Descubriendo a… Ben McKenzie

Ben McKenzie
Ben McKenzie

A falta de una semana escasa para el inicio de la prometedora serie precuela de las aventuras de Batman, ‘Gotham‘, hoy os traemos una pequeña biografía del que será su protagonista: Ben McKenzie. El actor encarnará a Jim Gordon, quien ya ha sido interpretado por Neil Hamilton en la comedia de los años 60, Pat Hingle en las versiones cinematográficas de Tim Burton y Joel Schumacher, y por Gary Oldman en la trilogía de Christopher Nolan. Su tarea, sin embargo, es algo más difícil que las anteriores, pues tiene la responsabilidad de interpretar a un Gordon mucho más joven que los anteriores, con una psicología complicada y que se ve solo ante el peligro, sin la ayuda de un justiciero que pueda salvarle las castañas del fuego.

Benjamin McKenzie Schenkkan nació el 12 de septiembre de 1978 en la ciudad de Austin, Texas, Estados Unidos. Cuenta con dos hermanos y es primo de la famosa actriz Sarah Drew (‘Anatomía de Grey’). McKenzie estudió en el instituto Austin High, que acogió sus primeros pasos antes de convertirse en actor y productor. Durante estos años, parte de su tiempo estaba dedicado al fútbol americano, donde destacaba en el equipo de la escuela como “Defensive back”.

Después de terminar la educación secundaria, asistió a la Universidad de Virginia desde 1997 hasta 2001, para así graduarse en Economía y Relaciones Exteriores, profesión algo lejana a lo que acabaría dedicándose. De este modo, no fue hasta su época universitaria cuando le entró el gusanillo de la actuación, pasando así a formar parte de forma local en las obras de teatro ‘Medida por medida‘ de Shakespeare e ‘Historia del zoo‘ de Edward Albee.

Tras su graduación en la universidad, lejos de buscar trabajo de lo que había estudiado y llevar así una vida monótona y tranquila, Ben McKenzie decidió perseguir su sueño, mudándose a Nueva York para convertirse en actor profesional. Pronto la vida le presentó una oportunidad que no desaprovecharía: actuar en ‘La Vida es Sueño‘ como Don Juan Tenorio en Broadway. Esta actuación le hizo ganarse un nombre en la industria, de forma que continuó en el Teatro de Williamstown en obras como ‘El pájaro azul‘ o la ópera ‘Street Scene‘.

Ben McKenzie en 'The O.C.'
Ben McKenzie en ‘The O.C.’

Su paso a la televisión vino acto seguido, al ser contratado por la serie ‘El Distrito‘ para un episodio que rodó en 2002 como Tim Ruskin. Un año más tarde repitió en la pequeña pantalla, en la serie ‘JAG’. Poco después, en 2003, dio un gran paso al pasar a ser personaje fijo en la serie ‘The O.C.‘, de FOX. En la serie, que versa sobre adolescentes californianos adinerados pero con vidas complicadas, McKenzie interpretó a Ryan Atwood durante las cuatro temporadas que duró, hasta que en 2007 la cadena internacional anunciara su cancelación.

El tiempo en que participó en ‘The O.C.’ sirvió al joven para pasar al mundo de la cinematografía, protagonizando junto a actores de la talla de Amy Adams o Embeth Davidtz la película ‘Junebug‘, que tuvo muy buena acogida entre la crítica. Pero sin duda la cinta de más renombre en la que participó fue ‘88 minutos‘ (2007), donde compartió cartel con el magnífico Al Pacino.

Los años de oro del artista, que comprenden la época en la que participó en el famoso serial de FOX, hicieron que este se hiciera un nombre gracias a su físico, pues se colocó en el puesto 5 de la lista independiente de la lista de los ‘Hombres más sexys del mundo‘, llegando también a estar en dos ocasiones en la lista de Teen People de las ’25 estrellas más sexys de menos de 25 años’ y votado como uno de los ’10 solteros más calientes de verano’ en 2005. Sin duda todo un imán para las chicas (y algunos chicos).

Tras la cancelación de la serie, en 2008 debutó como protagonista de cine en el film independiente ‘Johnny Got His Gun‘, de Dalton Trumbo. Aunque fuera vista como una película completamente artística y alejada de las taquillas, los elogios de la crítica hacia McKenzie por su papel protagonista no fueron pocos. En 2009 también apareció en el cortometraje ‘El ocho por ciento‘, que ganó el premio Delta Air Lines en el Concurso de Pop Movie.

Descubriendo a... Ben McKenzie

Después de esta película, el actor volvió a la televisión en la famosa serie ‘Southland’ de NBC, donde hasta 2013 interpretó a Ben Sherman, un papel estable en el que siguió cosechando éxitos. Como curiosidad, McKenzie también ha sido actor de doblaje, y en 2011 puso la voz de Bruce Wayne en ‘Batman: Año Uno‘, película de animación. Supongo que no imaginaría que tres años después sería el encargado de protagonizar la serie precuela del mismo héroe.

En definitiva, Ben McKenzie es un actor regular que parece valer mucho más de lo que han contado con él hasta ahora, aunque tendrá tiempo de demostrarlo en ‘Gotham’. El papel de Jim Gordon no será nada fácil de desempeñar, pero sin duda tiene los rasgos perfectos para interpretarlo en su juventud. Solo nos queda esperar una semana para ver cómo lo hará, pero, en mi modesta opinión, pienso que puede llegar a darle un toque especial a la serie que tanto estamos esperando.

Primer tráiler de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1’

Ya falta menos para ver de nuevo a Jennifer Lawrence encarnando a la heroína de ‘Los Juegos del Hambre’, Katniss Everdeen. Hace poco os mostrábamos los carteles de esta secuela y, para aumentar nuestras ganas de ir al cine el próximo noviembre, ya han estrenado online su primer tráiler en el que podemos ver cómo sobrevive en el misterioso Distrito 13, que se daba por arrasado hasta el final de la segunda parte de esta tetralogía cinematográfica.

[note note_color=”#fff9a9″] Los juegos del hambre Sinsajo Parte 1 titulo Tercera película de la saga Los juegos del hambre, escrita por Suzanne Collins.

La trama nos contará el viaje que Katniss Everdeen emprende a lo largo de los distritos de Panem, mientras dura la rebelión contra la tiranía del corrupto gobierno del Capitolio. Ha llegado la hora en la que Katniss se enfrentará su mayor reto. ¿Será capaz de afrontarlo?

El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Stef Dawson, Evan Ross y Robert Knepper.

Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 dirigida por Francis Lawrence, se estrenará en España el 21 de noviembre de 2014. [/note]

La cadena de videojuegos ‘Gamestop’ cierra en España

Cierre Gamestop

Se venía rumoreando desde hacía ya tiempo por toda la red, y parece ser que finalmente se ha confirmado: la cadena de tiendas de ocio electrónico de origen norteamericano “Gamestop” cierra sus puertas en España. Tras 9 años operando en nuestro país, la franquicia achaca sus malos números a la situación económica actual, y ha comenzado una serie de despidos por todas las 103 tiendas que tiene en el territorio, avisando eso sí que algunas de ellas podrían ser transferidas a otras cadenas o distribuidoras.

La noticia se confirma tras una carta enviada a los trabajadores de parte de Antonio González, ‘Managing Director’ de Gamestop Iberia, en la que se les comunicaba su despido, al parecer, en los próximos 15 días pues la intención es cerrar definitivamente el próximo 1 de octubre. La carta decía:

[quote]Gamestop ha tomado la difícil decisión de salir del mercado español.

Después de 9 años apoyando e invirtiendo en España para construir un negocio rentable y a pesar de todos vuestros esfuerzos, no hemos podido lograrlo.

Actualmente se está trabajando en la posibilidad de que un grupo de tiendas puedan ser transferidas a otra cadena, consiguiendo con ello asegurar el puesto de trabajo de los empleados de estas tiendas.[/quote]

Cierre Gamestop Carta Fuente: El Otro Lado

 

Más de 600 millones de dólares recaudados por ‘Guardianes de la Galaxia’

Guardianes de la Galaxia

Aunque esta semana haya caído al tercer puesto en la taquilla haciendo unos modestos 8 millones de dólares, ‘Guardianes de la Galaxia‘ supera ya los 300 millones  en recaudación doméstica (se le llama así a lo que se recauda solo en Estados Unidos y Canadá) y los 600 millones de dólares en taquilla internacional, lo que la convierte en la primera película de 2014 en superar dicha barrera según el portal web Box Office Mojo. El Segundo puesto lo tendría ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’ con 259,8 millones de dólares, seguido por ‘La Lego Película’, ‘Transformers: La era de la extinción’ y ‘Maléfica’ en ese mismo orden.

Aún queda por estrenarse en China, que lo hará el 10 de Octubre, y en Italia, donde lo hará el 22 (dos meses más tarde de su estreno en U.S.A.) y este mismo fin de semana se ha estrenado en Japón, lo que dará un buen empujón a su recaudación internacional.

Aquí en España esta semana ha recaudado 336.000€ quedándose en un 5º puesto, sumando un total de 6.590.000€, una recaudación bastante baja (por debajo incluso de filmes que llevan menos semanas en cartelera, como ‘Lucy’) que muchos atribuyen a su tardío estreno con respecto al resto del mundo y otros a diversos factores que poco tienen que ver con la calidad de la cinta. Esperemos que estos números no influyan negativamente en futuros estrenos de la compañía.

[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]

Presentación oficial y novedades de noviembre de Spaceman Book

Spaceman Books

Spaceman Books Logo

Hace unos días os anunciábamos sobre el nacimiento del nuevo sello Spaceman Book, que trabajará en colaboración con ECC Ediciones. Como os comentamos, para el día 15 tendríamos novedades sobre su presentación oficial, por lo que a continuación os mostramos todos sus detalles, entre los cuales, también se nos muestran los primeros lanzamientos que están previstos para noviembre, a saber, ‘Doctor Radar‘ de Noël Simsolo y Frédéric Bézian, ‘El oro y la sangre’ 1 de Fabien Nury, Maurin Defrance, Merwan y Fabien Bedouel y ‘Maggot‘ (integral) de Igor-Alban / The Black Frog.

PRESENTACION 2014 SPACEMAN.pdf by La Casa de EL.net

‘Máscara’ de Stanisław Lem

Máscara, de Stanislaw Lem, antología editada por Impedimenta

Stanisław Lem es uno de los maestros de la ciencia ficción dura, una vertiente del género que a menudo se asocia equivocadamente a un lenguaje escueto o a estructuras inaccesibles. No hay que confundir el uso de terminología científica con oraciones recargadas, ya que este Lem que podemos leer traducido directamente de su lengua original sorprende precisamente por su narrativa directa, los toques de humor que aderezan su obra y la capacidad de abstraerse en descripciones llenas de exuberancia.

‘Máscara’ es una antología de relatos inéditos en castellano que, como nos explican los editores en una nota, no suelen aparecer en las recopilaciones de Lem y que cubren un periodo creativo amplísimo, ya que la primera historia fue publicada en 1957 y la última en 1996.

En los trece relatos editados por Impedimenta que componen la antología encontraremos algunos elementos comunes: los protagonistas a menudo son científicos, el conflicto suele originarse a causa de una falta de comprensión entre especies, el miedo a la usurpación contrasta con la imitación como forma de exploración y aprendizaje, etc. A pesar de que algunos pasajes parecen propios del ensayo, hay también cierta sorna en algunos de los relatos. También se aprecia un acercamiento meta a la literatura de género (por ejemplo, en el relato ‘El amigo’ se menciona la posibilidad de un contacto interplanetario “al estilo de la historia de Wells sobre el huevo de cristal” y en ‘La rata en el laberinto’ un personaje le dice a otro “Es una buena historia. ¿No se te ha ocurrido que podrías ser un buen escritor de relatos? Posees una imaginación de lo más exuberante.”).

Máscara, de Stanislaw Lem, antología editada por Impedimenta

‘La rata en el laberinto’ (1957) es el primer relato y, por temática y lugares comunes, quizás recuerda a ‘Solaris’. El segundo cuento, titulado ‘Invasión’ (1959), empieza con un enfrentamiento entre ciencia, ejército y opinión pública, para llegar a parodiar los procedimientos que rodean la divulgación del conocimiento científico. Lo sigue ‘El amigo’ (1959),  historia con tintes de terror ‘mathesoniano’ en el que se teoriza sobre la capacidad de comunicación. Lo sigue el divertido ‘La invasión de Aldebarán’ (1959), un relato de corte más ameno y fantástico, en el que se describe el contacto entre una raza alienígena y la Tierra con descripciones como “mojados de los tentáculos a la cabeza de sepia”.  Contrasta con esta historia la posterior, ‘Moho y oscuridad’ (1959), con elementos propios del terror. Aunque la historia es algo predecible, la ejecución resulta interesante. A continuación se puede leer ‘El martillo’ (1959), que recurre a temas clásicos de la literatura de ciencia ficción: la relación entre hombre y máquina cuando humanidad y mentira se enfrentan.

En los dos relatos siguientes se puede observar el repertorio estilístico del autor, y su tendencia creciente a experimentar, ya que mientras que ‘La fórmula de Lymphater’ (1961) está escrito a través de un diálogo entre el narrador y un lector/receptor anónimo, ‘Diario’ (1963) explica con la aridez propia del ensayo científico una historia sobre creación en un ambiente controlado, como si se tratara de un artículo publicado posteriormente en una revista científica. ‘La verdad’ (1964) está protagonizado una vez más por un científico venido a menos, enloquecido por sus experimentos relacionados con el plasma y la creación de vida.

A partir de este último tercio de antología, la temática se diversifica y el estilo se vuelve algo más ligero y accesible. Encontramos, por ejemplo, la impresionante ‘Máscara’ (1976), que da título a la antología y que se aleja del resto de relatos por tono y ambientación. Este es un relato sobre engaño, la exploración de la propia personalidad y la lucha entre destino, deber y sentimientos. En la historia se intercalan los elementos fantásticos, un pasado en una corte idealizada llena de coqueteo y valentía y la narración poética de una narradora interesantísima, que quizás sea el personaje mejor perfilado de toda la antología. Sigue a esta gran historia ‘Ciento treinta y siete segundos’ (1976), que habla sobe periodismo, tecnología de la información y el alcance de la capacidad de los ordenadores. A continuación encontramos el relato más corto, titulado ‘El acertijo’ (1993), apenas un apunte sobre creación y teología, una vez más con humor. Cierra la antología ‘La colchoneta’ (1996), una historia en la que se explora el potencial criminal de la realidad virtual.

Máscara, de Stanislaw Lem, antología editada por Impedimenta ‘Máscara’ es una gran antología para conocer la evolución de uno de los grandes genios de las letras europeas. Para los que recuerdan a un Lem solemne, será una sorpresa agradable descubrir al escritor ingenioso y divertido, así como su visión de Internet, la robótica, la naturaleza humana o el mundo de la divulgación científica.

La editorial Impedimenta ha publicado varias obras de Stanisław Lem, todas traducidas directamente del polaco: las novelas ‘El hospital de la transfiguración’, ‘La investigación’ y la célebre ‘Solaris’ (de la que hablamos en esta reseña) y los tres tomos que forman la llamada ‘Biblioteca del siglo XXI’: ‘Vacío perfecto’, ‘Magnitud imaginaria’ y ‘Golem XIV’.

La traducción de ‘Máscara’ es de Joanna Orzechowska, que también se ha ocupado de las traducciones de ‘El hospital de la transfiguración’, ‘Solaris’ y ‘Golem XIV’. De edición rústica con solapas, ‘Máscara’ comparte la cubierta rugosa y las bellísimas ilustraciones que distinguen estéticamente a la editorial (en este caso, la portada corresponde a las ‘Ascidias’, uno de los grabados de Ernst Haeckel, parte de ‘Kuntsformen der Natur’). El libro, ya en su tercera edición, tiene 424 páginas y cuesta 22,95 €. Podéis leer el primer capítulo de ‘Máscara’ a través de este enlace.

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Finalistas a Juego del Año 2014

Un año más se descubren los 6 juegos finalistas a Juego del Año 2014 en España. Los Candidatos a juego del año se seleccionan entre los juegos editados en España (con traducción propia) entre septiembre y agosto, y quedan excluidos los juegos de cartas coleccionables, los juegos de miniaturas, las expansiones o los juegos de rol. Entre los criterios de evaluación se tienen en cuenta la calidad de los componentes, la jugabilidad, la originalidad, la adecuación al público español y la buena redacción del manual de instrucciones, por ejemplo. De las 6 nominaciones, 3 son de juegos de Asmodee, uno de Devir, uno de Morapiaf y otro de Ediciones MasQueOca. El juego ganador se conocerá el próximo 11 de octubre durante la celebración del 9º Festival de Juegos Córdoba 2014.

juego del año 2014

 

Los 6 nominados son (con links a reseñas):

  • Augustus, de Paolo Mori (Asmodee Ibérica)
  • Camel Up!, de Steffen Bogen (Ediciones MasQueOca)
  • Concept, de Gaëtan Beaujannot y Alain Rivollet (Asmodee Ibérica)
  • Jaipur, de Sébastien Pauchon (Asmodee Ibérica)
  • Marrakech, de Dominique Erhard (Morapiaf)
  • ¡Rescate!, de Kevin Lanzing (Devir)

Los premios Juego del Año están vigentes desde el año 2005, aquí una lista de anteriores ganadores (con links a reseñas):

“Marvel Star Wars #1” tendrá portadas exclusivas

Preview de 'Marvel: Star Wars' #1

“Star Wars”, la franquicia de cómics recientemente adquirida por Marvel Cómics, lanzará su número “Marvel: Star Wars #1” en enero de 2015 con portadas exclusivas para tiendas especializadas en USA. Toda una forma ingeniosa y espectacular de estrenar los títulos de la saga galáctica por excelencia.

La idea será realizar grandes tiradas, con el consiguiente coste, pero su objetivo no es venderlos todos en el mismo mes, sino que los ejemplares se queden en las tiendas como un clásico durante mucho tiempo. Es un modo de reclamar público para las tiendas, las cuales tendrán, cada una, una portada diferente de primer número.

Preview de 'Marvel: Star Wars' #1

Los créditos finales de ‘Capitán América: el Soldado de invierno’

Capitán América 2 - títulos finales 00

Capitán América 2 - títulos finales 11 Cuando termina una película de Marvel Studios todos los aficionados sabemos que no hay que levantarse del asiento ya que aún queda al menos una secuencia postcréditos. Es algo que se ha convertido en marca de la casa. Pero de lo que algunos no os habréis dado cuenta es de que en Marvel también cuidan mucho la secuencia de los créditos que hay justo antes. Para la de “Capitán América: el soldado de invierno” contaron con la empresa de diseño Sarofsky Corp., que tomó la iconografía propia del personaje (barras y estrellas, el escudo…) y elementos de la película para crear una pequeña obra de arte en tres colores con homenaje incluido a uno de los grandes diseñadores de títulos de crédito, Saul Bass, y al dibujante de cómics Jim Steranko.

Erin Sarofsky, creadora del estudio y responsable del resultado final, concedió una entrevista a la web Art Of The Title en la que desvela parte del proceso creativo de dicha secuencia. Erin lleva más de una década dedicándose al diseño desde que terminó sus estudios en el Instituto Tecnológico de Rochester. Empezó trabajando en las oficinas de Chicago de Digital Kitchen, llegando a ser Directora Creativa. En 2006 se trasladó a Nueva York para trabajar en Superfad, pero dos años después regresó a su Chicago natal y creó su propia compañía. Actualmente Sarofsky Corp. se aloja en una gran oficina de más de 550 metros cuadrados y han realizado trabajos para cine, televisión y publicidad, entre ellos los títulos de crédito de la serie “Community” donde conocieron a los hermanos Joe y Anthony Russo, los directores de “Capitán América: el soldado de invierno“, quienes les pidieron que fueran a un pase privado de la película y se reuniesen con la productora Jennifer Bergman. En esa reunión hablaron de los requisitos técnicos, pero no se les facilitaron notas creativas. En Marvel querían ver de qué eran capaces en Sarofsky Corp. sin influir en su trabajo, y una semana después presentaron una serie de borradores a los directores y a Kevin Feige, Victoria Alonso y Louis D’Esposito. En el dossier hicieron un resumen detallado de los temas y puntos de vista de la película que consideraban que podrían traducirse en los tratamientos visuales adecuados para cada una de esas ideas. La estética general debía representar bien el concepto y ser uniforme, pero encajando con el resto de la película, aunque se diferenciase estilísticamente. Se llegó a contar con ocho direcciones distintas, cada una con su propia visión del título principal.

Al haber trabajado anteriormente con los Russo y tener opiniones similares acerca de estas cosas, Erin Sarofsky estaba bastante segura de que el enfoque escogido por su equipo iba a gustar en Marvel, y acertó. El estilo gráfico, simple y audaz, les encantó. Y también la forma en que el concepto era un guiño a que la película es esencialmente un thriller político de espionaje, y que visualmente era algo único entre todas las franquicias de Marvel Studios.

Capitán América 2 - títulos finales 04 Inicialmente iba a ser solo en blanco y negro, pero en uno de los otro ocho tratamientos había toques de rojo y finalmente decidieron que quedaría bien. Tras la primera ronda de desarrollo comenzaron con las animaciones, que usándose mínimamente creaba momentos impactantes.

La película evoca las películas con conspiraciones de los años 70, pero con un toque moderno, y eso querían que quedase reflejado en la secuencia. Para ello trabajaron en un estilo de composiciones simples, gráficos con fuerza y tipografía legible. Los créditos creados por Saul Bass fueron una gran fuente de inspiración pero también se dejaron influenciar por el estilo gráfico de Jim Steranko a la hora de ilustrar a los personajes. Las composiciones simples tenían toques de la ilustración contructivista rusa. El uso del espacio positivo y negativo conduce la mirada del espectador a otro nivel, potenciando la teoría gráfica de la Gestalt (en la que las siluetas centran la atención y consiguen una respuesta emocional del espectador) y, al llevarlo a las 3D, lograron un efecto nunca visto anteriormente.

La banda sonora de Henry Jackman debía encajar con los gráficos. Inicialmente les proporcionaron una pieza temporal para trabajar, compuesta de partes de la música de la película, aunque con un tono bastante similar al resultado final. Cuando ya casi estaba terminada la secuencia de los títulos de crédito les dieron la versión definitiva y solo tuvieron que editar ligeramente el tempo para que encajase perfectamente.

Sarofsky reconoce que el diseño del sonido y la música son grandes componentes de la experiencia del título principal y debe provocar la emoción adecuada del espectador (felicidad, preocupación, miedo…). En sus propias palabras “nunca importa lo bueno que sea mi trabajo si la música es terrible. Es el corazón y el alma de la pieza“.

Las partes favoritas de la diseñadora son las tomas de Chris Evans y Sebastian Stan. No es sencillo depurar algo a su forma más simple y que siga siendo perfectamente reconocible. Sobre todo en una silueta donde la más mínima cosa fuera de lugar conseguiría que no se viera correcto. Literalmente pasaron días hablando sobre las pestañas de Chris Evans. Por otro lado, la transición preferida de Sarofsky es cuando pasamos de una escena con fondo rojo donde el Capitán América lanza el escudo y rompe la pantalla, revelando una estrella, a la “tarjeta” de Chris Evans. Es la combinación perfecta de las transiciones editoriales sin ninguna fisura.

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Para la elaboración de la secuencia completa se limitó a trabajar con un equipo básico. Colaboró con el dibujante de cómics David Mack mientras se definía la dirección general del enfoque que iban a utilizar para conseguir autenticidad a la hora de reflejar a los personajes. Más tarde, al comenzar la producción, cada personaje fue modelado en 3D con el uniforme adecuado, intentando conseguir la mayor semejanza posible con el actor. Por ese motivo el departamento de 3D era el mayor dentro del equipo creativo. Además de ello, todo se hizo simultáneamente en 2D y animación estereoscópica, por lo que el equipo de 3D fue el encargado de realizar cada toma dos veces.

Tras elaborar una versión preliminar obtuvieron el aprobado por parte de Marvel Studios y para rematar el trabajo contrataron a un par de editores con el fin de afinar el tempo y ajustar las transiciones.

Para todo el proceso de creación virtual de personajes y el resto de elementos se utilizaron Adobe After Effects, Nuke, Maxon Cinema 4D y Softimage. Conforme iban terminando y las tomas estaban más cerca del resultado final, planificaron cuidadosamente la construcción de todo simultáneamente en 2D y 3D estereoscópico estándar. Así podrían mantener constantemente una visión tridimensional de la secuencia. Han conseguido desarrollar unas cuantas herramientas informáticas potentes y personalizadas para realizar ajustes sobre la marcha sin apenas interrumpir el proceso.

Antes de este encargo trabajaban utilizando RV como herramienta de reproducción estándar, ya puede manejar elementos estereoscópicos sin ningún problema. También utilizaban Smoke para la conformación y como base para la reproducción previa en sus monitores 3D 4K.

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Trabajar en estereoscópico resultó muy interesante, llegando a introducir nuevas vías creativas que no pueden obtenerse al hacer unos títulos de crédito en 2D. Por ejemplo, en la “tarjeta” de Chris Evans se aprovechó para acentuar su complexión física. Trabajaron en varias pruebas de convergencia en las que variaba hasta qué punto usaban su torso en el espacio negativo. El poder verlo con el equipo de Marvel en un monitor de 100 pulgadas  les permitió poder fijar la profundidad de la escena y, posteriormente, las tolerancias de la pieza completa.

En Marvel Studios están especialmente comprometidos con el arte de la secuencia de títulos de crédito. Les encanta el impacto que consigue en la película y la forma en que consigue diferenciar unas de otras. También son conscientes de que el público lo espera. Indudablemente han debido quedar contentos con el resultado ya que Sarofsky Corp. ha vuelto a colaborar con Marvel en los créditos de “Guardianes de la Galaxia“.

Al ser una mujer en una industria dominada por los hombres, Erin Sarofsky estaría encantada de que le encargasen crear la secuencia de los títulos de crédito de una película protagonizada por una superheroína. Cree que sería muy interesante si esa película fuese la de la Viuda Negra al ser un personaje tan complejo. Explorar ese aspecto en una secuencia de créditos sería realmente algo fascinante para la diseñadora.

[note]“Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con un Steve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.

 Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, su estreno fue el 28 de Marzo de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3″, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Vengadores: La era de Ultrón”.[/note]

‘La brigada de la muerte’, de Joseph D’Lacey

la brigada de la muerte runas alianza editorial joseph d'lacey ‘La brigada de la muerte’ (‘The Kill Crew’) es la primera obra que llega a nuestro país del autor británico Joseph D’Lacey, ganador del British Fantasy for Best Newcomer en 2009. Es una novela corta de escasas 112 páginas que se devoran de una sentada. Con una narrativa muy ágil, esta novela de corte postapocalíptico consigue que disfrutemos de un tema que a estas alturas ya está muy manido: la supervivencia en un mundo poblado por “infectados”.

En una especie de fortificación, construida alrededor de unos bloques de viviendas, llamada ‘Estación Nielsen y Mckinley’, sobreviven 200 personas, refugiadas del asedio de los “Transeúntes”, una especie de infectados de mirada vacía y expresión triste. Desde un suceso inconcreto llamado ‘El Gran Silencio’, la mayoría de la población mundial se ha convertido en esta especie de zombis y la mayoría de aparatos electrónicos ha dejado de funcionar. Los habitantes de la Estación son los únicos supervivientes de los que tienen constancia. Nuestra protagonista, Sheri, forma parte de ‘La brigada de la muerte’, un grupo de exterminadores de transeúntes que todas las noches salen en grupos de siete a liquidar a cuantos más mejor. Con ella está su pareja cirscunstancial, Ike Delgado, con el que mantiene una relación de amor-odio. Bajo su protección se encuentra Trixie, una niña que parece haber sufrido mucho y que apenas habla con nadie más que con Sheri.

Pese tener una premisa exprimida hasta la saciedad, D’Lacey es capaz de sorprender hasta cierto punto. La voz narrativa de la protagonista, fría y directa, establece un punto de vista bastante novedoso en el género. El resto de personajes, los otros habitantes de la Estación, quedan todos en un segundo plano (quitando a Ike y a Trixie) y con la duración de la novela es un sacrificio entendible. Otra cosa que resulta hasta cierto punto novedosa es la naturaleza intrínseca de los “zombis”, cuyo origen va un poco más allá de un virus o una maldición. Por algún motivo, solo están activos de noche, mientras que durante el día apenas se los ve. Las descripciones que el autor hace de ellos añaden una nota de color: la mayoría de infectados son hombres y mujeres de negocios, de clase alta, bien vestidos, pero a la vez parecen desesperados y movidos por algo que no es exactamente hambre. A nivel de trama, a medida que nos vamos acercando al final de la obra vemos como las cosas no se estancan en la típica narración del superviviente y algunos giros resultan bastante sorprendentes, aunque bruscos.

Joseph D'Lacey, el autor
Joseph D’Lacey, el autor

Joseph D’Lacey muestra en ‘La brigada de la muerte’ un potencial literario capaz de sobreponerse a una premisa un tanto manida y consigue meter al lector en una historia novedosa e interesante. Lo único que limita dicho potencial es precisamente la extensión de la oba. Con el doble de páginas hubiéramos podido adentrarnos en un universo que se antojaba prometedor, los personajes podrían haber resultado más sólidos y la trama se podría haber desarrollado de forma más natural y pausada. Considero por tanto que ‘La brigada de la muerte’ sirve como demostración del potencial de Joseph D’Lacey, que seguro que nos sorprenderá con novelas de gran calidad en el futuro.

the kill crew la brigada de la muerte joseph d'lacey ‘La brigada de la muerte’ forma parte de la colección Runas de Alianza Editorial, la misma colección de la que forma parte la obra de Joe Abercrombie, por ejemplo. La traducción de María Hernández Díaz es bastante buena, aunque el estilo de frases cortas del original hace que a veces algunas de las opciones elegidas queden demasiado pegadas al inglés. El formato es correcto: tapa blanda con solapas, 112 páginas con márgenes generosos y letra grande. La portada, que a nivel artístico o visual no tiene nada de malo, contiene dos errores importantes: el primero es el ‘blurb’ de Stephen King, que dice “¡Me gusta Joseph D’Lacey!”. Resulta una afirmación un poco pasada por agua si la comparamos con el “Joseph D’Lacey Rocks!” del original. Pasa de ser una frase entusiasta en inglés a no convencer especialmente en castellano. El segundo error está en la portada en sí. Claramente hecha a imitación de la portada original, el edificio de fondo y la coloración general dan a entender que quizás la novela se sitúa en Oriente Medio o en una zona desértica, cosa que no favorece a la hora de apelar al ‘target’ potencial de la obra. Como lectores, ahora que lo sabéis, dadle una oportunidad a ‘La brigada de la muerte’, es una lectura gratificante, rápida y sorprendente. Un giro de tuerca al género postapocalíptico que demuestra el gran potencial de su autor.

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[note]Asediadas en un bloque de calles llamado la Estación, doscientas personas han sobrevivido el apocalipsis desde que comenzó el Largo Silencio. Hasta ahora. Nadie sabe qué ocurrió. Después de que anochece, miles de habitantes de la ciudad -ni vivos ni muertos- merodean por las calles en busca de los vivos. La Estación está bajo constante amenaza. Cada día, se echa a suertes quiénes serán los siete miembros de la Brigada de la Muerte. Su misión es simple: el exterminio. Sheri Foley ha descubierto que tiene el corazón de una superviviente y es uno de los miembros más implacables de la brigada. Pero dentro de la Estación hay otra clase de enemigos…

“Esta siniestra historia postapocalíptica deja al lector riendo, llorando y sonriendo… a veces al mismo tiempo.” This is Horror [/note]