The Golden Age of DC Comics (1935 – 1956)

The Golden Age of DC Comics

The Golden Age of DC ComicsLos fans incondicionales del mundo del cómic sabrán que desde mediados de la década de los 30 se fueron dando una serie de diferentes épocas a las que se ha ido poniendo nombre según el estilo que ha ido predominando en dichos periodos. La primera de todas es la conocida como Golden Age (Edad Dorada), que data desde 1.938 hasta 1.945, aunque en el volumen que vamos a tratar a continuación la fecha varía, situándose desde 1.935 hasta 1.956. Esta variación es debida a que a lo largo de las páginas, iremos viendo los diferentes sucesos que se desarrollaron y que sirvieron de base para asentar a la editorial DC Comics, comenzando desde sus inicios con la revista New Fun Comics que data de 1.935, llegando posteriormente a englobar la Edad Atómica u Oscura (1.945 a 1.956).

Con motivo del éxito de publicación del libro “75 Years of DC Comics”, que recibió el premio Eisner al mejor libro relacionado con cómics, la editorial Taschen, conocida por publicar volúmenes artísticos de alta calidad, ha decidido expandir su obra a cinco libros centrados cada uno de ellos en diferentes periodos de la editorial americana DC Comics. Si dicho ejemplar en tamaño XL ya suponía un tesoro escrito para todo seguidor de dicha compañía creadora de grandes superhéroes, con este compendio de volúmenes, Taschen intentará abarcar y proporcionar mucho más material, creando así una obra definitiva para el amante de los cómics. De esta forma, encontramos que este primer número se centra en la ya mencionada Edad Dorada, aunque traspasa en parte dicha época para situar lo sucedido entre mediados de la década de los 30 y los 50.

El creador de esta obra no es otro que Paul Levitz, quien trabajó como editor de Batman y de The Comic Reader, guionista de más de 300 historias, entre los que destacó su trabajo en la “Legión de Superhéroes”, además de llegar a convertirse en presidente y director editorial de DC Comics. Así, da inicio a este majestuoso volumen con una entrevista de siete páginas realizada por él mismo hacia el difunto Joe Kubert, célebre dibujante afianzado en dicha editorial americana. A lo largo de estas primeras páginas, observamos la modestia de este autor, quien falleció el pasado año, tras haber pasado toda una vida ligado al mundo del cómic, desde sus inicios en la revista Leading Comics, hasta su último trabajo en la obra Before Watchmen.

The Golden Age of DC Comics
DC Comics characters and all related elements are trademarks of and © DC Comics. (s13)

Así, comenzamos viendo los primeros pasos de la National Allied Publications, conocida actualmente como DC Comics, en una etapa a la que Levitz denomina Edad de Piedra. Durante las páginas que componen dicho periodo iremos viendo como se va gestando el nacimiento de los superhéroes, desde los primeros bocetos hasta la publicación de los cómics basados en sus historias. Así, conoceremos de cerca los sucesos que se dieron “entre bastidores” y que culminaron con la salida del primer superhéroe por definición, Superman, bajo el Action Comics #1. A este nacimiento le acompañarán de forma sucesiva el de los dos héroes que componen la trinidad del universo DC, Batman (Detective Comics #27) y Wonder Woman (All Star Comics #8); sin olvidar también la aparición durante dichos años de héroes como Flash, Capitán Marvel o los miembros de la actual JSA (Liga de la Justicia de América) entre otros.

Tras este inicio, comienza el grueso de la obra, un viaje excepcional por el Universo DC desde 1.935 hasta 1.956, que nos mostrará mediante una gran dosis de fotos e ilustraciones, todo lo que fue sucediendo en la editorial americana durante dicho periodo. Desde sus inicios mediante las revistas New Fun Comics o More Fun Comics, hasta la posterior salida de su primera serie regular, Detective Comics, cuya fama hizo que la editorial se ganase dicho apodo para terminar adquiriéndolo como nombre empresarial. Debido al éxito de la salida del primer superhéroe, Superman, fueron apareciendo otros, como ya he mencionado atrás, pero el interés de unir a dichos personajes bajo un mismo número, llevó a la creación de una compañía hermana de DC llamada “All-American Comics Inc.” que publicó en 1.940 su primer cómic, All-Star Comics, uniendo a varios héroes en su interior y sentando las bases de los supergrupos.

The Golden Age of DC Comics
DC Comics characters and all related elements are trademarks of and © DC Comics. (s13)

Esta revista sirvió para presentar a multitud de personajes que por sí solos no serían capaces de tener una serie regular, pero que con el tiempo y la buena acogida de algunos, hizo que algunos pasasen a tener sus propios cómics, como ocurrió con Hawkman o Green Lantern, pasando a ocupar su lugar dentro del grupo nuevos héroes. Pero además, las páginas nos irán dejando ver como los sucesos que atormentaban la vida real (2ª Guerra Mundial, crisis, etc) traspasaban las fronteras hacia el mundo del cómic, dotando a estos de un cariz más oscuro. Así, entramos en la conocida Edad Atómica u Oscura dentro de los cómics, donde estos dejaron de tener tan buena acogida social, ya sea por el auge de otros medios de entretenimiento (televisión), o por la infinidad de críticas que recibían por diversos psicólogos de aquella época, como es el caso de Fredric Wertham.

Como podéis ver, tenemos ante nosotros el primero de una excelente colección de cinco ejemplares, que será del agrado de los coleccionistas aficionados al mundo del cómic, y pese a que se centre en DC Comics, gustará también a los seguidores de “la casa de las ideas” (Marvel), dado su rigor histórico y artístico. Un volumen que la editorial alemana Taschen edita en nuestro país en inglés, bajo un formato absolute, con unas cubiertas cartoné que contienen 416 páginas en su interior, teniendo unas sobrecubiertas en las que vislumbramos una ilustración a modo portada del Detective Comics #31 (realizada por Bob Kane) y otra a modo contraportada del Action Comics #21 (ilustrada por Jack Burnley).

The Golden Age of DC Comics

James McAvoy será “El Cuervo” en la nueva versión

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Corría el año 1994 cuando se estrenó la película El Cuervo. Vino precedida por una gran expectación ya que durante su rodaje el protagonista, Brandon Lee, murió debido a una lesión sufrida. La película dirigida por Alex Proyas, se basaba en el cómic de James O´Barr. Nos narraba la historia de Eric Draven un músico de rock que resucitaba con la intención de vengar su muerte y la de su novia.

Bloody Disgusting, página que sigue muy de cerca el proyecto de la nueva versión de esta película, informa que James McAvoy podría interpretar el papel de Eric Draven. Aunque no ha sido la primera opción. El estudio que lleva el proyecto, Relativity Media, contactó con Mark Walhberg para que interpretara el papel protagonista; pero el acuerdo no llegó a buen puerto aunque el actor confirmó el acercamiento.

James McAvoy pasará a ser la primera opción dependiendo de cuánto dure su papel en la saga X-Men. La nueva versión de El Cuervo tendrá como director a  F. Javier Gutiérrez. De momento poco más se sabe del proyecto, que en su tiempo fue un gran éxito de público y crítica.

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Imagen para la tercera entrega de “Riddick”

Riddick en su trono
Riddick en su trono
Riddick en su trono

Como se hablaba en la web hace un par de meses, “Riddick” regresa a los cines, y lo hará dentro de un par de semanas en USA. Vin Diesel, inagotable, hace pública esta imagen del furyano en un trono. El argumento trata de la desaparición de Riddick en un planeta y su posterior búsqueda por parte de unos cazarrecompensas.

“Las crónicas de Riddick” se estrenó con gran éxito en 2004 y después de probar suerte con “Pitch Black” (2000), no tan brillante como su continuación. En esta ocasión repite como director David Twohy, quien dirigió las dos anteriores. En el reparto veremos a Katee Sackhoff, la atractiva e imponente actriz que interpretó a Kara Trace “Starbuck” en el remake de la serie de TV “Battlestar Galactica”, Nolan Funk, un yogurín americano que picotea desde hace años en series de TV de éxito, el apuesto Karl Urban que dio vida a Éomer en “El Señor de los Anillos” o Jordi Mollá (¿Jordi Mollá?).

Por cierto, ¿no os recuerda la foto a una famosa portada que representa a cierto cimmerio aventurero?

El nuevo traje de Spiderman

Spiderman

Marc Webb, director de la nueva saga de “The Amazing Spiderman” ha decidido que nuestro superhéroe cambiará su traje en “The Amazing Spiderman 2“. Esta vez apuesta por un diseño muy cercano al Ultimate de Mark Bagley.

Aquí la comparación entre el traje que llevaba Andrew Galfield en la primera película y el traje que lucirá en la segunda:

The Amazing Spiderman

Como vemos ciertos detalles han cambiado: los ojos (más grandes que en la primera película), color, textura… Quizá sea el diseño más parecido al cómic que haya existido, sobre todo al Ultimate Spider-Man de Mark Bagley. Y para los amantes de la serie original de “The Amazing Spiderman” de los años 80, vemos que el traje se parece bastante al que llevaba Peter Parker.

Spiderman

En “The Amazing Spider-Man 2″, Peter Parker (Andrew Garfield) seguirá luchando contra el crimen como el “Hombre Araña” mientras pasa el mayor tiempo posible con Gwen Stacy (Emma Stone), la chica a la que quiere. Pero Peter no podrá olvidar la promesa que le hizo al padre de Gwen de mantenerse alejado de ella… aunque es algo que no puede cumplir. Un nuevo villano, Electro (Jamie Foxx), entrará en escena, así como un antiguo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan), y una chica que cambiará la vida de nuestro superhéroe para siempre: Mary Jane Watson (Shailene Woodley).

El rodaje de la película ya ha comenzado, aunque no la veremos en España hasta el 25 de abril de 2014.

Star Wars: Herederos del Imperio

Mara Jade y Talon Karrde
Mara Jade y Talon Karrde tendrán un papel fundamental en la historia

PortadaNos encontramos ante un cómic que narra la historia que contó Timothy Zahn en los años 1991, 1992 y 1993 sobre la trilogía de Thrawn, historia que cuenta los sucesos ocurridos 5 años después de la Batalla de Endor vista en la película “El retorno del Jedi”. De hecho, es sobre esta trilogía sobre la que todo fan de Star Wars que conoce el Universo Expandido creía que se basarían las próximas películas de Star Wars si en algún momento las hubiera, cosa que, como ya os indicamos en esta web, va a ocurrir la continuación de la saga con un episodio séptimo, pero que según anunció Disney, se desmarcaría totalmente de esta historia, cosa que no ha sentado demasiado bien entre gran parte de los aficionados de la saga; pero no es sobre esto sobre lo que hablaremos, así que nos centraremos en el cómic.

Como mencionaba, Herederos del Imperio se basa en los hechos que tendrán lugar 5 años después de que el Imperio fuera derrocado y ahora los rebeldes se han hecho fuertes, han formado una Nueva República en donde los protagonistas de las películas ocupan cargos importantes en la misma y son ahora los imperiales quienes han visto su flota diezmada y buscan con tímidos ataques, volver a sus orígenes cuando Darth Vader y el Emperador Palpatine gobernaban la galaxia.

Uno de estos líderes imperiales que intentan dar al Imperio el éxito y lustre perdido es el Gran Almirante Thrawn, quien a pesar de no contar con el poder del lado oscuro de la fuerza que tenían sus predecesores, sí tiene unas excelentes habilidades en el arte de la guerra y en el campo estratégico, haciéndoselo pasar mal en algunas ocasiones a los héroes de la Nueva República. Alguna de estas estrategias son la de la eliminación de la “fuerza” y, por tanto, de un gran problema suprimido a la hora de enfrentarse con los Skywalker, por medio de la “obtención” de los ysalamiri, unos pequeños seres que estando cerca de un Caballero Jedi, consiguen repeler el poder de la fuerza de los mismos. Gracias a esto, los imperiales consiguen sorprender a Joruus C’baoth, un antiguo Maestro Jedi, quien habita en el Monte Tantiss del planeta Wayland y cuando ve aparecer a los imperiales, intenta acabar con ellos; pero es sorprendido al ver que su fuerza se había esfumado como consecuencia de los pequeños ysalamiris que llevaban consigo los imperiales. Esto llega a sorprenderles y en otra excelente maniobra del astuto Thrawn, consigue que el corrupto Jedi se una a su causa a cambio de que les entreguen a los hermanos Skywalker para que pueda moldearles a su antojo, así como a los futuros Jedis que espera concebir Leia como consecuencia del matrimonio con el General Han Solo.

Mara Jade y Talon Karrde
Mara Jade y Talon Karrde tendrán un papel fundamental en la historia

Sin duda, una excelente historia que nos sorprenderá y nos entusiasmará, sobre todo, al ver la aparición de Mara Jade, quien hará las veces de lugarteniente de Talon Karrde, quien ha sido quien ocupó el lugar de Jabba el Hutt como líder de los contrabandistas y las rutas de comercio. Como sabréis, Mara Jade, quien en su día había actuado como mano derecha del Emperador y en un principio, su máxima aspiración será la de vengarse del causante de la muerte de su amo, a saber, Luke Skywalker, será uno de los personajes de mayor importancia en el Universo Expandido de Star Wars, por lo que este cómic nos resultará sumamente interesante para ponernos en situación de la historia de Mara Jade.

El papel que desempeñarán Talon Karrde y Mara Jade, será sumamente crucial para el desarrollo de los acontecimientos y para el resultado final del eterno enfrentamiento entre los miembros de la Nueva República y el Imperio.

C'baoth vs Luke
Duelo en Tantiss: Joruus C’baoth vs Luke Skywalker

Sin embargo, no contaremos más de la historia para que seáis vosotros mismos quienes la descubráis y podáis llegar a sorprenderos con el desarrollo de los acontecimientos pero sí hablaré de otros detalles. Por ejemplo, aunque como he comentado, la historia está basada en las novelas de Timothy Zahn, el guion fue adaptado por Mike Baron. La adaptación he de decir que es correcta pero no pasa de la corrección. ¿Por qué digo esto? Pues por varios detalles. Es evidente que tratar de condensar tres novelas en un cómic, es una tarea muy complicada y es por esto que hay muchos detalles que quizá se escapen o no queden del todo claros. Además hay muchos errores de traducción que emborronan la lectura, habiendo faltas en algunas palabras, juntando varias palabras en una sin dejar los espacios debidos o, incluso confundiendo los bocadillos que, en ocasiones, están desubicados con respecto al personaje del que tiene que partir dicho bocadillo. Esto hace que haya ocasiones que tengas que leer varias veces lo mismo para encontrar el sentido y es por ello que la lectura no resulta fluida sino, en muchas ocasiones, atropellada y tediosa.

Fred Blanchard y Olivier Vatine serían los encargados del dibujo. Si bien es verdad que son dibujos sin grandes florituras, sí que nos ayudan a situarnos en la historia y, además tratan de reflejar con calidad a los personajes que vimos en las películas, además de sus medios de transporte y lugares por los que transcurren la historia. Todo esto, lo hacen con el realismo suficiente para que nos lleguemos a creer que lo que visualizamos es una continuación de las películas, sin que echemos de menos ningún detalle de los filmes que no veamos en el cómic, a excepción de que Leia, quizá debido a su nuevo estada de buena esperanza, haya decidido cambiar de imagen y ya no se le vea con los característicos recogidos estilo ensaimada, tal y como todos lo conocíamos, y haya decidido soltarse el pelo.

El cómic, editado por Planeta DeAgostini Cómics, goza de un formato envidiable en edición cartoné, con 440 páginas a color y digno de tener nuestra biblioteca a un precio de 29,95€. La edición original en Estados Unicos constaba del “Star Wars: Heir to the Empire” (1995) #1-6, “Dark Force Rising” (1997) #1-6, y The Last Command (1997). Sin duda, una excelente edición que, a pesar de las erratas mencionadas, su historia nos cautivará y nos encauzará para seguir leyendo el resto de historias del Universo Expandido de la saga galáctica.

Novedades de Minotauro y Timun Mas para Marzo de 2013

grupo-planeta minotauro timun mas logo Hoy traemos las novedades de las editoriales pertenecientes al Grupo Planeta, Minotauro y Timun Mas para el próximo mes de Marzo. Entre ellas cabe destacar el galardonado libro de Carlos Sisí, Panteón, el cual ganó recientemente el X Premio Minotauro (del cual ya os hablamos hace unos días); así como La Ciudad Silenciosa, de José Luis Caballero; y Wild Cards 1, creado por el famoso George R.R.Martin.

Os dejamos con la selección de libros:

 

Novedades Minotauro y Timun Mas Marzo 2013 by La Casa de EL.net

Novedades en Blu-ray y DVD para Febrero, Marzo y Abril de 20th Century Fox

20th_century_foxDesde 20th Century Fox nos traen un montón de novedades para los próximos meses. Por ejemplo, para este mes tenemos en Blu-ray el estreno de Venganza 2: Conexión Estambul y el pack Venganza+Venganza 2; el estreno de Skyfall, el pack con las películas de Daniel Craig solamente y el pack Bond 50 aniversario, la colección completa de las películas del mítico agente 007.

Para Marzo tendremos como novedades en Blu-ray, Willow, y también la saga Star Wars en caja metálica, de los cuales ya os hablamos aquí y aquí.

Y finalmente, para Abril, tendremos el estreno de La Vida de Pi; Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros; y Prometheus.

A continuación, os dejamos con la información ampliada para que podáis echarle un vistazo a lo que más os guste:

 

Tres Meses Vista Estrenos y Catalogo Febrero Marzo Abril 2013 by La Casa de EL.net

Nuevo tráiler de la tercera temporada de Juego de Tronos

Juego de Tronos

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Ya tenemos aquí, casi, casi, la tercera temporada de una de las mejores series basada en novelas que hemos podido disfrutar en los últimos años.

Ya era hora de que por fin dejaran de hacer películas o series con aquellos gemelos cachas, infumables, de serie B. Ahora ya, por lo menos, se lo curran.

Da gusto ver cómo se han molestado en leer las novelas y trasladarlas a la imagen real de la mejor forma.

Aquí lo tenéis.
http://youtu.be/NydaXgIo4CM

Premios Oscar 2013: La Vida de Pi, la más galardonada de la noche

Oscars 2013
En 2014 será la 86ª Edición de los premios Oscar

Oscars 2013

La pasada madrugada pudimos ver una nueva ceremonia de los Premios de la Academia, más conocidos por el pueblo llano por “Los Oscar“, en donde estrenaban maestro de ceremonias, Seth MacFarlane, sustituyendo al incombustible Billy Crystal. La gran triunfadora sería “La vida de Pi” con 4 estatuillas, recayendo la de “Mejor Película” para “Argo“. No hubo suerte en relación a la participación española, puesto que ni Naomi Watts, que se presentaba como candidata para mejor actriz por la cinta del español Juan Antonio Bayona, “Lo imposible“, ni Paco Delgado, que optaba a la estatuilla del mejor “Diseño de vestuario”, por “Los Miserables”, se hicieron con la estatuilla. A continuación tenéis el listado completo.

Mejor Película: Argo

Mejor Director: Ang Lee por La vida de Pi

Mejor Actriz: Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas

Mejor Actor: Daniel Day-Lewis por Lincoln

Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz, por Django desencadenado

Mejor Actriz de Reparto: Anne Hathaway, por Los Miserables

Mejor Guion Original: Django desencadenado, de Quentin Tarantino.

Mejor Guion Adaptado: Argo

Mejor Canción: Skyfall, de Adele, por Skyfall

Mejor Banda Sonora Original: La Vida de Pi

Mejor Película de Habla No inglesa: Amor, de Michael Haneke

Mejor Película de Animación: Brave

Mejor Cortometraje de Animación: Paperman

Mejor Cortometraje: Curfew, de Shawn Christensen

Mejor Cortometraje Documental: Inocente, de Sean Fine y Andrea Nix Fine

Mejor Película Documental: Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul y Simon Chinn

Mejor Montaje: Argo

Mejor Diseño de Producción: Lincoln

Mejor Fotografía: La Vida de Pi

Mejores Efectos Especiales: La Vida de Pi

Mejor Montaje de Sonido: Empate: Skyfall y La noche más oscura

Mejor Mezcla de Sonido: Los Miserables

¿Qué opináis acerca de los resultados? ¿Creéis que debería haber ganado otra película la famosa estatuilla? ¿Que otro actor se lo merecía más que los que salieron ganadores? ¿Por qué? Comentad todo lo que queráis y dad vuestra opinión en el nuevo hilo del foro. ¡Os esperamos allí!

Batman: Odisea

Batman: Odisea

Batman: OdiseaSeguro que a la gran mayoría os sonará el nombre de Neal Adams, de no ser así, no os podéis considerar fans de Batman, ya que este célebre dibujante estadounidense colaboró redefiniendo las historias del hombre murciélago en la década de los 70. Pero, tras un largo periodo sin tocar al guardián de Gotham, volvió con una miniserie de 13 números que se publicó a partir de Septiembre de 2010 y la cual fue dividida en dos arcos argumentales, en la que trabaja tanto en la labor de dibujante como de guionista. Ahora podemos disfrutar de la serie completa cuyo título es “Batman: Odisea” bajo un solo tomo, editado de la mano de ECC en España.

¿Pero qué nos propone este volumen cuya portada nos muestra a Batman a lomos de un animal prehistórico? Algo surrealista y alejado de la continuidad del Caballero Oscuro, que nos muestra a un héroe atípico envuelto en una extraña historia.

El primer arco argumental nos sitúa en Gotham, donde Batman comienza a descubrir un extraño complot que gira en torno a él, hecho que le hará recapacitar sobre la realidad que engloba su mundo. Tras un aviso de la policía al que acude el héroe junto a su pupilo Dick Grayson (en esta ocasión todavía bajo la apariencia de Robin), deberá enfrentarse a un robo por parte de Enigma hacia la Casa de la Moneda de Gotham, y a un extraño saqueo al Museo de dicha ciudad. Esto no será más que el principio de una serie de sucesos conectados entre sí que irán promoviendo extraños giros argumentales a lo largo de cada página, hasta llevarnos al segundo arco de la historia.

La segunda parte es la que contiene una gran cantidad de sucesos surrealistas que distan mucho de aparecer en un cómic sobre Batman, debido a que en sus páginas, Neal Adams nos llevará, como si de Julio Verne se tratase, en un viaje hacia el centro de la Tierra. Dicho terreno está poblado por una gran cantidad de seres extintos y fantásticos, como pueden ser dinosaurios, neardentales, trolls, semidioses o magos. Como podéis ver, la historia que se nos cuenta difiere mucho de las clásicas historias a las que nos tenía acostumbrados Neal Adams en los 70.

Batman: Odisea

Pero esta diferencia no estriba solamente en la ambientación del segundo arco argumental, debido a que desde la segunda página del cómic tenemos a un Batman armado con una pistola, algo bastante sorprendente dada su aversión hacia las armas de fuego. En esta primera parte también veremos como se intenta dotar de realismo y explicación a los sucesos que se van dando, alejándose así de las clásicas historias escritas por Dennis O’Neil y ambientándose en el estilo oscuro de los años 90. Pero además, durante varios momentos del cómic observaremos como Batman tiende a mostrar una actitud exacerbada y frenética, sorprendiendo bastante al lector debido a su notable diferencia con el personaje al que estamos acostumbrados.

A este elenco de situaciones incongruentes para el Caballero Oscuro, debemos sumar que a lo largo de todas las páginas que componen el tomo iremos viendo la aparición de numerosos personajes relevantes en la vida de Batman. Desde Ra’s Al Ghul hasta Joker, pasando por Man-Bat o Deadman, todos estos irán participando en esta frenética historia que pondrá en tela de juicio la realidad del héroe de Gotham, vislumbrándose una duda existencial: ¿y si todo lo que engloba a Batman pertenece a un plan de alguien con infinidad de recursos?

Batman: Odisea

Esta pregunta será puesta en la mente de Batman por los hechos que van sucediendo en “uno de los días más extraños de su vida”, pero será fundamentada por la incursión de Man-Bat, y de Deadman, teniendo este último un papel bastante protagonista en la historia. Especial mención en cuanto a la narrativa, merecen las conversaciones entre Batman y Robin, las cuales parecen estar sacadas de la conocida serie televisiva de mediados de los años 60, teniendo así una fuerte dosis de carácter moral. Por otro lado, dos hechos que se dan a los largo de los 13 números son por un lado la explicación de porqué Batman decide no matar nunca a nadie, aunque sí que veremos varias situaciones extremas que pondrán en tela de juicio este razonamiento; y por otra parte, todos los capítulos son iniciados por un Bruce Wayne contando a “alguien” (se desvela quién es al final de la historia) los sucesos que se dieron aquél día, sirviendo así de nexo de unión para todas las narraciones.

En cuanto al dibujo, sí que estamos ante el estilo característico de Neal Adams, para el que utiliza sus conocidas técnicas de narrativa visual, entre las que encontramos la duplicidad de ciertas situaciones o escenarios. Aunque, todo hay que decirlo, en ciertos momentos el dibujo varía bastante de un cómic a otro, debido sobre todo a la incursión de varios artistas a la hora de encargarse del entintado, como son Michael Golden o Paul Neary entre otros,  aportando cada uno de estos su estilo.

Batman: Odisea

En definitiva, estamos ante un cómic que gustará a los más nostálgicos, debido a que sus páginas emiten el destello visual de Neal Adams, pese a que la historia difiera mucho del resto de trabajos de este artista bajo el universo Batman. Por otro lado, este cómic también es la primera toma de contacto del artista con el hombre murciélago tras muchos años alejado de él, por lo que podemos entender que este cóctel de ideas descabelladas es una propuesta personal del autor para llevar a cabo algo que llevaba tiempo macerando.

El tomo editado por ECC en España contiene en su interior los 13 números de la serie original, teniendo así toda la miniserie “Batman: Odisea” bajo un mismo tomo, al que le acompaña un formato cartoné y 360 páginas a todo color que muestran íntegramente los dos arcos argumentales que componen la obra. Un cómic que no dejará indiferente al lector, y que nos hará sentir mediante su narrativa el desconcierto que va sufriendo el propio Batman a lo largo de las diferentes páginas, como si de una auténtica odisea se tratase.