Como bien sabéis, el pasado 22 de noviembre arrancó la 22ª Edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, más conocido como el Fancine, donde estamos disfrutando tanto de las novedades del cine de ciencia ficción como de multitud de actividades y eventos relacionados con la temática en cuestión. Evidentemente La Casa De EL no ha querido perderse un acontecimiento como este y hemos participado activamente en algunas de estas actividades y no solo como meros espectadores de algunas películas del Festival.
Entre otras cosas, primeramente os comentaremos a groso modo algunas de las películas que están disponibles para su visionado, así como las secciones en las que iban enmarcadas estas películas, de modo que en la sección de las películas que están a Concurso, se encuentran “Excision“, “Pastorela” o los “Cortos de animación” entre otros. Otra de las secciones es la llamada Informativa, donde se encuentran filmes como “Antiviral” o “Retreat“, película en donde veremos a Cillian Murphy como uno de los protagonistas. En la sección Insólitos/Indómitos, podremos disfrutar de “The Legend of Kaspar Hauser” o “Summertime. Encuentro con el director“. Otras dos secciones serán la de El ocaso de las culturas con películas con la película “Horde“, donde los hunos serán los protagonistas y la cual fue la película inaugural o “Faraón“, además de la sección Horror Zone donde encontraremos películas como “Bad meat” o “Livid“. Además también hemos tenido la opción de disfrutar de ciertas películas del cine fantástico que han sido sumamente relevantes en el mundo del cine de la ciencia ficción como la saga de “Mad Max“, la de “Parque Jurásico“, algunas de “Alien“, “Star Trek” e incluso “Final Fantasy: La puerta interior” gracias al patrocinio de los 40 principales en lo que han llamado el Maratón Sci-Fi Weekend Party Fancine -40 Principales. A continuación os ponemos el pdf con la programación del Fancine 2012.
Sin embargo, además de las películas hay muchas actividades dignas de mencionar. Una de estas actividades ha sido el IV Concurso de cómic e ilustración Fancine, donde Ana Isabel del Río ha ganado el premio del cómic por Tasty Blood y Jesús Borja Azuaga Cana ha ganado el premio de la ilustración por Kareem “the sky-hook” Abdul-Jabbar.
Además también durante este fin de semana hemos contado con conferencias y desfiles. Empezando por las conferencias, hemos de mencionar las dos que desarrollaron los chicos de la Legión 501, Carlos Camarena, con el título “Legión 501: Los chicos malos que hacen buenas acciones” donde contó en qué consiste la labor de la Legión 501 y por otro lado, también pudimos escuchar la conferencia “Stormtrooper, un soldado de asalto” a cargo de José Francisco Fernández.
Siguiendo con las conferencias, el gran Pepe Mediavilla nos contó detalles sobre su excelente pero poco valorada profesión, a saber, la de actor de doblaje, emocionándonos a todos con las palabras finales de su conferencia “La magia del doblaje” y arrancando un sonoro aplauso (a continuación os ponemos un resumen de dicha conferencia). Ayer mismo también pudimos escuchar a la periodista de viajes y escritora Ana Puértolas quien nos conferenció sobre el tema “Culturas al límite“.
Con todo esto, algo que siempre suele congregar a mucho público son los desfiles de la Legión 501 y, en esta ocasión, tanto el viernes como el sábado tuvimos la ocasión de verlos de nuevo desfilar, aunque en mi caso concreto, así como en el de mis compañeros y amigos Jon Sedano y Eva Pérez, no pudimos ejercer de espectadores, puesto que tenemos el privilegio de formar parte de los integrantes de la Legión 501 que desfilaron por las calles de Málaga, viendo las reacciones de niños y mayores. Además también pudimos hacernos fotos en el photocall que se había montado expresamente para la ocasión en el cine Albéniz, así como también se pudo amenizar el día de los transeúntes que hacían sus compras por el centro comercial Larios.
Sin duda alguna, está siendo una estupenda edición esta de Fancine 2012 en la que el próximo Jueves 29 de noviembre concluirá y en donde sabremos cuál ha sido el vencedor del concurso, lo cual, no dudéis que os lo narraremos. Mientras tanto, ¡sigamos disfrutando de la recta final del Fancine 2012!
Si en “Irredeemable” nos preguntábamos “¿Qué pasaría si Spider-Man se cansase de que la gente lo abucheara y de leer blasfemias sobre él en el Bugle? ¿Qué pasaría si un día decidiese dejar de lado su responsabilidad y vengarse de todos ellos convirtiéndose así en peor villano que el Duende Verde?”, ahora, en esta serie, Mark Waid nos plantea justo lo contrario: ¿qué pasaría si el Doctor Octopus decidiese convertirse en superhéroe para salvar la ciudad del nuevo villano Spider-Man?
Tras un mes desaparecido, el villano Max Damage, un tipo bastante parecido a Punisher con la dura piel de Superman, vuelve a su ciudad, Sky City, la cual acaba de ser arrasada por el que fuese el mayor superhéroe de todos, el Plutoniano, dejándola casi desierta y propiciando el apogeo del crimen. Ante esta situación, Max decide pasarse al lado de los buenos, volverse legal y ayudar a limpiar su ciudad, es decir, convertirse en el nuevo Plutoniano, en el nuevo salvador de Sky City. Pero su reputación le precede, y para esto, teniendo como testigo al teniente Louis Armadale, el cual se convertirá en su aliado junto a su antigua compañera Carnaza, Max borrará, más bien quemará, cualquier indicio de su vida anterior, quemando su dinero, su base secreta, sus vehículos… llegando a entregar a sus antiguos compañeros de banda a la policía. Pero, ¿qué ha sido lo que ha ocasionado este cambio en el que fuese uno de los peores villanos de la ciudad?
Si en “Irredeemable” Mark Waid se centraba principalmente en explorar los motivos que hicieron que el Plutoniano pasase al reverso oscuro, abandonando un poco la acción, en esta serie no solo conseguirá definir mejor al personaje protagonista, sino que también nos mostrará a su vez una trama con muchas más escenas de acción y que avanza de forma más dinámica.
El guion que Mark Waid nos ofrece en esta serie captará la atención del lector fácilmente gracias a que desde el principio del cómic sabe mostrarnos una historia bastante interesante. En cuanto a personajes, como ya hemos dicho, destaca su labor con Max Damage, aunque también realiza un buen trabajo con el viejo y astuto teniente de policía Louis Armadale, el cual, a pesar de mostrarse reacio a confiar en Max, lo ayudará a hacerse legal. Además, Max contará con la compañía de la sidekick Carnaza, una joven que pretende conquistar a este.
Los dibujos corren a cargo de Jean Diaz, el cual, a pesar de presentar una estética bastante parecida a la de Peter Krause en “Irredeemable”, da un salto cualitativo ya que este nos muestra unos dibujos más definidos, más dinámicos y más detallistas sin llegar a ser unos dibujos excesivamente brillantes. La única objeción que se le puede hacer al artística es la introducción en la historia de algunos splash-pages totalmente innecesarios que no aportan nada y actúan en detrimento de su labor. Y si antes comentábamos que mantenía una estética similar a la de “Irredeemable”, la causa de esto se puede encontrar en el colorista, Andrew Dalhouse, el cual cumple de nuevo correctamente con su parte. Otros de los motivos de que “Incorruptible” muestre unos mejores dibujos que “Irredeemable” es Belardino Brabo, quien se encarga de las tintas, ofreciéndonos un dibujo un tanto más profundo que el que realizaba Andrew Dalhouse.
Esta serie encuentra su primer volumen publicado por Norma Editorial, el cual contiene 112 páginas donde encontramos los 4 primer capítulos, además de varias portadas creadas por artistas como Tim Sale o Dennis Calero. El tomo se encuentra editado en formato rústico y con una portada de John Cassaday.
Como conclusión y acreditando su calidad, decir que “Incorruptible” junto a su hermana gemela “Irredeemable” y “Daredevil: La sonrisa del Diablo” ayudó a Waid a hacerse con los premios Eisner y Harvey del 2012 dedicados al mejor guionista. “Incorruptible”, a pesar de no ser una serie tan original como “Irredeemable”, se muestra mucho más interesante y mejor desarrollada que esta, convirtiéndose así en una de las series del año.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Koch Media nos ha hecho partícipes de la fecha en la que saldrá a la venta la séptima parte de la franquicia Dynasty Warriors. A continuación, os dejamos con la información al completo.
TECMO KOEI EUROPE acaba de confirmar que “Dynasty Warriors 7: Empires”, secuela del aclamado Dynasty Warriors 7 será lanzado el 22 de Febrero de 2013, en exclusiva para el sistema de entretenimiento PlayStation®3 de Sony.
Apartándose de las figuras célebres que poblaron los campos de batalla en el histórico período de los Tres Reinos de China, “Empires” hará hincapié en un tipo de héroe muy distinto: el jugador.
Combina la fascinante acción del campo de batalla con un estilo de juego estratégico, “Empires” le dará a cada jugador la oportunidad de influir en el modo en el que historia se desarrolla: consigue fama en la batalla y gobierna tu propia nación como Soberano, utiliza la estrategia para hacerte con el poder e invade los territorios vecinos como todo un Estratega o conviértete en un mercenario y vende tus servicios como Oficial Libre. A través de acciones, tales como ganar fama en el campo de batalla, proteger a la gente o buscar ampliar tus propias riquezas y poder, las elecciones realizadas durante las fases de batalla y estrategia tendrán un impacto en la posición del personaje y darán acceso a una mayor variedad de estilos de juego personalizados.
Seis años hemos tenido que esperar los seguidores de la saga Hitman para poder volver a ver a nuestro asesino preferido en acción, el Agente 47, pero queridos lectores, he de decir que IO Interactive se ha vuelto a superar, creando una quinta entrega muy digna para todos los que disfrutamos con dicha saga. Esta, que apareció por primera vez en el año 2000, se ha hecho desde su primera entrega un hueco en el corazón de los jugadores que disfrutan de un juego que permite estrujar al máximo las neuronas, buscando diferentes formas de llevar a cabo nuestros objetivos, intentando que prime siempre el sigilo. En esta nueva entrega, como es lógico, volvemos a encarnar a 47, un oscuro personaje al que ya dedicamos un artículo en su día. Pero ¿que nos propone este nuevo Hitman?
A nivel historia, Hitman: Absolution nos va a mostrar a un Agente 47 más humano, sin olvidar claro está sus raíces, pero viéndose obligado moralmente a tener que actuar contra la conocida agencia secreta que le encomienda sus trabajos. Así, comenzamos la primera misión que sirve de tutorial viendo como la agente Diana Burnwood, a quien conocemos de entregas anteriores por ser nuestro contacto, ha traicionado aparentemente a la agencia y se nos pide su eliminación. Esto supondrá toda una tesitura ética para 47, que se verá envuelto a partir de este momento en una trama llena de conspiración, traiciones, corrupción y lógicamente, asesinatos. De esta forma, dejamos de lado los típicos encargos fríos en los que se nos encomendaba un objetivo, para llevar a cabo una vendetta personal, donde el mítico asesino se convertirá en “cazador y presa”.
A lo largo del juego visitaremos multitud de localizaciones totalmente diferentes unas de otras, desde una mansión situada en las afueras de Chicago, hasta las zonas más oscuras y sucias de dicha ciudad estadounidense, pasando por laboratorios, fábricas y hasta un club de lucha situados en diferentes confines de América. Así, tendremos ante nosotros una veintena de misiones, que diferirán estéticamente unas de otras, añadiendo de esta forma una versatilidad que hará que el juego no peque en ningún momento de aparentarse repetitivo.
Algo digno de destacar de esta nueva entrega en lo que a la trama se refiere, son los cambios argumentales que vislumbraremos a lo largo de la historia y el hecho de tener en ciertas situaciones la posibilidad de mostrar la sangre fría que tanto caracteriza al Agente 47. Además, en una de las misiones que no desvelaré, podremos ver a dos personajes también creados por IO Interactive a modo cameo, manteniendo sus sendas personalidades que les han hecho tan carismáticos; un detalle curioso que agradecerán los seguidores de la otra franquicia.
Esta nueva entrega ha tratado de ser mucho más que un simple lavado de cara, por ello, además de utilizar el motor gráfico Glacier 2, ha incorporado bastante mejoras que harán que el juego brille por su calidad y no solo por su nombre. Dicho motor logra mostrar una gran cantidad de personajes, juegos de luces y aglomeración de sucesos y movimientos en escena espectaculares, haciendo uso también de este para la gran mayoría de cinemáticas que podemos ver. Encontramos así una nueva opción llamada Instinto, que nos permitirá contemplar el mundo que nos rodea desde los ojos del Agente 47. De esta forma, podremos predecir el camino que seguirán nuestros enemigos, buscar vías de escape u objetos que podremos utilizar durante nuestra misiones.
Además, también nos dotará de una opción para que nos mimeticemos entre nuestros enemigos o para que no levantemos sospechas entre las personas de nuestro alrededor. Porque lógicamente, si nos vestimos de policía y nos inmiscuimos entre ellos, estos no nos reconocerán, por lo que comenzarán a sospechar sobre nosotros, de la misma manera que si nos disfrazamos de cocineros y entramos en una cocina, etc. Gracias a esta nueva opción, tendremos una barra que se irá gastando según vayamos haciendo uso de ella, pero que a su vez, se irá recargando mediante la realización de acciones satisfactorias. Siguiendo con el modo Instinto, también nos permite hacer uso de un modo conocido como “Disparo por puntos”, que nos permitirá pausar el tiempo y elegir nuestros objetivos, gastando así la mencionada barra.
La jugabilidad también ha recibido una mejora sustancial, dotándonos de nuevos movimientos y acciones pero sin perder lo que hizo a la saga Hitman tan característica, el sigilo. Lograr terminar con nuestro objetivo y que nos nos detecten hará que obtengamos sendos beneficios al finalizar cada misión, y para ello, podremos hacer uso de objetos que tengamos a nuestro alrededor, o simplemente esconder a nuestras víctimas en el entorno que nos rodea. La IA y los movimientos de los enemigos están muy bien trabajados, haciendo que se alarmen ante el ruido de una rotura de cristales o la alarma de un coche entre otros.
Pero si bien es verdad que el sigilo es lo principal, en ocasiones nos será difícil lograrlo, por lo que tendremos que enfrentarnos mediante acción directa, algo que nos reportará pocos beneficios y que a su vez, será difícil de completar, ya que en la mayoría de ocasiones, nuestros enemigos pedirán refuerzos. Pero como podéis ver, el juego nos ofrece multitud de opciones para poder poner fin a nuestros objetivos, desde envenenar la comida, a crear un accidente, pasando por un tiro directo con un rifle de francotirador o nuestra querida y tan factible, cuerda de piano. Para los más perfeccionistas, han incluido cinco tipos de dificultad en el juego, que harán que tengamos más de un quebradero de cabeza si queremos completarlo en su modo más difícil, el Purista.
Para poder alargar la vida útil del juego, han incorporado una gran cantidad de desafíos en cada misión, que nos será imposible lograr completar con una sola partida, lo que nos obligará a rejugarlas varias veces, sirviéndonos en ciertas ocasiones como guía para poder saber que opciones tendremos de terminar con nuestros objetivos. Lograr conseguir todos los diferentes objetos de la misión, las armas, los trajes o las diferentes formas de llevar a cabo un asesinato, serán algunos de los que nos encontraremos.
Finalmente, el juego implementa por primera vez un modo online, pero lo hace de una forma más que correcta, ya que la saga Hitman, prima por ser un juego en tercera persona que no se basa en pura acción. Así, el modo Contratos nos presenta la opción de poder crear misiones para otros jugadores, donde nosotros seremos los contratistas. Para ello, una vez concluída una misión, podremos volver a jugarla, marcando a un máximo de tres objetivos y llevando a cabo su asesinato, para demostrar así que se puede efectuar. Una vez hecho, lo subiremos a los servidores online desde el propio juego para que otros los jueguen y califiquen, teniendo el aliciente de que la prima que se paga por cada contrato, sirve como moneda para desbloquear objetos en el modo individual.
Como habéis podido observar, esta quinta entrega de la saga Hitman es excepcional, situándose como una digna sucesora que será del agrado de los fans de la saga. Un juego que se nota que ha sido realizado cuidando el más mínimo detalle, como podemos observar por ejemplo en el meticuloso aspecto físicode los personajes o en el excelente doblaje que se ha realizado, gozando de un perfecto castellano tanto en voces como en subtítulos. Todo esto le hace convertirse bajo mi punto de vista personal en el mejor de la saga, por la gran cantidad de opciones que nos aporta, respetando siempre, el estilo original visto en las anteriores entregas.
La Editorial EDT nos envía una nota de prensa con las novedades que saldrán el próximo mes de diciembre. A continuación os ponemos el link a su web con sus novedades así como la nota de prensa en donde podéis ver un resumen de lo que saldrá en diciembre para esta editorial.
Cuando he visto esto, no he podido evitar mostrarlo. Elegid entre Chewbacca, R2-D2, Darth Vader o un Piloto Rebelde.
He aquí una descripción de las camisetas:
Estas camisas se imprimen utilizando una técnica llamada impresión en cinturón. Debido a que la impresión va sobre costuras y también debido al tamaño de la impresión de cada camisa tiene algunas pequeñas diferencias y manchas pequeñas donde la tinta puede ser que falten, lo que la hace aún más exclusiva.
Todos deberíamos tener una, las podréis encontrar en 80s Tees.
En todo país se puede decir que hay uno o varios iconos que lo representen o que lo cataloguen. Sin embargo, hay veces que dichos iconos o estereotipos que ponen fuera de nuestras fronteras no son los mismos que los que muchos de nosotros conocemos y de los que nos sentimos orgullosos. Por ello, si bien es verdad que podemos sentirnos orgullosos de nuestra paella o tortilla, de nuestros bailes y cantantes o de nuestro deporte y deportistas, hay otros asuntos que como bien sabemos, aun siendo iconos del país y siendo la nación española reconocida por ellos, suscitan una gran controversia. Sin embargo, algo que no suscita controversia alguna y que refleja el héroe que todos llevamos dentro y que ha permanecido durante tres generaciones, es un personaje de cómic que nació allá por el año 1955 y que hoy por hoy aún sigue siendo un icono para todos nosotros. Nos referimos al Capitán Trueno.
En vista de la trascendencia social y cultural que ha tenido y tiene el Capitán Trueno durante tanto tiempo, José Antonio Ortega Anguiano, Licenciado en Humanidades y especializado en medios de comunicación y, particularmente en el cómic, habiendo sido galardonado en 1994 con el Premio Darias a la mejor labor en pro de la historieta, ha tenido a bien dedicarle este libro, el cual repasará, entre otras cosas, la historia del Capitán Trueno en el mundo del cómic.
El libro analizará la dimensión popular que tuvo El Capitán Trueno, así como la estructura narrativa, las peculiaridades de los personajes, los dibujantes y guionistas que le dieron vida, la presión de la censura, su ideología y muchos aspectos más. Además también cuenta con un listado en el que se analizan de forma pormenorizada, las colecciones de El Capitán Trueno y cada una de sus aventuras. Esto lo hace en varias partes o puntos que vamos a analizar a continuación.
Primeramente, tras los agradecimientos del autor, tendremos un prólogo a cargo de Ricardo Vigueras Fernández que nos pone en situación de lo que nos vamos a encontrar en este libro, así como un proemio por el mismo José Antonio Ortega en donde nos comenta, entre otras cosas, el porqué de esta edición.
Tras esto, veremos cada uno de los siete capítulos en los que ha dividido su obra, pero algo sumamente peculiar y que a mí personalmente me ha resultado muy interesante, son lo que él ha llamado “Retazos de una vida“, los cuales son relatos cortos o pequeñas historietas de la vida cotidiana, donde el ilustrador José María Domínguez Vázquez pone imagen a dichas historias, relacionándose estas con el capítulo que se trataría a continuación y por tanto, sirven como introducción o preámbulo al tema que se desarrollará en cada uno de los capítulos, dando el toque nostálgico a la obra.
El primero de los capítulos lleva el tema “El cómic: un medio de masas” y es el más genérico de todos, pues nos hará un repaso de lo que llamamos cómic, historieta y tebeo, contándonos el nacimiento y evolución de los mismos, así como la historia de una editorial sumamente ligada con El Capitán Trueno, la editorial Bruguera, desde su creación en 1910 con el nombre de “El Gato Negro” hasta su caída en 1982 cuando se declaró en suspensión de pagos.
¡Zapateta! ¡El cascanueces!
En el capítulo 2, cuyo título es “El Capitán Trueno y los tebeos de su tiempo“, nos hará un repaso de los duros rivales con los que tenía que competir el tebeo, como eran el cine, la televisión y la música pop. Además se nos mencionará cómo surgió el nacimiento de El Capitán Trueno, cuya idea original era la de igualar el éxito de “El Cachorro”. Además también realiza un análisis de cada una de las colecciones de tebeos, libros, revistas, álbumes monográficos, reediciones, impresiones piratas, recortables y apariciones en prensa de la serie que han ido apareciendo a lo largo de los años, haciendo un total de 106 publicaciones diferentes. Finalmente, el autor nos deja sus percepciones y conclusiones sobre las claves del éxito de Trueno.
El capítulo 3, cuyo título es “La aventura y los personajes“, hace de inicio una relación entre la novela “La Ilíada” de Homero y las aventuras de el Capitán Trueno, estableciendo ciertas similitudes y diferencias entre la novela homérica y las aventuras de Trueno. Además también divide la colección apaisada de Trueno en diversas etapas: épica, dramática, moderada e infantil. En esta sección os recomiendo los anacronismos históricos de los que habla el autor. Sumamente interesantes. Además también nos ofrecerá información y detalles sobre los personajes de las historietas, desde el mismo Capitán Trueno, pasando por sus amigos y compañeros de fatigas, Goliath y Crispín, su amada Sigrid y otros personajes como Gundar, Ricardo Corazón de León y la cantidad de tiranos, lugartenientes, esbirros y bribones a los que se enfrentarán el capitán y sus amigos. Para finalizar este capítulo, el autor nos menciona datos sobre la integración de la ciencia y la técnica en las historietas. Personalmente, este es el capítulo con el que más he disfrutado del libro.
Llegamos al capítulo 4, donde nos habla de “La estructura narrativa“, haciendo un análisis de esta, desde el planteamiento, analizando las situaciones del nudo y por último, el desenlace, que según el autor, estas tres fases de la estructura narrativa, responderán a una simple relación de orden-desorden-orden. Además nos encontraremos con un interesante cuadro en donde se establecerá una cronología de motivaciones de los argumentos, así como una relación donde se muestran las motivaciones de los argumentos por orden de importancia, siendo la ambición de poder el más usado y los celos el menos destacable. Al finalizar este capítulo, el autor nos cuenta los homenajes e inspiraciones que han tenido algunas de las historias de Trueno, haciendo varios guiños al mundo del cine. Muy interesante también esta última sección de este capítulo.
Llegando al capítulo 5, con el título “Los guionistas y artistas gráficos” vemos cómo José Antonio Ortega, hace un repaso de cada uno de los guionistas y artistas gráficos que han hecho posible que El Capitán Trueno se haya convertido en parte de la historia de la cultura popular de este país, destacando a Víctor Mora y Miguel Ambrosio Zaragoza, más conocido como Ambrós, pero sin despreciar a muchos otros que han contribuido en mayor o menor medida a la consecución de las historietas de “El Capitán Trueno” como por ejemplo, Ricardo Acedo, José Antonio Vidal Sales, Beaumont, Antonio Bernal, Tomás Marco Nadal, Félix Carrión, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John Burns o Ricardo Ferrándiz entre muchos otros. Por último, en “Percepciones de Trueno“, el autor nos habla sobre algunos de los trabajos inéditos que no vieron la luz y que os ofrezco una muestra a continuación.
El capítulo 6 lleva el título “Análisis ideológico” y se aportan datos sobre matices que abarcan las historias de El Capitán Trueno, como por ejemplo, en el campo religioso, el rechazo o aceptación de otras culturas, el moral y ético, el pacifismo, lo relativo a lo político social e incluso se hacen unas pocas menciones al Arte. Tras esto, en “Percepciones de Trueno“, José Antonio Ortega nos menciona dos temas inusuales en los tebeos, a saber, el drama y la tragedia, aportándonos un análisis de tres historias de El Capitán Trueno en donde se abordan estos temas.
Llegamos al último de los capítulos, el séptimo que con el título “La censura“, nos narrará el papel que tuvo esta en el mundo del cómic en general y en las historietas de El Capitán Trueno, haciendo que se demonizaran diversos temas que tenían que ver con la inmoralidad y la violencia, llegando a hacer que desaperecieran armas de algunas viñetas. Sin embargo, se veían actitudes de misoginia y violencia de género en varias ocasiones, considerando estas como algo normal, aunque el autor nos explica cómo hemos de ver esto considerando la época en la que se encontraban. Finalmente José Antonio Ortega nos hará una valoración personal de lo que para él significa el personaje de el Capitán Trueno.
La violencia de género no era censurada
Por último, tras un glosario con las definiciones de algunas palabras relacionadas con el mundo del cómic, nos encontramos con un apéndice que abarca desde la página 296 a la 366 a lo largo de las cuales podremos ver una catalogación de todas y cada una de las colecciones e historietas desde su inicio, el año 1956 hasta nuestra época, siendo estas divididas por número, fecha, título, dibujante interior, dibujante de portada, guionista, periodicidad, formato, precio y número de páginas. Una excelente herramienta para que podamos tener localizados cada una de las historietas.
Como colofón, acabará con una serie de carteles publicitarios, carteles promocionales y recortables, entre otras cosas en un apartado que llevará el tema de “Rarezas iconográficas“.
Cartel de lanzamiento de Extra de Verano de 1959
Además este es un libro que merecerá un lugar privilegiado en nuestras librerías porque además de todo lo que nos podemos encontrar en su interior, también es una auténtica maravilla en su exterior. Editado por Dolmen Editorial, presenta una tapa dura de color marrón sumamente elegante con letras doradas adornando su lomo. Además cuenta con una ilustración de portada inédita perteneciente a una nueva versión que hizo Bernal para el número 6 de Trueno Color y modificada en el año 2008, considerada además de inédita una rareza por haber sufrido modificaciones pues en esta han sido incorporados los compañeros de fatigas de Trueno, Crispín y Goliath, en lugar de los mongoles que estaban en la original. Con unas medidas de 17 x 25 cm y un total de 384 páginas, sus 30€ son una excelente inversión que dará categoría a nuestras bibliotecas.
Siguiendo la estela de mi anterior artículo, paso ahora a comentaros la siguiente obra que han pasado de la letra escrita al dibujo más actual.
De nuevo repite el mismo equipo creativo, Conan Doyle (obvio), el guionista Ian Edginton y a los lápices el capaz I.N.J. Culbard. Repiten con lo de poner al autor de las novelas como coautor de la novela gráfica.
En este caso concreto, nuestros héroes se enfrentan a una misteriosa desaparición. Cuando la guapa joven Mary Morstan visita el 221B de Baker Street, tanto Holmes como Watson quedan fascinados. El primero con el misterio que la señorita les propone y el segundo con la belleza de la que hace gala. El misterio se inicia con la desaparición de un oficial militar e implica a un hombre con pata de palo, las colonias británicas extranjeras y una extraña marca que lo anuda todo: “El signo de los cuatro“. La historia es bastante buena y mantiene en vilo durante toda la lectura hasta que, al final obviamente, se revela toda la historia.
Con estas premisas volvemos a las andadas con misterios irresolubles, aventuras y, sobre todo, un nuevo despliegue de inteligencia y sagacidad a cargo del mejor detective del mundo (con permiso de Batman y Frank Miller).
La novela sigue con el estilo que ya gustó tanto en el anterior tomo (“Estudio en escarlata”) y ahonda más en la relación Holmes/Watson, y en cómo el buen doctor trata de que el detective asesor no juegue con su salud. Como muestra de la madurez de este tomo, diré que nada más empezar, la primera viñeta se ve a Holmes inyectándose una sustancia que más tarde se confirma como cocaína al 7%.
Lo dicho, otra gran novela gráfica del más grande, el inigualable Sherlock Holmes.
Esta semana pocas noticias marvelitas llegan en cuanto al cine. Lo único destacable ha sido que, además de haber finalizado ya la grabación de “The Wolverine”, James Gunn, director de “Guardianes de la Galaxia”, ha publicado en su cuenta de Twitter (@jamesgunn) una imagen en la que aparece Cosmos, un personaje canino con poderes psiónicos, inteligencia avanzada y la capacidad de hablar, dejando correr el rumor de que este pudiese aparecer en el film.
También nos trae noticias la adaptación fílmica “Némesis”, ya que la película dirigida por Joe Carnahan será guionizada por este y su hermano. Siguiendo con adaptaciones de Millar, Mark Hamill ha confirmado aparecer en “The Secret Service”, a pesar de desarrollar un pequeño papel.
Sobre “Man of Steel”, hemos conocido que su tráiler aparecerá en el estreno de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, el 14 de diciembre. Además, se ha quedado confirmado la participación de Tahmoh Penikett en el rodaje interpretando supuestamente a Henry Ackerdson, personaje que en la película animada “Justice League: Doom” es controlado por Mentallo para engañar a Superman.
CÓMICS
La gran noticia de esta semana en el mundo del cómic ha sido la anunciación de “Age of Ultron”, el gran evento marvelita del año próximo. La serie, que ocupará 10 números y será guionizada por Brian Michael Bendis y dibujada por Bryan Hitch, Carlos Pacheco y Brandon Peterson, tendrá raíces tan profundas que lleguen a los “Mighty Avengers” de 2007, teniendo como protagonistas a los Vengadores, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, Caballero Luna y la Viuda Negra entre otros. Según su guionista, veremos qué es lo que sucede cuando “uno de los mayores villanos del Universo Marvel consigue lo que lleva tiempo buscando“. Continúa declarando que “el Universo Marvel será tomado por un Ultron más listo que los humanos, provocando una impresionante cantidad de destrucción y muerte“, adelantando así que “no todo el mundo sobrevivirá a esta amenaza“. La saga comenzará en mayo de 2013 y terminará en junio del mismo año.
Recientemente, el que será guionista de la serie “Thunderbolts”, Daniel Way, y el editor Jordan D. White han ofrecido una entrevista en la que desvelaban nuevos aspectos sobre la serie de Marvel Now! Curiosamente, estos han declarado que el personaje del equipo con más moral es Veneno. Sobre Deadpool, además de declarar que incorporará algunos aspectos de la serie de este que él mismo guionizó, este ha dicho que a pesar de trabajar en grupo, este no es su ambiente y se sentirá como un pez fuera del agua. Este equipo contará con algunas incorporaciones casuales, las cuales no durarán mucho. La serie, además de los guiones de Daniel Way, será dibujada por Steve Dillon y saldrá a la venta el próximo diciembre.
Además de “Savage Wolverine”, Lobezno protagonizará también “Wolverine”, una serie creada por Paul Cornell y Alan Davis. Sobre el desarrollo de la serie, su guionista declara lo siguiente:
James está atrapado en una situación como rehén, la cual implica una amenaza a inocentes proveniente de un nuevo personaje disciplinado y despiadado, cuya naturaleza solo desvelaremos gradualmente. Eso acaba en una persecución de película, donde James está muy motivado para no tener que repetir algo no muy agradable que tuvo que hacer delante de uno de dichos inocentes. James está en su mejor momento cuando está protegiendo a otros. He sido padre durante cuatro semanas y me pregunté, ¿a qué superhéroe le confiaría mi bebé? Y la respuesta es James Logan, porque moriría antes de ver herido a ese niño, y cualquiera que quiera hacer eso tiene que pasar por encima de Lobezno. Este título va acerca del balance entre protector y rabioso, entre la rareza que ha vivido mucho y el tipo normal.
SERIES
Sobre “The Walking Dead” hemos conocido la posibilidad de volver a ver a Morgan Jones, la primera persona a la que se encuentra Rick tras despertar de su coma. Además, cuidado con los spoilers, veremos en el octavo capítulo de esta temporada a uno de los personajes más importantes en los cómics que aún no había aparecido: Tyresee, interpretado por Chad Coleman.
A continuación, os dejamos con el adelanto del séptimo capítulo, “When the dead come knocking”, y un tráiler.
Sobre “Arrow”, esta semana nos ha llegado la noticia de que sus derechos han sido adquiridos por Antena 3. A continuación os dejamos la sinopsis del noveno capítulo, “Year’s End”:
Oliver (Stephen Amell) descubre que después de que él y su padre desaparecieran, Moira (Susanna Thompson) y Thea (Willa Holland) dejaron de celebrar la Navidad. Determinado a compensarlas por el tiempo perdido y restaurar un poco la normalidad en casa de los Queen, Oliver decide hacer una fiesta navideña familiar. Mientras tanto, Tommy (Colin Donnell) le piede a Laurel (Katie Cassidy) que pase la Navidad con él pero ella le dice que además de ser Navidad era también el cumpleaños de su hermana Sara y que ella necesita estar con su padre (Paul Blackthorne). Tommy sugiere que cambiar las cosas sea quizás la mejor forma de sanar heridas pero Laurel no está segura de que su padre esté listo para eso. Mientras tanto, Diggle (David Ramsey) le dice a Oliver que alguien está asesinando a la gente de la lista de su padre con flechas, lo que hará que Oliver se enfrente a su adversario más temible hasta la fecha. John Dahl dirige el episodio con una historia de Greg Berlanti y Marc Guggenheim y guion adaptado a televisión por Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim.
