2008 fue un año bastante movidito para los mutantes. De hecho desde el 2005 no ha parado de serlo… pues desde Dinastía de M hemos tenido series mutantes para dar y tomar. Pero centrándonos en 2008, fue un año especialmente importante para los mutantes, pues había terminado el evento Complejo de Mesías, un crossover muy importante para todas las series de Lobezno y compañía.
Para no hacer spoilers digamos que el evento en cuestión termina con la disgregación de casi todos los miembros, aunque Scott Summers, Cíclope para los amigos, harto de los múltiples ataques hacia su familia y de esperar a que les ataquen para responder, decide formar un grupo de asalto. Este grupo debería estar aislado del grupo principal, pues serían ellos los que atacarían a las amenazas antes de ser demasiado tarde. La licencia para matar además impedía que la formación del grupo fuera conocida por los otros miembros de la Patrulla X. La elección de los integrantes es bastante inteligente, pues todos ellos tienen razones o para vengarse o aislarse de sus compañeros. Así pues tenemos a Lobezno, líder del grupo y el mejor en lo que hace; Laura o X-23, una máquina de matar; Warpath (Sendero de Guerra), quien recientemente ha perdido a su amigo Caliban a mano de los Purifiers y Wolfsbane, quien se une debido a un problema en su serie X-Factor. Más tarde, por razones un tanto casuales se unen Ángel, Elixir y Dimino. El grupo es muy dispar y hay grandes personajes como Warpath (aunque parezca mentira) y otros bastante más flojos como Wolfsbane.
¡Esa es la actitud!
Las historias que se nos presentan nos llevan todas hacia el crossover de Necrosha, aunque antes pasaremos por Messiah War, junto a la serie de Cable, lleno de paradojas temporales. En cada arco argumental veremos diferentes enemigos, conocidos antimutantes que se juntarán bajo una misma bandera (aunque quizás no voluntariamente) para acabar con ellos de una vez por todas. La sangre está asegurada, tanto mutante como humana, no apto para aprensivos. Es una serie adulta y llena de encrucijadas morales que harán plantearnos el eterno “el fin justifica los medios”. Creo que ya puedo decir sin miedo alguno que soy fan de Craig Kyle y Christopher Yost; en todas sus series hacen un trabajo impecable con el guion, señores escritores. Además, como dato adicional, al ser los creadores de X-23, le regalan las escenas más impactantes y brutales, cosa que los fans agradecemos mucho.
Clayton Crain y Michael Choi son los encargados de darle vida al guion de Kyle y Yost, y de forma magistral. Sus dibujos son bastante parecidos, así que pueden permitirse el lujo de cambiar entre ellos cada arco argumental. Un dibujo preciso y oscuro, lleno de sombras, blancos y negros. El diseño de los trajes es fantástico, quizás no tanto en su diseño como en los colores, pues los contrastes que producen con los litros de sangre hacen de este cómic algo muy visual. Los fondos quizás no estén muy elaborados, pero no es algo que afecte a esta serie, pues al ser tan oscuro queda en un segundo plano (tiene su gracia).
La formación de X-Force
Así pues X-Force es una serie muy recomendable para aquellos que busquen algo más “mature”, un toque gore y sobre todo para aquellos que después de Complejo de Mesías se quedaron con ganas de saber más, pues si algo tiene X-Force es que bebe de muchísimas series. Como comentaba antes Wolfsbane viene de X-Factor, pero es que Laura y Elixir vienen de New X-Men, Warpath de la serie regular, Ángel tiene sus historias con Apocalipsis y en Messiah War debemos estar al día con Cable. Como veis no es una serie en la que puedas empezar sin saber nada anterior… de hecho la única manera de disfrutarlo al máximo es leyendo todo lo anterior. Próximamente seguiremos con los análisis Mutantes y os haremos una guía de lectura de ellos, pues admito que no es trabajo fácil llevar al día todas sus historias.
Es difícil que a estas alturas de la vida y sobre todo si estáis leyendo este artículo, no sepáis de que trata “El Hobbit”, la obra que sirvió como base para la trilogía de “El Señor de los Anillos” o “El Silmarillion”. Pero aun así, os haré un breve resumen sobre sus orígenes: creada por el filólogo y escritor inglés J.R.R. Tolkien con el objetivo de divertir a sus hijos, en poco tiempo llegó a las manos de la editorial George Allen & Unwin, quienes se interesaron en publicarla, aunque en ese momento estaba incompleta. Esto llevó a que Tolkien la concluyese, publicándose así por primera vez el 21 de septiembre de 1937. Tras la buena acogida que obtuvo, se incitó a su creador a que escribiese una continuación, creando así la trilogía de “El Señor de los Anillos”, aunque como esta tenía un cariz más adulto, tuvo que modificar ciertos aspectos de “El Hobbit” para que cuadrasen los hechos.
Así, dio inicio una de las sagas fantásticas más emblemáticas que existen, la cual además de una mitología propia, tiene en su haber hasta un nuevo lenguaje, el élfico. Ahora, 75 años después de su primera aparición, Norma Editorial nos trae una preciosa adaptación de la obra al formato cómic, editada además de en una versión normal, en una edición de lujo, que es sobre la que hablaré a continuación.
La historia que podemos observar en “El Hobbit” nos sitúa en el año 2.941 de la Tercera Edad del Sol, donde conoceremos a un curioso personaje llamado Bilbo Bolsón. Este pertenece a la raza hobbit, también llamados medianos, los cuales se caracterizan por tener una estatura pequeña y unos pies descompensados y peludos; además de que tratan de no inmiscuirse en sucesos demasiado ajetreados, ya que su filosofía de vida se basa en la tranquilidad y el sosiego campestre. Pero todo cambiará cuando llame a su puerta un mago gris conocido como Gandalf, quien le incitará para que se una a una gran aventura, aunque el hobbit se negará.
A la hora del té del día siguiente, por la puerta de su casa entran: Balin, Dwalin, Kíli, Fíli, Dori, Nori, Ori, Óin, Glóin, Bifur, Bofur, Bombur, Thorin y Gandalf. A partir de este instante, Bilbo se verá envuelto en una hazaña que jamás creería que un hobbit pudiera llevar a cabo. Así, nos proponen acompañar a los 15 integrantes de esta extraña compañía a lo largo de una aventura por lograr conseguir el reino de Erebor y el tesoro que este contiene, del cual se apoderó el temible dragón Smaug.
Desde este inicio, Tolkien nos mostrará su cuidada mitología, en la que entre otros, veremos Trolls, Gigantes, Wargos y Trasgos; sin olvidarnos de un curioso ser al que se le bautiza como Gollum, por el extraño sonido que emite al hablar. Este punto será el principal nexo de unión con “El Señor de los Anillos”, ya que además del personaje de Bilbo, Gandalf, Elrond o Gollum, nos mostrarán el curioso anillo de poder que el rey Isildur perdió al morir a manos de los orcos.
Como he comentado al inicio, la obra fue escrita originalmente para que los hijos de Tolkien disfrutasen de un buen cuento, algo que se nota en los personajes o situaciones que vamos encontrando a lo largo de la historia. Y este hecho, ha sido perfectamente plasmado por el dibujante David Wenzel a lo largo de cada página. Así, nos encontramos ante unas preciosas ilustraciones, cargadas de color y de detalle, que complementan magistralmente los sucesos narrados en las diferentes páginas. El dibujo, se aleja del clásico formato cómic para crear una novela gráfica capaz de conseguir plasmar mediante ilustraciones las diversas situaciones que se dan en la historia, sabiendo hacer uso de las diferencias de tonos según la localización y logrando mostrar por un lado la majestuosidad de los elfos y por otro, la bestialidad de los trasgos, sin olvidarnos del ápice de locura que envuelve a Gollum. Otro detalle a tener en cuenta en el aspecto gráfico, son los cuidados bordes de algunas viñetas, a las que ha añadido diferentes relieves para lograr una mayor vistosidad.
Por otro lado, el trabajo del guionista Chuck Dixon es sobresaliente. No solo sabe plasmar perfectamente la historia de la obra original, sino que respeta al máximo todo lo que en ella se cuenta, para que el lector final de esta obra, apenas sienta ninguna diferencia narrativa con el que haya leído el manuscrito. Para verificar este hecho, aproveché a revisar el libro y a comparar varios diálogos que en él se daban con los que estaba viendo en el cómic, y como ya he comentado, el resultado era prácticamente idéntico. Y digo prácticamente en lugar de exacto, porque como ya sabréis, existen multitud de traducciones en las que se difiere alguna palabra, pero manteniendo el mismo contexto, que es lo que sucede aquí. De hecho, si hay algo por lo que se ha criticado esta adaptación, es por la gran minuciosidad que su guionista tiene al plasmar el relato, cargando de texto cada página, relevando así las ilustraciones a un segundo plano.
Estamos ante una adaptación exquisita, recomendable por un lado para el que no quiera leer la obra escrita y quiera saber todo lo que ocurre en ella, aunque he de avisar que esta novela gráfica tiene como es lógico una gran cantidad de texto; y por otro lado, para todo aquel que haya disfrutado con la novela y quiera ampliar su historia a una nueva vertiente. Sin olvidar claro está, a los padres que deseen que sus hijos se inicien en la lectura con un cuento capaz de transportarles a un nuevo universo literario.
Finalmente, la edición que Norma Editorial ha publicado en nuestro país en formato lujo es preciosa. Comenzando con sus cuidadas encuadernaciones en formato cartoné, cubiertas de tela y con estampación de letras en dorado; hasta llegar a su gran tamaño, que nos permite disfrutar al máximo de la obra que se encuentra en su interior. El gramaje de las hojas también es un punto a su favor, ya que es más grueso que el habitual, algo de agradecer para una edición de lujo. La edición se compone de 144 páginas, teniendo en su parte final nueve páginas con ilustraciones, portadas (originalmente se publicó en tres entregas) y mapas para hacer la obra mucho más visual. Sinceramente, aunque quisiera encontrar un punto negativo a esta obra, me es imposible, ya que me ha parecido increíblemente excelente.
Allá por 1991 apareció para la consola Megadrive un erizo azul creado por el artista Naoto Oshima, diseñado por Hirokazu Yasuhara y programado por Yuji Naka al que se le empezó a conocer por el nombre de Mr. Needlemouse, para acabar por rebautizarle con el nombre de Sonic, quien llegó a ser y sigue siendo mascota de la compañía SEGA e icono para muchos gamers.
El caso es que casi 22 años después, tras más de 65 títulos publicados y 70 millones de unidades vendidas, Sonic sigue proporcionando diversión a grandes y pequeños, manteniéndose como referente en el sector de los videojuegos. En esta ocasión la diversión viene de la mano de Sonic & All Stars Racing Transformed de SEGA, un excelente juego en donde la velocidad vuelve a ser el punto fuerte de nuestro erizo favorito pero en esta ocasión, lo hará cómodamente sobre un kart en donde competirá con otros personajes.
Estos personajes con los que se enfrentará serán algunos de los que han ido pasando por la saga en la que él es protagonista como por ejemplo, Tails, Knuckles, Amy Rose, Metal Sonic, Doctor Eggman y Shadow. Además de estos, también vemos, entre otros, a personajes como AiAi y MeeMee de Super Monkey Ball, B.D. Joe de Crazy Taxi, Gilius Thunderhead de Golden Axe, Joe Musashi de Shinobi, Nights y Realaa de Nights into Dreams, la piloto estadounidense de Nascar, Danica Patrick y Ralph, personaje que será protagonista estas navidades en la película de animación de Disney “¡Rompe Ralph!“, film en el cual también se le podrá ver a Sonic. Sin embargo, algunos de los personajes, no están disponibles desde el principio y habrá que ir desbloqueándolos a lo largo del juego en el modo Tour Mundial.
Además, cada personaje tiene un coche con unas características distintas, destacando algunos en velocidad, otros en maniobrabilidad, otros en aceleración o teniendo las características del vehículo equilibradas. Sin embargo, algo interesante es el hecho de que cada personaje irá aumentando de nivel con cada prueba o carrera en la que participe, consiguiendo obtener por cada nivel subido una mejora para su coche.
Este juego me recuerda mucho a la saga de Super Mario Kart pero considero que esta es una versión mejorada del juego que vio la luz en su día en la consola Super Nintendo. La clave de este título está en la palabra Transformed, que indica que el vehículo que conducimos es totalmente transformable o convertible, pudiendo realizar las carreras, tanto por tierra como por mar o por aire, adaptándose instantáneamente el vehículo al medio por el que vayamos conduciendo/navegando/pilotando. Además, no solamente se transformarán los vehículos sino también los circuitos, los cuales por cada vuelta que demos, observaremos que cambian y en donde antes íbamos por tierra, ahora hemos de ir por aire o por mar.
En cuanto a los modos de juego, además del multijugador online, donde se podrá competir con otros 9 jugadores, también podremos jugar la típica carrera individual solo o con hasta 3 amigos más en pantalla dividida. Por otra parte, también está el modo Tour Mundial, donde nos enfrentaremos a distintos desafíos, que no solamente incluirán las típicas carreras, sino que disputaremos varias pruebas como el modo versus, en donde tendremos que eliminar uno por uno a contrincantes de forma individual; o el modo derrapes, donde tendremos que pasar por los puntos de control antes de que acabe el tiempo y tendremos que derrapar en las zonas indicadas para hacer que la cuenta atrás del reloj se pare; o el modo turbo, cuya finalidad es la misma que el modo derrapes pero en esta ocasión, tendremos que pasar por las zonas de turbo del suelo para retrasar la cuenta atrás del reloj. Además, dentro del Tour Mundial también tendremos otros modos como el ¡Ataque al tráfico!, carrera de anillos, carrera de combate, carrera de supervivencia, persecución o sprint. Otro modo de juego aparte del Tour Mundial es el Gran Prix, donde competiremos en diversas carreras que nos permitirán ser los campeones del torneo. Sin embargo, antes de cada carrera tendremos la opción de gastarnos 5 de nuestras monedas que iremos obteniendo a lo largo del juego en una máquina tragaperras en la que si ganamos, nos permitirán obtener ciertas bonificaciones que podrían ser interesantes para nuestra carrera. Por último tendremos el modo contrarreloj que consistirá en completar un circuito rebajando el récord del mismo.
Algo sumamente interesante es que, al igual que en el Super Mario Kart, podremos conseguir durante la carrera ciertos ítems en forma de armas tanto ofensivas como defensivas que nos ayudarán a rebasar a nuestros rivales o a evitar el acoso y ataques de nuestros inmediatos perseguidores, pudiendo proyectar el arma en cuestión tanto hacia el rival que tenemos delante nuestro, como hacia el que tenemos detrás. Alguna de estas armas son un rayo congelante, un enjambre de abejas para obstaculizar a nuestro rival, un pez globo que se coloca en forma de mina, un cohete, un coche teledirigido detonador, un tornado y lo más valioso de todo, el All Stars, que nos hace más rápidos e invulnerables durante un período de tiempo. Además de esto, también hemos de destacar opciones como la del turbo tras derrapar o tras hacer acrobacias en el aire, algo que en muchas ocasiones, nos permitirá ganar varias posiciones.
Nos ponemos ahora a hablar de detalles como la jugabilidad, la cual como en juegos de este tipo, de conducción arcade, son bastante sencillas, aunque si queremos, podemos aumentar el nivel de dificultad pues dispone de hasta tres niveles distintos.
El apartado gráfico no es una maravilla, pero bajo mi punto de vista es lo esperado en este tipo de juegos. Sus paisajes llenos de colorido son realmente espectaculares y, teniendo en cuenta que el realismo es algo que no esperamos en este juego, considero que la calidad gráfica da la talla.
En cuanto a las voces y la música estamos de enhorabuena pues la música que acompaña al videojuego y que tendremos de fondo en nuestras carreras es algo a destacar. Además la voz que escucharemos es en nuestro idioma, lo cual es algo de agradecer.
Por tanto, bajo mi punto de vista, este es un juego que debido a su sencillez, precisión y lo adictivo que puede ser, sobre todo, si se juega con más gente, podría ser un complemente perfecto para que cada vez que tengamos invitados en casa, sean de la edad que sea, podamos hacer que se unan a la fiesta que nos aportará los momentos de diversión de Sonic & All-Stars Racing Transformed.
Hoy hemos recibido una noticia de parte de Planeta DeAgostini Cómics que estamos seguros que alegrará a muchos de nuestros lectores y fans del cómic de Walking Dead:
Planeta DeAgostini Cómics informa del acuerdo en exclusividad al que ha llegado con Skybound. Este contrato otorga los derechos únicos de publicación en España de los nuevos títulos que dicha editorial norteamericana inicie a partir de la fecha de hoy.
Skybound, cuyo presidente es el célebre autor Robert Kirkman, tiene en su biblioteca obras tales como Los Muertos Vivientes, Ladrón de Ladrones, Witch Doctor, El Infinitoo El Asombroso Hombre Lobo.
Por su parte, Planeta DeAgostini Cómics lleva editando trabajos de Kirkman desde 2005, año en el que se introdujo por primera vez en nuestro país un auténtico fenómeno zombie: Los Muertos Vivientes, que ha alcanzado la plenitud gracias al rotundo éxito de su versión televisiva.
Wii ha sido la consola de sobremesa de Nintendo durante los últimos seis años. Un proyecto que nació con el nombre en clave “Revolution“, profetizando su impacto en el mercado y demostrando que vender consolas no es una cuestión de potencia, sino de crear un producto interesante… y algo debieron hacer bien, porque las compañías rivales no tardaron en copiarla, como Sony con su Playstation Move, y Microsoft con su Kinect.
A pocos días del lanzamiento de la nueva consola de Nintendo, WiiU, y con un nuevo modelo más pequeño anunciado para dar un último empujón a las ventas, lo único que nos queda es echar la vista atrás y meditar sobre el camino recorrido hasta el momento con nuestras Wii. Un camino dudoso, revolucionario, con grandes altibajos pero sin duda siempre acompañados del toque “mágico” de Nintendo. A continuación repasaremos algunos de los mejores juegos que nos ha dejado la ahora ya extinta Wii, una lista que esperamos os parezca la correcta aunque a la hora de realizarla se hizo con norma clara en mente: tenían que ser juegos exclusivos (nada de adaptaciones de otra consola, a no ser que sea una versión claramente superior a sus orígenes).
The Legend of Zelda: Skyward Sword
EL Zelda, por decirlo de algún modo resumido. No se trata del primero lanzado en esta consola, pues ya en el lanzamiento pudimos disfrutar de las aventuras de Link en Twilight Princess, esta vez convertido en un hombre lobo y con la ayuda de la Princesa del Crepúsculo, Midna (lo mejor del juego y uno de los mejores personajes de la saga). Sin embargo, se trataba de un port de un juego diseñado para su predecesora, la Gamecube, en una extraña jugada por parte de Nintendo para evitar sacar un juego estrella en un sistema caducado, por lo que con la ayuda de unos convenientes retrasos y unos pequeños retoques los usuarios de las dos consolas pudieron disfrutar de un juego casi idéntico en sus dos versiones.
Sin embargo, Wii merecía algo más: merecía su propia y exclusiva entrega. El fan estaba dividido, evidentemente. Algunos pedían algo parecido a Wind Waker, con un estilo más desenfadado y un aspecto visual en cel shading. Otros querían repetir la experiencia de un Zelda con gráficos más actuales. Ambos esperaban una implementación de las funciones del mando de Wii más inmersiva. Nintendo los escuchó a todos. Para muchos, una de las mejores entregas de una saga que en casi todos sus juegos roza la perfección.
Metroid Prime Trilogy
Este tiene trampa, lo sé. Pero perfectamente podría haber hablado únicamente del Metroid Prime 3 y no desentonaría nada en esta lista, por lo que una edición en la que incluye toda la saga con la primera y segunda entrega adaptadas al control de la Wii perfectamente coloca esta recopilación en el top 3 de los imprescindibles de la consola.
Una saga de la que todo el mundo dudaba en sus origines, con un cambio de jugabilidad para el retorno de Samus Aran a las consolas de sobremesa (tras su ausencia durante el reinado de la Nintendo 64), convirtiendo la conocida jugabilidad plataformera de la saga Metroid en una especie de FPS en un mercado al que aun le faltarían unos años para la fiebre del género causada por Xbox360 y PS3. Y sin embargo, es capaz de permanecer lo suficientemente fiel a su filosofía y orígenes como para ser incapaces de encontrar un juego parecido tanto en las consolas de Nintendo como en las de la competencia. Es un shotter, sí… pero también es algo más. Es una obra maestra, con las tres entregas reunidas en una sola edición.
Super Mario Galaxy 1 y 2
Y el rey volvió por todo lo alto… y por duplicado. Tras una extraña visita a su predecesora Gamecube en un juego quizá demasiado continuista con Mario 64 pero con poca originalidad en sus escenarios, Mario necesitaba redimirse de sus vacaciones en Isla Delfino durante Super Mario Sunshine. Y de qué manera lo hizo…
Usando la gravedad como principal elemento nuevo en la jugabilidad, Mario dejó atrás las estrellas y apuntó más alto todavía, a las galaxias, con una historia nada original pero con un apartado técnico soberbio en todos los sentidos. Quizá una dificultad mal ajustada pueda considerarse su único lastre, pues la mayor parte del juego es un paseo con tan solo un par de momentos que suponen un verdadero reto, pero acorde con los tiempos que corren y el mercado para toda la familia que Nintendo buscaba ampliar con Wii.
Y por si fuera poco, repitieron la jugada. Cuando nadie lo esperaba Super Mario Galaxy 2 fue lanzado, con pocas novedades (tan solo la inclusión de Yoshi) pero nuevas misiones, es probablemente uno de los mejores juegos de Mario nunca creados… y hablamos de un personaje con decenas de juegos a sus espaldas.
The last Story
Cuando Hironobu Sakaguchi abandonó SquareEnix para hacerse cargo de Mistwalker, muchos fuimos los que nos frotamos las manos pensando en las nuevas licencias que podía crear. Además a su marcha le siguieron otros pesos pesados de la antigua Square, como por ejemplo el legendario compositor Nobuo Uematsu.
Primero llegó Blue Dragon, un juego aceptable para Xbox 360 con diseños de Akira Toriyama, lo cual provocaba la comparación con la otra grande saga del rol japonés Dragon Quest. Luego vino Lost Odyssey, con diseños de Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond), y que ya en el mismo título confirmaba sus intenciones de derrotar a la saga que el mismo creó años atrás: la fantasía final contra la odisea perdida.
Y no sería el último intento, varios años después anunciaría por sorpresa su intención de desarrollar un juego para la consola de sobremesa de Nintendo. No se trataría de ninguna continuación de nada, sino de un juego totalmente nuevo llamado The Last Story (La última historia) y las similitudes esta vez iban más allá del nombre (aunque confirmaría la doble intención diseñando un logo muy parecido al de la saga Final Fantasy).
Un juego muy correcto y cuidado en todos sus aspectos que no defraudó a casi nadie, y que demostró que a JRPGS nadie gana al maestro Sakaguchi…
Super Smash Bros Brawl
Si hay un juego “vendeconsolas” por excelencia en Wii, sin duda es este juego. Si hablamos del juego más esperado desde el anuncio de la consola, también estaríamos hablando de este juego. Y si hablamos del juego más divertido y al que más horas han dedicado los jugadores, probablemente también estaríamos hablando de este juego.
Una saga cuyos orígenes parecía poco más que un experimento, pero que tras una excelente entrega en Gamecube creó una fuerte comunidad de fans que esperaban ansiosos una nueva versión del juego para Wii. Y no tuvieron que esperar mucho para que se anunciara, pues durante la presentación del catálogo de lanzamiento de Wii en el E3 de Los Angeles 06 Nintendo nos mostró el mítico tráiler con el ahora conocido tema musical compuesto por el gran Nobuo Uematsu.
Nuevos personajes del universo de Nintendo, un par de invitados especiales de otras sagas, un nuevo elemento jugable llamado Smash Final el cual permite hacer un golpe especial y único para cada personaje y un divertido y elaborado modo historia fueron los elementos más destacables a sumar a los que ya forman parte de la identidad de la saga: una gran jugabilidad, combates frenéticos y sobre todo apto para jugar con los amigos.
Ahora solo nos queda esperar a ver de qué es capaz Namco, la encargada de desarrollar el nuevo Smash Bros para WiiU.
Muchos otros se quedan a las puertas del podio, como por ejemplo Mario Kart, New Super Mario Bros, Donkey Kong Country Returns, los dos juegos de Kirby… grandes juegos todos ellos, pero con detalles por cuidar que les impiden triunfar en nuestra particular lista, sin que ello suponga una decepción.
Y hablando de las decepciones, algo que tenemos que aceptar es que lamentablemente muchos juegos no han estado a la altura. No hablaremos de aquellos que nacen únicamente con el pretexto de sacar dinero con el mínimo esfuerzo, pues aunque abundan, es un mal común en todas las consolas que se convierten en un éxito de ventas (a día de hoy todavía sigo descubriendo juegos que no sabía ni que existían para la Nintendo DS). Sin embargo sí que hablaremos de la única mancha de Nintendo en el catálogo de Wii, un juego al que incluso algunos fans mas acérrimos de la empresa nipona son incapaces de defender o justificar.
Wii Music
Como experimento está bien. Sin embargo no pasa mucho rato hasta que te das cuenta de que el juego carece de profundidad alguna y lo que al principio te parecía divertido pronto se convierte en algo aburrido y repetitivo, con una selección de canciones demasiado escasa como para justificar su adquisición.
Un producto que de ser creado hoy probablemente fuera directo a WiiWare, el sistema de juegos para descarga de Nintendo.
¿Y vosotros? ¿Cuales son vuestros juegos favoritos y vuestra mayor decepción?
Ediciones Kraken nos presenta la 2ª Edición de Fighting American, del cual podéis ver la nota de prensa a continuación:
FIGHTING AMERICAN [2º EDICIÓN]
Creado en 1954, en plena Guerra Fría, por Joe Simon y Jack Kirby, el defensor del pueblo americano está de vuelta.
Fighting American, junto a su leal compañero Speedyboy, sigue luchando contra los enloquecidos comunistas y los psicóticos criminales que se atreven a perturbar el modo de vida americano.
Después de la gran acogida que ha tenido el libro, Ediciones Kraken lanza esta segunda edición para que ninguno de los seguidores del superhéroe se queden sin poder disfrutar de sus aventuras
El artista Justin White ha transformado en dibujos animados varias de las míticas series de tv y películas, dibujando en transparencia y colocándolas sobre un fondo determinado, imitando las antiguas técnicas de animación. El estilo va desde los clásicos cartoons hasta el rollito Hanna-Barbera. El autor ha imaginado en una serie de ilustraciones cómo serían en dibujos animados sus series y películas preferidas.
Es divertido ver al agente Dale Cooper en uno de sus variados encuentros oníricos con el enano del traje rojo (Twin Peaks), serie icónica del siempre polémico David Lynch en los 90. También aparece el personaje de Jack Torrance (El resplandor), Walter White (Breaking bad) o Psicosis.
El autor, que firma casi siempre como Jublin, un apodo de su época escolar, es también autor de Rated G (Clasificada G, “para todas las edades” en USA), que lleva preparando desde hace un año, más o menos. Como ya mencioné, se usa la técnica del fotograma sobre transparencia sobre fondo estático, imitando la animación de siempre.
Caricaturiza a todos sus iconos personales como si fueran de la Disney o Hanna-Barbera, contrastando con el rollo trágico o tétrico de casi todas las escenas y personajes dibujados. Para las pelis en B/N, usa un estilo retro Disney, como en el caso de Psicosis, la Noche de los muertos vivientes .
Otro estilo es el Club de la lucha:
Jublin está actualmente exponiendo en la galería 1988 de Los Ángeles y tiene la mayoría vendida. Aún así, muchos visitantes y fans le han hecho peticiones, por lo que el autor planea seguir con la historia. Todo amante de la cultura “Pop” le conoce ya y está como loco esperando nuevas láminas. A White le gustaría ver algún día todo esto en un largometraje de animación.
Queremos comenzar puntualizando que este es un resumen totalmente parcial, y desde el punto de vista de una Librería de cómics, que acudió a esta cita, aparte de para vender, como es lógico, para conocer este Salón y a la gente de Getxo.
Es difícil hablar mal de este Salón, sencillo en comparación con otros en los que nos ha tocado acudir, pero grande en iniciativas, ideas y trato.
Siempre que me preguntan respondo lo mismo: El Salón del Cómic de Getxo tiene las ventajas de un evento comiquero de los grandes que puedes encontrar por todo el país, por la calidad de sus autores invitados, sus cuidadas exposiciones y sus numerosas propuestas, pero también las ventajas de unas jornadas más modestas, ya que se evitan tanta “aglomeración de Sábado por la tarde” , los que entiendan la referencia sabrán por qué lo digo, y por el trato al aficionado exquisito, y al expositor, como es nuestro caso.
Y no digo que no acuda público, no. La entrada es barata, casi simbólica, y hasta promocionan la visita de colegios. Más de 23.000 personas acudieron a esta cita según la organización, y aunque se notó la ausencia de los mangakas, “alma mater” de cualquier reunión relacionada con el cómic (aunque se agradeció la ausencia del típico Karaoke chillón, que atormenta a los oídos más duros), hubo momentos de llenazo absoluto.
Una de las estrellas del Salón
Visitas ilustres hubo las de Eddie Campbell, famoso por su “From Hell” de Alan Moore, Santiago Valenzuela, autor del cartel, Alfonso Zapico, Miguelanxo Prado, Mauro Entrialgo o Albert Monteys, entre otros muchos que seguro se nos pasan. Las exposiciones estuvieron centradas en los 25 años del Tmeo, el último libro editado por Norma Editorial del citado Prado, “Ardalén” y en el último proyecto relacionado con la mítica cabecera Hazañas Bélicas, amén de las muestras que había por varios rincones de la ciudad.
Y ademas, todo esto:
Conocimos a Gorka, unos de los responsables de esta página, que a pesar de pertenecer al Imperio, nos cayó genial. Hablamos con el amable David López, uno de los mejores dibujantes actuales de la Marvel. Nos reímos con los chicos de Malavida, una agrupación cultural de nuestra tierra, dedicados en cuerpo y alma a esto de editar tebeos. Alternamos con la gente de GP Ediciones, pintamonas encantadores, y discutimos largo y tendido sobre la saga de “Alien” y otras cosas de la vida entre carajillo y carajillo. Conocimos a gente maravillosa entre la organización, que nos trató superbien y a varios expositores, que sufrieron nuestra incontinente verborrea, y sobre todo conocimos una ciudad y una zona, tan acogedora como experta en el mundo de la historieta.
Ya hemos vuelto a casa, pero leñe, ¡qué ganas de volver tenemos…!
Amenazando a Gorka, de La casa de El.Hunk y Masacre, juntos y en acciónUna vista de la exposicion dedicada a Miguelanxo PradoHaciendo amigas entre la organizacionUna extraña parejaVista del ambiente del SalonFoto de Pedro Urresti.
Ya tenéis disponible para todos los que no pudisteis escucharlo este Domingo vía radio u online, el tercer programa del Daily Planet. Para los que no sepáis de que trata, Daily Planet es en programa de radio que se emite en la 101.8Fm de Málaga los Domingos a las 21h, aunque también podéis escucharlo online en www.conectafm.es, donde se habla de la actualidad del mundo del cine, series, cómics y mucho más.
El programa, que es presentado por Jon Sedano, uno de los redactores de esta web, está cargado de noticias, recomendaciones, curiosidades y buena música. En esta ocasión, en la portada del programa se repasa la serie Fringe, en la sección de curiosidades nos llevan a las profundidades de la película Tiburón y en recomendaciones, se habla de la película Ink. No dejéis de escucharlo y os animamos a tod@s a que lo sigáis cada Domingo y si no podéis, no os preocupéis porque cada semana os lo iremos trayendo nosotros.
La nueva película de James Bond (Daniel Craig), Skyfall, presume de ser la mejor de todas las filmadas hasta la fecha, pero muchos espectadores se han entretenido en encontrarle unos cuantos fallos, que van desde vestuario a errores de decorado.
Muchos de estos fallos se encuentran en las escenas tomadas en Londres y alrededores. Uno de los más destacados es cuando Bond se dirige a Whitehall, pasa por delante el autobús número 38, que no recorre en su ruta habitual dicho distrito. De igual modo, durante una persecución Craig y Bardem se bajan en una estación por la que no pasa el tren en el que se supone que viajan.
Otros fallos van desde gafas de sol que aparecen y desaparecen o zapatos que se transmutan en botas por arte de birlibirloque.
En cualquier caso, lo que queda claro es que está rompiendo en taquilla, que ya ha superado desde el estreno los 500 millones de dólares de caja.
Lo que sí que está claro es que Bond sigue triunfando tras 23 películas, y que el agente con licencia para matar más famoso del mundo parece tener cuerda para rato.
