Ayer os mostramos un vídeo en el que se veía a Ben Affleck en el set de rodaje de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘. En esta ocasión, también ha habido un videoaficionado que ha vuelto a grabar imágenes del set rodaje de la película tal como nos muestra Comingsoon. En este vídeo se vuelve a ver a Bruce Wayne pero ahora se le ve en acción rescatando a una niña en mitad de lo que parece ser un decorado que simula ser las ruinas de un edificio. A continuación os dejamos con el vídeo en cuestión.
[note note_color=”#fff9a9″]Con su estreno previsto en EEUU el 6 de mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la película Batman V Superman: Dawn of Justice nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia La Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
El ser humano somos muy de hacer lo contrario de lo que nos dicen y DC debe saber eso. ¿Verdad que en más de una ocasión hemos acabado haciendo auténticas locuras tras el desafío de algún amigo (o enemigo) con el clásico ‘a que no’? Pues DC Comics ha lanzado recientemente una campaña de publicidad para que hagamos lo contrario a lo que nos insta. La editorial nos insta a que no compremos el ‘Multiversity‘ de Grant Morrison con la clara intención de que, apelando a nuestra naturaleza rebelde, hagamos todo lo contrario. Y la verdad, es que seguro que dará resultado. En las imágenes se ve en primer plano el cómic de Morrison y a su lado otros cómics como el ‘Action Comics‘ de Morrison, ‘Crisis Final‘ o ‘Justice League’ #1. A continuación os mostramos las imágenes que han ido saliendo de esta curiosa campaña de publicidad de DC.
En esta primera imagen nos dice: “¿Soy real? ¿Dónde… dónde estoy? ¿Cómo es esto posible?”.
¿Quién estará diciendo estas palabras? ¿Quizá alguien que se haya escapado del mundo ficticio del Universo DC? ¿Superboy Prime? A saber…
En esta imagen dice: “¡Te veo! ¡Sé lo que está viniendo! ¡Tienes que parar! ¡Sé lo que está pasando!”
Parece ser, según nos cuenta bleedingcool, que ese ‘I see you’ es una clara reminiscencia del ‘Animal Man’ de Morrison.
Aquí el anuncio dice: “No soy el texto del anuncio. ¡No compres este libro!”
¿En DC se han vuelto locos? ¡Nos dicen que no compremos ‘Multiversity’! Espera, ¿no será una campaña de marketing tipo ‘haz lo contrario de lo que te diga’?
Para terminar el anuncio dice: “¡El destino del multiverso está en tus manos!”
Así que ya sabéis. El multiverso depende de nosotros. ¿Qué haréis? ¿Haréis caso a la ‘anticampaña’ de DC?
Por cierto, para acabar, solamente quisiera comentaros una cosa: No leais La Casa De EL.
DarkHorse quiere su parte del pastel. En el pasado, era la sempiterna tercera en discordia, detrás de las todopoderosas Marvel o DC, y sostenía cierto aura de independencia. Grandes títulos forman parte de su catálogo, como Hellboy o los Next Men del maestro Byrne. Esos clásicos, junto con licencias muy potentes, han mantenido a la editorial en su muy digno papel de alternativa. Pero los tiempos cambian, la diversificación brutal del mercado estadounidense implica una máxima por todos conocidas en estos tiempos tambaleantes: renovarse o morir.
Image y su apuesta por la calidad y la independencia, o renovados conceptos como los de Valiant, marcan la realidad del mundo editorial. Una competencia que, como lectores, agradecemos, claro, pero que obliga a sello como Dark Horse a dar un puñetazo en la mesa.
La forma que ha elegido Dark Horse para estar de nuevo en el candelero es la creación de un universo superheroico propio, coherente y conectado, al estilo de sus ilustres hermanas mayores. Por supuesto, esta no es la primera vez que se plantean esta posibilidad, pero los intentos anteriores quedaron en loables tiros al poste. La propia naturaleza de la editorial está más centrada en un modelo basado en series cerradas, no excesivamente prolongadas en el tiempo, lo que choca con la idea de cosmos llenos de tipos enmascarados con aventuras que seextienden durante décadas. X viene de esta antigua promoción de héroes, que se licenció con no demasiados honores. Ha llegado el momento de una segunda oportunidad.
La apuesta está sobre la mesa. La herencia pulp más primitiva del cómic americano se codea con conceptos de última generación en la nueva cara de Dark Horse, y en España ya hemos visto alguna de estas interesantes colecciones. La última en llegar a nuestras fronteras, X, la cara salvaje y callejera del mundo de los enmascarados.
Al frente de esta cabecera tenemos a viejos conocidos, veteranos de Marvel y DC. Equipo creativo consistente y con experiencia, han escogido con mucho tino, pero de manera más que evidente, las referencias necesarias para que esta colección sea perfectamente ubicada dentro de un contexto reconocible. Por un lado, en las labores literarias, Duane Swierczynski, autor que se las ha visto con personajes como Punisher o Cable, aparte de ser el tipo que cerró la fenomenal Puño de Hierro comenzada por Matt Fraction y Ed Brubaker (que contaba al principio con el dibujo del siempre impactante David Aja). En el tablero de dibujo contamos con un artista que, a priori, no es el típico que pondrías en tu lista de dibujantes favoritos. Eric Nguyen es un todoterreno que ha puesto su arte al servicio de personajes tan dispares como Batman o a franquicias como Halo, y que ha evolucionado de forma notable hasta el realismo neonoir lleno de violencia que imprime en las páginas de X. Un estilo sucio y nada amable, lleno de contrastes, empeñado en arrastrarte a los sucios callejones de Arcadia.
Como decíamos, Swierczynski y Nguyen han escogido muy bien los referentes para construir su historia. Es bastante fácil encontrar en las páginas de X conceptos extraídos de otros personajes callejeros del cómic. X bebe de Punisher, con unos toques de Batman, aderezada la mezcla con una pizca de Daredevil. Aunque sea el señor Castle el espejo más claro en el que mirar a este nuevo justiciero, la verdad es que X tiene personalidad de sobra para evitar comparaciones odiosas. El mismo Castigador no es más que el reflejo del cine de justicieros que invadía las pantallas de los cines de mediados de los 70, capitaneada por el inefable Charles Bronson. X recoge el testigo de aquel género cargado de dudosa moralidad y tufillo fascistoide, y lo reconvierte en un salvaje divertimento para paladares del siglo XXI.
Arcadia es una ciudad podrida. No hay ni un resquicio para la esperanza entre la corrupción generalizada. Nadie da un céntimo por la salvación de este vertedero humano. Entre la sombras, hay alguien que viene a cambiar las cosas, aunque tenga que ver a Arcadia entre las llamas. No lucha por el bien común, ni por el alma de una ciudad decadente. X, el justiciero desconocido, ha empezado su cruzada, en la que no hay piedad ninguna. Reza lo que sepas si te cruzas en su camino.
Leigh Ferguson, periodista caída en desgracia, se acerca demasiado a la linea de fuego. Su vida está a punto de dar un vuelco, si es que acaba el día con la cabeza sobre los hombros. X no hace prisioneros, y no distingue bandos.
Esa es la premisa que sustenta este primer arco argumental protagonizado por X. Swierczynski se aferra al tono de la serie negra, pero sustituye la consabida voz en off del protagonista por el lenguaje del blog, lo que moderniza el recurso y lo naturaliza; establece una línea de comunicación realista y muy potente entre el autor y el lector, gracias a un medio reconocible por todos.
Las influencias son claras, sí, pero no son una excusa. Lo que ocurre es que no pretenden inventar nada nuevo, y están demasiado ocupados en ofrecerte una historia impactante y directa. Importa lo que cuentan y cómo lo hacen, amarrados a ideas clásicas, pero con el suficiente grado de vuelta de tuerca para que resulte atractivo.
Porque X no es Batman, niPunisher. Es algo más primitivo y destructor. No lucha por su ciudad, empapado del espíritu redentor de la cruzada del murciélago. No es el soldado metódico y obsesivo Frank Castle. X es una fuerza de la naturaleza desatada, cuyo único objetivo es el derramamiento de sangre y el ojo por ojo. No hay líneas trazadas ni códigos morales. X no muestra ningún respeto ni por su propia integridad física; está dispuesto a cualquier sacrificio con tal de cumplir su objetivo. Se sitúa muy lejos de la definición de héroe. Es el monstruo definitivo que ha producido el nido de corrupción que es Arcadia, y ha venido como emisario del miedo, para que los otros monstruos aprendan que no son intocables. El rostro del significado más primitivo y maniqueo de la justicia, adoptado como último recurso en un contexto donde el salvajismo es la nota dominante.
Ni siquiera veremos el rostro de X, uno de los misterios a descubrir en el futuro de esta trepidante colección. Pero sabemos que detrás de la máscara hay un loco obsesionado por la idea de venganza, cuya humanidad ha sido devorada por los fantasmas del pasado. El ultraviolento desconocido no ha venido a hacer prisioneros.
El tomo que nos presenta Aleta Ediciones recopila los cuatro primeros capítulos de esta renacida serie regular, recogidos en un volumen encuadernado en rústica de 186 páginas. Se incluyen todas las portadas de los números correspondientes a este compendio, y tiene un precio recomendado de 12, 95 euros.
No es fácil ponerse a escribir sobre Batman: Silencio (Batman: Hush, Diciembre de 2002 – Septiembre de 2003), porque, entre otras razones, no sé muy bien por donde empezar. Quizá podría dar el pistoletazo de salida remontándome a Frank Miller, por estar íntimamente ligado al Caballero Oscuro (Batman: Año uno, Batman: El regreso del Señor de la Noche y su secuela) y porque, probablemente, acompañado del extraordinario dibujante David Mazzuchelli, fue de los primeros (si no el primero) en participar en una limited (que se podía leer sin estar al tanto de la continuidad reciente) dentro de una serie regular (con equipo creativo ad hoc) en la aclamada Born Again (1986), elevando, de paso, a Daredevil a los altares del noveno arte. Al fin y al cabo, Silencio solo son los números #608-619 USA de Batman. Pero aunque tengan una estructura muy similar, no me parece correcta la comparación, aunque sea meramente superficial y en un aspecto en particular. No. Silencio no es Born Again. Podría, también, haber comenzado con otro nombre siempre polémico, siempre llamativo: Jeph Loeb. No por ser uno de los guionistas que más cómics ha vendido en los últimos 15 años, por ser uno de los creadores de la serie Héroes o por haber pergeñado aquella bazofia intragable y espectacularmente mal narrada llamada Ultimatum; más bien porque entre el año 1996 y el 2000 escribió El largo Halloween y Victoria oscura (ambas publicadas recientemente por ECC) junto con Tim Sale a los lápices, alabadas por crítica y público y a la postre fundamentales como base sobre la que asentar al Batman de Nolan, que no es poco. Aunque Loeb brille en función de su dibujante y en ambos casos esté rodeado de un hot artist (Tim Sale/Jim Lee), las trascendencia de las primeras no es comparable a la de Silencio. Pero algo tendré que escribir sobre ella.
Al final, claro, he dado con algo que puede servir para definir, a costa de ser sintético en extremo, algo con lo que empezar a perfilar qué es Silencio. La palabra es blockbuster. Silencio es como esa película de Transformers que cada verano llega a nuestros cines; es amor por el espectáculo y mover mucho la cámara para tratar de disimular la vacuidad de lo que vemos. Es Transformers, decía, pero bien hecho. Bueno, bien hecho en comparación con según qué cosas. Si es con las cintas de Michael Bay, sin duda; pero eso no la priva de tener numerosos defectos. La trama, poco elaborada y sumamente predecible, sigue la estructura, como adelantaba un poco más arriba, de El largo Halloween: un enemigo desconocido al que el mejor detective del mundo deberá desenmascarar y una querencia exorbitante por la aparición masiva de personajes, con o sin motivo, héroes o villanos, cuantos más, mejor. Debido a esa masificación de secundarios, apenas hay espacio para desarrollarlos mínimamente y para justificar que estén ahí más que para hacer bulto, aunque en general, sus diálogos están bien escritos. Sus virtudes son igualmente, si se me permite la licencia, blockbusterianas: un dibujo de Jim Lee, entintado hábilmente por Scott Williams; muy detallista, limpio, siempre espectacular, porque en lo visual siempre cumple; una trama de amor sencilla y con tintes de Deus ex machina pero lo bastante interesante como para no molestar y, finalmente, un ritmo trepidante que va escalando, alcanzando su cénit sin despeinarse. Vemos a Batman hacer de todo y con todos (Superman, el Joker, Catwoman, Killer Croc, Hiedra Venenosa… e incluso ¡Krypto!), estrenar trajes especiales para misiones concretas y verle desplegar todas las habilidades y destrezas que le convierten en quien es.
Como en un buen blockbuster, eso sí, necesita de la complicidad del público. Para afrontar la lectura de Silencio hay que hacer tábula rasa mental y olvidarse de la oscuridad y de la amargura. Silencio busca el entretenimiento fácil, sin más pretensiones, queriendo en todo momento dar una vuelta más de tuerca, con alguna pretendida sorpresa y con incontables referencias a muchos de los momentos más importantes de la historia del Hombre Murciélago pre New 52 . Incluso el propio guionista parece darse cuenta de que juega con fuegos de artificio, porque tras tanto sobresalto, las cosas parece que siguen casi como al principio, dejando los juguetes recogidos para que pueda venir otro a jugar enseguida. Si el lector no entra en el juego que le propone Loeb, los agujeros negros que gravitan sobre el guion se harán inmediatamente visibles e innegablemente lastrarán el disfrute de una saga como esta. Igualmente ocurrirá con el comportamiento de algunos personajes, que se ven reducidos al estereotipo en el mejor de los casos. Pero si somos capaces de aislarnos de esto, de comprender que Silencio es una aventura, un pasatiempo, nos encontraremos con un gran producto comercial, sobre todo gracias a un Jim Lee sobresaliente. Si por el contrario buscamos profundidad en nuestras lecturas, esta no debería ser una de ellas.
Batman/Silencio
Batman y Superman
Catwoman y la Cazadora
Lamentablemente, para poder leer Silencio en España hay que remontarse a las ediciones de Norma o de Planeta, porque a fecha de la escritura de esta reseña, ECC no ha reeditado Silencio, aunque probablemente lo acabe haciendo, dado que es una saga bastante popular y que siempre ha funcionado en ventas. A pesar de que son difíciles de encontrar porque se encuentran descatalogadas, ambas ediciones son robustas, con papel de buena calidad y acompañan algunos extras de interés.
En virtud de todo lo anterior, sintetizando ideas expuestas a lo largo de la reseña, Silencio es una obra muy recomendable para pasar el rato y buscar un entretenimiento accesible, visualmente atractivo y que da lo que promete.
Nota: En la valoración, dado que no existe edición actual en España, valoramos la edición de Planeta, por ser la más reciente cronológicamente.
El 12 de agosto saldrá en blu-ray la película de animación ‘Batman: Assault on Arkham‘ y para promocionarlo, Warner Bros. ha lanzado recientemente un clip con Amanda Waller como protagonista del mismo. A continuación os mostramos el vídeo.
https://www.youtube.com/watch?v=Qk2NCOg4bSU
[note] La nueva película original de animación sobre el icónico superhéroe Batman y ambientada en la saga de videojuegos de Rocksteady “Batman: Arkham Asylum”, contará con las voces de Kevin Conroy como Batman y Neal McDonough como Deadshot.
La trama traerá, no sólo el enfrentamiento entre Batman y el Joker, sino que nos presentará a un nuevo grupo enemigo: El Escuadrón Suicida.
Batman: Assault on Arkham dirigida por Jay Oliva, se estrenará en 2014. [/note]
Las Tortugas Ninja se vuelven a dejar ver en las imágenes que Paramount Pictures ha revelado recientemente. Además de ver a Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello, también volveremos a ver en estas fotos a Megan Fox como April O’Neil, así como a Splinter, Shredder, Will Arnett, William Fichtner o Minae Noji. A continuación todas las imágenes.
[note note_color=”#fff9a9″] Adaptación en imagen real del cómic homónimo, que revisionará el origen de estos superhéroes.
La ciudad necesita héroes. La oscuridad ha caído sobre Nueva York; Shredder y su Clan del Pie ejercen un férreo control sobre todo, desde la policía hasta los políticos. Pero cuatro hermanos marginados que viven en las alcantarillas, descubren su improbable destino como las Tortugas Ninja. Junto a la intrépida periodista April O’Neil y su sabio cámara, Ven Fernwick, deciden salvar la ciudad y trastocar el malvado plan de Shredder.
El reparto está formado por: Megan Fox, Alan Ritchson, Pete Ploszek, Jeremy Howard, Noel Fisher, Will Arnett, Danny Woodburn, William Fichtner y Whoopi Goldberg.
Teenage Mutant Ninja Turtles dirigida por Jonathan Liebesman, se estrenará en España el 26 de septiembre de 2014. [/note]
La editorial Panini Cómics nos trae entre sus novedades de julio, uno de los cómics de origen británico más queridos y al mismo tiempo más peleados, Miracleman.
Este superhéroe también es conocido por el nombre de Marvelman, y surgió como la respuesta inglesa al auge del Capitán Marvel. Fue creado en 1954 por el guionista y también dibujante Mick Anglo para un editorial llamada L.Miller & Son. Su publicación ha tenido bastantes altibajos; primero tuvo continuidad hasta el año 1964 para dar un parón editorial hasta el año 1982, momento en el que se suma al equipo creativo Alan Moore, y que posteriormente también hará lo propio Neil Gaiman. El cambio de nombre a Miracleman, tuvo lugar en el número 25 de la etapa de Mick Anglo por las presiones de Marvel.
A lo largo de vuestra vida quizá muchos de vosotros no hayáis podido oir hablar, o bien tener en vuestras manos un ejemplar de este cómic, al que la crítica siempre ha acompañado, debido a la intensa y dura batalla legal por el reconocimiento de los derechos que parte de sus creadores mantuvieron con la editorial. Batalla que acabó ganando la editorial y en la que por ejemplo no leeremos el nombre de Alan Moore por ningún sitio, puesto que tras un acuerdo, Moore rechaza que su nombre aparezca en todas las historias de superhéroes que ha realizado. Razón por la que en su lugar leeremos ‘el guionista original‘.
La trama original parte con Mike Moran, un joven periodista que un buen día se encuentra con un astrofísico, que le otorga una serie de superpoderes basados en la energía atómica. Mike se convierte en Marvelman tras pronunciar la palabra ‘Kimota’ (Atomik al revés). Ha tenido dos compañeros a lo largo de su historia: Dicky Dauntless, un joven que trabaja en el servicio de Mensajería Transatlántica que al pronunciar la palabra ‘Marvelman’ se tranforma en Young Marvelman; además de un pequeño Johnny Bates, que de la misma manera, se convierte en Kid Marvelman.
Cuando Alan Moore tomó el mando del personaje, cuya publicación estaba incluida dentro de un cómic llamado ‘Warrior’, su visión era mucho más oscura que la de Anglo. Así veremos a un Mike Moran adulto y con jaquecas que tiene la sensación de que hay algo que no recuerda. Un buen día descubre atónito cómo todo su mundo cambia cuando se convierte en Miracleman y poco a poco, va llenando los huecos de su amnesia. Descubrirá cómo y por qué fue creado y recordará los terribles sucesos que se vivieron en 1963 y que supusieron que durante 20 años no se supiera nada de Miracleman, o del resto de sus miembros. Sin embargo, este camino no estará exento de problemas, enemigos e incluso amigos extraños le ayudarán a desvelar qué es el Proyecto Zaratustra.
Acabada la etapa de Moore, tras la publicación de 16 números, llega el momento de la entrada de Neil Gaiman en el proyecto, con Buckingham como dibujante. Se idearon tres estapas para el resurgimiento del personaje, la Edad de Oro, la Edad de Plata y la Edad Oscura. Cada etapa estaría formada por 6 números, sin embargo no llegó a terminarse, ya que acabó súbitamente en medio de la publicación de la Edad de Plata.
En este primer volumen de la serie llamado ‘El Sueño de Volar‘, se pretende acabar por fin la historia de Miracleman y darle el alcance que el personaje se merece. La edición se ha realizado en tapa dura o cartoné. Ha sido impresa en papel satinado de alto gramaje y se compone de 176 páginas con portada, contraportada e interiores a color. Las historias que integran este tomo son los 4 números publicados en USA, en los que se incluye el prologo de 1956 creado por Anglo, junto a los 11 primeros números de ‘Warrior’, creados por el guionista original. Además contiene el especial Marvelman de 1984.
Como extras hay que destacar los dibujos originales, los bocetos y las portadas creadas por los diferentes artistas que han participado en la creación de Miracleman a lo largo de su historia. También se acompaña de un pequeño repaso a la historia de los cómics británicos, junto a una entrevista realizada por el mismo Joe Quesada al creador original, Mick Anglo.
La maravillosa historia que tenemos entre manos, supuso con su publicación, una revolución en la manera en la que se creaban los cómics. Los conceptos que América había impuesto a los superhéroes, se toparon con unos artistas ingleses que quisieron revisionarlos y aportar así su granito de arena para mejorarlos. Así Marvelman renació para convertirse en una leyenda aclamada por la crítica de todos los tiempos gracias a la ciencia, la magia, las historias de hombres normales, las de los héroes y, por supuesto, el renacimiento de Miracleman en medio de una sociedad corrupta. Ahora llega el momento de su restauración y vuelta al mercado editorial.
A lo largo de las páginas veremos sorprendidos cómo un hombre normal con sus miedos y sus sueños cambia su vida de la noche a la mañana y recuerda quién es. Sentiremos el miedo hacia sus poderes y lo que significa ser un superhéroe mientras se analiza la sociedad inglesa de la época. Descubriremos a los amigos insospechados, mientras Mike Moran se prepara para la llegada del mayor regalo de su vida, que como es normal, estará acompañado de ciertos recelos. Y es que, ¿cómo puede un simple humano competir contra un dios? Asistiremos a la verdadera explicación del nacimiento de Miracleman, con conspiración gubernamental de por medio. Viajaremos al pasado y posteriormente conoceremos a los Warpsmith. Todo ello bajo un punto de vista realista que nos enseña a pensar en todo lo que conlleva ser Miracleman, gracias al increíble dibujo de Garry Leach. Este artista será sustituido por Alan Davis y después se irán sumando al proyecto los siguientes nombre: Steve Dillon, Neal Adams, Mark Buckingham, John Cassaday, Scottie Young…
Para los lectores, este primer tomo supondrá conocer un poco más los cambios que tuvieron que realizarse en los cómics, para que nos llegaran esas historias de superhéroes más realistas que podemos disfrutar a día de hoy. Miracleman es una de las obras maestras que ahora ha llegado para quedarse. No dejes escapar el sueño de un hombre que quería volar. No dejes escapar a una obra maestra que ayudará a despertar aún más el amor por los cómics de superhéroes.
La historia comenzada hace años por Mark Millar y John Romita Jr. llega a su fin. Kick-Ass se pone el traje verde por última vez junto a Hit-Girl…¿sobrevivirá a este último número de la serie?
Este octavo número del tercer volumen de Kick-Ass se pondrá a la venta en EEUU el 6 de agosto.
Os enseñamos un nuevo vídeo de la película centrada en el personaje de Miho.
http://youtu.be/6apHHLCXhEI
[note note_color=”#fff9a9″] El argumento de la película se centrará en Dwight, que es perseguido por la única mujer a la que ha amado, Ava Lord, mientras ve cómo su vida se va directa al infierno.
El reparto estará formado por: Eva Green, Josh Brolin, Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce Willis, Rosario Dawson, Jaime King, Joseph Gordon-Levitt, Dennis Haysbert, Christopher Meloni, Jeremy Piven, Ray Liotta, Juno Temple, Stacy Keach y Julia Garner.
“Sin City: Una dama por la que matar” dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, se estrenará en EEUU el 22 de agosto 2014. [/note]
Marvel muestra dos escenas, que acabaron eliminándose en el montaje final, de la película ‘Capitán América: El soldado de Invierno’.
[note note_color=”#fff9a9″] “Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con unSteve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.
Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, su estreno fue el 28 de Marzo de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3”, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Vengadores: La era de Ultrón”. [/note]
