En 1996, Mark Waid guionizaba en DC “Kingdom Come”, una obra en la que el guionista americano profundizaba en la humanidad y la ética de los metahumanos. Una vez ya a principios de este siglo, siguió explorado la moral superheróica en “Empire”, también de DC. En esta obra creaba un mundo donde los héroes habían caído y el control de este se encontraba en manos de los villanos. Estas fueron las obras en las que Mark Waid fue demostrando su interés por los villanos y el lado oscuro de los héroes, para finalmente llegar a “Irredeemable”.
¿Que pasaría si Spider-Man se cansase de que la gente lo abucheara y de leer blasfemias sobre él en el Bugle? ¿Que pasaría si un día decidiese dejar de lado su responsabilidad y vengarse de todos ellos convirtiéndose así en peor villano que el Duende Verde? Esta es la premisa de la obra que nos presenta Mark Waid. El Plutoniano, un superhéroe de Sky City de características similares a Superman, harto de la humanidad, de sus defectos y de su falta de respeto, decide que esta no es merecedora de su ayuda, es más, el Plutoniano se rebela contra ella haciéndolos blanco de sus superpoderes y convirtiéndose en el peor villano.
Mark Waid nos presenta esta serie cuyo principal arco argumental no es ver las aventuras de un superhéroe convertido en villano, algo que ya hemos visto numerosas veces, si no el cómo y porqué este decide volverse contra aquellos que antaño ayudó comenzando por destruir su propia ciudad y continuando por el resto del mundo. Pero no es el mundo el único que esta sufriendo su ira, ya que los miembros del antiguo grupo de superhéroes al que pertenecía, Paradigma, están comenzando a recibir la mortal visita del recién convertido en villano. Estos, por su propio bien y por el del resto del mundo, han comenzado una búsqueda a lo largo del mundo para averiguar cualquier punto débil para vencer a su antiguo compañero y parar el caos que este anda sembrando en todo del mundo.
En esta obra Mark Waid consigue ofrecer una serie de calidad para aquellos que busquen algo nuevo dentro del género superheróico, un soplo de aire fresco, una nueva vuelta de tuerca… Conforme avanza la historia consigue atraparnos progresivamente en un guion que nos puede sorprender de cualquier forma, manteniéndonos en constante tensión. En cuanto a los personajes, la labor de definir a alguno en especial se complica debido a que el cómic se encuentra protagonizado por distintos personajes, ya que para conocer la historia del Plutoniano se recurre a constantes flash-back de diversos personajes. A pesar de esto, consigue realizar un buen trazado de personalidades, destacando la del Plutoniano, logrando que empaticemos con el maltratado superhéroe mostrándonos en esta primera entrega uno de los motivos que causaron el cambio del Plutoniano, pero este es solo la punta del iceberg.
En el apartado gráfico nos encontramos a Peter Krause. Este realiza un trazado que, a pesar de que a veces le faltase un poco más de dinamismo y precisión o detallismo a la hora de ejecutar sus dibujos, son más que decentes mostrándonos unas escenas muy bien orquestadas. Quizá el cierto deterioro que sufren los dibujos de Krause se le pueda achacar a Andrew Dalhouse, quien cumple perfectamente con el coloreado pero el sombreado de los personajes y las escenas le viene un poco grande, dejando así al descubierto las leves faltas del dibujo de Krause.
Norma Editorial nos presenta en este primer volumen de 112 páginas las 4 primeras entregas de la serie a un precio de 13,00 €. El volumen en formato rústico incluye, además de un prólogo, un epílogo escrito por el propio Grant Morrison, portadas de John Cassaday y otros artistas.
Esta serie, que junto a su “Daredevil: La Sonrisa del diablo” e “Incorruptible” le sirvieron al americano para ganar sus premios Eisner y Harvey como mejor guionista del 2012, entra en la lína de cómics como “The Ultimates” o “Authority” que buscan ofrecer un nuevo prisma desde el que ver a los superhéroes, satisfaciendo de sobra a todos aquellos que se quieran asomar por este. Una serie bastante a tener en cuenta y que desde la Casa de El seguiremos pendiente de ella.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
El cómic que nos ocupa hoy es una obra peculiar, ya que es una adaptación sumamente fiel de la primera novela de Sir Arthur Conan Doyle del mismo nombre, cuyos protagonistas son Sherlock Holmes y el dr. John Watson. Algunos dirán que no es la primera, y estarían en lo cierto, bajo según que puntos de vista. Es correcto decir que fue la primera novela, ya que las anteriores aventuras del mejor detective del mundo se publicaron en forma de relatos, más o menos cortos, y ésta es la primera que se publicó en solitario y la primera en ser escrita.
Un siglo más tarde Ian Edginton(adaptación del guión) e I.N.J. Culbard (lápices) nos vuelven a presentar esa historia como novela gráfica. En este caso se nos presenta en formato tapa dura, cartoné, de 17 x 24. Una de las primeras cosas que me llamó la atención es que el primer nombre que aparece en la portada es el del autor original, Conan Doyle. Esto es debido a que los autores han querido ser tan fieles al texto original que hasta el nombre del autor aparece en la cabecera como parte activa de esta novela gráfica.
La adaptación con respecto a la novela es impecable, trasladando toda la atmósfera, trama, personajes y situaciones de forma magnífica, haciendo gala de una fidelidad pocas veces vista en adaptaciones de libros de éxito y fama mundiales. Quizá el dibujo se lo que más choca, ya que en un primer vistazo parece tosco y falto de entintado. Pero una vez que empiezas a leerlo, te das cuenta de que tiene que ser así, ya que tiene una carga narrativa enorme, ya que se usa de manera que participa en la historia de forma activa. Es un trazo muy americano, casi rollo independiente y ayuda a entender toda la historia de una forma fluida. Al investigar sobre el dibujante descubrí que tiene una carrera a sus espaldas bastante importante en el panorama americano, y en el de adaptaciones. Suyas son la adaptación de la novela homónima de H.P. Lovecraft En las montañas de la locura, y también trabaja habitualmente en la línea Vertigo de DC.
El guionista Ian Edginton es un británico que, como tantos otros, ha terminado trabajando en USA, dónde se ha ocupado de varias cabeceras de Dark Horse: “Downtown: A Nightmare on Elf Street!, The terminator: The enemy within, Aliens, Predator, Aliens vs Predator.
Respecto a la historia, no me extenderé mucho, ya que os la estropearía. Digamos que narra el primer encuentro y convivencia de Watson con Holmes y a la vez una historia de intriga, asesinato, venganza y amores perdidos.
Elemental, querido Watson!!!!! (frase que nunca escribió Doyle en ninguna novela, curiosamente).
“En otro mundo Lois Lane, rompiste mi corazón. Estoy mejor sin él. Dime, ¿dónde está Superman? Detectado. Desde el instante en que se sospechó de tu existencia por parte de la humanidad, se comenzó a trabajar en un arma anti-Superman. Yo soy esa arma… ¡hecha para matarte! – Metallo (Action Comics Vol 2 #4)
Metallo (John Corben) es un cyborg radioactivo inteligente creado por el guionista Robert Bernstein y el dibujante Al Pastino para Action Comics #252 (1959). Este androide cuenta con un cerebro humano y usa la kryptonita verde como fuente de energía, lo que lo convierte en uno de los rivales más temidos de Superman. Durante la ‘Edad de Oro del Cómic’ (1938-1950), el nativo de Kryptón enfrentó a varios organismos cibernéticos similares, uno de ellos incluso era llamado Metalo (nótese la escritura alternativa). El autómata se presentó en ‘Hombre de Acero versus Hombre de Metal’, arco argumental de 1942 escrito por John Sikela y Jerry Siegel (World’s Finest Comics #6). Metalo reaparecería más adelante con una nueva armadura y su verdadera identidad revelada, el científico George Grant, aunque eso no evitaría que el villano cayera en manos de Superman por segunda y última vez (Superman Family #217).
La primera versión de Metallo (ahora sí, nuestro Chico de la Semana) debutó en Superboy #49 (1956) como un robot creado por Jor-El antes de la destrucción de Kryptón, por lo que regularmente se le conoce como el ‘Metallo de Kryptón’. Superboy lo descubre después de que una nube de kryptonita lo deja varado en un asteoroide, el androide lo ataca, pero el joven Clark Kent acaba con él fácilmente. Lo anterior aconteció durante el inicio de la ‘Edad de Plata del Cómic’ (1956-1970), época en la que también sería creada la identidad de Metallo que es conocida hasta nuestros días: John Corben. A la par de su profesión de periodista, Corben se desempeñaba como ladrón y asesino en secreto. Una noche decidió cometer lo que él llamaba el ‘Crimen Perfecto’, pero mientras huía de la escena sufrió un accidente automovilístico fatal, mismo que destrozó gran parte de su cuerpo. El agonizante criminal sería encontrado por el Profesor Emmet Vale, quien utilizaría su habilidad científica para trasplantar el cerebro de Corben a un cuerpo robótico con piel artificial, el cual era accionado con una cápsula de uranio (Action Comics #252).
‘Superman Family #217’, ‘Superboy Vol 1 #49’ y ‘Action Comics Vol 1 #252’
La operación fue un completo éxito, pero el Profesor Vale sufre un pequeño derrame cerebral poco tiempo después y queda en muy mal estado. John descubre que el uranio que lo mantiene vivo sólo durará unas cuantas horas antes de que necesite ser reemplazado, por lo que se ve en la necesidad de robar más de este material inmediatamente. Bajo el sobrenombre de Metallo, Corben comienza una nueva vida de crimen, saqueando diversas instalaciones en busca de uranio. Cada vez que comienza a sentir que sus reservas de este material se agotan, el villano experimenta mareos y debilidad. Metallo saca provecho de su apariencia humanoide para conseguir un empleo en el Daily Planet y así cortejar a Lois Lane. La reportera se enamora de Corben debido a su increíble parecido físico con Superman, hecho que indudablemente irrita a Clark Kent.
Una vez recuperado, Emmet Vale descubre que la krypronita puede funcionar con la misma eficacia que el uranio al ser usada como fuente de poder, pero con la ventaja añadida de que ya no necesita ser recargada. Metallo roba un fragmento de kryptonita de una sala de exposiciones local y rápidamente la adapta a su cuerpo. Corben se entera de que el mineral de krypton puede destruir a Superman, así que decide atacar al ‘Hombre de Acero’ antes de que intente detenerlo por sus delitos. El cyborg prepara una trampa para Kal-El, pero el superhéroe se las arregla para evitar la exposición a la kryptonita y persigue a Metallo, aunque minutos después el villano comienza a sentirse débil. Lo que ni Vale ni Corben tenían en cuenta era que la kryptonita que habían utilizado como fuente de energía era falsa, no era nada más que un roca ordinaria pintada de verde para que luciera como el elemento radioactivo. Incapaz de recargarse, Metallo cae muerto de un ataque al corazón (Action Comics #252).
Una segunda versión de Metallo haría su aparición en la ‘Edad de Bronce del Cómic’ (1970-1985), creada por el artista Curt Swan y el escritor Martin Pasko para Superman Vol 1 #310 (1977). Se trata de Roger Corben, el hermano de John, quien acude a la organización secreta llamada SKULL con la intención de vengarse de Superman. El grupo delictivo trasplanta el cerebro de Roger a un nuevo cuerpo robótico, el cual era muy similar al del anterior Metallo, más que nada porque también utilizaba un fragmento de kryptonita como fuente de poder. Tal vez la única diferencia marcada que tenía este exoesqueleto en comparación con el anterior era su color, ya que se caracterizaba por ser naranja y verde, además de que venía acompañado con un casco que ocultaba su nueva identidad. Así es, el villano se sometió a una cirugía plástica para asumir la personalidad de Martin Kuroda, un miembro del personal de la estación televisiva WGBS. Roger Corben seguiría haciendo de las suyas en Blue Devil Vol 1 #2-3 (1984), pero su corta carrera criminal llegaría a su fin en el arco argumental imaginario llamado ‘Whatever Happened to the Man of Tomorrow?’, el cual fue creado por Alan Moore en 1986. (Superman Vol 1 #423).
‘Superman Vol 1 #310’, ‘Superman Vol 1 #423’ y ‘The Brave and the Bold Vol 1 #175’
Después de que John Byrne reescribió los orígenes de Superman en la miniserie de 1986 titulada The Man of Steel, Metallo también vio su historia alterada. En esta versión, John Corben es un estafador de baja categoría que fue herido fatídicamente en un accidente de coche, para luego ser rescatado por el Profesor Emmet Vale, un científico que pasaba por el lugar del acontecimiento. A diferencia de lo sucedido en versiones anteriores, Vale es un especialista en Cibernética que vivía erróneamente obsesionado con la idea de que Superman era la punta de lanza de una invasión alienígena, esto después de que encontrara la nave en la que Kal-El llegó a la tierra. Lejos de hacerlo con la intención de salvarle la vida, Vale convirtió a Corben en Metallo para hacerle frente al ‘Hombre de Acero’.
Brian Austin Green fue el encargado de darle vida a John Corben en tres episodios de la novena temporada de Smallville. En la serie, Corben es un corresponsal de guerra con una personalidad muy similar a la que tenía en la ‘Edad de Plata del Cómic’, con la diferencia de que en esta versión lo acaban de asignar a Afganistán. En el episodio llamado ‘Metallo’, Corben es atropellado por un camión y cuando despierta descubre adiciones biónicas en sus brazos, además de una matriz potenciada por kryptonita en lugar de su corazón. A partir de ese momento, toda la trama desarrollada entorno al personaje fue creada para la serie y guarda poca relación con lo ocurrido en las historietas.
Brian Austin Green caracterizado como Metallo (John Corben) en una escena de ‘Smallville’
Aunque os las mostramos anoche en nuestro Facebook, os las recopilamos aquí para los que no tengáis dicha red social. Esta vez tenemos un ejemplo de la diversión ofrecida por un montón de armas de películas, series de tv y videojuegos.
Los carteles han sido realizados por Daniel Nyari y es posible su compra. A poquito que busquéis en el internet dichoso, las localizaréis. ¿Podéis localizarlas todas?
Parafraseando la canción del grupo de música español Golpes Bajos, ahora vemos como en las Academias para entrenar a futuros Jedis dejan entrar a cualquier persona, hasta a esos abusones y “macarras” que pueblan cualquier instituto americano, que utilizan la fuerza para fines poco “caballerosos”.
Este vídeo es la muestra del mal uso de los poderes Jedi y los sables de luz, y de cómo podría ser una película de “Star Wars” dirigida por el director de “Jackass”.
Durante este tiempo, La Casa De EL y ECC Ediciones hemos podido disfrutar en nuestro facebook de vuestro ingenio y creatividad a la hora de enviarnos vuestras artísticas fotos en donde hemos visto algún Batman, Wonder Woman, Green Lantern y otros, aunque el personaje de cómic que predominaba era el de Superman, haciéndonos un guiño al título de nuestra página, por lo cual os estamos muy agradecidos. Además también hemos visto que en vuestras fotos hacíais partícipes incluso a vuestras mascotas y también hemos visto grandes creaciones en donde gracias a una mezcla de imaginación y photoshop dabais lugar a excelentes obras de arte en forma de fotografías. Sin embargo, no todos pueden ganar y tras un disputado y reñido concurso, los tres primeros fueron los siguientes.
1º) Ivo Molejón: 1.198 votos2º) Fernando Aguilar: 1.193 votos3º) Kilian Stark: 218 votos
Como bien sabéis, solo podía ganar uno y este ha sido Ivo Molejón, a quien damos la enhorabuena. Sin embargo, la lucha encarnizada entre Ivo y Fernando nos ha gustado tanto a nosotros como a ECC, así como a todos y cada uno de vosotros, que finalmente la editorial ha accedido a enviar un premio de consolación como extra a Fernando Aguilar. Sin duda alguna se lo merecía y las peticiones de todos vosotros han sido tenidas en consideración.
Sin embargo, no se acababa todo en el concurso. Pues tras esto, hemos procedido a realizar el sorteo por medio de la página random.org y el afortunado ha sido el dueño de la octava foto recibida, Néstor González, al cual le damos nuestra más sincera enhorabuena y también queremos compartir su espectacular foto a continuación.
Néstor González, ganador del sorteo
Como os hemos dicho, ha sido un placer haber podido organizar este sorteo y haber contado con vuestra participación. Es una lástima que no hayamos podido dar premio a todos pero no os desaniméis pues próximamente La Casa De EL seguirá deleitándoos con más concursos y sorteos. Agradecemos también la buena disposición de la editorial ECC para colaborar en este concurso.
En todos los sectores hay grandes “tapados”, grandes series o videojuegos que por temática o estilo no son los que mejores venden pero son excelentes. Quizás ahora con internet sucede menos, sobretodo en el mundo del videojuego, aunque en los cómics siempre existirán esas series excelentes que sin entender del todo el porqué no tienen el éxito que deberían. Un ejemplo de esto es la serie que aquí intentaremos analizar: X-Factor, una serie increíble en muchos sentidos y que hasta hace poco no ha tenido el impacto que se merecía.
X-Factor es una serie larga, de hecho se sigue editando desde 2005 hasta la actualidad, cosa que dice mucho de ella. En estos primeros 50 números que reseñamos se gesta toda la esencia del grupo y toda su mitología interna. El elenco de personajes bastante desconocido casi por todo el mundo hace que el empezar con la serie no sea nada tedioso y desde el minuto uno vemos cuales son las armas de la serie: novela negra + humor estúpido, éxito asegurado. Aunque forma parte de las colecciones de los X-Men, al ser mutantes… poco tienen que ver en cuanto a modus operandi o cohesión de grupo. De hecho aquí las relaciones son MUY fuertes entre todos ellos, cada parte del grupo tiene sus más y sus menos con el resto y eso hace que las situaciones puedan ser de lo más variopintas.
El primer grupo de X-Factor Investigations
Tenemos a Jamie Madrox, el hombre múltiple, el corazón de la serie y a su vez su peor enemigo, pues nunca fue un personaje muy respetado y se arriesgaron mucho al darle una colección semejante. Este es uno de esos grupos atípico, pues ya en los primeros números contaremos con 4 féminas que animarán las páginas de X-Factor: Monet, Siryn, Wolfsbane y la magnífica Layla Miller. Este último personaje es sin duda alguna una inclusión de lo más oportuna, uno de los mejores personajes que recuerdo en años por su misticismo y las revelaciones que se van dando a su paso. De hecho esta serie que ahora mismo cuenta con casi 100 números se puede dividir en dos partes y la primera de ellas termina justamente en el número 50, cuando se descubre “toda” la historia de Layla. Este personaje salió de las páginas de Dinastía de M, siendo la única que podía despertar a los héroes y devolverles la cordura. Hay otro personaje principal muy entrañable, Strong Guy o Guido para los amigos, hará que todo sea mejor, le da un toque muy humano a la serie que resulta de lo más acertado. Y finalmente el último integrante de los primeros capítulos, Rictor, exmutante que le imprimirá drama al asunto.
En cuanto a la historia, simplemente brillante. Cada arco argumental es una pequeña obra de arte que añade valor al conjunto. De hecho diría que a diferencia de las series principales de los mutantes, todas y cada una de las historias contadas tienen repercusión en la serie. Además, al contrario de lo que cabría esperar, las investigaciones de X-Factor visitan un montón de series del universo Marvel como los 4 Fantásticos, She Hulk, diferentes subseries de los X-Men, Secret Warriors y muchas más. Y por si fuera poco, es de las series que tienen más intervenciones en los eventos como la Civil War, Divided We Stand, Complejo de Mesías, Dinastía de M, Hijo de M y muchas otras. En definitiva, la agencia de investigaciones que montan los miembros de X-Factor hacen de ella una serie imprescindible, tanto por el carisma que transmiten los personajes como por la calidad de las historias.
Madrox siempre en problemas…
El dibujo es para mi un punto muy fuerte de la historia, pues como comentaba hace unas líneas, al tener estilo de novela negra un dibujo oscuro, lleno de trazos y sombras le da todavía más credibilidad a lo que nos cuentan. El dibujo es muy consistente a lo largo de los primeros 50 números excepto en un par de arcos argumentales que sinceramente no entiendo como pudieron hacerle esto a la serie. La calidad bajó notoriamente e hizo que los personajes perdieran totalmente sus formas y matices, era muy impersonal y parecía obra de un niño de 10 años. Quitando estos pocos números podemos decir que el resultado visual es muy positivo y las confrontaciones que se suceden en los diferentes números tienen escenas muy bien llevadas gracias a las posibilidades que ofrece Jamie Madrox al equipo.
En España hemos podido disfrutar de la serie desde el número 1 además de algún número satélite como Madrox. Una serie llena de drama y buen hacer que la hace imprescindible, no os alejéis por no ser una serie principal ni participar en ella mutantes conocidos por todos, os aseguro que no decepciona y engancha cosa mala.
Como reza el título de esta entrada, desde este pasado Lunes hemos experimentado un ataque de un grupo de hackers hacia nuestra web, razón por la que estos días no se mostraban bien los artículos o ha permanecido caída durante las horas que hemos dedicado a arreglar todos los estropicios que han hecho en nuestra base de datos o plantilla. Sinceramente es una sensación de impotencia el ver cómo dedicamos nuestras horas a escribir artículos y noticias, sacando la web adelante sin recibir lucro por ello y un grupo de personas a los que no conocemos, se dedican a intentar destrozarnos, obligándonos a gastar muchas más horas en solventar dicho problema.
Esperemos que haya sido algo puntual y que podamos seguir adelante con la web, la cual se creó hace casi 2 años desde 0 y a día de hoy, tiene un gran número de visitas y de lectores, que nos ayudan día a día a tener fuerzas para seguir adelante con ella, gracias a vuestros comentarios positivos y a vuestras interacciones en nuestra redes sociales; las cuales se convierten en el Sol Amarillo que necesitan los miembros de La Casa de EL para recargarse.
Desde aquí, os pedimos perdón por las molestias ocasionadas durante estos días que no habéis podido navegar por ella de forma correcta y os damos las gracias por seguir con nosotros día tras día; esperando que se hayan solucionado todos los posibles errores que mostraba nuestra web. Entre los cambios efectuados, además de ciertas mejoras internas, nos hemos visto obligados a suprimir las cuentas de los redactores que actualmente ya no están operativos, pasando estos a tener una genérica bajo el nombre de la web.
Allá por el año 2006 Editions Paquet publicó en Francia “La guerre du proffeseur Bertenev”, obra con la que se estrenaría Alfonso Zapico y que tres años después, en 2009, publicaría en nuestro país Dolmen Editorial con el título de “La guerra del profesor Bertenev“. Como bien sabemos, el género histórico es el preferido de Alfonso Zapico y en el que mejor se desenvuelve y en esta ocasión así lo demuestra, mostrándonos la guerra particular que experimentará un solo hombre, el profesor Bertenev, en mitad de otra guerra en la cual se ambientará el cómic, a saber, la guerra de Crimea.
Como el mismo autor nos dijo en la entrevista que le hicimos recientemente, “Bertenev es una reflexión sobre el absurdo de la guerra y el sentimiento de nación-patria-deber“. De hecho, este es un cómic el cual nos hará pensar en algo que aun estando basado en un conflicto de hace más de 150 años, sigue a la orden del día y es por ello que nos invita a la reflexión sobre la inutilidad de la guerra, sobre el hecho de que cualquier victoria en una guerra resulta ser una victoria pírrica, sobre las relaciones personales y amorosas, sobre si prima más tu país y tu bandera o tus amigos y tu familia, sobre el derecho a la supervivencia aun a costa de perder un supuesto honor, a saber, el honor de morir por la patria, o por último, sobre el derecho de decidir si lo que consideras más honorable es sencillamente salvar la vida. Es un cómic que nos motiva a pensar sobre todas estas cosas en base a un argumento que os relatamos a continuación.
Como os he comentado, la trama girará en torno a la guerra de Crimea y nada más abrir el cómic, nos veremos inmersos en una batalla en donde el ejército inglés ayudado por el francés, avanza cada vez más comiendo terreno al ruso. Esto hace que el ejército ruso vaya cayendo como moscas pero el capitán Alexis Golitnichev prefiere morir luchando en lugar de retirarse y salvar muchas vidas. Esto hace que el protagonista de la historia, el profesor Bertenev, un hombre que por circunstancias, acaba en el frente obligado, huya de la zona de conflicto junto a un compañero previendo que los próximos en caer, podrían ser ellos. Lamentablemente su compañero, el cual fue el instigador de la huída es abatido por sus compratiotas al ver que sus compañeros de armas están desertando pero Bertenev consigue esconderse en el bosque. Sin embargo, poco después, es encontrado por los ingleses y capturado llevándole junto a sus antiguos compañeros que quieren su muerte más que el enemigo. En este momento, el capitán John Townsend interviene pues queda impresionado por el hecho de que un ruso como Bertenev, hable inglés además de otras lenguas y su historia hace que se decida a apartarle de sus compratiotas poniéndole a su servicio.
Bertenev Vs Townsend
A partir de este momento “la guerra de Bertenev” se verá reflejada en sus tratos con sus captores-empleadores y de sus compatriotas, los cuales le harán blanco de su odio al considerarle un chaquetero, desertor, cambiacapas o como queramos llamar a ese supuesto acto de cobardía que implicaba su supervivencia. Y es que a partir de ahora veremos al Bertenev que a pesar de su torpeza y su cobardía se ganará las simpatías de los que inicialmente eran y deberían seguir siendo sus enemigos, ejerciendo gracias al capitán Townsend de traductor, asesor, psicólogo, celestino, profesor, compañero de juegos e incluso amigo, mientras que las tiranteces entre él y Alexis Golitnichev y el resto de sus compatriotas van en aumento.
Sin duda, una excelente lectura en donde Alfonso Zapico sabe enseñarnos y transmitirnos valores en su obra, como siempre que escribe y dibuja. En cuanto a sus ilustraciones, veremos que tienen algo diferente con respecto a sus otras obras. Nos referimos al color. En esta primera obra, vemos que tanto los trazos como los colores dan forma y mayor sentido aún a la historia, dotándola de viveza y notando por las vestimentas, armas y lugares que él dibuja que en todas y cada una de sus obras se surte de una excelente documentación, que según el mismo Zapico en el prólogo del cómic, está basada, entre otras cosas, en películas como “La carga de la brigada ligera” de 1936 o “La última carga” de Tony Richardson de 1968, habiéndole surgido la idea de la historia tras leer el libro de León Tolstói, “Ana Karenina“.
Como os comentábamos, este es un cómic editado por Dolmen Editorial, en formato libro cartoné de 80 páginas a color y un tamaño de 21 x 29,4 cms., con detalles tan interesantes como el hecho de que las guardas del álbum son reproducciones de fotografías reales y originales de Fenton que ocurrieron precisamente durante la guerra que Zapico relata, la guerra de Crimea. Su precio es de 18,95€ que bien los valen cuando comprobemos por nosotros mismos que tras la barba del hombre torpe y cobarde llamado Bertenev, se halla una excelente historia que nos enseñará y nos entretendrá.
Guardas del álbum con fotos de la Guerra de Crimea
Koch Media nos manda una nota de prensa con un jugoso vídeo del nuevo juego de Aliens con su nuevo modo de juego. ¿Váis a perderos la acción?
Cuando eres el último marine superviviente lo único que se interpone entre la vida y la muerte es el MIEDO… ¡lucha contra él!
Objetivo de los Marines: sobrevivir a toda costa… Objetivo Xenomorfo: Matar
SEGA® Europe Ltd. y Gearbox Software acaban de presentar mediante un vídeo ilustrativo el Modo Supervivencia que se incorporará a su esperado juego de acción en primera persona Aliens: Colonial Marines™, producción que se editará en todo el mundo el 12 de Febrero de 2013. En esta innovadora modalidad competitiva multijugador los marines parten con un objetivo básico, sobrevivir a toda costa ante el ataque de los Xenomorfos.
El tráiler, que cuenta con subtítulos en castellano, muestra espectaculares imágenes que representan la mecánica de juego junto a datos explicativos de lo que experimentarán los jugadores que se sumerjan en la citada modalidad.
Proporcionando una emocionante experiencia a los fans del universo ALIENS, el modo Escape enfrenta al equipo de cuatro Colonial Marines contra otro equipo de cuatro jugadores Xenomorfos. Los Colonial Marines deben atacar abriéndose paso a través de un mapa vertiginoso para escapar del ataque de los Xenomorfos, quiénes a cambio intentarán eliminar a sus presas tan rápido como les resulte posible. Bajo presión y con un límite de tiempo, los jugadores tendrán que trabajar conjuntamente como un equipo, utilizando las habilidades únicas de cada facción e identificando los puntos débiles de sus oponentes, ya sea para alcanzar la zona segura del punto de escape o para eliminar sus objetivos.
