Ediciones La Cúpula muestra las novedades con las que se despedirá el año, a saber, ‘Haarmann‘, ‘Bardín el Superrealista‘ y ‘David Boring’. A continuación os mostramos la nota de prensa y más información sobre estas novedades.
Y con esto y un bizcocho despedimos el 2014, otro año que ha pasado en un suspiro, sin apenas darnos cuenta. Y como cada diciembre, llega el momento de volver la vista atrás y recapitular, y lo que nos encontramos es una pedazo de lista de títulos que han pasado a formar parte de nuestro catálogo —y de nosotros—, tebeos que nos han enamorado y por los que hemos luchado ciegamente, y de los que no podríamos estar más orgullosos. Es por esto que no se nos ocurre mejor broche final para este año que reeditar tres de nuestros favoritos: la primera edición en tapa blanda del extraordinario Bardín el Superrealista, de Max; David Boring, con Daniel Clowes en estado puro, y la primera edición en tapa blanda de Haarmann, el carnicero de Hannover, de Isabel Kreitz y Peer Meter. Y ahora sí, entrad todos con buen pie y nos vemos el año que viene.
¡PRIMERA EDICIÓN EN TAPA BLANDA!
El terror hace ya varios meses que recorre las callejuelas del casco antiguo de Hannover y la gente sigue desapareciendo sin dejar rastro. Los temores más horribles parecen confirmarse cuando se encuentran los esqueletos de varios hombres jóvenes, con los cráneos limpiamente separados del cuerpo.
Esta novela gráfica histórica de Peer Meter e Isabel Kreitz nos narra los últimos meses del peor asesino en serie de Alemania, Fritz Haarmann, también conocido como “el carnicero de Hannover”. Haarmann es un retrato sombrío de unos hechos escalofriantes que conmocionaron a la opinión pública de su tiempo y que supusieron también un gran escándalo judicial.
(17,90 €, a la venta el 12 de diciembre)
¡PRIMERA EDICIÓN EN TAPA BLANDA!
Bardín es un tipo corriente al que nada le parece demasiado extraordinario. Por ejemplo, no le parece extraordinario que el término superrealismo (traducción exacta del francés surréalisme, que significa “por encima de la realidad”) no hiciera fortuna en castellano y que con el tiempo acabara por extenderse la simple adaptación fonética de la palabra francesa. Tampoco le parece extraordinario que Max, en su adolescencia, viviera confundido pensando que surrealismo significaba exactamente lo contrario de lo que significa, al imaginar que el vocablo debía de proceder de sub-realismo (sin duda por asociación con el subconsciente que reivindicaban los surrealistas). No, nada de todo esto le parece extraordinario a Bardín, porque ¿acaso es distinto lo que está por encima de la realidad de lo que está por debajo? Es más, ¿no es todo ello igualmente real? Bardín opina que sí, de ahí su apodo. Y de ahí la naturalidad y la desenvoltura -no exentas de insolencia- con las que se entromete en complicadas disquisiciones teológicas con dioses, acepta sospechosos traspasos de poderes por parte de un perro andaluz, soporta chistes malos en mitad de penosas pesadillas eróticas, o escribe manifiestos de barra de bar ahogado en efluvios de coñac barato. Lo dicho, un tipo corriente al que nada le parece demasiado extraordinario.
(14,90 €, a la venta el 12 de diciembre)
David Boring es un guarda de seguridad de diecinueve años con una personalidad obsesiva y torturada. Cuando conoce a la chica de sus sueños, su vida comienza a trastocarse. Y lo que podría parecer demasiado bueno para ser verdad, aparentemente lo es. Dejando al margen las circunstancias (en este caso, una cascada de venganzas, humillaciones y asesinatos), lo que parece ser una constante en la vida de Boring es que la naturaleza primigenia del ser humano termina siempre emergiendo a la superficie. (15,90 €, a la venta el 12 de diciembre)
En 1966, el novelista estadounidense Philip K. Dick publicó un libro titulado: ‘Podemos recordarlo por usted al por mayor‘. El autor nunca pudo imaginar que su fantástica historia gozaría de tal éxito que, en 1990 (cuando el escritor llevaba ocho años muerto), Paul Verhoeven dirigiría ‘Desafío total‘ (también conocida como ‘El vengador del futuro‘), película basada en el libro y protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Debido a su gran éxito, el film contó hasta con una adaptación al cómic, publicada por la editorial DC.
Cuando una película resulta taquillera o una serie ha cosechado altos índices de audiencia, no resulta raro que se realicen remakes al cabo de varios años. No obstante, hubo que esperar hasta 2012 para que alguien decidiera encargarse de dirigir una nueva versión del film. Nos referimos a Len Wiseman (conocido por estar a cargo de la saga ‘Underworld’, entre otros exitosos proyectos), esta vez con Colin Farrell como el protagonista Doug Quaid. Lo acompañan Jessica Biel, que interpreta a Melina, Kate Beckinsale, como Lori, y Bryan Cranston, que se mete en la piel del despiadado Vilos Cohaagen.
El film, ambientado en el año 2084, comienza con esta introducción:
A finalesdel siglo XXI, la guerra químicamundialdejó elplanetacasiinhabitable. El espacio vital es ahora el recurso más valioso del planeta. Sólo dos territorios permanecen: la Federación Unida Británica y la Colonia. Los trabajadores viajan por el planeta cada día en el único transporte posible: la Catarata.
Según nos cuenta la trama, Doug Quaid es un hombre normal, casado y con un trabajo rutinario, que está aburrido de su repetitivo estilo de vida. Sin embargo, por las noches tiene un recurrente sueño en el que él es el protagonista de una alucinante aventura heróica, junto a una valiente compañera que no ha visto en su vida. Decidido a probar algo diferente, Quaid, apoyado por algunos y desaconsejado por otros, toma la determinación de hacer una visita a Rekall, una empresa especializada en la implantación de recuerdos falsos, como si se tratara de experiencias auténticas. Sin embargo, una vez allí, todo se descontrola y, de repente, el protagonista descubre que se ha convertido en la persona más buscada. A medida que avanza la trama, Doug descubre que su nombre real es Hauser, que todo lo que ha vivido hasta ahora es una mentira y que él es una pieza clave en la guerra entre la explotadora Federación Unida Británica, dirigida por el tiránico Cohaagen, y la resistencia colonial. Con la ayuda de la misteriosa Melina (que resulta ser la aliada que le visitaba en los sueños), el protagonista tratará de poner las cosas en orden y descubrir la verdad sobre su pasado.
Lo primero que podemos notar al analizar la película es la alteración del título al traducirlo. ‘Total recall‘ debería haberse llamado en español algo así como ‘Memoria total’, que no suena nada atractivo. Además, en nuestro idioma, también se pierde el juego de palabras (al ser Rekall el nombre de la empresa a la que acude Doug Quaid). Por ese motivo, aquí la conocemos como ‘Desafío total‘, aunque no queda del todo claro a qué momento del film se refiere. No obstante, no hay que olvidar que Schwarzenegger era el protagonista de la cinta original y en España estamos muy acostumbrados a que sus largometrajes de acción lleven títulos de ese estilo.
La película contiene algunos guiños al primer film, como la presencia de la prostituta de tres pechos o la mujer gorda de la aduana (que, en esta ocasión, consigue despistar al espectador, ya que todos esperan que se trate de un disfraz del protagonista, como sucede en la versión inicial).
Evidentemente, la premisa de ambas películas es muy similar pero, aún así, la trama cuenta con las suficientes diferencias para que no nos parezca que estamos viendo una copia de la protagonizada por Schwarzenegger. La más evidente es el mayor aspecto futurista que tiene el nuevo film. Aunque aquí no encontramos taxis conducidos por robots, sí podemos ver aerocoches, teléfonos insertados bajo la piel y la presencia de unas tropas de asalto con armaduras que nos recuerdan al ejército de clones de ‘La guerra de las galaxias’.
Aunque la película funciona bien como remake de la original, no obtuvo una crítica demasiado favorable, en parte debido a que Colin Farrell, pese a resultar un convincente Doug Qauid, no consigue hace olvidar al espectador la actuación del exgobernador de California. Así mismo, Bryan Cranston, realiza un brillante papel pero, por desgracia, es fácilmente eclipsado por los siniestro rostros de Ronny Cox y Michael Ironside, que interpretaron a Cohaagen y a su secuaz Ritcher respectivamente, en el film de 1990.
La película dura poco más de dos horas. No obstante, la versión extendida contiene veintidós minutos de metraje adicional, que permite al espectador adentrarse aún más en la desoladora situación de nuestro planeta en el año 2084.
Sin lugar a dudas, se trata de una aceptable revisión de la historia que, si no la vemos con el prejuicio de que Arnold Schwarzenegger no sea Quaid, resultará entretenida a los fans de los films de este género.
El spin-off de la serie ‘The Walking Dead’, que obtuvo luz verde para su emisión el pasado septiembre, cuenta ya con dos supervivientes confirmados. Esta serie, que será dirigida por Adam Davidson, se centrará en otros personajes y ubicaciones del apocalipsis zombi, dándonos así un nuevo punto de vista de la catástrofe, a la par que se aleja completamente de lo narrado en los cómics. Tras conocer el nombre de su director hace unas semanas, hoy se han anunciado los primeros actores: Frank Dillane (‘Harry Potter y el Príncipe Mestizo’) y Alycia Debnam Carey (‘En el ojo de la tormenta’).
El primero interpretará a un joven que se encuentra luchando con las drogas, mientras que la segunda, será la hermana de este. La serie podría ser llamada ‘Cobalt’, como apunta el portal Deadline. Su rodaje comenzará a finales de año en Pennsylvania, teniendo como fecha de estreno el año 2015.
[note note_color=”#fff9a9″] The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos ha tenido lugar este mes de octubre de 2014. [/note]
Recientemente os mostramos el primer tráiler del ‘crossover’ que tendrá lugar entre las series de ‘Flash‘ y ‘Arrow‘. En esta ocasión os mostramos nuevo material, gracias al tráiler extendido que ha salido recientemente así como en el nuevo clip de televisión en el que se ve a los dos protagonistas en una discusión.
http://youtu.be/4TU_1uyGAvU
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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
Su estreno fue el 7 de octubre de 2014.[/note]
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Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya tercera temporada se estrenó en Estados Unidos el 8 de octubre.[/note]
Aleta Ediciones quiere cerrar el año a lo grande con unas estupendas novedades. Destacamos las nuevas aventuras de ‘Dylan Dog‘, ‘Zagor‘ e ‘Invencible‘ aunque también podremos disfrutar de historias tan interesantes como la de ‘Robocop Vs Terminator‘ de Frank Miller o ‘Rocketo: Viaje al mar oculto‘ de Frank Espinosa y Alex Ross. A continuación os mostramos información extra de estas y muchas otras interesantes novedades.
Hace muy poco os traíamos la reseña del primer tomo de ‘Blue Dragon RalΩGrad‘, cuyo resultado puede resumirse en que tiene un dibujo magnífico (algo lógico al ser Takeshi Obata el encargado de este trabajo) pero un guion bastante flojo para lo que podría haber llegado a ser. Probablmente fue esto lo que vaticinó que no se publicaran más capítulos de esta serie dirigida a un público adolescente masculino, aunque este segundo tomo esclarece con bastante precisión el porqué de este suceso. Se avisa desde ya que, si bien en el primer análisis intentamos no hacer ningún spoiler, en esta ocasión es más complicado ya que haremos un análisis de la obra completa.
La aventura de Ral, su sombra-dragón Grad, Mio, Sunsu, Aia, Kafka y compañía, se había quedado en stand by al llegar al continente donde la Reina Opsquria domina sobre personas y sombras. Después de un largo viaje por el océano, los protagonistas arribaron a la orilla, donde rápidamente vieron como una joven (cómo no, preciosa y de grandes atributos -no hay ni una chica fea en todo el manga-) era atacada por una multitud de sombras. La escena terminó con Ral salvando el pellejo a la joven y esta revelando que, en realidad, no era más que otra sombra oculta para engañar al anfitrión del Dragón Azul.
Dicha secuencia inicial deja entrever lo que nos iremos encontrando a lo largo de los catorce capítulos pertenecientes a este segundo volumen recopilatorio. Es decir, circunstancias muy típicas de shōnen que tiran de diálogos demasiado infantiles pero bien complementados con combates épicos donde siempre ganan los buenos. Quizás sea la falta de emotividad durante todo el volumen (o sea, que no pase nada realmente malo que te haga empatizar de forma más fidedigna con los personajes) lo que hace que la lectura sea bastante plana y obvia en muchos sentidos.
Aun así, esta segunda parte que compete los tomos 3 y 4 originales, tiene algunos puntos fuertes que son dignos de remarcar. En primer lugar, las escenas pseudoeróticas de las que hablábamos en la primera reseña que dejan bastante atrás al personaje femenino, quedan en un segundo plano dejándolas como complementos poco usuales a lo largo de los últimos episodios. Esto hace que la lectura sea más fresca y menos cansina que en el primer tomo. Los personajes femeninos, de esta forma, se ven mejorados por las intervenciones de Mio (quien por fin consigue una sombra bastante competente con la que echar una mano) y la mejor enemiga, bajo mi punto de vista, de toda la obra: Yaya. Esta porta una de las cinco sombras especiales, que os comentaré más abajo. Por otra parte, las acompañantes de Ganette, “El Tigre Blanco“, dejan bastante que desear para lo que podían haber dado de sí, pues apenas sirven como ayuda en escasas ocasiones.
El argumento se sucede en cuanto Ganette se encuentra con Ral y compañía y les deja un mapa, con la intención de que ellos vayan a liberar a las mujeres secuestradas mientras Ganette y sus acompañantes van en busca del combate final contra Opsquria. Ral, aun así, que es muy inteligente pese a que ha pasado quince años en un huevo hermético (demasiado en muchas ocasiones, hasta rozar la incredulidad por parte del lector), se da cuenta del plan de su rival y marcha él solo a luchar con la Reina. Aun así, las trabas en el camino hacen que acaben peleando Ral y Ganette, con el resultado de que todos irían a liberar los esclavos barones para que con estos pudieran salvar a las mujeres.
Tras liberar a los hombres, todos van a hacer frente a Yaya, la encargada de salvaguardar a las esclavas, y es cuando se sucede la mejor batalla del manga. Esta rival, portadora del Fénix Rojo, consigue quitar mucho protagonismo a Opsquria en la obra, pues una vez el primer combate termina, vencen a la Reina de forma tan facilona que llega a dar coraje después del hype generado por un enemigo que va apareciendo a lo largo del manga. Pero si os habéis perdido entre tanto Fénix Rojo y Tigre Blanco, os especificaré cuáles son estas sombras especiales:
–Dragón Azul: Es Grad, la sombra de Ral y la más poderosa al unirse con un cuerpo humano.
–Tigre Blanco: Es la sombra de Ganette y la más rápida y ágil de todas.
–Fénix Rojo: Es la sombra de Yaya y tiene el poder de la inmortalidad, por lo que se va regenerando por cada golpe sufrido.
–Rinoceronte Negro: Es una sombra que sale al final del manga como súbdito de Opsquria. Se trata de la sombra con la mayor capacidad física de todas a la que solo puede parar Grad.
–Humano Transparente: No sé si definirlo como ida de pinza por parte del guionista o genialidad. El caso es que esta última sombra es la propia Opsquria y tiene la capacidad de hacerse invisible y desintegrar sombras con solo mirar (aunque es vencida, repito, de forma demasiado facilona).
He de decir que la aparición de las tres primeras sombras es magnífica, pues Ral y Ganette demuestran ser dignos portadores de las mismas, y la fusión del Fénix con Yaya da al manga justo lo que necesitaba. Sin embargo, el Rinoceronte Negro aparece como antagonista a la misma vez que a la Reina y lo despachan de forma bastante facilona. Y nada que decir de Opsquria, cuya aparición creía que iba a dotar de un final espléndido a la obra y acabó por dejarla como un manga de tres al cuarto cuando tenía capacidad para mucho más.
Bocetos de Ral de Takeshi Obata
En conclusión, creo que el camino que estaba tomando este tomo mejoraba con creces la primera parte, pero con los capítulos finales, que parecen hechos rápidamente y de manera demasiado simple y típica, acaba dejándola por un nivel aún por debajo del primer tomo. El guion de Tsuneo Takano, acaba demostrando ser bastante flojo para el universo que para muchos significa ‘Blue Dragon’ y con el equipo con el que contaba el creador.
El dibujo, por otra parte, es sencillamente genial. La fusión final de Ral con Grad que da sentido al título de la obra es sublime y es una pena que no se haya acabado haciendo anime, pues las sombras y personajes dibujados por Takeshi Obata sin duda merecían una versión colorida y animada. Las escenas de acción, pero, a veces quedan algo confusas ante la congregación de demasiados elementos en blanco y negro, aunque es un fallo ínfimo en comparación a los aciertos que tiene.
Por último, he de decir que la edición no tiene apenas fallos. Solo podría destacar lo mal que queda la traducción de las palabras en español que utiliza Ganette, que podría haberse saldado fácilmente con otro recurso que el utilizado. Eso sin contar, por supuesto, que se ofrece absolutamente lo mismo que en el primer tomo pero con 80 páginas menos y por el mismo precio, sin ajuste de ninguna forma y haciendo que solo no puedas sentirte, de alguna manera, estafado, al comprar el pack que buenamente ofrece Norma Editorial.
En definitiva, es un manga que gustará a los amantes del shōnen pero que no sirve más que para pasar el rato con una lectura ligera.
Takeshi Obata
Es un dibujante de manga japonés nacido en la provincia de Niigata (Japón) en 1969. Normalmente trabaja con guionistas a la hora de trabajar, alejándose así del estilo típico manga. De 1998 a 2003 publicó ‘Hikaru No Go’, un manga deportivo que tuvo un gran éxito en el país nipón, aunque no tanto así en occidente. Más tarde pasó a dibujar ‘Death Note’, que fuera de todo lo previsto, traspasó fronteras convirtiéndose en uno de los mangas de culto y obligada lectura. Tras esta obra creó ‘Blue Dragon RalΩGrad’, sobre la que se tenía unas altas expectativas que no acabó cumpliendo. Por último, Obata pasó en 2008 a dibujar (de nuevo con Tsugumi Ōba) ‘Bakuman’.
[review]
[note] Blue Dragon RalΩGrad #2
Autores: Takano Tsuneo, Takeshi Obata
Colección: CÓMIC MANGA
Serie: BLUE DRAGON RALΩGRAD
Formato: Rústica con sobrecubierta
Tamaño: 14,8 x 21
Páginas: 320B/N + 2 pág Color
ISBN: 012900002
PVP: 14,95 €
EL MAGNÍFICO ARTE DE TAKESHI OBATA EN UNA NUEVA Y REVISADA EDICIÓN DE ESTE SHONEN DE ACCIÓN Y FANTASÍA
Las Sombras han abandonado su mundo y amenazan con invadir el de los humanos. La reina Opsquria está cada vez más cerca de conseguir su objetivo, y solo hay un ser en el mundo de la luz capaz de hacerle frente: el joven humano Ral, que se unió con la sombra Grad cuando no era más que un bebé y con quien ha desarrollado una relación simbiótica.
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Después de un tiempo sin novedades al respecto, Capcom ha revelado que la fecha de lanzamiento de ‘Resident Evil Revelations 2‘ será del próximo 13 de marzo de 2015 para PS3, PS4, Xbox One, Xbox 360 y PC.
También se ha confirmado la presencia de un nuevo personaje jugable, Barry Burton, famoso miembro del cuerpo S.T.A.R.S. y uno de los personajes más queridos por los jugadores. Burton hará acto de presencia al acudir a la isla prisión en busca de su hija Moira pero, por el camino, se encontrará con la pequeña Natalia Korda, quien tiene extraños poderes. Alternando las habilidades de ambos personajes deberemos sobrevivir a esta peligrosa isla y rescatar a Claire y Moira de las espantosas criaturas que ha desencadenado el Virus-T.
Ya sabíamos que el juego, en un principio, estará disponible sólo en formato episódico para su descarga digital pero se ha confirmado que habrá una versión para tiendas que incluirá diversos incentivos como nuevas misiones que nos relatan la historia de Natalia y Moira, nuevas misiones para el modo asalto incluyendo a personajes jugables como Hunk y Albert Wesker, nuevos trajes y pack de mapas para el modo asalto. Además de nuevas armas para aquellos que reserven el juego.
Sin más, os dejamos con el tráiler de presentación de Barry Burton.
[note]En Resident Evil Revelations 2 regresa Claire Redfield, hermana de Chris y personaje recurrente de la saga, que como agente de la organización contra el terrorismo biológico Terra Save y junto a su nueva compañera Moira Burton, deberán sobrevivir en una misteriosa prisión repleta de unos nuevos enemigos “Los Afligidos”, criaturas verdaderamente aterradoras que tienen en mente un único objetivo: Acabar con la vida de las protagonistas. Vuelve la supervivencia y el terror a la saga Resident Evil gracias a esta nueva entrega que recupera el espíritu de los primeros juegos.
La fecha de lanzamiento de ‘Resident Evil Revelations 2‘ será del próximo 13 de marzo de 2015 para PS3, PS4, Xbox One, Xbox 360 y PC. [/note]
Además de la realización de escenas adicionales del que os informábamos hace unos días, durante el próximo año se espera que comience el rodaje de las dos partes de “Vengadores: la Guerra del Infinito“. Según publica el Daily Mail británico todavía no hay fecha definitiva pero es muy probable que sea a finales de 2015.
A pesar de que la primera parte no llegará a los cines hasta mayo de 2018 y la segunda lo hará un año después, como podéis ver en la imagen que encabeza este artículo, la planificación logística y las agendas de todos los actores implicados en esta macroproducción (superproducción se queda corto para una película de estas características) hacen que ambas entregas se rueden seguidas. Eso por no hablar de la postproducción necesaria para añadir todos los efectos especiales generados por ordenador.
Si se cumplen las expectativas de que veremos una reunión de los Vengadores, probablemente con una formación diferente a la de la primera película, con los Guardianes de la Galaxia para vencer a Thanos, podemos estar seguros de que no tardaremos en averiguar si finalmente serán los hermanos Russo los encargados de llevar la Guerra del Infinito a la gran pantalla y tener noticias oficiales sobre los actores que protagonizarán los próximos títulos en solitario de Marvel Studios, ya que muchos de estos héroes podrían aparecer en al menos una de las dos partes. De hecho en varias ocasiones ha circulado el rumor de que Carol Danvers (más conocida como Capitana Marvel) aparecería en una de las escenas postcréditos de “Vengadores: la era de Ultrón” aunque, lógicamente, no ha habido ninguna confirmación de que vaya a ser así.
Hay que recordar que “Guardianes de la Galaxia” se rodó en los Estudios Shepperton (propiedad de Pinewood Group) durante el verano de 2013, por lo que es muy posible que repitan localización en su secuela cuyo estreno está previsto para mayo de 2017, así que previsiblemente comenzaría su producción a principios de 2016, solapándose con el rodaje de “Vengadores: la Guerra del Infinito” y favoreciendo la participación de ambos grupos.
La serie de televisión de “Supergirl” sigue generando noticias. Si hace unos días os contábamos que posiblemente podría compartir universo con “Arrow” y “The Flash”, hoy os traemos la primera candidata a interpretar a Kara Zor-El en su próxima serie televisiva que podrá verse en la CBS. Según cuenta The Wrap se trataría de Claire Holt, actriz que ha participado en “Crónicas vampíricas” y su spin-off “Los Originales”, ambas emitidas por la cadena norteamericana The CW.
A esta actriz australiana de 26 años también la pudimos ver siendo una de las tres sirenas adolescentes que protagonizaban “H2O” o en la serie “Pequeñas mentirosas” de la ABC, antes de aparecer como Rebekah, una de los vampiros originales en la serie “Crónicas vampíricas” que adapta las novelas de Lisa Jane Smith. Actualmente se encuentra rodando “Aquarius”, una trama policíaca ambientada en los años 60 sobre un sargento de la policía de Los Ángeles y su investigación a un criminal de poca monta y aspirante a líder de una secta que resulta ser Charles Manson.
¿Que os parece esta candidata? Como de costumbre tenéis los comentarios a vuestra disposición.
Hace un año se reveló que la famosa obra de Neil Gaiman, ‘The Sandman‘, sería adaptada a la gran pantalla de manos de Joseph Gordon-Levitt como director y actor principal de la misma. El joven cineasta ha desvelado en unas declaraciones nuevos detalles del proyecto basado en el cómic de culto de la línea Vértigo.
“He estadohaciendo un montón detrabajo conDavidS. Goyery JackThorne,” dice Gordon-Levitt,“trabajando en el guion. Hemos estado haciendonuestras reunionesen la oficina deDC, que es un lugar genial donde trabajar.Tambiénacabo de teneruna gran conversaciónla semana pasada conDavidy el Sr.Gaiman. Neilha sido extremadamenteamableconmigo, y él es la persona a la que más quierocomplacer“.
David S. Goyer habló también con Deadline sobre el estado actual del proyecto, revelando que ya se ha entregado un primerborrador del guiona Warner.
“No me atrevo a decir definitivamentecuando podríamosempezar a rodar“, dice Goyer, “pero lo único diferente entreotrasiteraciones y la nuestraes queNeilGaimanha estado enla habitación trabajando con nosotrosy es una partevital del equipo. Tenemosun proyecto con el queWarnerestá muy contentoy estamosavanzando,toco madera“.
‘The Sandman’ narra la vida del Señor de los Sueños, conocido también como Morfeo o Sandman, a través de diferentes historias de terror y fantásticas. Además de Sueño, en el cómic podemos ver a otros miembros de su familia como Muerte, Destrucción, Destino, Deliria, Deseo y Desespero, conocidos todos ellos como los Eternos.
¿Tenéis ganas de ver la adaptación a la gran pantalla de esta genial obra?