El regreso de Drax en Guardianes de la Galaxia 4 es casi imposible

Drax

Dave Bautista quién da vida a Drax deja claro que solo volvería si James Gunn estuviera al mando

El regreso de Drax en Guardianes de la Galaxia 4 es casi imposible

Cuando Guardianes de la Galaxia Vol. 3 llegó a los cines en 2023, la película cerró el ciclo del equipo original, dejando a los personajes en caminos separados y a los fans preguntándose si alguna vez los veríamos juntos de nuevo. Pero si alguien esperaba que Dave Bautista regresara como Drax en una hipotética Guardianes de la Galaxia Vol. 4, que no se haga ilusiones. El actor ha sido claro: solo volvería si James Gunn estuviera en la dirección, y eso es algo que no va a pasar.

Dave Bautista cierra la puerta a Drax

En una reciente entrevista con ComicBook mientras promocionaba su próxima película, In the Lost Lands, Bautista habló sobre su paso por el Universo Cinematográfico de Marvel y dejó claro que, para él, Drax es un capítulo cerrado.

“Drax está completamente terminado para mí. A menos que James Gunn me llamara y me pidiera que volviera, simplemente no estaría interesado”, declaró el actor. Pero con Gunn como co-CEO de DC Studios, esa posibilidad es remota.

Bautista, quien ha colaborado con el director en varias ocasiones, destacó la importancia de Gunn en su carrera y en la creación del personaje: “Él está en otro camino. Le va bien, y yo también estoy buscando otras oportunidades”.

Un nuevo camino en el cine de superhéroes

Aunque el futuro de Drax parece estar sellado, eso no significa que Bautista haya dejado atrás el género de superhéroes. De hecho, el actor afirmó que le encantaría seguir explorando este universo, ya sea en Marvel o en DC. “Me encanta este mundo, soy fan de los cómics y del universo de los superhéroes. Si surgiera una nueva oportunidad con Marvel o DC, estaría completamente abierto a ello”.

De hecho, ha mantenido conversaciones con Gunn y los hermanos Russo sobre posibles papeles en futuras producciones. “Estoy totalmente abierto a interpretar un nuevo personaje si me lo proponen”, comentó.

El regreso de Drax en Guardianes de la Galaxia 4 es casi imposible

Drax, un personaje icónico del MCU

Desde su aparición en Guardianes de la Galaxia en 2014, Drax se ha convertido en uno de los personajes más carismáticos del MCU. Con su peculiar sentido del humor y su incapacidad para entender las figuras retóricas, logró ganarse el corazón de los fans. Su evolución en la saga lo llevó de ser un guerrero sediento de venganza a un miembro leal y protector de los Guardianes.

El carácter de Drax lo distingue de otros personajes del MCU, como Thor o Hulk, ya que su fuerza no solo radica en su capacidad de combate, sino en su lealtad y su corazón. Mientras que otros héroes luchan con dilemas morales complejos, Drax siempre ha sido directo en su propósito y motivaciones, lo que lo hace único en el universo de Marvel.

Un adiós con gratitud

Antes del estreno de Guardianes de la Galaxia Vol. 3, Bautista ya había anunciado que esa sería su despedida como Drax. En su momento, expresó su amor por el personaje, pero también admitió que sentía cierto alivio por cerrar esa etapa.

“Estoy muy agradecido por Drax. Lo quiero, pero también siento un alivio de que haya terminado”, declaró en su momento.

Con esta declaración, Bautista deja claro que su tiempo como Drax ha terminado, a menos que ocurra un milagro y James Gunn decida volver a Marvel. Mientras tanto, los fans de Guardianes de la Galaxia tendrán que conformarse con revivir sus mejores momentos en la trilogía y esperar a ver qué le depara el futuro al MCU.

El regreso de Drax en Guardianes de la Galaxia 4 es casi imposible

Un legado eterno

Más allá del universo cinematográfico, el personaje de Drax ha sido explorado en los cómics con historias profundas y enfoques distintos a los de la gran pantalla. En el papel, Drax ha sido representado con un origen más trágico, inicialmente creado para destruir a Thanos. Esta diferencia de tonos entre el Drax de las viñetas y el del cine ha generado un debate entre los fans sobre cuál versión es la más fiel a la esencia del personaje.

Además, la franquicia Guardianes de la Galaxia ha dejado una huella imborrable en el MCU. Su estilo irreverente y su mezcla de acción con comedia han sido clave en su éxito. Si bien la posibilidad de una cuarta entrega parece lejana, la influencia de estos héroes cósmicos sigue viva en otros proyectos de Marvel, como The Marvels y Thor: Love and Thunder, donde algunos personajes de los Guardianes han tenido participaciones.

Lewis Tan arremete contra un tráiler de Mortal Kombat generado por IA

Lewis Tan

Lewis Tan, protagonista de Mortal Kombat de 2021 no se contuvo al ver un “hype trailer” creado con inteligencia artificial

Lewis Tan arremete contra un tráiler de Mortal Kombat generado por IA

La inteligencia artificial sigue generando controversia en el mundo del cine y los videojuegos. Esta vez, ha sido Lewis Tan, actor que interpretó a Cole Young en Mortal Kombat (2021), quien ha mostrado su descontento con un tráiler generado por IA.

Critica el uso de IA en fan films

El pasado 11 de febrero, el usuario GenMagnetic publicó en X/Twitter un tráiler hecho con IA que pretendía rendir homenaje a la franquicia. Sin embargo, las imágenes mostraban personajes inconsistentes y unas cinemáticas extrañamente fluidas que no convencieron a todos. Tan, lejos de mostrar entusiasmo, reaccionó con un simple pero contundente “Esto me asquea.”

Su respuesta ha encendido el debate sobre el impacto de la inteligencia artificial en la industria cinematográfica y en la creación de contenido generado por fans. Muchos seguidores de la franquicia apoyaron su postura, mientras que otros defendieron la innovación que puede aportar esta tecnología.

Mortal Kombat y su recibimiento en 2021

La película de Mortal Kombat dirigida por Simon McQuoid y escrita por Greg Russo y Dave Callaham tuvo un recibimiento dispar. La crítica no fue especialmente entusiasta, con reseñas que calificaban la película como un entretenimiento sin demasiado fondo. No obstante, el público fue mucho más benévolo, logrando que la cinta recaudara 84,4 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de 55 millones.

El reparto contó con nombres como Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Joe Taslim (Sub-Zero), Chin Han (Shang Tsung), Sisi Stringer (Mileena), Mel Jarnson (Nitara), Max Huang (Kung Lao) y Tadanobu Asano (Raiden).

Pese a las críticas mixtas, Mortal Kombat logró captar suficiente interés como para que Warner Bros. diera luz verde a una secuela el 26 de enero de 2022.

Todo lo que sabemos sobre Mortal Kombat 2

Desde entonces, los fans han estado ansiosos por cualquier novedad sobre la segunda entrega, y Ludi Lin, quien da vida a Liu Kang, no ha decepcionado. En agosto de 2024, el actor compartió algunas pistas emocionantes sobre el rodaje:

“Espero que estéis listos para la siguiente. Hemos estado rodando esto por mucho tiempo. Sigo en Australia filmando Mortal Kombat 2. Estuve aquí casi un año la vez pasada. Va a ser algo inmenso, todo será más grande. La historia va a ser genial. Karl Urban como Johnny Cage… espero que estéis preparados, porque os va a volar la cabeza. Su sola presencia eleva la película por completo.”

Lewis Tan arremete contra un tráiler de Mortal Kombat generado por IA

El fichaje de Karl Urban como Johnny Cage ha sido una de las noticias más celebradas por los seguidores de la saga. El actor, conocido por su trabajo en The Boys, parece haber encajado perfectamente en el papel del irreverente luchador.

La espera no será larga: Mortal Kombat 2 llegará a los cines el 24 de octubre de 2025. Con promesas de más acción, mejor narrativa y un reparto renovado, la secuela podría redimir los errores de su predecesora y consolidarse como una de las adaptaciones de videojuegos más impactantes del año.

Un personaje original en el universo de Mortal Kombat

Uno de los elementos más debatidos de la película de 2021 fue la creación de Cole Young, un personaje original que no existía en los videojuegos. Aunque algunos fans criticaron su inclusión en la historia, argumentando que personajes clásicos fueron relegados a un segundo plano, otros defendieron su papel como un punto de entrada para nuevos espectadores. Cole, interpretado por Lewis Tan, es un luchador de artes marciales mixtas que descubre su conexión con el legado de Scorpion, lo que lo convierte en un protagonista inesperado en la eterna batalla entre Earthrealm y Outworld.

Lewis Tan arremete contra un tráiler de Mortal Kombat generado por IA

Su historia sirvió para dar un enfoque fresco a la mitología de Mortal Kombat, aunque los seguidores de larga data hubieran preferido que personajes icónicos como Liu Kang o Johnny Cage ocuparan el rol central. Con la llegada de Mortal Kombat 2, la gran pregunta es qué papel jugará Cole en la secuela y si tendrá una evolución que lo consolide dentro del universo de la franquicia.

Marvel pone en marcha la serie de Vision con un equipo de directores de lujo

Vision

La esperada serie de Vision empieza a tomar forma con la confirmación de tres directores que se encargarán de dar vida al regreso del sintezoide interpretado por Paul Bettany

Marvel pone en marcha la serie de Vision con un equipo de directores de lujo

Este nuevo proyecto de Marvel Studios será una continuación directa de WandaVision, formando parte de lo que algunos llaman una “trilogía” en torno a los personajes de Wanda y Vision.

El futuro de Marvel con un equipo de lujo

De acuerdo con el currículum en línea del director de fotografía Christopher Ross, la serie estará liderada por Terry Matalas, conocido por su trabajo en Star Trek: Picard, quien además será el showrunner. Junto a él estarán Christopher J. Byrne, colaborador habitual de Matalas en proyectos como 12 Monkeys y American Gods, y Vincenzo Natali, un director con un trasfondo más ligado al terror, famoso por su trabajo en The Peripheral y El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro.

La participación de Natali podría aportar un tono más oscuro y surrealista a la serie, lo que encaja con los rumores que sugieren que Vision explorará “lugares extraños” en el MCU. Inicialmente, Jac Schaeffer, creador de WandaVision, estaba previsto para dirigir algunos episodios, pero su enfoque se ha desviado hacia Agatha All Along, dejando la dirección en manos de este nuevo equipo.

Conexiones con el MCU

El sintezoide favorito de los fans, Vision, vuelve a la acción con Paul Bettany retomando su icónico papel. Pero no estará solo: James Spader también regresa como Ultron, lo que abre muchas preguntas sobre la posible relación entre ambos en esta nueva historia.

Por otro lado, Todd Stashwick (12 Monkeys) se une al reparto en un papel aún no revelado, mientras que Faran Tahir, quien interpretó a Raza en Iron Man, también hará su regreso, lo que podría conectar la serie con los primeros días del Universo Cinematográfico de Marvel.

Además, Ruaridh Mollica ha sido fichado para interpretar a un personaje llamado Tucker. Algunas teorías sugieren que podría tratarse de una versión adulta de Tommy Maximoff, mientras que otras apuntan a que podría ser Vin Vision o incluso Victor Mancha, el hijo de Ultron en los cómics.

Una historia que podría conducir a Scarlet Witch

Uno de los aspectos más intrigantes es que Vision podría estar preparando el terreno para una esperada película de Scarlet Witch. Se rumorea que el proyecto podría basarse en el cómic Avengers: The Children’s Crusade, donde Wanda, Vision y sus hijos, Billy y Tommy, se reúnen en una historia de redención y destino.

Marvel pone en marcha la serie de Vision con un equipo de directores de lujo

En una reciente entrevista, Paul Bettany dejó entrever que la serie traerá grandes sorpresas: “Estamos preparando algo que me emociona muchísimo”. Al hablar sobre Agatha All Along, el actor expresó su admiración por Jac Schaeffer y su trabajo en la serie.

Por su parte, Kathryn Hahn (Agatha Harkness) mencionó la posible conexión entre WandaVision, Agatha All Along y Vision, diciendo: “Siempre pensamos en esto como una trilogía, pero ya sabes, en Marvel llevan todo con mucho secretismo. No he escuchado nada oficial”.

Fecha de estreno y posibles retrasos

Marvel Studios tiene planeado estrenar Vision en 2026, aunque con los retrasos que han afectado a otras producciones como Ironheart y Wonder Man, no sería sorprendente que la serie vea modificada su fecha de lanzamiento.

Lo que está claro es que Marvel sigue apostando fuerte por las historias de WandaVision y su legado en el MCU. Con un equipo de dirección sólido y la presencia de actores icónicos, Vision promete ser una de las series más intrigantes y esperadas de los próximos años.

Un personaje que aún tiene mucho que decir

Desde su primera aparición en Avengers: Age of Ultron, Vision ha sido un personaje clave en el desarrollo del MCU. Creado por Tony Stark y Bruce Banner con la ayuda de la Gema de la Mente, el sintezoide ha evolucionado de ser una inteligencia artificial a un ser capaz de experimentar emociones humanas. Su historia de amor con Wanda Maximoff ha sido uno de los arcos más conmovedores del universo Marvel, culminando en los dramáticos eventos de Infinity War y WandaVision.

Marvel pone en marcha la serie de Vision con un equipo de directores de lujo

La exploración de su futuro en esta nueva serie podría abrir las puertas a una faceta inexplorada del personaje, especialmente si se confirma que está intentando construir una nueva familia. En los cómics, Vision creó una familia artificial en la miniserie The Vision de Tom King, una historia que exploró la lucha del personaje por la humanidad y la aceptación. Si la serie se inspira en esta obra, podríamos estar ante una de las tramas más profundas del MCU.

Spider-Man se enfrenta a una amenaza peor que Marvel Zombies

Spider-Man

Spider-Man está a punto de desencadenar una maldición mucho peor, una que podría hacer que los horrores de Marvel Zombies parezcan un simple juego de niños

Spider-Man se enfrenta a una amenaza peor que Marvel Zombies

El universo Marvel ha enfrentado todo tipo de amenazas, desde invasiones alienígenas hasta virus zombis que han convertido a los héroes en caníbales sin alma. Pero el Soul Rot amenaza con destruir el universo Marvel

Spider-Man se enfrenta a una amenaza peor que Marvel Zombies

Fracaso ante el Soul Rot

En Amazing Spider-Man #67, de Justina Ireland y Andrea Broccardo, Peter Parker está al borde del colapso emocional tras su enfrentamiento con Cyra. Su agotamiento y frustración lo han llevado a cuestionarse el sentido de sus esfuerzos heroicos. Sin embargo, Doctor Strange irrumpe en su vida con una advertencia aterradora: el Blight, una energía cósmica destructiva, está a punto de liberarse, y con ello, una plaga llamada Soul Rot.

Doctor Strange revela que el pacto que tenía con Cyttorak era lo único que mantenía al Blight alejado de la Tierra. Sin esa barrera, el Soul Rot comenzará a extenderse, causando un efecto devastador en toda la humanidad: las personas sentirán una necesidad incontrolable de destruir aquello que más aman. No es solo un virus que convierte a la gente en monstruos hambrientos como en Marvel Zombies, sino una maldición que hará que todos se conviertan en sus propios peores enemigos.

El problema se agrava cuando Strange intenta razonar con Spider-Man, pero este, consumido por la desesperación, rechaza la advertencia. Su negativa a actuar podría condenar a todo el universo Marvel a un destino mucho peor que la muerte.

Doctor Doom y su fatídico plan para Spider-Man

Ante la inacción de Strange, el nuevo Hechicero Supremo, Doctor Doom, decide tomar el asunto en sus propias manos. Su estrategia es diferente: en lugar de sellar la amenaza, prefiere enviar a Spider-Man a luchar contra los Scions de Cyttorak. Para ello, Doom le otorga a Peter nuevas armas arcanas, un traje especial e incluso “vidas extra” para soportar la brutalidad de las batallas.

Spider-Man se enfrenta a una amenaza peor que Marvel Zombies

Spider-Man cumple con su misión y enfrenta a los Scions en una serie de combates épicos, pero cuando se encuentra con Cyra, su mundo se derrumba. El peso de las miles de vidas que han muerto lo abruma, y decide renunciar. Para él, pelear ya no tiene sentido.

El peor momento para abandonar la lucha

El retiro de Peter llega en el peor momento posible. Con el pacto de Strange deshecho y sin un héroe que contenga el desastre, el Blight está libre para consumir el universo Marvel. El Soul Rot no solo afectará a los ciudadanos comunes, sino también a los héroes y villanos más poderosos. Strange lo califica como “peor que la muerte”, una afirmación aterradora si consideramos las consecuencias que traerá.

Si Peter no reacciona a tiempo, verá cómo aquellos que ama se convierten en sus peores enemigos. El Soul Rot lo obligará a enfrentarse a sus amigos, seres queridos y aliados en una batalla brutal y sin sentido. La humanidad está al borde del abismo y solo Spider-Man puede detener la catástrofe.

Pero la pregunta sigue en el aire: ¿podrá superar su desesperanza antes de que sea demasiado tarde? Amazing Spider-Man #67 ya está disponible y revela el inicio de una de las historias más oscuras que ha enfrentado el trepamuros.

Un nuevo reto para el trepamuros

El universo Marvel ha puesto a Peter en situaciones límite muchas veces, pero esta podría ser la más difícil de todas. La idea de que los héroes más poderosos del mundo, incluyendo a los Vengadores y los X-Men, puedan verse arrastrados por el Soul Rot y convertirse en una amenaza global, hace que el peso de la responsabilidad sea aún mayor para Spider-Man.

Spider-Man se enfrenta a una amenaza peor que Marvel Zombies

Si bien Peter siempre ha encontrado la manera de salir adelante, en esta ocasión parece no tener escapatoria. Sin aliados en los que confiar y con el tiempo en su contra, su única opción será enfrentar sus miedos y hallar una forma de impedir el avance del Blight. Pero, ¿podrá hacerlo antes de que su propio espíritu caiga víctima del Soul Rot?

Además, la presencia de Doctor Doom en esta historia añade un elemento de incertidumbre. ¿Realmente está ayudando a Peter o simplemente busca manipularlo para sus propios fines? Con Doom, siempre hay un doble propósito detrás de sus acciones, y su intervención podría significar una traición inesperada para el trepamuros. La lucha de Spider-Man contra el Soul Rot podría redefinir el futuro del universo Marvel y marcar una nueva era de oscuridad o redención. Pase lo que pase, esta historia promete cambiarlo todo para el héroe arácnido.

La 2ª temporada de Solo Leveling introduce cambios clave en la historia para mejorar la experiencia del anime

Solo Leveling

El anime de Solo Leveling está ajustando su narrativa de manera sutil, pero con un gran impacto

La 2ª temporada de Solo Leveling introduce cambios clave en la historia para mejorar la experiencia del anime

Desde su estreno, Solo Leveling ha captado la atención del público con escenas de acción impresionantes y una historia envolvente. La adaptación al anime ha sido mayormente fiel al manhwa, pero, como es común en este tipo de producciones, se han realizado ciertos ajustes. Algunos de estos cambios han generado debate entre los seguidores, pero uno de los más recientes parece ser un acierto estratégico. La segunda temporada del anime está redefiniendo la manera en que se construye la historia de Sung Jinwoo y su transformación en el Shadow Monarch.

Un protagonista con una evolución distinta en el anime

Uno de los ajustes más notables se encuentra en la batalla entre Sung Jinwoo y Kargalgan, líder de los High Orcs. En el manhwa, Kargalgan hace una referencia directa al término Monarca antes de ser eliminado por el Sistema, sugiriendo un reconocimiento temprano del verdadero poder de Jinwoo. Sin embargo, el anime decide ser más sutil, optando por un diálogo menos explícito, donde Kargalgan duda de su propia misión y cuestiona la orden de matar a los humanos.

Esta variación tiene un efecto importante: mantiene el misterio sobre el origen de los poderes de Jinwoo y genera mayor intriga para quienes no han leído el manhwa. En lugar de señalar de inmediato su conexión con los Monarcas, el anime siembra la duda de manera más pausada, permitiendo que el impacto sea mayor cuando finalmente se revele toda la verdad.

Una evolución más orgánica

Otro cambio que se ha hecho evidente en la adaptación es la forma en que Jinwoo lidia con su transformación en el Shadow Monarch. En el manhwa, su evolución es más inmediata y su actitud se vuelve más fría rápidamente. El anime, en cambio, lo presenta como un personaje que lucha más con la pérdida de su humanidad, lo que añade un nivel extra de tensión y profundidad emocional a la historia.

Este enfoque podría ser una jugada acertada. Al ralentizar su cambio, el anime ofrece una narrativa más matizada, haciendo que el espectador conecte mejor con el protagonista y su conflicto interno. En última instancia, esto podría hacer que el desenlace de la serie sea más impactante.

Un presagio más marcado del destino de Jinwoo

Otro cambio significativo en la segunda temporada ocurre con el personaje de Sung Ilhwan, el padre de Jinwoo. En el episodio 3, cuando es interrogado por Hwang Dongsoo sobre su desaparición y reaparición en un Gate, el anime introduce una alteración en su diálogo que amplifica el presagio sobre la guerra venidera.

En el manhwa, Ilhwan menciona que “los amateurs serán devorados o esclavizados”, una afirmación vaga sobre los peligros que acechan. No obstante, en el anime su advertencia se vuelve más específica: “La mayoría serán devorados, o esclavizados y usados en nuestra contra”. Este detalle añade un nivel extra de gravedad, reforzando la idea de que los enemigos de Jinwoo tienen la capacidad de convertir a los cazadores en sus propios soldados.

Este cambio es especialmente interesante, ya que Jinwoo, como Shadow Monarch, tiene la habilidad de revivir a los caídos como parte de su ejército. Esto refuerza el concepto de que el protagonista y sus enemigos están destinados a enfrentarse en un conflicto de dimensiones mucho más grandes de lo que inicialmente parecía.

La 2ª temporada de Solo Leveling introduce cambios clave en la historia para mejorar la experiencia del anime

¿Un final más sorprendente para los espectadores del anime?

Al realizar estas modificaciones, el anime de Solo Leveling parece estar apostando por una revelación final más impactante. Al reducir las pistas directas sobre la identidad de Jinwoo como Shadow Monarch, se mantiene el misterio por más tiempo, logrando que el desenlace sea una sorpresa para aquellos que no han leído el manhwa.

Estos cambios también permiten que el anime explore mejor sus fortalezas narrativas y visuales, en lugar de replicar exactamente lo que ya se mostró en el manhwa. La serie está usando su propio lenguaje para transmitir la misma historia, pero de manera más cinematográfica y con un ritmo que favorece la intriga.

En definitiva, aunque algunas modificaciones han sido criticadas por los fans más puristas, el enfoque de la segunda temporada parece estar mejorando la experiencia del anime. Si estas alteraciones logran que el clímax de la serie sea aún más sorprendente, entonces podrían ser vistas como una mejora en la adaptación.

Por ahora, los seguidores tendrán que esperar para ver cómo el anime sigue manejando la evolución de Jinwoo y si estos cambios realmente hacen que la revelación de su verdadero poder sea aún más épica. Solo Leveling Temporada 2 ya está disponible en Crunchyroll.

Un héroe en comparación con otros protagonistas del género

A lo largo de la historia del anime, muchos protagonistas han experimentado transformaciones de poder impresionantes, pero lo que distingue a Sung Jinwoo es la manera en que su crecimiento es mostrado con una evolución paulatina. Mientras personajes como Eren Yeager en Attack on Titan sufren cambios de mentalidad abruptos, o héroes como Ichigo Kurosaki en Bleach reciben sus poderes sin mucha transición, Jinwoo se desarrolla de manera más orgánica.

La 2ª temporada de Solo Leveling introduce cambios clave en la historia para mejorar la experiencia del anime

Su camino como Shadow Monarch no solo es una progresión física, sino también emocional, lo que lo convierte en un personaje más atractivo y tridimensional. El anime refuerza este aspecto, haciendo que su lucha interna sea más tangible y conecte mejor con el espectador. Esto le da una identidad única dentro del género, diferenciándolo de otros protagonistas que adquieren poderes de manera más instantánea.

Podcast LCDE 248: Love & comics

El amor está en todas partes y también en los cómics, y es por eso que en este podcast vamos a hablar de nuestros cómics favoritos con un componente romántico

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo cuadragésimo octavo programa de La Casa de EL. Esta vez nos hemos juntado para hablar del amor en el mundo del cómic. No sobre relaciones entre autores, sino sobre aquellas de sus obras en las que el componente romántico tiene cierto protagonismo. Y como siempre, todo con el habitual cachondeo y nuestro particular contrahumor.

podcast love comics

Hablaremos de los siguientes cómics:
Somna, de Becky CloonanTula Lotay (Norma Editorial)
Blankets, de Craig Thompson (Astiberri Ediciones)
Heartstopper, de Alice Oseman (Planeta Cómic)
Carta Blanca, de Jordi Lafebre (Norma Editorial)
Saga, de Brian K.Vaughan y Fiona Staples (Planeta Cómic)
Cinco mil kilometros por segundo, de Manuele Fior (Salamandra Graphic)

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple Podcast y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

Reseña de La Ciénaga

Antonio Zurera nos sorprende con su primera incursión en el mundo del cómic, La Ciénaga, una aventura épica en un universo de fantasía oscura publicada por Norma Editorial

Una vez más Norma Editorial nos trae una obra europea con una cuidada edición que exalta los valores del cómic en cuestión. En este caso se trata de La Ciénaga, obra de Antonio Zurera, que se beneficia mucho del mimo con el que la han tratado a la hora de publicarla en nuestro país…

Reseña de La Ciénaga

Nunca es tarde para el talento

Zurera es muy conocido en el mundo de la animación, pero para los lectores de cómic puede ser un novato. A pesar de ello, por si sus 67 años (gran parte de ellos dedicados a trabajar en el campo del arte gráfico) no fueran suficiente como para atestiguar que la etiqueta de novato no le pega demasiado, irrumpe en el noveno arte con un tomo que no deja lugar a dudas sobre su veteranía. Basta con abrirlo para sentirse impresionado por su apartado visual y confirmar que el responsable es un maestro.

Como animador muchos recordarán de su niñez trabajos con el diseño de Zurera como Don Quijote de la Mancha, Babar, Astérix, Todos los perros van al cielo, Pantera Rosa, Sonic o Pipi Longstocking, aunque tal vez su mayor reconocimiento llegó cuando en el año 2003 la película Dragon Hill, donde actuó como guionista y productor, recibió el premio Goya al mejor largometraje de animación. Poco tenía que demostrar este hombre a estas alturas…y aún así lo ha hecho.

Reseña de La Ciénaga

Fantasía y antropomorfismo

Zurera nos traslada hasta el reino de Palantia, un mundo de fantasía lleno de magia en el que podemos encontrar el terrible lugar plagado de vegetación llamado la Ciénaga, donde son enviados los desterrados y viven misteriosos seres agrupados en facciones en constante lucha. Y es precisamente en la Ciénaga donde terminará la heredera de la casa real de Palantia siendo tan solo un bebé.

El propósito de esto es proteger a la futura reina de aquellos que conspiran para poner la corona sobre otra cabeza, algo que va a marcar el devenir de los acontecimientos. Sombra y Próspero, pobladores de la Ciénaga, son los dos principales protagonistas de la obra, estando los dos álbumes aquí contenidos dedicados a cada uno de ellos respectivamente. La primera es una misteriosa mujer enmascarada que juega a esconder secretos, y el segundo es un granuja y paladín con cierto aire a lo Han Solo.

En definitiva lo que Zurera construye aquí es una especie de Juego de Tronos, donde las intrigas palaciegas son uno de los aspectos más atractivos, enmascarado con cierto toque a lo Hayao Miyazaki, siendo buena parte de los personajes protagonistas animales antropomórficos. Y esto es algo curioso si recordamos que George R. R. Martin mientras preparaba su celebérrima novela río jugaba con la idea de que sus personajes fueran tortugas…

Reseña de La Ciénaga

Visualmente deslumbrante

El tiempo que Zurera ha invertido en este trabajo, sea el que sea, ha estado muy bien empleado. Juega a ser imperfecto en su trazo sucio y extremadamente detallado y logra, irónicamente, alcanzar la perfección, y exactamente lo mismo ocurre con el color, aunque en este caso el culpable es Hiroyuki Ooshima, que se emplea en que el dibujante se luzca.

Debido al hecho de que se intuye el desarrollo que algunas subtramas van a tener y, sobre todo, al inacabado final con el que concluye este tomo, parece claro que en el futuro (esperemos que un futuro cercano) podremos ver la continuación de esta obra en la que el world building del autor es uno de sus grandes valores. Por ello no sacar al menos un par de tomos más como este sería un crimen.

En lo referente a la edición, hay que decir que este tomo presentado por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura sin sobrecubierta con un tamaño de página de 23,5 x 31 cm. El tomo contiene 240 páginas a color e incluye la traducción de la edición original de los dos primeros arcos de la serie Marécage. Se incluye también al final un dosier gráfico en el que se puede apreciar mejor el impresionante trabajo del dibujante. El precio de venta recomendado es de 45 € y se puso a la venta en diciembre de 2024.


la ciénaga

Reseña de La Ciénaga

EL PRIMER CÓMIC DE UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL CINE DE ANIMACIÓN

Existe un lugar en el que terminan sus días todos los desterrados del reino de Palantia. Es un infierno verde plagado de vegetación, lodo y toda clase de peligros. Lo llaman la Ciénaga, y allí viven innumerables proscritos, agrupados en comunidades enfrentadas. Víctima de una conspiración, allí acabará también la heredera de la Casa Real de Palantia, apenas recién nacida.

Célebre director de cine de animación, Antonio Zurera nos sorprende con su primera incursión en el mundo del cómic, una aventura épica en un universo de fantasía oscura.

Autores: Antonio Zurera y Hiroyuki Ooshima

Se revela cuándo iniciaría el rodaje de Spider-Man 4

Londres será el lugar donde se llevará a cabo la filmación de Spider-Man 4

Al parecer, las personas detrás de la producción de Spider-Man 4 están listas para comenzar con el rodaje este mismo verano.

La película se rodará este verano en Londres

The Brothers Trust, la organización fundada por los padres de la estrella Tom Holland, ha lanzado una especie de sorteo para conocer al popular actor de Marvel y estar en el set de la próxima película del arácnido. Lo interesante de este concurso en línea es que nos da una idea de cuándo empezaría las filmaciones de la cinta, ya que la publicación revela que el viaje sería para Londres en verano de 2025.

Si participas en el sorteo y ganas, tendrás derecho a lo siguiente: Un viaje con todos los gastos pagos para 2 personas a Londres en verano/otoño de 2025, una visita al set de filmación de Spider-Man 4 para conocer y almorzar con Tom Holland, hacer un recorrido por el estudio, hacerte una foto con el actor, se te entregará una imagen del set de Spider-Man 4 tras el estreno de la película, tendrás tarifas aéreas desde cualquier parte del mundo, 3 noches de alojamiento en hotel, 1000 libras de dinero para gastos, y 2 entradas para cualquier espectáculo del West End.

  • spider-man
  • Spider-Man 4
  • Se revela cuándo iniciaría el rodaje de Spider-Man 4
  • Tom Holland Marvel Spider-Man Spiderman sin máscara

Con esta información, ya tenemos una idea mucho más clara sobre cuándo se rodará la película. Es bastante probable que las filmaciones inicien en agosto de 2025, y se prolonguen hasta finales de año. Aunque muchos fans piensan que su fecha de estreno peligra por lo tarde que iniciaría el rodaje, debemos recordar que este período es bastante parecido al de Los Cuatro Fantásticos, y por el momento, todo parece indicar que dicho proyecto sí llegará para julio.

Spider-Man 4 llegará a los cines en julio de 2026.

¿Jenna Ortega en el UCM? Un nuevo rumor asegura que Marvel la tiene en la mira para un papel importante

Marvel Studios todavía estaría interesada en contratar a Jenna Ortega

Hace meses se compartió un rumor que aseguraba que Jenna Ortega podría unirse al Universo Cinematográfico de Marvel, sin embargo, todo lo relacionado a esta información parecía que había quedado en nada. Ahora bien, un nuevo informe afirma que Marvel todavía está interesada en contratar a la popular estrella.

Marvel Studios quiere a Jenna Ortega

De acuerdo a Daniel Richtman, la actriz está siendo considerada para un papel importante en el UCM. El conocido insider no revela el personaje que se le habría ofrecido a Ortega, y tampoco comenta cuál sería el proyecto en que haría su debut. Algunos fanáticos piensan que la oferta podría estar relacionada al reinicio de los X-Men, ya que se ha estado rumoreando que la película de los mutantes llegará a los cines en 2027, siendo uno de los primeros proyectos tras Vengadores: Secret Wars.

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The Boys podría seguir expandiendo la historia de A-Train a través de su spin-off

A-Train se ha convertido en uno de los miembros de Los Siete más querido por los seguidores del universo de The Boys

El universo de The Boys sigue expandiéndose con spin-offs como Gen V, que ha logrado captar la atención de los fans desde su estreno en 2023. Con la quinta y última temporada de The Boys confirmada, muchos se preguntan si algunos personajes de la serie principal harán apariciones en los proyectos derivados. En este caso, Jessie T. Usher, quien interpreta a A-Train, ha hablado sobre la posibilidad de que su personaje regrese en la segunda temporada de Gen V.

¿Habremos visto lo último de A-Train en Gen V?

Durante una entrevista en los premios Saturn 2025, Usher fue consultado por The Direct sobre si volvería a interpretar a A-Train en la próxima temporada de Gen V. Sin embargo, su respuesta fue poco concreta, dejando el misterio abierto.

The Boys podría seguir expandiendo la historia de A-Train a través de su spin-off

“Quiero decir, él puede ayudar a la gente en muchas partes de este universo, ¿sabes a lo que me refiero? Y es solo cuestión de si quieren usarlo o no”, respondió Usher. “Siento que A-Train como herramienta está disponible de muchas maneras. Así que espero que se pongan creativos al usar al personaje. Pero también soy un fan, quiero ver cómo se desarrolla todo”.

Si bien su respuesta no confirma ni desmiente su participación, deja abierta la posibilidad de que A-Train tenga algún tipo de aparición en la serie. Esto podría ser en forma de un cameo, como el que ya tuvo en el primer episodio de Gen V, titulado God U.

La evolución de A-Train en The Boys

Además de hablar sobre Gen V, Usher también comentó sobre la evolución de su personaje en The Boys. Confesó que inicialmente pensó que A-Train sería eliminado en la segunda temporada, por lo que el hecho de que su historia continúe ha sido una agradable sorpresa para él. También expresó su agradecimiento hacia el creador Eric Kripke y el equipo de guionistas por haber desarrollado un arco narrativo que le permitiera salir del bache en el que se encontraba.

The Boys podría seguir expandiendo la historia de A-Train a través de su spin-off

Lo que viene para The Boys y Gen V

La quinta temporada de The Boys, que marcará el cierre de la serie, está programada para estrenarse en 2026. Por su parte, la segunda temporada de Gen V podría debutar en algún momento de 2025, aunque Prime Video aún no ha dado una fecha oficial.

Por ahora, los fans de este universo de antihéroes pueden seguir especulando sobre los personajes que podrían aparecer en Gen V y sobre el destino final de A-Train en The Boys. ¿Tendrá una despedida a lo grande o simplemente desaparecerá del radar? Habremos que esperar para descubrirlo.

the boys

A-Train es uno de los personajes más controvertidos de The Boys. En sus primeras apariciones, se mostraba como un héroe arrogante que abusaba de su velocidad y poder. Sin embargo, con el paso del tiempo, su arco narrativo ha explorado su lucha interna, su sentido de pertenencia en Los Siete y las consecuencias de su adicción al Compuesto V. Este desarrollo lo ha convertido en un personaje más complejo y en una figura con la que los fans tienen una relación de amor y odio.

Comparado con otros velocistas de la cultura pop, A-Train se distancia de figuras como Flash o Quicksilver, ya que su historia está marcada por la corrupción del poder y el dilema moral de formar parte de un sistema podrido. Mientras que otros velocistas son héroes que buscan salvar a los demás, A-Train es un antihéroe que actúa en función de su propio beneficio, lo que lo hace más realista y humano dentro de la sátira de The Boys.