cada vez ven más ahogados sus sueños y esperanzas?

G.N.: Sin duda. Lo que me gustaba de la historia es que podía funcionar a varios niveles. Por una parte, tenemos el abandono de la infancia, del pensamiento mágico y la aceptación inevitable de la realidad: al final no somos especiales y la vida es así de gris. También tenemos la vejez, el fin, el estar apartados del mundo como algo sin valor. Ambos personajes se rebelan ante esto, sobre todo el abuelo, que parece recuperar el espíritu infantil (muchas veces la vejez consiste en eso, en una regresión a la niñez). También tiene algo de *road movie*, de odisea quijotesca, de historia de familiares que conectan después de algunas dificultades. Qué sé yo, lo interesante es que el lector llegue a sus propias conclusiones. Por ejemplo, el otro día le comentaba a José Pablo que algún político defensor de los recortes podría ver la historia así: «¡Un funcionario que en vez de hacer su trabajo se escapa con su abuelo a perder el tiempo! ¡Y encima el abuelo es comunista!».

LCDE: ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con José Pablo? ¿Os conocíais de antes?

G.N.: Nos conocimos a raíz del relato original y sólo puedo calificar la experiencia como excelente. Casi siempre nos comunicábamos a través de internet, con la excepción de algunas «reuniones de empresa» en un bar. Nos entendimos bien, sin discrepancias importantes y creo que eso queda reflejado en el resultado final.

LCDE: Como decía, es tu primera experiencia en el mundo del cómic. ¿Cómo calificarías la experiencia? ¿Dispuesto a repetir?

G.N.: Más que dispuesto. Es muy bonito ver dibujadas las locuras que uno sólo había imaginado.

LCDE: ¿Tienes algún otro proyecto en mente relacionado con el cómic?

G.N.: Alguna cosa hay, pero todavía es pronto.

LCDE: ¿No nos podrías dar un adelanto sobre de qué tratará?

G.N.: Bueno, algo se puede contar. José Pablo y yo tenemos una pequeña idea entre manos, pero es un proyecto menor. Por otra parte, hace meses que me ronda una historia por la cabeza, una historia que daría para algo largo, pero creo que todavía no he encontrado el tono adecuado. Es una idea sobre la vergüenza.

LCDE: Todos tenéis autores bien sea en el mundo del cómic o en el mundo de la literatura en general que os gustan especialmente. En tu caso, ¿cuáles son tus autores y obras de referencia?

G.N.: En cómic supongo que no soy muy especial: me gustan Robert Crumb, Seth, Chester Brown, Joe Matt, Peter Bagge, Daniel Clowes… En literatura me gustan Kafka, Vila-Matas, Bolaño, Scott Fitzgerald, Boris Vian, Dostoievski, Houellebecq, Philip K. Dick… Aunque las obras a las que más suelo volver son *El juego favorito*, de Leonard Cohen, y *Pregúntale al polvo*, de John Fante.

LCDE: Por último, una pregunta para “venderte” a ti y tu obra. ¿Por qué debemos hacernos con “Órbita 76”?

G.N.: Porque todos tuvimos sueños y el mío era tener una obra de éxito. Por favor, lector que paseas por la calle ajeno por completo a la existencia de *Órbita 76*, te pido que le des una oportunidad a nuestro cómic. Está ahora en las estanterías de alguna librería buscando un hogar. Y ese hogar podría ser el tuyo.

Palabras sumamente conmovedoras para un final de entrevista de lágrima fácil apelando a los sentimientos de los lectores deseosos de cómics nuevos y haciendo mención de hechos tan trascendentales como los sueños de un joven escritor y el desamparado cómic que busca un hogar. A mi personalmente me ha llegado y sinceramente, desde La Casa De EL y yo a título personal, como Gorka Sáez, os insto a que os hagáis con él. No os decepcionará, como estoy seguro de que Gabriel Noguera tampoco nos decepcionará y seguirá dándonos a partir de ahora muchos nuevos cómics de calidad como “Órbita 76”.

 

Cartel y tráiler para “El Gran Gatsby”

Un abrazo de película
Un abrazo de película
Un abrazo de película

Avanzan las novedades sobre esta película, adaptación de la novela homónima de F. Scott Fitzgerald y dirigida por Baz Luhrmann. Un cartel y un tráiler para empezar a impacientarse por ver a Leonardo DiCaprio en el papel protagonista, ya maduro y con sus dotes artísticas en pleno apogeo (no olvidemos el papelazo en “Inception”).

En esta película encarna a Gatsby, un joven millonario del que nadie sabe nada, ni de dónde proviene su fortuna pero sin embargo permanece sumido en una vida solitaria envuelta en veladas y fiestas. Gatsby anhela solo una cosa: volver a reencontrarse con Daisy, su amor prohibido, que está casada.

En el reparto acompañan a DiCaprio los actores Tobey Mguire (¡Peter Parker en “Spiderman”!), Cary Mulligan, ganadora de un premio BAFTA por su actuación en “An Education” (2009), Joel Edgerton (“Star Wars II y III”), Jason Clarke (“Dawn of the Planet of the Apes”), Elisabeth Debick e Isla Fisher. Se estrenará en USA el 10 de Mayo de este año y en España una semana después.

El tráiler contiene una muestra de la banda sonora de la película que ya sería la quinta adaptación a la gran pantalla de una novela que representa a la era americana del jazz y que no tuvo éxito en su época, 1925, año en que fue publicada, sino a partir de los años 50, cuando se convirtió en un clásico estudiado en universidades e institutos.

Las anteriores versiones datan de fechas muy espaciadas entre sí: 1925, 1949 (con Alan Ladd), 1974 (con Robert Redford y Mia Farrow), y 2001.

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=ozkOhXmijtk]

 

Cartel de la película
Cartel de la película

Remember me. Tráiler de los enemigos

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Capcom nos ha enviado un nuevo tráiler donde se describen a los enemigos de Remember me. En él se muestra a la protagonista, Nilin, enfrentándose a gran parte de los múltiples enemigos a los que deberá hacer frente en esta producción.

Entre ellos se encuentran los Mutantes Marginados de la sociedad como el forzudo Skinner y el líder de la sociedad Leaper Mourner; las diferentes fuerzas de intervención S.A.B.R.E. con sus niveles de actuación no letal, en forma de avalancha o equipados con armaduras eléctricas; los AVs, como el AV-48n Nephilim –encargados de proteger áreas restringidas–, los AV-48 Seraphim –expertos en gestión de multitudes hostiles– y los AV-78 Zorn –última generación en defensa de la propiedad privada–; Ulf Hansen Aka “Kid X-Mas”, invicto en duelos de Caza de Recuerdos, y Astrid Voorhees AKA Madame, experta en tortura y manipulación de la memoria.

Remember Me será editado en toda Europa el próximo 7 de junio.

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Nuestros recuerdos pueden ser ahora digitalizados, comprados, vendidos e intercambiados. Los últimos vestigios de la privacidad y la intimidad han sido eliminados en lo que parece ser una evolución lógica del crecimiento explosivo de las redes sociales desde los inicios del siglo XXI. Los ciudadanos han aceptado esta sociedad vigilada a cambio del confort que la tecnología inteligente puede ofrecer. Este control de la memoria otorga inmensos poderes a un puñado de personas. Remember me™ es una aventura de acción en tercera persona donde los jugadores toman el papel de Nilin, una antigua cazadora de memoria de élite con la habilidad de penetrar en la mente de las personas y robar o alterar sus recuerdos. Las autoridades, temerosas de sus habilidades y del conocimiento que posee, la arrestaron y limpiaron su memoria. Tras su huida de prisión, Nilin se embarca en la misión de recuperar su identidad, ayudada por su último y único amigo. Esta búsqueda de su pasado le llevará a ser cazada por las personas que crearon esta sociedad controlada.

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Preview de Uncanny Avengers #6

El español Daniel Acuña se estrena a lo grande en este Marvel NOW! con el número 6 de Uncanny Avengers, una de las series centrales. No podemos hacer otra cosa que alabar su trabajo en el cómic, que le infiere un estilo parecido al de Esad Ridic, dibujante de Thor: God of Thunder, seguramente pensando en la importancia que tiene este personaje en dicho número.

Al parecer el Thor joven que podemos ver en la serie de Thor se enfrenta a una versión de Apocalypse, ¡en el siglo 11! Además Kang también está metido en el ajo… nada bueno se puede esperar de esta pareja. El pasado de los Vengadores es su futuro.

Novedades de Astiberri para Mayo de 2013

Astiberri logo Como todos los meses, la editorial Astiberri nos hace llegar sus novedades para el próximo mes. Así, entre ellas destacan Videojuegos de David Sánchez y Conspiraciones de José Domingo, pertenecientes a una nueva colección temática donde los autores revisan las leyendas urbanas para reinventarlas en sus propias claves. Sin duda, una temática interesante aplicada a nuestros días.

Por otra parte, podemos encontrar otras novedades como Grandville, de Bryan Talbot; y Panorama, una obra en la que han participado 30 distintos autores del cómic español.

Os dejamos con toda la información para que podáis echarle un vistazo:

 

Novedades Mayo Astiberri by La Casa de EL.net

Superior Spider-Man #14 viene con sorpresa

Continuando con la Superior Spider-Week ya esperábamos otra noticia interesante y no se ha hecho esperar demasiado… Marvel.com ha hecho una entrevista a Dan Slott, guionista de Superior Spider-Man donde nos revela lo que está por venir.

En esta entrevista Slott comentaba que en verano vamos a tener un evento importante donde Superior Spider-Man será muy importante y que las bases se están sentando a partir del número 7, que no nos podemos perder ni un solo número si queremos enterarnos bien del tema. Marvel.com ha bautizado el evento como el Superior Spider-Month (El mes Superior Spider-Man, al igual que la semana Superior Spider-Man), pues todo Julio estará dedicado a dicho evento.

Durante el tiempo que nos iremos acercando al evento podremos ver como a parte de los villanos (como vimos en el número 4 de la serie), los héroes y compañeros de Spider-Man se irán dando cuenta que actúa de forma extraña, que algo pasa con él. Una de las que sabemos que tiene más dudas sobre el tema es Carlie Cooper, aunque hasta que no tenga todos los cabos atados no va a actuar, pues aparecer ante los Vengadores o el Alcalde no tiene mucho sentido.

Otro de los protagonistas del devenir de Spider-Man es Jameson, pues como sabéis perdió a su mujer por culpa del Spider Slayer, quién en el número #11 pagará por sus crímenes. También veremos como se va formando la relación de respeto de Jameson hacia Spider-Man desde que ataca a los malvados con mano dura.

Se han dado más datos sobre si Peter recuperará el control de su cuerpo o no… como hemos podido ver en el número 7 ya puede mover su mano derecha, en el número 9 se producirá un gran cambio del status quo del cómic, del cual obviamente no cuentan nada. Para el número 14 podéis esperar un nuevo look (traje), nuevo compañero y nueva vida… ¡un GRAN cambio para Spider-Man!

Después de este número esperad a Spider-Man 2099, un crossover con Venom y… ¡al Duende Verde!

Portada de Superior Spider-Man #14
Portada de Superior Spider-Man #14