El innegable éxito obtenido en el 2007 por Uncharted: El tesoro de Drake, la primera entrega de la franquicia creada por Naugthy Dog para la PS3, hizo que lo más lógico fuese continuar con las aventuras del carismático buscatesoros Nathan Drake. Así que, tras 2 años de espera, en el 2009, la casa creadora de los clásicos Crash Bandicoot y Jak & Dexter, nos presentó Uncharted 2: El Reino de los Ladrones, videojuego destinado a convertirse en la joya de Naugthy Dog.
En esta nueva entrega veremos cómo Drake, junto a HarryFlynn y ChloeFrazer, recibe el encargo de robar del museo-palacio de Estambul una pieza sin mayor valor que su antigüedad. Pero una vez realizado el robo, se dan cuenta de que la pieza contiene en su interior un mapa de Marco Polo que les servirá para llegar hasta Shambala, más conocida como Shangri-la, el paraíso perdido, decidiendo finalmente dejar de lado su trato con el cliente y emprender el viaje tras la pista de Marco Polo. Pero no son los únicos que van tras el tesoro, pues la traición de uno de sus compañeros pondrá en la búsqueda al peligroso criminal de guerra ruso Zoran Lazarevic, quien pretende llegar a la mítica ciudad para hacerse con la legendaria piedra Cintamani y los poderes que esta le otorgará, llegando a gobernar así al mundo. Lógicamente, Drake intentará evitar que el criminal logre sus objetivos.
Desde la sorprendente primera escena, en la que vemos cómo un Drake abatido a tiros se despierta encontrándose sentado en un vagón que cuelga en el vacío, el videojuego logrará atraparnos gracias a su brillante mezcla de acción, aventuras y un guioninteligente marcado por un brillante desarrollo y constantes y sorprendentes giros argumentales que no darán un respiro al jugador.
Uno de los grandes logros de la saga no solo se mantiene, sino que se mejora en esta entrega, y es que, a pesar del genial y dinámico desarrollo del guion ya mencionado anteriormente, consigue recrear escenas de trepidante acción en las que no nos limitaremos a enfrentarnos a oleadas de enemigos, sino a interactuar con el entorno, como en la escena en la que un edificio se desmorona literalmente mientras nosotros mantenemos un imposible tiroteo en su interior. Además, la multituddearmas y los distintos puntos desde el que atacar en cada escenario nos plantea múltiples opciones para enfrentarnos a los soldados de Lazarevic. En cuanto a la leve carencia de dinamismo en los movimientos detectada en la anterior entrega, se da un gran salto cualitativo pues, esta vez sí, vemos cómo Drake interactúa al milímetro con el elaborado entorno y realiza unos movimientos que se integran perfectamente en el ritmo de la escena. Otro punto clave en estas escenas de acción son losvehículos que, a pesar de que en esta entrega no conduciremos ninguno, nos regalarán las escenas más destacables del videojuego, siendo una de estas el momento en el que Drake es perseguido por un tanque por una pequeña aldea tibetana que se encuentra librando una guerrilla. Secuencias que llevarán a Drake al límite y que te harán levantarte del sillón de un salto y mantener la respiración y los ojos bien abiertos. Además, la calidad de dicha secuencia sufre un gran incremento debido al brillante uso de la cámara, la cual nos irá ofreciendo puntos de vista de las secuencias haciendo que estas sean dignas de las películas de acción más arriesgadas de Hollywood.
Aquí llegamos a otro de los puntos claves del éxito del videojuego, si es que el videojuego en sí tiene algún punto que no sea clave. En Uncharted 1 el jugador podía acabar un tanto hastiado del escenario en el que el videojuego se desarrollaba siendo la mayoría un ambiente selvático. En esta entrega será imposible que ocurra esto, pues visitaremos destinos tan dispares como Estambul, Borneo, Nepal o la ya de por sí paradisíaca Shangri-La. Cada escenario se encuentra elaborado con gran mimo, pendiente de cada detalle típico del lugar en los distintos edificios o en su vegetación, siendo muchas veces estos mismos entornos los que hacen que las escenas se vuelvan difíciles de olvidar. Nada de esto sería posible sin los adelantos conseguidos en los gráficos, unos gráficos con los que podemos ver perfectamente cada pelo o poro de la piel de los personajes. Este alto detallismo que marca todos los aspectos gráficos unido a la brillante elaboración de los entornos nos ofrecerá una auténtica delicia visual con mayúsculas.
Manteniendo la calidad marcada con Uncharted 1, la banda sonora vuelve a ser increíble, transmitiendo la esencia exótica y aventurera que tiene el videojuego. Tampoco se queda atrás la labor de los actores de doblaje, quienes consiguen dar realismo a los rápidos e ingeniosos diálogos de los personajes.
También se mejora la elaboración y la relación de los personajes. Esta vez, Drake se enfrentará a un villano mucho más cruel y aterrador que en la anterior entrega, Zoran Lazarevic, quien se autocompara con personajes de la talla de Hitler o GengisKhan; un personaje sin escrúpulos para quien el fin justifica los medios. Pero esta no es la única cara nueva, ya que se unen al reparto personajes como la exuberante Chloe Frazer, antigua conquista de Nate, Harry Flinn, compañero de aventuras, o el nepalí Tenzin. Además, también veremos de nuevo a Victor Sullivan, el mentor y amigo fiel de Nate, y a Elena Fisher, la “Chica Drake” de la anterior entrega. Como ya hemos mencionado, tampoco se quedan atrás las relaciones personales de estos personajes, los cuales se encuentran en constante evolución dando lugar a traiciones, cruces de distintos intereses personales o incluso la creación de un triángulo amoroso.
Mención especial merece el on-line del videojuego, en el que podrás jugar a los modos eliminación, campaña, todoscontratodos, duelosporequipos… con distintos personajes y armas que iremos consiguiendo y mejorando conforme subamos de rango. Tras acabar el modo historia del videojuego y lograr todos los tesoros y, por consiguiente, el trofeo Platino, esta opción ofrecerá multitud de horas de juego extra.
En comparación con la anterior entrega, Uncharted 2 supone un salto cualitativo de giganteen todos los aspectos que hará que a los jugadores que la anterior entrega les fascinó, con esta, directamente, se les caigan las babas. Sobre la relación que mantiene esta segunda entrega con el anterior, podemos jugar perfectamente al segundo sin ser necesario habernos pasado Uncharted 1.
Escenarios incomparables creados por brillantes gráficos, secuencias de acción fílmicas difíciles de olvidar y un inteligente guion que mezcla fantasía, leyendas y personajes y sucesos históricos es la fórmula con la que “Uncharted 2: El Reino de los Ladrones” ha logrado repetidas veces en el 2009 el premio al mejor juego del añoo a los mejores gráficos consagrándose como uno de los mejores videojuegos existente, personalmente, el mejor.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Cuando una nueva consola sale al mercado es objeto de críticas y admiración a la par. Siempre hay detractores y defensores, y casi siempre son fans de Sony o Nintendo. El problema es cuando te gustan ambas (no meto a Microsoft no por no considerarla una consola, sino porque hacen menos ruido que los fans de Sony o Nintendo) y tienes que valorar objetivamente el “poder” de dicha consola. Con WiiU la expectación ha sido menor que con la Wii original, pues el concepto aunque innovador no era TAN revolucionario como la primera. Uno de los primeros factores en los que yo me fijo es en los juegos que tendremos de salida y en los que se han anunciado para el primer año. Desde hace tiempo, sinceramente, este es uno de los puntos más flojos en todas las consolas que se lanzan, debido seguramente a la competitividad de las marcas para sacar cuanto antes sus consolas y por el poco tiempo que tienen las desarrolladoras para hacer lo propio con los kits de desarrollo.
No nos engañemos, WiiU tampoco ha sido una excepción pero de entre los obvios (Mario y el típico juego para probar las nuevas capacidades de la consola) se encontraba algo nuevo, ZombiU. Un juego de zombies, diréis. Sí, obviamente… pero muy novedoso en muchos sentidos, que además aprovecha el tirón de los Muertos Vivientes y de la decadencia de los Survival Horror.
Portada de ZombiU
El Apocalipsis Zombie. Somos supervivientes de algo que no podemos llegar a comprender, personas corrientes que solo quieren sobrevivir. Después del primer contacto con el juego recibimos ayuda de una voz por radio, personalmente me recordó a Bioshock, aunque no como mala referencia sino como un recurso extra para darle misterio al asunto. El apartado del guion sinceramente no es el punto fuerte aunque tiene unos detalles muy interesantes como el origen de la “epidemia”, visitar sitios clave de Londres o el propio Prepper (la voz). Además, el protagonista aquí no es un personaje, sino la supervivencia. “Como en todos los juegos de Survival Horror diréis”, pero no es así. ¿Recordáis cuánto costaba morir en Resident Evil o Silent Hill? Bueno, aquí solo hace falta un mordisco y te puedes dar por no muerto. No queda ahí la cosa, pues el juego nos “entregará” un sustituto con el que jugar, un nuevo personaje con su nombre, profesión, habilidades, etc. que seguirá los pasos de nuestro “yo” zombie. Como dato curioso ese “yo” no muerto aparecerá como tal para que después de matarlo podamos recuperar todas nuestras armas, balas y provisiones. Cada lucha contra un zombie y cada bala son importantes. Recordemos que hablamos de un Survival y este lo es; el juego es un buen reto y nuestra munición será muy escasa, por lo que seguro que el bate será nuestro mejor compañero en todo el viaje.
Pasemos a la mecánica de juego, pues también está cargado de novedades, y es que el mando de WiiU es sin duda el otro protagonista junto a la supervivencia. Otra vez saco a colación Bioshock, pues los primeros pasos que damos, con esa cámara en primera persona y tú en un mundo hostil y lleno de criaturas que quieren devorarte el cerebro. Esta cámara es importante, pues nos ayuda a meternos dentro del personaje que veremos en pocas ocasiones y casi todas gracias a la pantalla del mando de WiiU. El mando, como hemos comentado, juega un papel clave, pues deberemos mirarlo constantemente para abrir puertas, ver el mapa, inventario, etc. Aunque eso supone un riesgo, pues mientras hacemos eso nos pueden atacar los zombies y no morir. No todo son aciertos, también debe decirse, pues el escaneo de puntos de interés es realmente tedioso y frustrante. Otra de las herramientas que tenemos es el radar que detectará cualquier cosa que haga ruido, que en principio parece perfecto, pero muchas veces los zombies no hacen ruido y esa será nuestra perdición… lo digo por experiencia. Lo bueno de todo al final son las ideas que está aportando para que en un futuro se puedan llevar a otros niveles muy superiores. ZombiU es una caja de ideas y muchas de ellas son buenas como el sistema de las armas como el francotirador, con un punto de mira en la pantalla del mando, aunque hay algunas que realmente son poco satisfactorias.
¿Cuánto vas a sobrevivir?
De los gráficos hay poco que decir, uno de los primeros juegos de Nintendo en HD y podemos decir que cumple, sobre todo gracias a los modelados de los muertos vivientes o el desolado Londres. Podemos decir que es un juego más que correcto para la primera hornada de juegos pero que en un futuro DEBE quedarse desfasado, pues a día de hoy no hay nada que no podamos encontrar en muchísimos juegos que han salido hace unos años para otras plataformas. Hay algún fallo gráfico común pero que no molesta y se nota un juego cuidado y tratado con mimo.
Hay un tema del que quería hablar obviando el guion, la mecánica o los gráficos. Y es la sensación. Lo que buscamos casi todos en un Survival Horror es la sensación de que cada paso puede ser el último, la tensión incesante y los nervios a flor de piel. ¿Recordáis ese Resident Evil 1, cuando pasas cerca de la ventana del pasillo donde saltan los perros? Ahí te das cuenta de a qué estás jugando, nunca estás a salvo y siempre puede aparecer algo que te haga perder la partida. ZombiU consigue transmitir una tensión como hace tiempo no recuerdo en este tipo de juegos y es el valor más grande que tiene, no estamos a salvo y lo sabemos… pero nos gusta. Hay detalles que hacen que el juego parezca un posible futuro con todo tipo de zombies como los guardias del Buckingham Palace con sus gorros o los grafitis que iremos encontrando que en ocasiones nos indicarán el camino correcto. A pesar de ser un juego lineal nos dará la sensación de que somos nosotros los que tomamos las decisiones, empujados por la voz de la radio, y que nuestro deber es seguir adelante. Eso sí, podremos volver a visitar zonas anteriores, tanto de forma convencional como atajos que se van desbloqueando. Todo esto hace de la experiencia personal de ZombiU una de las mejores que se puede probar hoy en día.
El multiplayer no es para nada convencional y es muy entretenido si te gusta el género del “Dungeon Maker”. Jugamos uno contra uno, uno lleva a los zombies y el otro es el superviviente. Lo más entretenido es ser el amo de los zombies y colocar por el escenario a tus muertos vivientes para hacerle imposible la victoria al que intenta vencer, realmente muy original aunque falto de opciones. Es otra de esas ideas que es más que posible que en futuro se lleven más allá y recordemos que nació en ZombiU. Nos alegramos que hayan añadido un modo de multiplayer, pues la rejugabilidad del juego es bastante escasa y eso hace que podamos disfrutar muchas más horas del juego con estas opciones.
http://www.youtube.com/watch?v=2zs2OZ-z3F8
Así pues Ubisoft ha hecho un gran trabajo con el juego, un Survival Horror como los de antes con muchas novedades y casi todas acertadas. Uno de los juegos de final de año sin duda alguna y que nos entretendrá durante un buen rato. Eso sí, el juego está hecho para los amantes del miedo y la tensión, de la angustia y de las ciudades postapocalípticas. El juego llega a frustar y creo que es la intención, pues las balas están contadas y los enfrentamientos cuerpo a cuerpo están garantizados. Nostálgicos de los 90, este es vuestro juego. Neófitos ávidos de zombies y hartos de escuchar que ya no hacen juegos como los de antes, este es vuestro juego.
“Mi nombre es Jimmy Olsen, por si no lo adivinaste. James Bartholomew Olsen, eso dice en mi certificado de nacimiento. Debe lucir genial en una tumba, ¿no te parece?” – Jimmy Olsen (World of Metropolis Vol 1 #4)
James Bartholomew ‘Jimmy’ Olsen es un reportero de investigación y fotógrafo que trabaja en el Daily Planet de Metropolis desde su adolescencia, pero es reconocido principalmente por ser el mejor amigo de Superman. Fue creado por el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster para Action Comics Vol 1 #6 (1938), apareciendo como un joven mensajero de identidad desconocida. James Olsen nació en Yonkers, Nueva York. Su padre, Jake Olsen, militaba en el ejército de los Estados Unidos cuando fue declarado como desaparecido en el Sudeste de Asia, poco antes del nacimiento de Jimmy. En ausencia de una figura paterna, Sarah Olsen, la madre de James, se volvió extremadamente protectora con su hijo. Mientras su madre trabajaba en su propio quiosco, Jimmy acostumbraba a levantarse temprano para recolectar toda clase de historias sobre Metropolis y luego escribirlas en su libro de recuerdos.
En el arco argumental llamado ‘The Man Who Sold Superman’, un tal Nick Williams se presenta en las oficinas del Daily Star (nombre del Daily Planet durante la ‘Edad de Oro del Cómic’ y en el Universo de Tierra-2) asegurando ser el representante de Superman. Por si fuera poco, Williams asegura que el héroe le ha dado todos los derechos sobre su nombre comercial y que, por lo tanto, cualquier medio debe pagarle regalías por usarlo. Como era de esperarse, Clark Kent duda de la autenticidad de sus palabras, por lo que Nick Williams decide invitar al reportero a su casa para que conozca a Superman. El mensajero (quien sería revelado como James Olsen varios años después) logra escuchar toda la conversación a través de la puerta, y luego acude con Lois Lane para contarle cada detalle. Inmediatamente después, la reportera se acerca a Clark y lo invita a una cita. Una vez en la discoteca, Clark Kent y Lois Lane ayudan a un cantante a cantar su nueva canción: ‘You’re a Superman’. Más tarde, Lois deja caer un extraño medicamento dentro de la bebida de su acompañante, lo que le causa un profundo sueño. Sin embargo, Clark sólo finge dicha somnolencia, mientras la audaz reportera se dirige hacia el encuentro con Nick Williams y Superman. (Action Comics Vol 1 #6)
Ya en casa de Williams, el falso Superman llega y realiza algunas hazañas de fuerza para demostrar que se trata del ‘Ultimo Hijo de Krypton’, pero Lois no se deja engañar. Justo cuando intenta escapar, Williams la somete y la tira por la ventana, pero para su fortuna, el verdadero Superman, quien había estado al pendiente de la situación en todo momento, salta en el aire y la atrapa. Después de ver a Kal-El en acción, Williams y el falso Superman comienzan a huir de la escena, pero el ‘Hombre de Acero’ los captura y los lleva a la estación de policía. El impostor admite culpabilidad ante el cargo de intento de asesinato, y tanto él como Williams son enviados a prisión. Curiosamente, la primera aparición de nuestroChico de la Semana como Jimmy Olsen ocurrió tres años más tarde, en Superman Vol 1 #13 (1941). En este arco argumental, llamado ‘Superman Versus the Archer’, Jerry Siegel y Joe Shuster detallaron mejor el aspecto físico del personaje, dándole mayor personalidad y un papel mucho más importante dentro de la historia.
‘Action Comics Vol 1 #6’, ‘Superman Vol 1 #13’ y ‘Superman’s Pal, Jimmy Olsen Vol 1 #36’
No obstante, después de una serie de apariciones a finales de los 40s, Jimmy Olsen volvió a desaparecer. Fue hasta 1953, mientras el actor Jack Larson interpretaba al personaje en la serie de televisión denominada Adventures of Superman, que se decidió traer de vuelta a Olsen e incluso darle su propia publicación. A principios de 1954, DC Comics lanzó Superman’s Pal, Jimmy Olsen, una serie mensual que contaba las aventuras del joven reportero. Las historias del título casi siempre presentaban situaciones extravagantes y poco probables, como cuando Olsen viaja a Krypton poco antes de su destrucción. En ‘How Jimmy Olsen First Met Superman!’, Jimmy Olsen consigue empleo como asistente de científico poco tiempo después de llegar a Metropolis. Su jefe, el Profesor Crane, le pide probar su nueva máquina del tiempo, a lo que Jimmy acepta inmediatamente, confiado de que será un completo fracaso. La máquina del tiempo sorprendentemente funciona, enviando a Jimmy Olsen hasta el planeta Krypton unos veinte años en el pasado. Después de conseguir un poco de ropa kryptoniana y un cinturón anti-gravedad, James decide explorar el lugar. Para su sorpresa, descubre el laboratorio de Jor-El, quien se encuentra probando un prototipo de cohete con Krypto, su asombrosa mascota. En el lugar también aparecen Lara Lor-Van, la esposa de Jor-El, y su hijo, un bebé llamado Kal-El. (Superman’s Pal Jimmy Olsen Vol 1 #36)
Mientras su padre trabaja, el pequeño Kal-El aprieta todos los botones del dispensador de comida causando que una gran cantidad de alimentos, e incluso él mismo, salgan volando por el espacio. Jimmy Olsen regresa al niño con su padre, quien lo alista dentro de su cohete y lo prepara para enviarlo lejos de Krypton antes de que el planeta explote. Sin embargo, mientras Jor-El prepara la nave, la policía kryptoniana llega al laboratorio para arrestar al científico por sus teorías “falsas” sobre el fin del mundo. Krypto y Jimmy se ven obligados a detenerlos. Finalmente, Jor-El lanza al bebé en el cohete que lo enviará a la Tierra. Segundos antes de la explosión que acabaría con Krypton, Jimmy se las arregla para regresar al presente. De vuelta en el laboratorio del Profesor Crane, Olsen no tiene recuerdos de lo que ocurrido durante su viaje en la máquina del tiempo, por lo que Crane considera su experimento un fracaso. Desempleado otra vez, Jimmy comienza a buscar trabajo, hasta que un día se encuentra con Superman, quien le ofrece su amistad y un empleo en el Daily Planet en agradecimiento por haberlo cuidado cuando era niño. El héroe también le regala un reloj de señales, con el cual Jimmy puede hacer contacto él en el momento en que lo necesite. A partir de ese instante, Jimmy Olsen y Superman se convirtieron en mejores amigos. El último cambio importante del personaje en la ‘Edad del Plata del Cómic’ (1956-1970) se dio con la creación de Superman Family, publicación que mostró a Olsen como un personaje mucho más serio que combatía criminales bajo el seudónimo de Mr. Action, y sus historias rara vez incluían a Superman. (Superman’s Pal, Jimmy Olsen Vol 1 #36; Superman Family Vol 1 #167)
Después de los eventos de Crisis on Infinite Earths, toda la mitología de Superman fue reiniciada desde cero en la serie limitada conocida como The Man of Steel. A pesar de los constantes esfuerzos de la Editorial para modernizar a Superman y a sus personajes de apoyo, Jimmy Olsen no cambió de manera significativa durante su paso por la ‘Edad de Bronce del Cómic’ (1970-1985), tampoco lo hizo con la llegada de la ‘Edad Moderna del Cómic’ (1985-). El personaje se sigue caracterizando por su juventud, su ropa casual y, más allá de que ha dejado de usar corbatas de moño, mantiene en su poder el reloj de señales que le obsequió Superman. Tal y como ocurrió en 1958, Jimmy Olsen se transforma en Elastic Lad en el Universo post-Crisis al entrar en contacto con el Erradicador. En 1961, Olsen tuvo un par de transformaciones más:Turtle Man, la cual ocurrió después de entrar en contacto con un artefacto atlante que se encontraba en la playa; y Wolf-Man, causada por Mr. Mxyzptlk cuando le hace tomar una rara poción de Merlín. En la década de los 90s, Jimmy se muda a Galaxy Broadcasting System (GBS), una emisora de radiodifusión ubicada en Metropolis. Este nuevo empleo lo vuelve descarado y arrogante, tanto es así que cuando cree (erróneamente) haber descubierto la verdadera identidad de Superman, promete revelarla al aire. Al final, el reportero reconsidera sus acciones y decide quedarse callado, aunque pierde su trabajo por desperdiciar tiempo al aire. Jimmy volvería a ser contratado por el Daily Planet más adelante. (World of Metropolis Vol 1 #4; Superman’s Pal, Jimmy Olsen Vol 1 #31, #52-53)
‘Superman’s Pal, Jimmy Olsen Vol 1 #52-53’ y ‘Countdown for Final Crisis Vol 1 #38’
Jimmy finalmente regresa al Daily Planet y toma el puesto de reportero estrella dejado por Clark Kent, lo que provoca cierta tensión entre ambos. Al año siguiente de Infinite Crisis, Clark recupera su empleo como reportero, y Olsen vuelve a ser fotógrafo, incluso siendo galardonado con el Premio Pulitzer por su labor fotográfica. Algún tiempo después de eso, Jimmy descubre haberse convertido en un depósito de la energía ambiental de los Nuevos Dioses caídos en batalla. Esto hace que Olsen desarrolle poderes espontáneamente. Emulando a su versión pre-Crisis, Jimmy toma el seudónimo de Mr. Action, pero es incapaz de ganarse el respeto de organizaciones como la Liga de la Justicia y los Jóvenes Titanes. Tiempo después, Olsen es capturado por Mary Marvel, quien se encuentra bajo el control de Darkseid. Cuando Superman llega para salvar a su amigo, Darkseid manipula los poderes dentro de Jimmy para irradiar kryptonita y así calmar la ira de Kal-El. No obstante, Ray Palmer logra detener al villano y liberar el poder oculto de Jimmy Olsen, quien se convierte en una tortuga gigante (muy similar o idéntica a la que aparece en la ‘Edad de Plata’). Una vez transformado, Jimmy se dispone a acabar con Darkseid por sí solo, pero el gobernante de Apokolips lo supera y se prepara para matarlo. Ray Palmer sale del interior de Olsen con la batería de poder de los Nuevos Dioses y la destruye, situación que regresa al joven reportero a la normalidad. (Countdown to Final Crisis Vol 1 #50-49, #41, #38, #4-1)
Jimmy Olsen también ha aparecido en otros medios de comunicación, tales como la televisión y el cine. En Smallville, el actor canadiense Aaron Ashmore interpretó a James (como prefería ser llamado) como un fotógrafo que trabajaba en el Daily Planet. Si bien es cierto que el personaje es mencionado por primera vez en la cuarta temporada, fue hasta la sexta temporada, en el episodio llamado ‘Whiter’, cuando apareció por primera vez. Es novio de Chloe Sullivan (Allison Mack) gran parte de la serie, aunque también se relaciona con Kara Zor-El (Laura Vandervoort) en la Temporada 7. Una temporada más tarde, Olsen le propone matrimonio a Chloe. La boda se lleva a cabo en el granero de los Kent, pero Doomsday aparece minutos después de haber terminado la ceremonia. El monstruo ataca a James y casi lo mata, después secuestra a Chloe. El reportero logra recuperarse, pero desarrolla una adicción hacia sus medicamentos contra el dolor, lo que lo lleva a separarse de Chloe. En el capítulo final de la Temporada 8 (titulado ‘Doomsday’), James se reconcilia con Chloe, pero segundos después es asesinado por Davis Bloome (la forma humana de Doomsday, interpretada por Sam Witwer). En su funeral, su nombre completo es revelado como Henry James Olsen,lo cual difiere de la versión original. Su cámara es obsequiada a su hermano menor (Ryan Harder), quien además aparece en el funeral con una corbata de moño, hecho que hace pensar que él es el verdadero Jimmy Olsen, y no su hermano fallecido. Las situaciones anteriores, y otras que se presentaron más adelante, confirmaron que el hermano menor de Henry era el Jimmy Olsen descrito en los cómics (James Bartholomew Olsen).
En el cine, el actor californiano Marc McClure fue el encargado de darle vida a Jimmy Olsen en las cuatro películas protagonizadas por Christopher Reeve (Superman, Superman II, Superman III, Superman IV: The Quest for Peace). Casi veinte años después, en Superman Returns, el reportero del Daily Planet fue llevado a la pantalla grande por Sam Huntington. En esta adaptación cinematográfica, Olsen es mucho más callado y parece ser más viejo que en la versión original. Jimmy Olsen también ha aparecido en algunos largometrajes animados como Superman: Brainiac Attacks! (2006), Superman: Doomsday (2007), Justice League: The New Frontier (2008), Justice League: Crisis on Two Earths (2010), All-Star Superman (2011), Justice League: Doom (2012) y Superman vs. The Elite (2012); siendo David Kaufman el actor de voz en la gran mayoría de ellos. Todo parece indicar que Jimmy Olsen no aparecerá en The Man of Steel, película dirigida por Zack Snyder que se estrenará en Junio de este año. Aunque el guionista de la cinta, David S. Goyer, no dio la razón por la que decidió dejarlo fuera, lo más probable es que el personaje esté de vuelta en alguna de las secuelas de esta adaptación cinematográfica.
Aaron Ashmore caracterizado como Jimmy Olsen en ‘Smallville’
Mediante el uso de las nuevas tecnologías también se puede promocionar un producto. El uso de las redes sociales hace que las personas se enteren de lo que pasa lejos de sus casas con un solo click. Y las productoras conscientes de este nuevo mercado lanzan campañas de marketing para vender sus productos. Sony Pictures Releasing de España no se ha quedado atrás y ha lanzado una acción para promocionar la nueva película de Quentin Tarantino mediante el uso del WhatsApp.
Esta campaña ha sido desarrollada mediante la agencia de medios OMD y consiste en cambiar el estado de nuestro perfil y acompañar nuestro nombre de la frase promocional de la película: “Dnombre… la D es muda”. Los interesados deberán registrarse en la web de la campaña, aquí el enlace, y mantener el estado durante al menos una semana. Así se participará en el sorteo semanal de una TV Sony Bravia o un Sony XperiaS. Eso sí tenemos hasta el día 20.
Hemos de recordar que la película se estrenará en nuestro cines el 18 de enero y que opta a 5 premios Oscar, entre ellos el de mejor película.
Hola , hoy tengo el día hortera, y os traigo unas fotos y bocetos de una línea de ropa muy “vengadora” creados por Tam Vincent. Los diseños que inspiraron esta ropa fueron realizados por Robinade.
Microsoft Research ha mostrado un nuevo concepto que está llevando a cabo con el fin de lograr una mayor inmersión del jugador dentro del videojuego, cuyo nombre es IllumiRoom. Básicamente lo que hace es aumentar el área que rodea a la televisión, para crear una experiencia mucho más inmersiva. Para poder desarrollar este sistema hace falta un proyector y un dispositivo Kinect, encargándose este último de captar el aspecto y geometría de la habitación.
Con estos medíos, IllumiRoom es capaz de modificar visualmente en tiempo real el aspecto de la habitación, ampliar el campo de visión y provocar movimiento aparente. ¿Veremos este concepto implementado en la nueva generación de consolas? A continuación os dejo con un vídeo en el que podéis ver en funcionamiento este nuevo “invento”:
El próximo mes de abril estrenarán en España la película Memorias de un zombie adolescente (Warm bodies), película de Jonathan Levine que está levantando revuelo por su temática.
Por fin. Ya podemos salir de dudas. ¿Es Dan Slott un loco? ¿Un genio? ¿Merece el tipo que ideó el plan macabro que lo enterremos vivo? Bueno, no es una decisión fácil, aunque a grandes rasgos puedo decir que estoy más que satisfecho con lo que se propone en el primero número de la nueva serie sobre el trepamuros.
Primero quería comentar el impacto que ha tenido el #700 de Amazing Spider-Man durante estas semanas desde que se ha sabido lo que iba a suceder, y es que no está exento de polémica. Algunas cadenas de televisión se han hecho eco del asunto, aunque como siempre de manera desafortunada, con poca información al respecto y mareando más la perdiz que otra cosa… Algunos periódicos también han comentado lo sucedido pero con titulares que destripan por completo el contenido del citado número, aunque bueno, para eso echad un vistazo a la segunda edición del #700 y decidme que la portada no es lo suficientemente spoiler. Dan Slott comentó que Internet se iba a partir en dos… yo diría que todos nos hemos quedado de una pieza y eso es en parte culpa de Marvel, pues al dar tanta información del evento se ha perdido la sorpresa y ha hecho que pocos fuéramos con otro pensamiento de suceso que el que vimos en realidad.
Portada de Superior Spider-Man #1
Ahora bien, en lo que se refiere a Superior Spider-Man puedo decir que sí sorprende. En un principio, al tener todos los recuerdos de Peter Parker pensé que Otto sería una prolongación del mismo y que pocas novedades veríamos. Pero todo lo contrario, Slott consigue crear otro personaje totalmente dinámico y vemos lo diferente que puede llegar a ser este nuevo Spider-Man. Para empezar el traje es distinto, y lo más destacable es las garras que posee, una nueva arma muy interesante y que ya juega un papel importante en este primer capítulo. Como pudimos saber en el último número de la anterior serie Peter Parker se contenía cuando golpeaba, pero Octavius no y así lo hace notar, pues destroza con facilidad a los nuevos y más cutres 6 siniestros. Los villanos son viejos conocidos como Shocker, aunque tienen más bien pocas posibilidades contra el nuevo Spider-Man, pues como bien se explica en este número su mente superior hace que llegue a niveles estratégicos increíbles. Estoy seguro que estas nuevas características dotarán al personaje de mucha más riqueza en el campo de batalla.
En cuanto a relaciones personales hemos podido ver pinceladas con MJ, quién obviamente se ha dado cuenta que hay algo diferente en Peter, aunque no sabe qué. Él por otro lado solo piensa en ella como un objeto de deseo, aunque digo desde ya que estoy seguro que finalmente será algo más, y sino al tiempo. A parte de Mary Jane ha tenido contacto con un trabajador de Horizon Lab. y su jefe, quienes ven cambios en Parker aunque este consigue sacárselos de encima con su labia y sus confabulaciones difusas. Durante todo el capítulo vemos como Otto lucha por convencerse de que él es Peter Parker y que sus logros ahora llevan otro nombre, realmente una conversación/lucha interior interesante teniendo en cuenta lo vanidoso y egocentrista que es.
Los nuevos 6 Sinisters
El número sería perfecto hasta la penúltima página pero seguro que muchos fans estarán conmigo que se han sorprendido muchísimo de ver que desde Marvel o han reculado o nos han engañado. La mente de Peter Parker sigue en su cuerpo aunque impotente, no tiene control sobre su cuerpo aunque sí que puede tomar algunas decisiones. Esto, que llevado de otro modo, más sutil, sería genial, ya que hace que los fans del Peter original no estemos preocupados, pero de la manera tan obvia y directa en que lo vemos no me hace más que confirmar el miedo que los directivos de Marvel tienen ahora mismo con perder fans de una de las series que más vende. Quizás finalmente las amenazas a Slott se hayan cobrado sus frutos y hayan adelantado el misterio, pero no es una buena manera de solucionarlo. Quitando esto el número es genial, mucha acción, muchas novedades y no aburre en ningún momento y todo es gracias a Slott.
En los lápices tenemos a Ryan Stegman, que si bien no es un gran conocido en el mundo del cómic hace un trabajo sobresaliente. Se podría definir el estilo de Stegman como un Ramos (por ser el que ha dibujado hasta ahora Spider-Man) llevado a su punto más álgido, mucho más maduro. El estilo más “manga” que pueda tener Ramos se convierte con Stegman a un dibujo muy personal y lleno de carácter. Consigue una expresividad increíble, incluso con un Spider-Man enfundado en sus nuevas mallas. Sus primeros planos son magníficos y la distribución de las viñetas perfecto. Realmente es un gran complemento al guion de Slott.
Para terminar solo puedo decir que el cómic es brillante (por todas las novedades que se incluyen en tan pocas páginas) pero que su final es penoso. Personalmente no me gusta que me destripen lo que debería haber sido el misterio del año en el primer número y no entiendo esta estrategia por parte de Marvel, esperemos que en los siguientes números nos expliquen más. Por ahora solo queda esperar y seguir confirmando que este Spider-Man es SUPERIOR.
Y: El Último Hombre va a ser otro cómic que será llevado a la gran pantalla. New Line Cinema ha contratado a Dan Trachtenberg para adaptar la novela gráfica de Brian K. Vaughn y la artista Pia Guerra.
La película nos cuenta la historia de Yorick Brown y su mono Ampersand, que se dedica a ser mago y escapista. Ellos dos son los únicos seres vivos machos que han sobrevivido a una plaga que acaba con todo lo que tiene que ver con el género masculino, tal y como os mostramos en la reseña que hicimos en La Casa De EL.
La película contará con un guion de Matthew Federman y Stephen Scaia (como ya os contamos hace casi un año) responsables de Jericho y Human Target y no llegará a nuestros cines hasta 2014. En un principio se había pensado en DJ Caruso como director y Shia LaBeouf como protagonista. Pero al final parece que la productora se ha decantado por Dan Trachtenberg, a pesar de su escasa experiencia, ya que se le conoce por un cortometraje lanzado online titulado Portal: No Escape, el cual os muestro a continuación.
Adaptar un cómic a la gran pantalla es difícil, pero si tenemos que basarnos en los resultados hasta ahora, adaptar un manga es prácticamente imposible. Lo peor que le puede ocurrir a un fan es que una productora estadounidense compre los derechos de su obra favorita, pues entonces se suceden las noticias de los numerosos cambios que avispados productores quieren realizar para convertir la historia en algo más “internacional”… es decir, la destrozan por completo (aunque hay excepciones como Speed Racer, que más o menos se mantiene fiel a la historia original).
Para poder ver algo de calidad tenemos que quedarnos en su país de origen, Japón. Quizá sea por la amplia aceptación que goza el manga en su propio país, o simplemente por la actitud, pero los Live Action (que es como se llaman a las adaptaciones a películas o especiales con actores de carne y hueso) suelen ser productos muy fieles a las obras que adaptan, contando únicamente con los inconvenientes que arrastra el cine nipón. El principal suele ser la falta de presupuesto, muy lejos del que gozan las superproducciones Hollywoodienses, y que convierte en irrealizables películas sobre One Piece o Full Metal Alchemist… al menos hablando en términos de calidad, evidentemente, con lo cual tan solo cuentan con adaptaciones, series fácilmente adaptables con poca necesidad de efectos especiales como Death Note o 20th Century Boys. Y en medio de esa tesitura nos encontramos cuando pensamos en una adaptación de Rurouni Kenshin: ¿Es posible? Pues tras ver finalmente la película (estrenada en cines japoneses el pasado agosto), podemos afirmar que sí, Rorouni Kenshin cuenta con una de las mejores adaptaciones al cine que puede contar un manga, aunque con matices.
Poco podemos decir de la historia que no sepáis ya (gracias a la cobertura que le realizamos en su día y que podéis ver aquí), pero para los despistados un pequeño resumen:
Nos encontramos en el Japón del siglo 19. Kenshin Himura es un antiguo guerrero que luchó al servicio de los Ishin Shishi durante la guerra para derrocar el shogunato. Es durante esa época que se ganó el nombre de Hitokiri Battōsai (Battōsai el carnicero) y se convirtió en el asesino más famoso del país. Sin embargo, una vez finalizada la guerra y cansado de tanta muerte sin sentido decide no volver a matar a nadie y pasar al anonimato, convirtiéndose en un vagabundo que recorre el país ayudando a la gente.
La película adapta el que es el primer arco argumental de la serie, aunque con ciertas libertades para condensar todas las historias que se cuentan en ella en una película de tan solo dos horas de duración. Los personajes secundarios son los más perjudicados de los recortes, sobre todo Yahiko, del que no se explica nada sobre su origen (y tampoco hace gran cosa) y Goro, que adelanta su aparición en la historia para hacer acto de presencia aunque carezca un poco de sentido. Y aunque la historia cuenta la saga de Megumi y el opio, ni rastro de los miembros del Oniwabanshu, siendo sustituidos por Jin-e.
Por suerte el resultado general es tan bueno que dichos cambios son poco más que anecdóticos. El carácter de los personajes permanece intacto hasta el último detalle, ayudándose de la interpretación de los actores, sobre todo un más que correcto Takeru Sato como Kenshin. El actor se descubre como una revelación tanto en los momentos más serios, dotando a su personaje de un aura oscura que deja claro su pasado como asesino, así como en los momentos en los que demuestra que realmente tiene su corazoncito (para los fans, tranquilos, sus caracteristicos “Oro” están presentes en la película). Los demás personajes cumplen su papel, desde un Sanosuke bravucón buscando siempre una buena pelea e intentar comer de gorra (interpretado por Munetaka Aoki) a un malvado Jin-e (Koji Kikkawa) que pone en serios apuros la convicción de Kenshin de no volver a matar.
La música acompaña correctamente la mayoría de las escenas, aunque en algunos momentos se puede tener la sensación de estar escuchando un remix de temas de Hans Zimmer (compositor de las bandas sonoras de Gladiator, Batman y muchas más)… sin duda desde la dirección pretendían dar un toque más hollywoodiense que no termina de encajar. Pero donde la película realmente destaca sin dudar es precisamente en uno de los momentos que se consideraban irrealizables al hablar de una adaptación de Rurouni Kenshin: las escenas de acción. Ya sea contra enemigos numerosos o en clásicos combates uno contra uno, las escenas de peleas son dinámicas y para nada confusas, con una buena coreografía que resulta creíble en todo momento (aunque cuenta con algunas licencias en forma de saltos imposibles o las técnicas de lucha de Jin-e).
La película se estrenó este verano en los cines japoneses con bastante éxito (facturando más en taquilla que los mismísimos Vengadores), por lo que se ha licenciado su distribución en más de 60 países (pronto llegará en DVD y Blu Ray a nuestro país de mano de Mediatres Estudio y Cameo), con lo cual podemos suponer que ha nacido una franquicia y podremos disfrutar de más películas de El Guerrero Samurái, y visto el resultado de su primera aparición, nosotros estaremos encantados.
Nota: El lector puede haberse dado cuenta de la ausencia de mención alguna a Dragon Ball Evolution a la hora de hablar de adaptaciones a la gran pantalla. Desde La Casa de EL queremos evitar el revivir cualquier recuerdo negativo que el visionado de dicha “película” pudiera haber ocasionado al engañado espectador, así como expresar nuestras condolencias a todos los afectados.
