Malefic Time – Soum

Sin duda alguna Malefic Time ha dado mucho de qué hablar durante este año. Tanto en el Salón del Manga como en el del Cómic se presentaron dos complementos al libro principal que es Malefic Time – Apocalypse. En el del Manga se presentó justamente eso, un manga, para saber todos los pormenores de dicha presentación solo tenéis que entrar en este enlace. La familia Royo siempre causa un revuelo allá por donde pasa, pues sus trabajos son ingeniería pura, es un arte tan minucioso como elegante. Los fans de este universo que han creado con Malefic Time temíamos justamente por eso, un mangaka español dibujando a Soum, uno de los personajes más emblemáticos de la saga. ¿Salió Kenny Ruiz indemne? Pues os lo explicamos a continuación.

Primeramente un breve resumen del universo Malefic Time sin soltar ningún spoiler importante. El mundo está viviendo el Apocalipsis y hay una chica que puede devolver el esplendor al mundo, pero no está sola, tiene a Soum para protegerla. El personaje de la japonesa ha tenido un gran éxito, pues el erotismo que le imprimen los Royo y si misticidad hacen que el lector se interese. Así pues tenemos un manga con el origen de Soum y de cómo llega a ser la protectora de Luz.

Portada de Malefic Time - Soum
Portada de Malefic Time – Soum

La historia no es la más original de todas en cuanto al planteamiento inicial, una chica problemática con un gran poder y de oscuro pasado. Pero por suerte la trama se pone cada vez más interesante y consigue atrapar, aunque tiene muchos más alicientes si conoces la historia principal. El gran reto era llevar a Soum a otro nivel, un nivel un poco menos serio y responsable, pues en sus orígenes se la supone algo alborotada y demasiado joven para la tarea encomendada. Sin lugar a dudas el reto está superado e incluso diría que los flashbacks hacen que el personaje tenga una profundidad antes carente. Además Kenny trae un personaje muy interesante a sus páginas, Kabuki. Un personaje totalmente místico y enigmático que con el uso de máscaras consigue canalizar unos poderes de los más interesantes. Los Royo han conseguido un trabajo fantástico en lo que a la historia se refiere, pues ellos han sido los encargados de transmitir a Kenny su visión del Apocalipsis. En cuanto a los otros personajes… quizás un poco más planos de lo esperado pero transmiten lo suficiente, que es lo que se pretende. Hay un momento dramático bastante bien llevado y quizás inesperado que hará que odiemos un poco a Kenny…

Un detalle antes de saltar al apartado gráfico es que en el manga se hace referencia a una historia anterior, Dead Moon, la cual me parece muy bien llevada y enriquece todavía más el universo Malefic.

Detalle de Malefic Time - Soum
Detalle de Malefic Time – Soum

Ahora sí, el tema más candente y más controvertido. ¿Ha conseguido Kenny transmitir con el estilo manga las sensaciones de Malefic Time? Pues no tiene una respuesta contundente, pero en rasgos generales sí. Choca mucho ver un mundo creado por los Royo con su particular estilo con el hacer de Kenny, eso es indiscutible. Pero también es verdad que pasadas 10 páginas debido al tono más divertido y gamberro de la historia se hace menos notorio. El autor de Dos Espadas consigue algunas escenas de acción increíbles que le dan mucha fuerza a las viñetas y todas las escenas en las que aparecen los Onis son alucinantes. Me parece que la labor de Kenny ha tenido que ser muy dura para transformar el mundo de la cabeza de los dos genios ilustradores en un tomo no muy extenso y le felicito por ello, Kenny ha conseguido crear un background espectacular a Soum y a eventos hasta ahora desconocidos.

El tomo es autoconclusivo a pesar de continuar en el libro de ilustraciones y novela de Jesús Vilches por otros derroteros, pero este es otro cantar (u otro leer…). Sabemos por la presentación que la idea es seguir trabajando con Kenny para darle todavía más profundidad a las historia de Malefic, así que le deseamos lo mejor y que nos traiga grandes historias como la de Soum. ¡La fuerza para el fuerte!

Soum según los Royo
Soum según los Royo

El regreso de Darth Vader

Darth Vader Ep. VII

El regreso de Darth Vader

Como la mayoría ya sabréis, Disney ha adquirido Lucasfilms y los derechos que esta tenía. Además, quiere a Darth Vader en la nueva trilogía que tiene proyectada. A pesar de que Anakin Skywalker murió en el episodio VI,  El retorno del Jedi, el mítico personaje podría literalmente “resurgir de sus cenizas”.

El diario británico Daily Express comenta que, tras la adquisición antes mencionada, Disney no está dispuesta a renunciar a uno de los personajes más icónicos de la saga Star Wars. Opinan que es una parte fundamental de la franquicia, imposible de sustituir por otro. La idea general es su retorno y que además tenga peso específico en la nueva saga. El cómo lo harían es una incógnita, pero dicen que eso no sería un problema, ya que “… esto es ciencia ficción…”

Darth Vader Ep. VII

El mismo informante también señala que la muerte del padre de Luke Skywalker en la última (si nos ceñimos al orden cronológico de la historia de Star Wars) entrega de la saga no supondría ningún problema para hacer regresar a Vader. “Recordad, esto es ciencia ficción. Darth Vader resurgirá de sus cenizas”, apunta.

Haciendo un ejercicio de fe y tomando las informaciones de este confidente anónimo por buenas, la duda que nos atenaza es cómo se lo compondrá el guionista Michael Arndt (“Toy Story 3” y oscar por “Pequeña Mis Sunshine”) que ya está trabajando en la historia del Episodio VII de Star Wars  para devolver a la vida a Vader de alguna forma, no por difícil, coherente.

Otra cuestión será quien dará vida al personaje que ya encarnara David Prowse (con la voz de Constantino Romero en el doblaje español). En sus más jóvenes versiones fue interpretado por Jake Lloyd (Episodio I) y Hayden Christensen (Episodios II y III).

A todos estos rumores ha contribuido en gran medida Frank Marshall, productor y esposo de Kathleen Kennedy, flamante nueva presidenta de Lucasfilm, “…Tengo información. Pero no puedo contaros nada porque mañana estaría muerto…”, ha declarado.

El regreso de Darth Vader

En este camino, indicó que la búsqueda de un director se ha reducido a “… un par de candidatos…”.  Sin saber fecha de anuncio oficial, suenan varios nombres: Joe Johnson (Capitán América), Jon Favreau (Iron Man), Matthew Vaughn (X-men: primera generación), Brad Bird (Misión: imposible 4) o se habla hasta de J.J. Abrams (Star Trek).

En fin, aquí está la noticia, y todos a esperar con el culo bien apretadito a ver qué sale de todo esto. Personalmente, creo que puede ser cuando menos, interesante. Yo iré a verlas, aunque solo sea por criticar.

Entrevista a Alfonso Zapico, Premio Nacional del Cómic 2012

Alfonso Zapico, de los mejores guionistas de cómics

Alfonso Zapico

Hoy tenemos como “Artista invitado” a Alfonso Zapico, el cual, tal como os comentamos desde La Casa De EL ganó recientemente el “Premio Nacional del Cómic” por su obra “Dublinés“, obra de la cual también os hicimos reseña. Pero, ¿quién es Alfonso Zapico?

Pues según nos cuenta en su propia web, este asturiano de nacimiento, estudió Artes Plásticas y Diseño en la Escuela de Arte de Oviedo, trabajando como profesional gráfico desde el año 2006. A partir de ahí ha realizado varios trabajos de diversa índole pero todos ellos relacionados con el mundo del cómic siendo ilustrador y autor de “La guerra del profesor Bertenev“, “Café Budapest“, el mencionado “Dublinés” y “La ruta Joyce“. Además también ha trabajado en proyectos educativos en Asturias e impartido talleres de ilustración en centros educativos del Principado y liceos de Poitiou-Charente en Francia.

Además, ya lleva un tiempo en el que se le está reconociendo su más que demostrada valía en su trabajo pues ha conseguido premios como el “Prix BD Romanesque Ville de Moulins” en 2007, dos premios “Haxtur” en 2008 y el “Premio Josep Toutain” en 2008. Además tal como os hemos mencionado al principio, consiguió recientemente ser galardonado con el “Premio Nacional del Cómic 2012” por su obra “Dublinés“, algo que ya rozó anteriormente pues ya había conseguido ser finalista en este premio así como en otros como el “Euskadi de literatura” o el premio a la “Mejor Obra española de Ficomic 2012“.

Bertenev - Budapest - Dublinés

No hay duda de que su trayectoria hace presagiar que vayamos a hablar próximamente mucho de Alfonso Zapico y es por esto que queremos conocer más acerca de él y de su obra. Por ello, La Casa de EL le ha realizado una entrevista que os transcribimos a continuación.

L.C.D.E.: ¿Qué te llevó a que te interesaras por el mundo del cómic?

A.Z.: Siempre he dibujado, ya desde niño. Luego estudié Ilustración en la Escuela de Arte de Oviedo sin mucha convicción, empecé a trabajar en proyectos gráficos, de publicidad… Y empecé tarde a dibujar cómics, porque descubrí en este medio una forma de expresión artística muy personal y muy libre.

L.C.D.E.: Recientemente obtuviste el Premio Nacional del Cómic 2012 por “Dublinés”. ¿Qué te aporta a ti profesionalmente, además del premio en metálico, obtener un galardón como este?

A.Z.: Por una parte está el libro, “Dublinés”, que es un libro un poco raro y que gracias al premio ganará visibilidad y cercanía con los posibles lectores, es un premio a esta pequeña historia. Por otro lado está la ilusión para mi como autor, que me permite continuar trabajando con más confianza, con más ganas de hacer cosas para compartirlas con los lectores.

La Ruta JoyceL.C.D.E.: Hace poco reseñamos en La Casa De EL, el cómic objeto del premio, “Dublinés”, donde vimos una ardua labor de documentación. ¿Cómo realizaste esta labor de documentación? Y para los que no lo sepan, ¿cuál es la relación existente entre tu obra “La ruta Joyce” y la labor de documentación de “Dublinés”?

A.Z.: “La ruta Joyce” es la trastienda de “Dublinés”, narra el proceso creativo de la biografía de Joyce y es un viaje paralelo que hice para documentarme y para poder ofrecer a los lectores un material más fiel, más cercano y más espontáneo: una visión personal de la Europa que es el escenario por el que Joyce pasea y donde escribe su obra.

L.C.D.E.: Tus obras anteriores, “La Guerra del Profesor Bertenev” y “Café Budapest” están centradas la primera de ellas en la guerra de Crimea y la segunda en la Palestina de la creación del estado de Israel mientras que ahora en “Dublinés” nos hablas de la vida de Jim Joyce. Se ve que te gusta la historia pero, ¿por qué eliges estos temas, que quizá puedan parecer muy antiguos en el tiempo, para tus obras?

A.Z.: En el fondo son libros que tratan historias de interés universal a pesar de lo bizarro del planteamiento: Bertenev es una reflexión sobre el absurdo de la guerra y el sentimiento de nación-patria-deber; en Café Budapest exploré las causas de un conflicto aún latente, y me hice muchas preguntas acerca de por qué el ser humano se ve abocado a diferencias y conflictos que no escoge pero sufre; y Dublinés es un canto a la vida, a la vida real, un manifiesto optimista y con mucho sentido del humor en las peores circunstancias.

L.C.D.E.: Sin embargo, ¿existe la opción de que abras horizontes en cuanto a la temática de tu obra y nos llegue una obra de Alfonso Zapico de género policial, superheroico o de temas que podríamos denominar como “más comerciales” o te mantendrás fiel a tu estilo y temática?

A.Z.: Bueno, yo nunco me he cerrado horizontes, todo lo contrario; siempre he dibujado lo que he querido, he expresado en mis libros mis inquietudes y mis necesidades como autor. La única imposición que me pongo es hacer algún día una historia de piratas, un género que amo y que se me resiste, pero que alguna vez abordaré (nunca mejor dicho).

L.C.D.E.: Para escribir sobre Joyce, es indudable que debes valorar su obra, sin embargo, ¿te sientes identificado en cierto modo con James Joyce?

A.Z.: Con su filosofía, sí; con su amor por la vida, por el ser humano, por la visión cómica de las cosas, por las viejas canciones, la nostalgia de la tierra natal, la libertad de creación y esa búsqueda incesante de encontrar un sentido a la vida, que es lo que le da sentido en sí misma.

L.C.D.E.: Por otra parte, supongo que tendrás algún guionista e ilustrador más actual del cual te hayas inspirado en cierto modo o sencillamente al que valoras su obra o podría denominarse como tu favorito. ¿Podrías darme algún nombre de algún compañero de profesión que valores especialmente?

A.Z.: Digo dos, que son bien sabidos ya, porque los he dibujado muchas veces: Martín Romero y Álvaro Ortiz. He compartido con ellos muchas horas dentro y fuera del taller de dibujo, los aprecio como amigos y como autores, me han ayudado mucho y he aprendido mucho de ellos.

Viñeta de Alfonso ZapicoL.C.D.E.: Además de autores, posiblemente también tendrás cómics favoritos, pues todo autor de cómics suele ser un ávido lector de cómics. ¿Cuáles son los cómics favoritos de Alfonso Zapico? Recomiéndanos algo además de los tuyos propios.

A.Z.: Digo lo que tengo por aquí cerca de la mesa: disfruto mucho con Alec de Eddie Campbell, con Ruppert y Mulot, tengo una pequeña joya de Freddy Nadolny “La colline empoisonnée” de Futuropolis, Peplvm de Blutch y el que más me gusta a pesar de que ya lo he leído muchas veces es el Maakies de Tony Millionaire, que es una locura.

L.C.D.E.: Desde hace un tiempo estás en la casa de los autores en Angouleme. ¿Cómo es la experiencia de trabajar en Francia? ¿Cuáles podrías decir que son los pros y los contras?

A.Z.: Pros: la Maison des Auteurs es una gozada, es un semillero de autores de diferentes disciplinas artísticas donde puedes aprender mucho, trabajar mucho y compartir experiencias con gente variopinta. Francia invierte mucho dinero, tiempo y energía en Cultura, esto es así.
Contras: el clima, los horarios, el idioma, la comida, la distancia… Vamos, los inconvenientes típicos de no estar en casa. Aún así los pros ganan, con mucha diferencia.

L.C.D.E.: Posiblemente seguirás sorprendiéndonos con nuevas obras pero, ¿estás actualmente con algún proyecto futuro entre manos?

A.Z.: Trabajo en una pequeña historia que tiene como escenario Asturias en los años previos a la Guerra Civil. Quiero hacer un pequeño análisis de aquella sociedad, y tocar algunas teclas: movimientos obreros, ebullición política, huelgas, crisis… Una vuelta atrás para entender quizá un poco mejor cómo estamos cambiando hoy.

L.C.D.E.: Por último, algo que no os suele gustar decir pero que aún así te preguntaré: ¿Por qué hemos de leer “Dublinés” y otras obras de Alfonso Zapico?

A.Z.: Con “Dublinés” no hay ningún deber, pero sí hay posibilidad: es posible leer este libro porque es un pequeño viaje cargado de historias por la vieja Europa, habla de literatura, de arte, de guerra, de amistad, de política, religión, amor y desamor. Todo en casi 300 páginas, merece la pena.

Te damos muchas gracias por tus respuestas y esperamos desde La Casa de EL que sigas teniendo muchos más éxitos y premios.

Novedades de Noviembre y Diciembre de SelectaVisión

SelectaVisión

Logo SelectaVisión

Os dejamos con los catálogos de novedades que SelectaVisión ha preparado para los próximos meses de Noviembre y Diciembre. Entre ellos encontramos una nueva versión de Akira, que se edita en formato coleccionista, o la película Phoenix Wright: Ace Attorney entre otras. Os dejamos con las mencionadas novedades:

Selecta Noviembre 2012
Novedades Selecta Vision Diciembre 2012

Vídeo de Far Cry 3: “Enfréntate a tu demencia”

Far Cry 3

Far Cry 3

Ubisoft nos trae un nuevo vídeo del videojuego Far Cry 3, cuya salida está prevista para el 29 de Noviembre de este mismo año. El juego nos pone en la piel de Jason Brody, un turista que se queda varado junto a unas islas en las que el caos, la violencia y la anarquía reinan frente a cualquier resquicio de bien. De esta forma, volveremos a una ambientación similar a la que nos mostró la primera entrega de la saga, una isla tropical.

Durante nuestra estancia en la isla, nos veremos obligados a lidiar con personajes psicológicamente inestables debido a su larga estancia en la isla, hecho que nos llevará a vivir numerosos momentos frenéticos, creando un sentimiento de estar ante un constante peligro. Nuestro personaje ha sido dotado de habilidades de combate y sigilo, las cuales irán mejorando según vayamos adquiriendo experiencia.

Otro de los alicientes que nos proponen sus desarrolladores, además de ofrecernos un mapeado 10 veces más grande que el de anteriores entregas, es el hecho de poder jugar de forma cooperativa con otros tres jugadores, premiando además la interacción y la capacidad de jugar en equipo. Además, el clásico editor de niveles volverá a tener presencia en esta entrega, teniendo acceso de forma eventual a la descarga de los mejores puntuados por la comunidad.

Far Cry 3, que utiliza el motor gráfico Dunia, similar a lo visto en su anterior entrega pero con una mejor tecnología de animación de agua, saldrá el 29 de Noviembre a la venta para varias plataformas, como son Pc, Xbox 360 y Ps3. A continuación os dejamos con el contenido patrocinado en el que podemos ver el nuevo tráiler:

 

 

 

“+Cómic”, Primeras Jornadas de Cómic de La Rioja

+Comic

+Comic

Los próximos días 16 y 17 de Noviembre se van a celebrar “+Cómic“, las Primeras Jornadas de Cómic de La Rioja, siendo su bautismo de fuego para los organizadores, la Asociación Comikreadores.

Serán en la ciudad de Logroño, en el Centro cultural Gota de Leche, y habrá entre otras actividades un concurso de Cosplay, mesas redondas, sesiones de firmas, o talleres de rol.

Deseamos toda la suerte del mundo a este evento, y que surjan más iniciativas como esta.

"+Cómic", Primeras Jornadas de Cómic de La Rioja

Segundo Tráiler del videojuego GTA V

GTA V

A continuación os dejamos con el nuevo tráiler que acaba de publicar hace unos minutos RockStar a nivel mundial. El susodicho videojuego, que sería el quinto de la saga,  saldrá a la venta en Primavera de 2013, y como es lógico, lleva por título Grand Theft Auto V:

Entrevista a Yoshitaka Amano, ilustrador de la saga Final Fantasy

Entrevista a Yoshitaka Amano, ilustrador de la saga Final Fantasy A continuación queremos compartir con vosotros la entrevista que Kotaku realizó recientemente a Yoshitaka Amano, conocido principalmente por su trabajo como ilustrador de la saga Final Fantasy.

Hablando con Yoshitaka Amano, el legendario diseñador que ha trabajado en casi todos los juegos de la saga Final Fantasy, le pregunté por el proyecto que más le gustaría desarrollar. ¿Le gustaría trabajar en una secuela directa de Final Fantasy VI? ¿Quizá en un Dragon Quest? ¿Alguna especie de spinoff de Chrono Trigger?

“Algo con chicas bonitas.” Contestó. “Que no sea tan oscuro ni raro, un mundo bonito y divertido.”

Jovial, amistoso y lleno de energía a pesar de sus 60 años, Amano habló conmigo con la ayuda de un traductor en una habitación privada durante la Comic Con de Manhattan. Estuvimos hablando durante 20 minutos, durante los cuales me explicó parte de su proceso creativo, cómo su técnica ha cambiado (o no) con el avance de la tecnología durante las dos últimas décadas, e incluso sus personajes favoritos de Final Fantasy: al veterano diseñador le gustan los moguris, y cierta heroína de pelo verde…

Sephiroth, de Yoshitaka Amano
Sephirot

“Me gustan todos, pero por algunos siento más cariño que por otros.” Contesta Amano. “Uno es Terra. Y Kain de Final Fantasy IV. Él y Terra realmente me marcaron porque siempre los sentí como si fueran actores, como si vinieran a la vida por mí. Pasé mucho tiempo poniendo parte de mi corazón en ellos, y siento como si fueran personas actuando en lugar de personajes que yo haya creado. Me gusta dibujar chicos de buen ver y chicas bonitas, y si tuvieras que dibujar un estereotipo de lo que significa eso para mí, serían Kain y Terra.”

Tal vez ese sea el motivo por el que Amano desea trabajar en cosas más alegres. Actualmente está diseñando para un proyecto llamado Candy Girls, que según me cuenta está lleno de chicas de las que le gusta dibujar. También está trabajando en un videojuego totalmente nuevo, pero se niega a decirme nada al respecto.

“¿Alguna pista, al menos?” Insisto.
“No es un juego de tennis ni de beisbol” Bromea.

De acuerdo. ¿Está todavía trabajando para el eternamente retrasado Final Fantasy Versus XIII? ¿Qué tipo de arte diseñó para este juego?

“No recuerdo gran cosa de ese.” Contesta. ”Ya sabes, cuando trabajas en un proyecto específico, mucho tiempo pasa desde que empiezas a hablar sobre ello, hasta que finalmente se termina… Dentro de la saga Final Fantasy he hecho tantas cosas, ya sabes, debe hacer cinco años desde que trabajé en ese proyecto y solamente fueron 13 días o algo así.”

Ilustración-Tidus-Yuna-de-Yoshitaka-Amano
Tidus y Yuna, de Final Fantasy X

Como su arte, el proceso creativo de Amano es bizarro e inimitable. En lugar de trabajar en un solo proyecto a la vez, él coloca muchas hojas en blanco sobre su escritorio y va saltando de hoja en hoja, dibujando al mismo tiempo juegos, comics y otros trabajos fantásticos

“Lo prefiero así.” Dice Amano.”Necesito eso para tener las ideas frescas… así es como puedo mantener mi frescura, básicamente, entre proyectos.”

Amano es autónomo. A pesar de que sus trabajos están vinculados a Square Enix, no está atado a ninguna compañía. Por lo que tiene la libertad de ser caótico y creativo, una libertad que asegura que es una parte esencial de su modo de trabajar.

“Ellos vienen y me dicen que necesitan un personaje. La edad, si es un chico o una chica, e incluso su personalidad.” Cuenta Amano.”Y tan solo pequeños detalles de su papel en el juego, si es de los buenos o de los malos o lo que sea, y empiezo con ello. Es importante para mí –incluso aunque me cuenten algo- desconectarme de ello, de modo que no sepa qué es lo que ocurre. Probablemente haga mejor el trabajo cuando no escucho.”

“¿Y tus jefes no se enfadan?” Pregunto.
Amano ríe. “No, solamente tienes que hacer otro dibujo”

Lobezno y Elektra, de Yoshitaka Amano
Lobezno y Elektra

El diseñador se refiere a su trabajo como “solamente hacer dibujos”, a pesar de que es más difícil de lo que suena: él no crea modelos 3D o anima a los personajes. El solo hace diseños y los envía al equipo del juego, esperando que “al menos el 70% de lo que tengo en mente se vea en el producto final.”

Así que cuando le pregunto sobre cómo se siente sobre la evolución de los personajes de Final Fantasy, desde los sprites de 8-bit a los polígonos, afirma que realmente no nota diferencia alguna. No es algo que piense si es bueno o malo, su trabajo no ha cambiado, él simplemente dibuja.

“Anteriormente, podías tener un personaje de 16-bit, y todo dependía mucho más de la imaginación del jugador. Y la gente que juega videojuegos son precisamente personas con mucha imaginación… tú estás mirando al personaje, pero en tu cabeza es algo muy distinto.”

Amano parece ser un gran fan del videojuego como forma de expresión, por lo que la curiosidad me pudo y pregunté: ¿Suele jugar con videojuegos?

“No”, contesta. Cuando trabajó para el primer Final Fantasy, hace unos 25 años, Square le envió copias para que jugase, pero sus hijos se las quitaron y jugaron en su lugar. Esos niños, que ahora tienen 35 y 33 años, han crecido jugando a los juegos para los que su padre diseñó. “Los niños me quitaban el mando y empezaban a jugar” dice Amano, riendo. “Yo quería jugar, pero nunca tuve la oportunidad.”

Amano puede que no haya jugado a ningún Final Fantasy, pero no duda al elegir cuál es su favorito. Cuando le pregunté si se sentía especialmente orgulloso de su trabajo en alguno de ellos, contestó que sí: Final Fantasy VI.

“Era la primera vez que se introducía un ambiente industrial en Final Fantasy, por lo que fue una especie de cambio de ritmo, pero realmente creo que funcionó muy bien. Por lo que Final Fantasy VI sería mi respuesta.”

Cloud, Aerith y Red, ilustración de Yoshitaka Amano
Los personajes de Final Fantasy VII

Novedades de Diciembre de Ediciones B

Novedades de Diciembre de Ediciones B

Tras la cantidad de novedades que traía Ediciones B en el mes de noviembre, os vamos a dar un adelanto de lo que nos espera en el mes de diciembre. Entre otras cosas, podremos disfrutar de “Los viajes de Tuf“, una excelente novela del autor de “Canción de Hielo y Fuego“, George R.R. Martin. Además también saldrá una edición coleccionista que constará de un pack con los cuatro primeros números de “Calvin y Hobbes“, así como un cómic de los famosos Angry Birds, que llevará el título de “Leyendas de la gran águila“. Más detalles en el pdf que os ponemos a continuación.
Boletin Novedades DICIEMBRE2012 Ediciones B

Sinopsis oficial de la película Kick-Ass 2

Kick-Ass 2

Kick-Ass 2

Universal Pictures ha publicado la sinopsis  oficial de la adaptación de Kick-Ass 2, dirigida por Jeff Wadlow y basado en el cómic homónimo de Mark Millar, Kick-Ass 2. Ya habéis vistos las fotos, los actores y el cómic. Ahora tenemos la sinopsis oficial.

Con las estrellas de cine Aaron Taylor-Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz Plasse, Morris Chestnut, John Leguizamo, Donald Faison y Jim Carrey, está previsto para su estreno el 28 de junio de 2013.

La historia sigue así, después de que Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) cambiara para siempre el equilibrio de poder de los mafiosos con su valiente acción, ha inspirado una  nueva ola de cruzados enmascarados, liderados por el Coronel Estrellas (Jim Carrey), nuestro héroe se une a ellos en la patrulla. Cuando estos superhéroes aficionados son perseguidos por Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse) que ha renacido como el hijop*t*. Aparentemente solo él y Hit Girl, espada en mano, (Chloë Grace Moretz) puede evitar su aniquilación.

La última vez que los vimos, Dave y Mindy estaban intentando llevar una vida normal, tras todo lo acontecido en Kick-Ass. Con la inminente graduación y sin saber muy bien qué hacer, Dave decide empezar en el primer equipo del mundo de “superhéroes” con Mindy. Por desgracia, cuando Mindy es castigada por escabullirse como Hit-Girl, se ve obligada a dejarlo todo para vagar por el mundo de chicas malas de secundaria por su cuenta. Sin nadie a quien recurrir, Dave se alía con la Justicia Eterna, asociación de superhéroes enmascarados dirigida por el exmafioso Coronel Estrellas.

Sinopsis oficial de la película Kick-Ass 2

Justo cuando comienzan a marcar una diferencia real en las calles, el primer supervillano conocido por Bruma Roja se convierte en el Hijop*t*, y monta su propia  liga de los villanos, ejecutando un plan para hacer que Kick-Ass y Hit Girl paguen por lo que hicieron a su familia. Pero solo hay un problema con su plan: Si te metes con uno de los miembros de Justicia Eterna, te metes con todos ellos.

Así están las cosas de interesantes, no sé vosotros, pero yo pienso perder el trasero por ir al cine el 28 de junio del proximo año.