Con un guion de Geoff Johns, fue el dibujante Ethan Van Sciver quien, brevemente, en 2007 durante el número 25 de su serie “Green Lantern” enriqueció el ya de por sí vasto universo de DC con los Red Lanterns, un grupo formado por extrañas criaturas que escupían una especie de energía roja por sus bocas. Ahora, DC ha visto su nuevo Universo como la ocasión perfecta para ofrecerles una mayor relevancia en dicho universo, llegando estos por primera vez a protagonizar su propia serie, titulada lógicamente “Red Lanterns”.
En este primer número veremos como Atrocitus, líder y creador del grupo de espectro emocional rojo y caracterizado por la ira y el odio, encuentra su vida vacía debido a que el Green Lantern Hal Jordan le roba su mayor aspiración, asesinar a Krona, quien destruyó el planeta natal de Atrocitus y, por consecuencia, a su familia. Pasando su hastío en el planeta Ysmault y rodeados por Red Lanterns carentes de raciocinio, Atrocitus decide dar sentido a su vida y, con fin de vengar a los seres que han sufrido como él, este decide que, acompañado por sus Red Lanterns, impartirá un castigo ejemplar (más bien mortal) a todo aquel malhechor que lo merezca. Pero para llevar a cabo esta cruzada necesita el apoyo de alguien, así que arriesgándose a una rebelión, este sumerge a varios de sus Red Lanterns en el Océano de Sangre de Ysmault otorgándoles inteligencia. Es así como bajo la amenaza constante de una rebelión contra él, Atrocitus y sus Red Lanterns comienzan a llevar a cabo venganzas a lo largo del cosmos.
Este primer número se encarga principalmente de presentarnos a Atrocitus y a sus Red Lanterns en general, mostrándonos cómo Atrocitus perdió su familia, cómo fundó a los Red Lanterns y cómo las distintas criaturas portadoras del Anillo Rojo llegaron a adquirir este. Además, también nos presenta al humano Jack Moore, personaje que parece estar destinado a obtener un gran protagonismo en los Red Lanterns, ya que este recibe un Anillo de Poder Rojo por motivo de su odio e ira tras la muerte de su hermano y abuelo.
Las historias que narra el tomo son obra de Peter Milligan. El autor irlandés nos muestra un relato marcado por una constante violencia en el que, además de sentar las bases de la serie presentándonos la plantilla principal de los Red Lanterns, destaca su labor plasmando la compleja personalidad de Atrocitus mediante monólogos que mantiene el personaje enfrente a la tumba de su gran enemigo, Krona. El principal arco argumental podría tener una mayor consistencia y no abogar por narrar historias que realmente no aportan gran cosa a la historia, pero esto no evita que la historia sea entretenida gracias a su gran cantidad de escenas de acción.
En el apartado gráfico nos encontramos a Ed Benes. El brasileño nos muestra unos dibujos que, a pesar de ser decentes y dinámicos, podría gozar de una mayor originalidad, ya que encontramos diferentes poses a los largo del cómic bastante parecidas entre sí. El trabajo del dibujante se ve algo perjudicado por la colaboración que recibe Benes en ciertos números del también dibujante Diego Bernard. Sin llegar a destacar demasiado, la calidad que muestra Ed Benes la mantiene su compañero de color Nathan Eyring, mejorando algo el entintado gracias a Rob Hunter.
ECC nos trae esta primera entrega que recopila las 7 primeras entregas de la serie “Red Lanterns” publicadas originalmente entre el 2011 y el 2012. Además de los 7 números, ECC nos sigue trayendo tomos cargados de material extra, como una presentación de la serie y una introducción gracias a la cual nos mete en el contexto. Además, al final del número también nos encontramos con otro artículo sobre la serie y una entrevista a Peter Milligan y Ed Benes. El tomo se encuentra editado en formato rústico con unas 160 páginas a un precio de 14,95 euros.
Como conclusión, decir que, a pesar de que nos encontraremos números más interesantes sobre este nuevo Universo DC, esta será una entrega esencial para aquellos que quieran conocer la historia de Atrocitus y sus Red Lanterns.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Como habéis podido comprobar en estas últimas semanas, desde La Casa de EL, estamos reseñando las películas de la famosa saga de Rocky de Sylvester Stallone, habiendo cumplido ya con la mitad de las mismas, a saber Rocky I, Rocky II y Rocky III. Durante estas películas hemos podido notar que han sido varios los rivales a los que se ha ido enfrentando obteniendo resultados distintos con cada uno de estos enfrentamientos. Sin embargo, estamos seguros de que a todos nos gustaría saber más acerca de quienes se han visto las caras con Rocky en el cuadrilátero y es por ello, que os vamos a hacer un especial de Chicos de la Semana que será dividido en dos partes y que analizará a los rivales de Rocky de forma breve. Ahora os mostraremos a los rivales que vimos en las tres primeras películas y en una reseña posterior, veremos a los rivales restantes. Esperemos que lo disfrutéis.
Spider Rico
Spider Rico es, posiblemente el menos conocido de todos los rivales de Rocky. Concretamente, Spider es el primer contricante al que vemos enfrentarse con Rocky en la gran pantalla y, la verdad es que no es que se pueda caracterizar por ser un buen boxeador, mas bien es un boxeador mediocre que participa en combates de segunda y que en lugar de vítores, se gana los abucheos del público. Sin embargo, en el combate contra Rocky consigue asestarle algún que otro golpe al potro italiano, pero todo fue un espejismo pues en cuanto Spider le da un golpe ilegal a Rocky, este lleno de rabia se abalanza sobre él cayéndole un aluvión de golpes que le deja k.o.
Aun así, en el vestuario, Spider le dice a Rocky que tuvo suerte, momento el cual se ve en la imagen que tenéis a vuestra izquierda. Con todo, Spider Rico, años más tarde pasa de ser de rival a “amigo” o, al menos, algo similar, pues al ver que es un viejo solitario al que todos le rehúyen, acaba dejándole comer cada día en su restaurante, sin embargo, Spider, alguien que se ha hecho un cristiano que lleva siempre la Biblia a cuestas y que la lee día y noche, siente que no puede recibir de Rocky sin dar algo a cambio y se ofrece, a pesar de la negativa de Rocky, a fregar los platos de su restaurante con los consecuentes quebraderos de cabeza que ocasiona al personal y al propio Rocky.
El actor que interpretó a Spider Rico fue Pedro Lovell, un exboxeador argentino que tuvo una prometedora carrera durante la década de los 70.
Apollo Creed
Apollo Creed es el rival que dio la oportunidad a Rocky de hacerse conocido en primer término y en segundo término de conseguir el campeonato mundial de los pesos pesados. Nació allá por el año 1943 y no tardó en alcanzar la cima del boxeo, siendo un excelente deportista al que pocos le hacían sombra. Esto le hacía que tuviera una gran autoestima, un excelente concepto de sí mismo pues nadie podía hacerle sombra y todo esto le lleva a que su seguridad se vuelva orgullo en muchas ocasiones y precisamente por esta razón hay veces que sale mal parado. Sin embargo, algo que también tiene Apollo es que es una persona con un gran carisma, con una personalidad sumamente marcada y que hace que gane muchos enteros con su imagen ganándose a la prensa en muchas ocasiones aunque también se gane las enemistades de algunos aficionados por su exceso de arrogancia.
Lo que también hemos de decir es que es una persona a la que le gusta dar espectáculo y que tiene grandes ideas como la que tuvo al dar lal oportunidad a Rocky, un total desconocido, a disputarle el título de los pesos pesados. Su arrogancia hacía que fuera publicando a los 4 vientos que Rocky caería en el tercer asalto, pero le aguantó excelentemente y el combate tuvo que resolverse a los puntos dando a Apollo como vencedor de forma injusta para muchos, pues si llega a durar unos segundos más, Rocky ya tenía a Apollo contra las cuerdas.
Esto hizo que se enfureciera aún más y le retara a un segundo combate en donde, en esta ocasión, Rocky salió vencedor. No obstante, a pesar de la derrota, Apollo empezó a valorar la calidad pugilística y humana de Rocky y al igual que pasó con Spider Rico, de ser un duro rival pasó a ser un excelente amigo que le ayudó a recuperar la autoestima y a entrenarse para volver a conseguir el campeonato de los pesos pesados que había perdido frente a Clubber Lang.
Lamentablemente, algo que siempre le había perdido era su exceso de confianza y su cabezonería, lo cual hizo que falleciera en un combate frente al ruso Ivan Drago a la edad de 42 años entre los brazos de su amigo Rocky, el cual estuvo en su esquina durante el combate. Una lamentable y triste muerte de uno de los mayores rivales y también amigos de Rocky.
Apollo Creed fue interpretado como bien sabéis por el actor y exjugador de fútbol americano, Carl Weathers, de quien podéis saber algo más de él aquí.
Thunderlips
El combate de Rocky con Thunderlips es un tanto atípico. ¿Por qué? Pues sencillamente, porque no es un boxeador. Thunderlips es el campeón del mundo de lucha libre y se materializa la idea de organizar un evento en donde los campeones de ambas disciplinas se enfrentarían, haciendo que la recaudación conseguida fuera destinada a actos benéficos. Por eso, el combate no tiene trascendencia alguna y no se ganan nada. Sin embargo, Thunderlips un hombre que en la película decía medir 2,10 metros y 160 kilos de peso de puro músculo, parece ser que no quería tomarse el combate como un simple juego y tenía un concepto de “dar espectáculo” demasiado realista, pues se tomó el combate muy en serio.
El personaje en cuestión arrastraba los abucheos del público con sus palabras irrespetuosas, su complejo de superioridad y su aire arrogante, autodenominándose a sí mismo como el “supermacho” mientras que a Rocky lo calificó como el “supermonigote”. Además disfrutaba provocando al público. Nada más comenzar el combate, a pesar de que Rocky le sugirió dar un espectáculo inofensivo, Thunderlips demostrando que no entendía lo que significaba la palabra “inofensivo” comenzó realizándole a Rocky una serie de golpes y llaves muy característicos de la lucha libre, llegando a lanzarle fuera del ring. En ese momento, comenzó una batalla campal dentro y fuera del ring con sillas volando e incluso con las chicas que acompañaban a Thunderlips inmersas en la pelea. Finalmente Rocky intervino y le redujo al gigantesto Thunderlips aferrándose a su cuello y lanzándole una combinación de puñetazos para finalmente volver a lanzarle fuera del ring. Tras esto, el combate acabó siendo nulo. Con todo, Thunderlips demostró que todo era puro espectáculo pero llevado al extremo, acercándose a Rocky, dándole la mano y haciéndose una foto con él y con su familia. Sin duda, este fue el combate más atípico para Rocky aun no jugándose nada.
El personaje de Thunderlips fue interpretado por el exluchador de lucha libre Hulk Hogan.
Clubber Lang
Clubber Lang fue el único que consiguió arrebatarle el título a Rocky Balboa. Pero, ¿quién es Clubber Lang? Pues según “Rocky: The Ultimate Guide”, Clubber tuvo una infancia dura, quedando huérfano a una temprana edad y malviviendo entre las calles de Chicago, orfanatos y centros de menores. Esta mala vida le llevó a que cometiera el supuesto asesinato de un hombre, por lo que pasó 5 años en la cárcel, los cuales los dedicó para descubrir algo que llegó a amar y lo usaba para descargar su ira, a saber, el boxeo. Compitiendo en la cárcel mató a otra persona pero al ser por una competición deportiva no hubo condena. Al salir de la cárcel su ascensión en el mundo del boxeo fue meteórica, llegando a retar al campeón de los pesos pesados Rocky Balboa.
La personalidad de Clubber es directa, ruda e incluso irascible. Parece que refleje odio a todo y todos los que tiene a su alrededor y sus puños y forma de boxear directa, rápida y sin ahorrar fuerzas, demuestra que guardan una estrecha relación con su forma de ser. Esta personalidad hizo que antes del combate contra Rocky se caldeara el ambiente y un empujón hizo que Mickey, el entrenador de Rocky, se cayera al suelo, haciendo que su corazón fallara y muriera, motivo por el cual, su victoria fue arrolladora ante un desconcentrado y preocupado Rocky que perdió su campeonato en el segundo asalto.
Sin embargo, hubo revancha y precisamente su forma de ser y de boxear en la que malgastaba demasiadas fuerza y golpeaba con extrema virulencia pero sin control alguno, hizo que su cansancio llegara a un límite que Rocky consiguió aprovechar para volver a recuperar el cinturón de campeón en el tercer asalto.
El personaje de Clubber Lang fue interpretado por Mr. T, conocido personaje al que vimos en una serie tan mítica como “El Equipo A”, y del que hicimos este “Qué fue de”.
Se ha confirmado que el encargado de semejante tarea será Michael Arnt, conocido por firmar el libreto de “Toy Story 3”, y actualmente prepara la segunda parte de “Los Juegos del Hambre”.
Aún no se ha asegurado director para esta película, pero entre los aspirantes se barajan nombres de grandes directores como Steven Spielberg, Mathew Vaughn o J.J. Abrams.
La verdad es que es una golosina demasiado apetecible para cualquier director de Hollywood y para los más fans un sueño hecho realidad. ¿James Cameron dirigiendo a Darth Vader? Nunca digas nunca jamás….
Hacía días que teníamos ganas de series potentes, y qué mejor que la semana que se nos echa encima… Batman, Star Wars, Thor, Spiderman, X-Men… ¡HAY DE TODO! Semana de las grandes, de las que dejan huella, pues unas cuantas series empiezan y otras se acercan a su final. Empezamos.
DARK HORSE
Star Wars: Lost Tribe of the Sith – Spiral #4
Una princesa Sith vuelve a su reino mientras Lord Dreypa levanta un ejército de Leviathans. La secuela de uno de los mejores libros de Star Wars, no os lo perdáis.
Portada del Star Wars: Lost Tribe of the Sith – Spiral 4
DC COMICS
Batman #14
¿Qué podría ser tan importante como para dejarlo todo? Superman se enfrentará a eso y mucho más en… MARTE.
Green Lantern Corps #14
Continúa Rise of the Third Army. La vida de Guy Gardner se ha ido a la porra. Además alguien quiere a John Stewart fuera de órbita…
Batman & Robin #14
No os podemos contar de qué irá el número 14, pero… NUMERAZO
Portada del Batman & Robin 14
MARVEL
Fantastic Four #1
4 adultos, 2 niños y un coche. Empieza el nuevo periplo de los imaginautas.
Thor Gof of Thunder #1
Un nuevo comienzo para Thor. El universo Marvel ha visto nacer y morir a muchos de sus dioses, pero quizás esta sea la definitiva…
All New X-Men #1
Una de las series más esperadas del año. ¿Qué pasaría si los antiguos alumnos de Xavier se viesen transportados hasta la actualidad? Descubridlo en esta serie que sin duda trastocará el status quo.
Esta semana, además de conocer que ya se ha terminado de rodar “Iron Man 3”, hemos conocido el auténtico título que lucirá la secuela de la película de “Thor” en España. Dicho título será “Thor: El Mundo Oscuro” y en España se estrenará el mismo día que en los EEUU, es decir, el 8 de noviembre de 2013.
Esta semana también hemos conocido los auténticos motivos que hicieron que Vaughn no dirigiera “X-Men: Días del Futuro Pasado” (película que ya ha entrado en fase de preproducción) para dirigir la adaptación del cómic de Millar “The Secret Service”. Y, según el propio Millar, parece ser que Hollywood tenía planeado varias imitaciones de dicha obra, así que tanto Millar como Vaughn decidieron que nadie les iba a robar sus ideas. Además, Millar dijo que él una de las cosas que busca con las adaptaciones es la venta de sus cómics, y en caso de plagio, dice que no conseguiría sus objetivos. Además de esta adaptación de su obra, Millar ha declarado recientemente que hay tres proyectos más pendientes de adaptación al cine, de los cuales, uno es totalmente desconocido.
Millar, el escocés asesor de Fox, también ha declarado que estos intentarán crear un Universo Marvel relacionado entre sí, teniendo como base la película “The Wolverine”. Para lograr esta expansión, Fox estaría ya pensando en 10 proyectos marvelitas distintos.
Por parte de DC, Zack Snyder ha declarado que “Man of Steel” se proyectará en 3D e Imax, además de 2D. A pesar de esto, el director ha confirmado que lo principal para él es la historia, y que el 3D únicamente es una mejora. Sobre esta película también hemos conocido de mano de Michael Shannon, actor encargado de interpretar al General Zod, que este no dirá su mítica frase de “¡Arrodíllate ante Zod!”
Guillermo del Toro sigue dándonos noticias y es que, si la pasada semana os comentábamos y desmentíamos el rumor de que Guillermo del Toro dirigiese un film con varias criaturas de DC, ahora nos llega el rumor de que este pueda dirigir la versión fílmica de “La Liga de la Justicia Oscura”.
En cuanto al Caballero Oscuro, nos ha llegado el tráiler de la segunda parte de “El Regreso del Caballero Oscuro”, película animada que llegará en Enero del 2013.
CÓMICS
Grandes sucesos han tenido lugar esta semana en el mundo Marvel, ya que ha finalizado por completo el evento “Avengers VS X-Men” con el número “Avengers VS X-Men: Consequences #5”. Por otro lado, llega a Marvel Now! la primera entrega de la serie de Iron Man de Gillen, Land, Leisten y Guru, cuyas tramas estarán relacionadas tanto con las anteriormente vistas en los cómics como con las historias vistas en la gran pantalla. Otra serie que también ha comenzado es Deadpool, con Posehn, Duggan, Moore y Staples al frente. En este primer número vemos como el mercenario bocazas se infiltrará en S.H.I.E.L.D. y hará de las suyas.
También se ha anunciando una mini-serie para Marvel Now! protagonizada por el sidekick de Spider-Man, Andrew Maguire. Esta será escrita por Joshua Hale Fialkov y dibujada por Nuno Plati y en ella veremos como Andrew vuelve a Pittsburg, Penssylvania. Cuidado con los SPOILERS, pues en esta serie, “Alpha”, veremos de nuevo a Peter Parker, dándonos a entender finalmente que Peter Parker no morirá en el número 700 de “The Amazing Spider-Man”. Otras series que también han sido anunciadas para Marvel Now! son los “Uncanny X-Men”, de Bendis y Bachalo, y “FearlessDefenders”, de Bunn y Sliney. Terminando con el apartado Marvel, de la mano de Paolo Rivera nos llega esta portada alternativa para el primer número de la serie de Marvel Now! del Capitán América.
De DC esta semana hemos conocido que el primer número de “La Liga de la Justicia”, la serie guionizada por Geoff Jonhs, dibujada por David Finch y protagonizada por Green Arrow, el nuevo Green Lantern, Catwoman, Hawkman, Katana, Martian Manhunter, Stargirl y Vibe, contará con, nada más y nada menos, que 52 portadas alternativas. A esta serie se les unirá “Vibe” (Andrew Kreisberg y Pete Woods), “Katana“ (Ann Nocenti y Alex Sanchez) y “Constantine” (Robert Veneditti y Renato Guedes) para completar así sus 52 series.
SERIES
Continúan las andadas del grupo de Rick por el mundo tras el apocalípsis zombie. Aquí os dejamos varios tráilers del quinto capítulo que veremos este lunes.
Y por último, la primera escena del sexto capítulo titulado “Say the Word”
Novedades también nos llegan de la serie animada “Beware The Batman”, la cual se estrenará teóricamente a principios del año próximo. Además de conocer que en esta serie también veremos al villano Ra´s Al Ghul, nos han llegado imágenes en las que podemos comprobar la estética que lucirán algunos personajes.
Sobre “Arrow”, además de conocer que en la serie aparecerá el villano Conde Vertigo, nos ha llegado ya la sinopsis y el tráiler del sexto capítulo, “Legacies”, en el que veremos finalmente a la Cazadora.
Oliver (Stephen Amell) se encuentra con una misteriosa mujer, Helena Bertinelli (estrella invitada Jessica DeGouw), hija del capo de la mafia Frank Bertinelli (estrella invitada Jeffrey Nordling), con quién finalmente puede ser él mismo, pero pronto descubre que ella está escondiendo peligrosos secretos por su cuenta. Helena está embarcada en su propia misión de vengaza y Oliver se ve envuelto en medio. Mientras tanto, Tommy (Colin Donnell) se ve cegado por un desafortunado giro de eventos y va a Laurel (Katie Cassidy) para pedir ayuda. David Ramsey, Willa Holland, Susanna Thompson y Paul Blackthorne también aparecen. David Grossman dirige el episodio con historia de Andrew Kriesberg y adaptación a la televisión por Geoff Johns y Marc Guggenheim.
Hace unos días os hablaba del tercer volumen que ECC Ediciones ha editado en nuestro país sobre una de las series del sello Vertigo de DC Comics que más éxito está teniendo, American Vampire. Esta vez, le toca el turno a su continuación inmediata, el cuarto tomo que tiene en su haber los números #19 al #25 de la serie regular, entre los que se encuentran dos arcos argumentales: “La Bestia de la Cueva” y “Carrera Mortal”.
En el primero de dichos arcos, conoceremos la faceta infantil de Skinner Sweet y el joven James Book, que como recordaréis, la primera vez que les vimos juntos fue enfrentándose en el origen de esta saga, siendo enemigos acérrimos, lo cual nos recuerda en parte a otras historias en las que héroes y villanos han sido aliados desde niños, hasta que un hecho marcó su división y a raíz de esta, comenzó un enfrentamiento perpetuo. De todas formas, como es de suponer, no se nos revelan todos los detalles, creando así varias incógnitas que seguramente serán desveladas en posteriores números.
En esta misma historia, veremos a los dos protagonistas siendo ya adultos, convertidos en soldados del ejército de infantería de Estados Unidos, los cuales se encuentran junto a su destacamento en busca y captura de un jefe indio y sus hombres. Pero un mal conocido por el nombre de Mimiteh resurgirá a manos de los guerreros indios para intentar equilibrar la balanza de la guerra.
La trama de este primer arco nos ayuda a conocer más de cerca las motivaciones innatas de Skynner y su relación con Book, haciendo que los sucesos mostrados en los primeros cómics adquieran una mayor trascendencia emocional al conocer la afiliación de sus dos protagonistas. Además, Scott Snyder vuelve a sorprendernos con un nuevo giro inesperado, tirando abajo una de las bases sobre las que se fundamentaba la serie… Pero siempre, logrando mantener un hilo argumental perfecto, no dejando ningún detalle sin enlazar correctamente. Por contra, este primer relato ha sido dibujado por el barcelonés Jordi Bernet y lamentablemente, no sigue el estilo oscuro y tétrico al que Albuquerque nos tiene acostumbrados; y aunque el dibujo cumple correctamente, los vampiros que observamos en la parte final de la historia, son bastante mediocres.
Por otro lado, el segundo arco argumental, “Carrera Mortal”, es simplemente sensacional. Situándonos a mediados de los años 50, nos presentan a un nuevo personaje, el joven rockabilly Travis, quien será capaz de poner en jaque la vida de los chupasangres. La historia se irá desmenuzando de forma atemporal, ya que iremos dando continuos saltos en el tiempo para ir conociendo las respuestas a las preguntas que nos van surgiendo. Y como su guionista, Scott Snyder, bien sabe hacer, algunas de estas explicaciones serán dadas en los momentos más estresantes, creando así en nosotros una tesitura interna: detenernos a leer todo o pasar rápidamente de página para conocer el desenlace (mi sugerencia: disfrutad de su lectura).
Eso sí, esta vez el gran Rafael Albuquerque vuelve a estar a cargo de los lápices; por lo que además de estar ante una muy buena historia, el dibujo le acompaña de manera magistral. Las escenas que quieren hacernos sentir una velocidad vertiginosa, que son prácticamente el arco argumental completo, están muy bien ilustradas, haciendo que el dibujo cobre la sensación de dicho movimiento, como si de un coche acelerando se tratara. Finalmente, especial mención a la página doble en la que vemos el salto de los dos coches con la explicación de las consecuencias en su parte superior.
Como vengo diciendo desde hace algún tiempo, el trabajo de Scott Snyder y de su compañero habitual, Rafael Albuquerque, es espectacular, habiendo creado la que bajo mi punto de vista es una de las mejores series que hay actualmente en el mercado del cómic americano.
La editorial ECC continúa manteniendo el mismo estilo de cubiertas que sus predecesores, algo que agradece visualmente nuestra librería. El cómic se compone al igual que el número anterior de 160 páginas, utilizando el formato cartoné e incluyendo en su interior las portadas originales, además de un artículo escrito por Jero Piñeiro. Esta saga, que continúa sorprendiendo gratamente a quien la lee, intenta romper las barreras culturales de los cómics, logrando así llegar a un público adulto que disfruta con un más que buen relato.
Un cosplayer es un tipo de fan, ya sea de los cómics, de los videojuegos de moda, del cine o la televisión que se desvive en cuerpo y alma para representar a su personaje favorito, rompiendo la barrera que separa la realidad de la ficción que ve y engulle todos los días.
Para hacer un buen cosplay o disfraz tienes que tener varios factores en cuenta. Uno es el diseño y la realización del mismo, mimando hasta el ultimo detalle hasta conseguir la replica exacta del original, otro es la caracterización. Ya uno no se conforma en parecerse al prota de tu peli favorita, si no que imitas a la perfección sus poses y formas de actuar.
Esa clase de fans llevan el hobby de disfrazarse hasta sus últimos extremos. Y Yaya Han representa a este sector.
Esta china de nacimiento y criada en Europa, ha hecho su sueño realidad, que es diseñar y crear los atuendos exactos de sus personajes favoritos, haciendo de esto su carrera y forma de vida.
Habitual en Salones y convenciones de cómics y videojuegos, pasea su figura por todo estados Unidos, siendo una de las mas solicitadas modelos para destacar en cualquier evento.
Siempre sorprendente, se ha hecho superconocida en la red, donde tiene su propia pagina web, con miles de visitas diarias, e incluso alquila un stand en los Salones donde va, en los cuales firma posters y fotos, y siempre esta dispuesta a hacerse una foto con sus fans.
Sea este, un pequeño homenaje a esta persona, que con su empeño y maestría, hace del hobby de disfrazarse una pequeña muestra de arte.
La Tierra fue salvada tras los eventos acaecidos durante la saga conocida como “Crisis Infinita”. Esto supuso un gran revés a la sociedad metahumana, ya que, además de la pérdida de muchos superhéroes (como Conner Kent o Kal L), Superman se vio obligado a abandonar sus actividades como tal y centrarse en su carrera de reportero como Clark Kent y en su matrimonio con Lois Lane; Batman, consciente de que su obsesión por la cruzada contra el crimen sobrepasaba los límites, decidió volver sobre los pasos que le sirvieron para convertirse en el Hombre Murciélago, llevándose con él a Tim Drake (Robin) y a Dick Grayson (Nightwing) y, por su parte, Wonder Woman decidió tomarse un año para reflexionar sobre su actuación en dicho evento.
Siendo publicada originalmente a partir de Mayo del 2006, es tras “Crisis Infinita” cuando tiene lugar la serie “52”, una serie de caracter semanal compuesta por 52 números en los que cada entrega narra una semana completando así el año que transcurre desde la fatídica crisis hasta el punto de partida de las nuevas 52 series. Así que, tras quedarse el planeta sin sus mayores protectores durante un año, la serie responde a preguntas como “¿qué ocurre durante ese año?” “¿quiénes salen a ocupar el lugar dejado por los mayores superhéroes?”, centrándose así en reflejar las consecuencias de la pasada crisis.
Mientras que, al igual que la mayoría del planeta, Ralph Dibny abandona su papel de Elastic Man intentando superar su pérdida durante la pasada crisis, algunos superhéroes como Acero ayudarán a estos y al resto del mundo a superar las consecuencias del evento. Pero no todos hacen esta labor sin ánimo de lucro: Booster Gold siempre ha querido ocupar la plana mayor en el mundo metahumano y ahora que la ciudad no tiene a Superman, este ve el momento idóneo para medrar socialmente al precio que sea. Por su parte, Black Adam buscará imponer sus normas para evitar así que vuelva a suceder otra crisis. Este momento de “caos” será también terreno fértil para que los villanos tengan carta blanca para desarrollar sus planes, como Lex Luthor, el cual pretende vender un suero que convierta a cualquier humano en metahumano.
Debido a la ausencia de personajes principales como Superman, Batman o Wonder Woman, esta serie aprovecha para sacar a relucir algunos de los personajes de DC que quizá, actualmente, no gozan de tanto protagonismo; hablamos de personajes como Booster Gold, Black Adam, René Montoya, Question, Acero, Ralph Dibny, Animal Man, Starfire, Adam Strange… Además, también nos presentarán a nuevos personajes, como Supernova o Isis.
La serie se encuentra guionizada por un cuarteto formado por los mejores guionistas actuales de DC: Geoff Johns, Grant Morrison, Mark Waid y Greg Rucka. Estos escribirán mano a mano los distintos capítulos, centrándose cada uno en desarrollar uno o varios de los diversos arcos argumentales que tienen lugar a lo largo de la serie. Sin un objetivo en común, cada uno de estos arcos argumentales se van desarrollando de forma paralela entrecruzándose rara vez uno con otro. Esta división hace que, al tener que ir avanzando todas a la vez provocando continuos saltos de historia a historia, tenga un desarrollo algo lento, pero esto no actúa en ningún caso en detrimento de la historia, ya que la obra ni pierde cohesión ni decae en ningún momento manteniendo un ritmo que hace que el lector sea incapaz de abandonar la lectura. Además, los autores consiguen narrar historias sin sacar sus características personales como guionistas, ofreciendo así una lectura uniforme, manteniendo la calidad y aumentando la sensación de cohesión entre las distintas historias. En cuanto a los personajes, los autores son capaces de, a pesar del pequeño espacio que tienen para desarrollar sus arcos argumentales, trazar unas buenas personalidades y hacerlas evolucionar, algo que, finalmente, eso es lo que consigue que una historia valga la pena o no.
En el apartado gráfico nos encontramos a Keith Giffen, quien se encarga de orquestar todo el tomo mediante sus bocetos, los cuales se encuentran retocados y matizados por los dibujantes Eddy Barrows, Chris Batista, Joe Bennett, Ken Lashley, Shawn Moll y Todd Nauck. Al igual que ocurre con el guion, la variedad de dibujantes no se hace notar a lo largo de la serie, ya que todos se basan en los bocetos creados por Keith, ofreciendo así unidad a la serie. Pero inevitablemente, no todos son capaces de mantener la calidad, el dinamismo y el detallismo que ofrecen los dibujos, decayendo estos un poco cuando Shawn Moll se encarga de ellos, realizando unos dibujos un tanto más simplones que el resto.
Afortunadamente, y como no podía ser de otra forma, ECC se encarga de ofrecernos los 13 primeros números de esta serie en un primer tomo que, perdón por la comparación, hace competencia directa por calidad y cantidad a los mismísimos Marvel Deluxe de Panini. El tomo goza de una introducción que meterá al lector de lleno en el contexto haciendo que (y a pesar de ser una obra altamente recomendable) no sea necesario leer “Crisis Infinitas” (también publicado en un tomo de similares características por ECC). Durante las 304 páginas, además de la introducción y los mencionados 13 capítulos, nos encontramos al final de cada capítulo comentarios de los distintos autores hablando sobre ese capítulo en especial. Además, también disfrutaremos de bocetos y dibujos de las distintas portadas que lucieron las distintas entregas en grapa. En resumen, una delicia de tomo desde su portada hasta el final a unos más que justos 25 euros.
Como conclusión, decir que nos encontramos ante un tomo bastante a tener en cuenta para aquellos que quieran profundizar en las consecuencias de “Crisis Infinita” y seguir profundizando en el Universo DC, ya que nos ofrecerá unos arcos argumentales y dibujos de calidad que agradarán fácilmente al lector y que lo mantendrán a la espera de la segunda entrega, ya que la serie al completo se publicará en 4 tomos.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Quizá a algunos el nombre de Peter Molyneux no les diga nada, pero seguro que Sim City, Los Sims y todas sus secuelas o Fable sí que les dicen algo.
La nueva propuesta del polémico creador inglés es específica para IOS y Android y gratuita en los respectivos Markets. Lo cierto es que no sabría si catalogarla dentro de juego o de aplicación, ya que es un proyecto muy personal del señor Molyneux.
El asunto consiste en que te conectas a un servidor que te permite acceder a un cubo inmenso de millones de píxeles, los cuales tienes que ir destruyendo con tu cincel (dedito) uno por uno, hasta reunir monedas que te permitan adquirir mejores herramientas. Tales como cinceles más poderosos, bombas y otras monadas por el estilo.
Dicho software parece más un experimento social que tiene como objetivo ir más allá de lo que nadie ha conseguido a nivel virtual. Tras un rato probando Curiosity, confirmo que no se trata de un videojuego en sí mismo, sino una suerte de aplicación experimental. Pero para una gran parte de la población, ha despertado su curiosidad, ya que el jugador que consiga quitar el último píxel, descubrirá un objeto único que “cambiará la vida a su descubridor”, tal y como asegura el propio Molyneux. Parece que solo el tiempo dirá si estamos ante la obra más extraña del polémico creador o un simple “bluff”. Lo que sí se le debe conceder es que está consiguiendo encontar nuevas formas en que el usuario interactúe con nuevas herramientas virtuales.
Ahí os dejo, con la curiosidad. Cabe destacar que el juego salió al mercado el martes pasado, 6 de noviembre, por lo que estáis a tiempo de probar y engancharos, o no.
“¡Sus Vengadores! Todos nuevos… Capitán Marvel, el Vigía, Ms. Marvel, Ares, Lobezno, Ojo de Halcón, Spider-Man… yo soy el Iron Patriot. Lideraré a estos nuevos Vengadores en batalla contra cualquiera que amenace nuestra forma de vida, ¡Mi nombre es Norman Osborn y apruebo estos Vengadores!” – Norman Osborn como Iron Patriot (Dark Avengers Vol #1)
Todo comienza poco tiempo después de los acontecimientos de Secret Invasion, cuando Norman Osborn da por finalizada la guerra al acabar con la reina Skrull. El éxito obtenido por el otrora Duende Verde generó mucha admiración y respeto de parte del gobierno americano, razón que lo llevó a tomar el control de todos los asuntos superhumanos en los Estados Unidos. Osborn decide formar la agencia H.A.M.M.E.R. para reemplazar a S.H.I.E.L.D., y bajo el “lema Fuerza pacificadora nacional” toma el control de la Iniciativa de los 50 estados. Con los hechos antes mencionados da inicio el arco argumental ‘Dark Reign’.
Como parte de su nuevo plan secreto, el supervillano también se adueñó de una de las armaduras que le habían sido confiscadas a ‘Tony’ Stark, decorándola con los colores rojo, blanco y azul. Debido a que Osborn carecía de los conocimientos técnicos para operar los generadores de propulsión, este exoesqueleto mecánico contaba con un proyector con forma de estrella y no con el poderoso Uni-Rayo, por lo que resultaba menos potente que las armaduras de Iron Man conocidas. Una vez adoptado el seudónimo de Iron Patriot, Norman Osborn crea su propio equipo de superhéroes llamado los Vengadores Oscuros, el cual se compone por el Vigía, Ares, Bullseye como Ojo de Halcón, Piedra Lunar como Ms. Marvel, Daken como Lobezno, Venom (‘Mac’ Gargan) como Spider-Man y Noh Varr como el Capitán Marvel (Secret Invasion: Dark Reign #1).
Presentación de Los Vengadores Oscuros en ‘Dark Avengers #1’ (2009).
Paralelamente a la concepción de los Vengadores Oscuros, Iron Patriot formó una alianza secreta de suma importancia para su diabólico plan, la Cábala, misma que lo relacionaba con Namor, Emma Frost, Hood, Doctor Doom y Loki. A pesar de ello, ante el resto de la población Norman Osborn seguía siendo el salvador del planeta, tanto así que fue invitado por el mismo Barack Obama para viajar en el Air Force One (Thunderbolts #129). Más tarde, Deadpool amenaza a Osborn con arruinar su perspectiva heroica si no le da 100 millones de dólares en efectivo, a lo que Norman responde enviando a los Thunderbolts para acabar con él (Deadpool Vol 1 #7). Loki se caracteriza de la Bruja Escarlata para adentrarse en las entrañas de los Poderosos Vengadores, consiguiéndolo fácilmente. Ahora la Cábala tenía el control de ambos grupos de Vengadores (Mighty Avengers Vol 1 #23).
La farsa de Iron Patriot no pasaría desapercibida para los Nuevos Vengadores, quienes al descubrir las verdaderas identidades de los Vengadores Oscuros enviaron a Spider-Woman para engañar a Osborn y dirigirlo hacia una trampa. El engaño consistía en llevar al equipo de Osborn al Club Fuego Infernal, lugar donde Jessica Drew y sus compañeros podrían enfrentarlos en una batalla más justa. Sin embargo, Iron Patriot se daría cuenta de su plan y enviaría a el ejército de Hood para acabar con ellos; Spider-Woman y Ms. Marvel (Carol Danvers) apenas salieron vida. Después de esto, Ronin (Clint Barton) aparecería en la televisión en vivo para exhortar al país a que abriera los ojos, recordándoles que Norman Osborn seguía siendo un cruel asesino (New Avengers Vol 1 #50). El reino del terror impuesto por el Iron Patriot se vería amenazado mientras intentaba conquistar Asgard en contra de las órdenes expresas del Presidente, situación que daría inicio a un nuevo evento: ‘Siege’, secuela de ‘Dark Reign’ (Siege #1).
El asedio comienza con el ataque del Vigía a Asgard, seguido de un asalto aéreo masivo encabezado por Osborn y su armadura de Iron Patriot. Thor resulta aturdido y cae en batalla. ‘Steve’ Rogers reúne a un grupo de Vengadores legítimos en Brooklyn, Nueva York, para combatir a los Vengadores Oscuros y así defender Asgard. Por su parte, Guantelete, Justicia y Tigra lideraron un ataque al campamento de la agencia H.A.M.M.E.R., destinado a acabar con la iniciativa de Osborn (Siege #2). A medida que la batalla se intensificaba, los aliados de Osborn empezaron a darle la espalda, empezando por Ares, quien juró matarlo. En respuesta a su traición, Osborn ordena a el Vigía acabar con la vida de Ares, quien fallece brutalmente.
Iron Patriot (Norman Osborn) en ‘Siege #3’ (2010)
La batalla comienza a inclinarse del lado de los superhéroes, sobre todo cuando Iron Patriot es golpeado con el escudo del Capitán América, pero el villano se las arregla para ordenar al ahora llamado Vacío (alter ego del Vigía) acabar con la infraestructura de Asgard. Un enfurecido Thor aniquila a Vacío en un momento culminante de la batalla, ocasionando que tanto el destructor de Asgard como los escombros de la ciudad cayeran a la Tierra. El ‘Siege’ y el andar de Norman Osborn como Iron Patriot finalizan cuando el Capitán América lo saca de los escombros para ponerlo bajo arresto. Finalmente, la armadura regresa a su dueño y creador, ‘Tony’ Stark, revelando el rostro pintado del Duende Verde que demuestra la locura de Osborn.
Hace unos meses fue confirmado que la armadura de Iron Patriot estaría presente en Iron Man 3, película que se estrenará el 3 de Mayo de 2013. Durante mucho tiempo se especuló acerca de la posible aparición de Norman Osborn en la secuela, pero fue el pasado mes de Octubre cuando se reveló que el portador del exoesqueleto patriótico sería James ‘Rhodey’ Rhodes (interpretado por Don Cheadle), militar y amigo de Anthony Stark también conocido como Máquina de Guerra. Aún quedan muchas incógnitas entorno a la trama de la película, pero si de algo estamos seguros es que el virus extremis estará estrechamente ligado.
Armadura de Iron Patriot durante la filmación de ‘Iron Man 3’ (2013)
