Después de muchos rumores, Ubisoft ha anunciado hoy la que será la última entrega de sus saga estrella para PS3 y Xbox 360. Se trata de Assassin’s Creed Rogue un nuevo juego donde, por primera vez en la saga, el protagonista será un templario y no un miembro de la hermandad de asesinos. Shay Patrick Cormac , es un ex-asesino que ha jurado cazar hasta el último de sus antiguos hermanos en una misión de venganza a la antigua usanza. Su objetivo le llevará por las aguas del Atlántico Norte y gran parte del norte de América. Ambientado durante la Guerra de los Siete Años, este nuevo Assassin’s Creed contará con los elementos que hicieron famosos a sus antecesores. Tanto en tierra como en el mar, los jugadores dispondrán de nuevas armas y artefactos además de un nuevo navío, el Morrigan, que Shay pilotará en su búsqueda de la venganza y el exterminio de la Orden de los Asesinos.
Os mostramos el tráiler extendido de la serie ‘Gotham’, con nuevo e interesante metraje.
http://youtu.be/o3MWXRT7GU8
[note note_color=”#fff9a9″] Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred(Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
Aunque la serie de cómics de ‘The Walking Dead’ (‘Los muertos vivientes’ en España) de Robert Kirkman es la serie de zombis por excelencia hoy por hoy, hemos de decir que hace 18 años, en 1986, Stuart Kerr y Ralph Griffith crearon Dead World, una obra de temática zombi que fue creada bajo el sello de Arrows Comics. Esta serie actualmente sigue publicándose mediante IDW y a lo largo de estos 17 años ha conseguido la nada despreciable cifra de un millón de ejemplares en Estados Unidos.
Esta serie dio lugar a que se crearan volúmenes independientes con historias autoconclusivas y una de estas historias fue precisamente ‘Dead World: La última siesta‘, la cual será puesta a la venta en nuestro país el próximo mes de septiembre bajo el sello de Tyrannosaurus Books.
Gary Reed, Gary Francis y Mark Bloodworth son los artífices de esta obra de 108 páginas cuya sinopsis dice así:
En las afueras del polvoriento y remoto pueblo de Juárez, México, nuevas leyes han reemplazado a lo que una vez fue llamado civilización. Uno de los portadores de esta nueva ley es un misterioso vagabundo, Raga, conocido simplemente como el asesino. No ha existido nada vivo o muerto, que no haya matado.
Ahora, tiene un nuevo reto… El Rey Zombie y sus hordas de zombies.
Puedes ser capaz de matar lo que ya está muerto, pero ¿cuántas veces?
‘Dead World: The Last Siesta‘ ha obtenido una gran cantidad de premios y nominaciones a la mejor novela gráfica así como al mejor entintado a carga de Mark Bloodworth, por lo que se antoja como una obra muy a tener en cuenta.
O al menos eso asegura su productor, pero del dicho al hecho hay un trecho. La película pretende ser una secuela directa de Conan el Bárbaro (1984), de nuevo con Arnold Schwarzenegger interpretando al personaje principal, esta vez en el ocaso de su grandeza. Andrea Berloff se encarga del guión de la película, y parece ser que se encuentra puliendo los detalles de este de cara a empezar a grabar en unos meses.
El productor Fredrik Malmberg también asegura que aún no han elegido un director para el proyecto, pero la lista de candidatos va desde grandes nombres conocidos para todos hasta nuevos talentos.
[quote]Arnold quiere hacerlo. Yo quiero hacerlo. Se que todo el mundo en el estudio quiere hacerlo, pero todo dependerá del guión. Por otra parte, Universal tiene que fijar una fecha pero personalmente no creo que deba ser un estreno veraniego. Creo que hay muchos ejemplos de grandes eventos cinematográficos que se estrenan en invierno como la trilogía de Matrix o El señor de los anillos. Veo a este proyecto funcionar como película de invierno tan bien como lo haría como película de verano. El icónico papel de Arnold como Conan es tan grande que puede durar un año entero.[/quote]
¿Veis a Arnold preparado para encarnar de nuevo a Conan?
En Hollywood nunca hay que dar por muerto un proyecto, y menos si se trata de zombis. Después de este chiste malo que me vais a perdonar voy a la noticia en sí:
En 2009 se publicaba “Orgullo y prejuicio y zombis“, la curiosa revisión del clásico victoriano de Jane Austen con muertos vivientes de por medio. Seth Grahame-Smith fue el responsable de darle una macabra vuelta de tuerca a las desventuras amorosas de las cinco hijas de la familia Bennet, entrenadas en artes marciales por su padre para combatir la invasión zombi de la apacible población inglesa de Meryton.
Viendo el éxito de la novela (hay que recordar que en ese año aún no había llegado el fenómeno televisivo “The Walking Dead“) Hollywood compró los derechos para adaptarla a la gran pantalla, pero el proyecto parecía que no iba a realizarse nunca. Al principio Lionsgate ofreció el papel protagonista a Natalie Portman (que también se involucró como productora) e iba a ser dirigida por David O. Russell, autor del guión. Este último se retiró en 2010 y fue sustituido por Mike White, quien fue remplazado en abril de 2011 por Craig Gillespie. Tantas idas y venidas de director hicieron que Portman abandonase el proyecto y entonces se hablase de Emma Stone como sustituta, pero las negociaciones no llegaron a cuajar, y tras ella vino Blake Lively, quien también declinó la oferta. Incluso Anne Hathaway y James McAvoy estuvieron ligados a la película durante cierto tiempo, y el guión tuvo una reescritura por parte de Marti Noxon, responsable de escribir algunos capítulos de “Buffy cazavampiros“. Finalmente lo último que supimos era que Lily Collins iba a protagonizar la cinta bajo la dirección de Burr Steers, pero ella también cayó del proyecto.
Ahora Deadline informa que la adaptación comienza su rodaje el próximo mes, con las interpretaciones de Lily James dando vida a Elizabeth Bennet, Sam Riley como el altivo y arrogante señor Darcy, y la australiana Bella Heathcote en el papel de Jane Bennet, con producción de Cross Creek Pictures y dirigida por Burr Steers.
Lily James es conocida por su participación en “Dowtown Abbey” en la que interpreta a Lady Rose MacClare, también ha aparecido en “Ira de Titanes” y protagoniza la “Cenicienta” que dirige Kenneth Branagh para Disney que se estrenará el próximo año. Parece especializada en papeles de época ya que su nombre suena también para dar vida a Natasha Rostova en la adaptación televisiva de “Guerra y paz“.
Al británico Sam Riley le podemos ver junto a Angelina Jolie actualmente en los cines en “Maléfica” y trabajó en “Byzantium” a las órdenes de Neil Jordan compartiendo plano con Saoirse Ronan y Gemma Arterton. También coprotagonizó en 2010 “En la carretera” con Kristen Stewart.
Finalmente, Bella Heathcote ha aparecido junto a Johnny Depp en la adaptación de la serie de televisión “Sombras tenebrosas” que firmó Tim Burton, además de un pequeño papel en la película de ciencia ficción dirigida por Andrew Niccol “In Time” que protagonizaron Justin Timberlake y Amanda Seyfried, o en la serie “Vecinos” de su Australia natal.
El director Burr Steers es responsable de “17 otra vez” en la que dirigía a Zac Efron, y de algunos capítulos de series de televisión como “Weeds” o “Big Love“. También ha participado como actor en “Pulp Fiction” o “Reservoir Dogs“, donde era uno de los locutores radiofónicos.
El festival Celsius 232 ha conseguido en sus tres ediciones un éxito de convocatoria enorme, además de la fidelidad de muchos asistentes que, apenas acabada esta edición de 2014, ya piensan en la de 2015.
En La Casa de EL tuvimos la oportunidad de disfrutar por primera vez del festival, su ambiente, sus invitados y una organización que mima al aficionado con múltiples oportunidades para disfrutar de la literatura de ciencia ficción, fantasía y terror.
Miércoles 30
Llegamos el miércoles a mediodía, por lo que nos perdimos la presentación de la MIRcon y la candidatura de la Eurocon para Barcelona (de las que os hablamosaquí y aquí).
Sin embargo, la tarde estuvo cargada de momentos interesantes. A las cinco, en el auditorio de la Casa de Cultura pudimos escuchar la presentación del proyecto ‘Presencia Humana’, en una mesa en la que coincidieron los editores de Aristas Martínez (Sara Herculano y Cisco Bellabestia) y las escritoras Laura Fernández y Sofía Rhei. Laura comparó la revista con el relato ilustrado de las viejas Amazing Stories y Sofía aportó su propia definición del weird, que consiste en “explorar, no seguir convenciones y raíles” y que tiene “un punto de asco”. Los editores recordaron su autodefinición como “editorial de riesgo” y anunciaron novedades sobre ‘Presencia Humana’: en el cuarto número de la revista contarán con autores como Félix J. Palma, Sofía Rhei o Ismael Biurrun y el quinto número estará dedicado a la editorial Valdemar (igual que el tercer número lo estuvo a Salto de Página)
Laura Fernández, Sara Herculano, Cisco Bellabestia y Sofía Rhei
A continuación, Cristina Macía (traductora y editora de Palabaristas) y Ian Watson (escritor y también editor de Palabaristas) presentaron la antología ‘Marte, Stalin y enanos gigantes’, una recopilación de sus mejores relatos en castellano. Los doce relatos que conforman esta antología no son reimpresiones y han sido traducidos (por Francesc Pedrosa) para esta edición, que busca tener relatos que apelen al público español. Por eso encontramos relatos como “La guerra de Blair”, sobre refugiados vascos en plena guerra civil (finalista al premio Sideways de historia alternativa). Fue una presentación llena de humor y muy disfrutable.
La siguiente charla reunió a Susana Arroyo (de Fata Libelli), Alberto Granda (Lektu) y Cristina Macía (Palabaristas) para una mesa redonda titulada “Editando en digital: ¿la letra con bits entra?” Fue una charla interesante, en la que se habló de concienciación del público, el papel del editor en lo relacionado con la autoedición, se contestó a la eterna duda de la diferencia de costes entre papel y edición digital, se aclaró cómo se acaba trabajando de maquetador de libro digital y se habló sobre Amazon, DRM y la-terrible-palabra-con-P (piratería). Lektu explicó sus proyectos relacionados con el pago social y la posibilidad de un pago variable y Fata Libelli mencionó que están estudiando publicar en papel lo que más haya gustado al público en digital. (Para más información sobre los proyectos de Fata Libelli y Lektu, podéis consultar lo publicado en La Casa de EL aquí y aquí).
Sin levantarnos del sillón, pudimos disfrutar de la presentación que Jorge Iván Argiz hizo de Laura Fernández y su bibliografía (‘Bienvenidos a Welcome’, ‘Wendolin Kramer’, ‘La chica zombie’ y ‘El show de Grossman’). Laura habló del aspecto coral de sus novelas, de la figura del superhéroe (género del que se considera una adicta) y el modo en el que el periodismo afecta a su obra ya que, tras trabajar en medios tan diversos como la revista SuperPop a El Mundo, ha descubierto que en periodismo “se ficciona mucho”.
Tim Powers y Brandon Sanderson firmando en Celsius 232, foto de la organización
El colofón de la tarde lo puso Tim Powers, que presentaba junto a José Carlos Somoza la antología ‘Tiempo de sembrar piedras’ y la novela ‘Ocúltame entre las tumbas’, que publicará Gigamesh en septiembre. Durante esta presentación pudimos disfrutar de las habilidades como intérprete de Diego García, que durante el festival recibiría tantos o más aplausos (merecidísimos) que los autores invitados. Powers explicó de qué modo los monstruos políticamente incorrectos de Polidori y Shelley han afectado a su obra, ya que considera que la evolución no ha eliminado ese reflejo cerebral en el ser humano de asustarse de lo que podría ser sobrenatural. Tim Powers consideró tanto el terror como la poesía (“si rima tiene que ser cierto”) botones en la mente de los lectores que puede pulsar para provocar un efecto. A continuación pasó a explicar que su método de escritura es muy apropiado para alguien sin imaginación, ya que disfruta leyendo biografías y encontrando elementos curiosos, que podrían tener origen sobrenatural. Le gusta ser tan preciso como sea posible en lo que a ambientación histórica se refiere (ropa, moneda, clima…), con el ánimo de “engañar al lector para que crea, durante un momento, los elementos que son ficticios”. Cuando le preguntaron por la adaptación de ‘En costas extrañas’ por parte de Disney, Powers exhibió una vez más su buen humor explicando que si le ofrecieran adaptar una novela suya “como musical animado con hámsters que bailan” aceptaría encantado. Encantados salimos también nosotros, dispuestos a que nos firmara el autor.
Jueves 31
La jornada del miércoles acabó con firmas y la del jueves empezó con firmas, con largas colas matutinas para coger el ticket que permitiría participar en las firmas del día (Tim Powers y Brandon Sanderson de 10 a 12 y de Lauren Oliver y Patrick Rothfuss de 12 en adelante).
La carpa de actividades estuvo bullendo todo el día entre presentaciones y firmas, además de los curiosos que añadían material a sus maletas de libros por firmar con las tiendas del festival. Empezamos a ver a los autores pasear por el precioso centro de Avilés y disfrutar de la gastronomía (entre cabrales, tortos, cachopos y sidra).
Por la tarde volvimos al auditorio, para escuchar a Sofía Rhei presentando el libro ‘Las astillas de Yavé’ junto a su autor, Rodolfo Martínez. En la presentación tuvimos la oportunidad de conocer detalles sobre la voz del autor (que se traslada a la página con el personaje de Iván) y se mencionó la figura de Lovecraft, en palabras de Rodolfo “un narrador torpe de imágenes potentes”, en relación a esta novela que aúna lo policíaco, lo religioso y lo extraño.
Adrian Tchaikovsky presentando ‘Shadows of the Apt’
Para continuar la tarde, tuvimos la oportunidad de escuchar a un autor inédito en nuestro país, algo que ya hace tiempo que intenta promover el festival. Este año se trata de Adrian Tchaikovsky, autor británico de origen polaco que ha publicado en seis años la decalogía “Shadows of the apt”, en la que explica un mundo dividido entre grupos étnicos, humanos con características de insectos, enfrentados según sean “aptos” o “no aptos” (es decir, según si dominan la magia o la tecnología). El autor escribió y envió cuatro novelas seguidas a editoriales británicas, lo que contribuyó a su publicación, ya que decidieron arriesgarse con la saga a sabiendas de que estaba continuada. Esperemos que pronto alguna editorial española se interese por su obra y que podamos ver publicada la primera de las novelas, titulada ‘Empire in black and gold’.
Entre autores eslavos anda la cosa, ya que el siguiente en participar era Dmitry Glukhovsky, autor de ‘Metro 2033’ y la reciente ‘FUTU:RE’, una novela sobre el precio de la inmortalidad y su efecto en el estilo de vida de la población. El autor ruso, que ya había acudido a la primera edición del festival, sorprendió al público con sus reflexiones pausadas, que coinciden con el concepto de ficción “especulativa”. Glukhovsky, cuya novela ‘Metro 2033’ fue adaptada en forma de videojuego, había estado charlando algo antes en la carpa de actividades sobre su universo adaptado, en compañía de Pablo González Taboada y Ángel Luis Sucasas. El autor demostró no tener pelos en la lengua y una visión muy crítica respecto a la libertad de prensa y el gobierno de Putin.
Dmitry Glukhovsky en el festival Celsius 232, foto de la organización
Jorge Iván Argiz presentó a continuación a Tim Powers, en un maravilloso encuentro en el que el autor americano explicó sus inicios como autor de Laser Books (un experimento de la editorial de romance Harlequin), habló sobre la poesía que publicaba en la universidad junto con Blaylock (firmando como William Ashbless, personaje que aparece en sus novelas a menudo) o sus problemas para hacer que los editores entendieran sus gustos ampulosos (“¿Demasiado? A mí me gusta que sea demasiado.”). Contó a Leiber y Lovecraft entre sus influencias, habló de su relación con Philip K. Dick y definió su posición respecto al movimiento Steampunk (si K. W. Jeter, inventor del término, decidió que las obras de Blaylock y las de Powers eran steampunk, deberían serlo, aunque no coincidan con la definición posterior).
Tim Powers
Aquella noche, mientras la magnífica ‘Pacific Rim’ se proyectaba en la plaza principal, fuimos a prepararnos para una noche de descanso, porque durante los días siguientes nos esperaban más firmas, charlas y entrevistas, que podréis ir leyendo durante los próximos días.
Si haces la prueba de pedirle a alguien que te nombre el primer superhéroe que se le ocurra, los tres que le vendrán a la cabeza serán, casi seguro, Superman, Batman y Spiderman. Puede ocurrir que le preguntes a un entendido que, para no dar una respuesta tan típica, te hable de un personaje menos conocido (sobre todo si se trata de su favorito). Pero, ¿qué sucede cuándo les dices que mencionen a uno español? Sin lugar a dudas, Superlópez y Pafman son las mayores referencias; no obstante, además de estar basados en dos de los superhéroes mencionados arriba, ambos son protagonistas de las historietas cómicas de Jan y Joaquín Cera respectivamente. Sin embargo, existe un personaje que, a pesar de ser un gran desconocido, representa a nuestro país desde una perspectiva más seria. Su nombre es Diego Valor. Natural de Alcalá de Henares (como el escritor de este artículo) y creado por Enrique Jarnés Bergua “Jarber” en 1954, este peculiar hombre es presentado como un piloto espacial consagrado a la protección de la Tierra y a la liberación del sistema solar.
La editorial EDT tuvo la interesante iniciativa de rescatar, hace un año, las aventuras de este superhéroe, al que se compara con otros más internacionales como Flash Gordon y Buck Rogers. El último en escribir las andanzas de este personaje ha sido el guionista Andreu Martín. De la parte artística, se encargaban el dibujante Enrique Ventura y el portadista Daniel Acuña, siguiendo los pasos de artistas como Adolfo Álvarez Buyila y Braulio Rodríguez “Bayo”, que fueron los primeros que lo hicieron sesenta años atrás. Sus hazañas se distribuían en tebeos apaisados de pequeño tamaño. En aquella época, su fama le llevó a protagonizar un serial radiofónico en la cadena Ser, donde se dejó notar que sus peripecias estaban inspiradas en el héroe espacial británico Dan Dare. Hasta tres personas le llegaron a poner voz a Diego Valor mientras se mantuvo en antena: Pedro Pablo Ayuso, Eduardo Lacueva y Joaquín Peláez. A continuación, puede leerse la canción de cabecera del programa, que no tiene desperdicio:
¡Adelante, soldados de la Tierra!
¡Volad hasta el espacio misterioso!
No temáis los azares de la guerra.
Mostrad en otros mundos vuestro ardor,
que os guía, valiente y victorioso,
el gran Diego Valor.
¡Diego Valor!
¡El piloto del espacio!
¡El guerrero sin temor!
¡Diego Valor!
¡De los cielos caballero,
de malvados el terror!
Marte y Venus conocen nuestra gloria,
que vibra en el vacío sin fronteras.
Viviréis en el libro de historia,
escritos vuestros nombres con fulgor,
defendiendo con bravura las banderas
del gran Diego Valor.
¡Diego Valor!
¡El piloto del espacio!
¡El guerrero sin temor!
¡Diego Valor!
¡De los cielos caballero,
de malvados el terror!
Diego Valor abandonó las ondas radiofónicas en 1958, después de gozar de gran éxito diario, con 1.200 emisiones de quince minutos cada una. Pero su carrera no acabó ahí porque, en ese preciso instante, Ediciones Cid comenzó a publicar una serie de cerca de doscientos números del héroe espacial. Entre 1.963 y 1.964, una nueva tirada de sus aventuras vio la luz. Su popularidad llegó a ser tanta que se hicieron colecciones de cromos (diferentes series que podías completar si comprabas chocolate de la marcas “Svilka” y “Matías López”), juguetes (desde un desintegrador y una perforadora volante, hasta unos comunicadores walky-talky de mentira y figuras de plástico y goma de los personajes, pasando por relojes, disfraces, caretas y el palacio de Mekonta), una adaptación televisiva de 22 capítulos, destinada a un público juvenil, que se emitió en la recién nacida Televisión Española, protagonizada por Ignacio de Paúl, además de tres obras de teatro dominicales, discos, e incluso un himno sobre él.
En aquella época, el año 2.000 se veía como algo muy lejano y el creador de Diego Valor decidió fijar su nacimiento cerca de esa fecha. Para demostrar su procedencia alcalaína, se le bautizó con el mismo nombre de uno de los grandes del santoral complutense. Aunque se crió en Madrid, su base de operaciones se encontraba en Alcalá, a orillas del río Henares. Desde su astródromo (astropuerto interplanetario) nuestro héroe velaba por la seguridad de todos.
En sus aventuras le acompañaban varios amigos: el capitán Portolés, los tenientes Hank Hogan y Pierre Lafitte y la guapa y brillante científica Beatriz Fontana, novia del protagonista. Sus peripecias podían llevarles a cualquier parte del Sistema Solar, como Venus, Marte o la Luna, mientras luchaba contra villanos como el general Sandor o el Gran Mekong.
Por desgracia, a no ser que a alguna productora hispana se le despierte la nostalgia de aquella época, nunca tendremos la oportunidad de ver a este superhéroe en la gran pantalla. Aunque, si llegasen a hacerlo, seguramente sería en clave de humor, que es lo que acostumbramos a ver los españoles con los productos patrios ciencia ficción, como se demostró con series del tipo de “Super Charlie” y “Plutón Brb Nero”.
Con ‘Los Mercernarios 3’ a punto de estrenarse en España, nos llegan novedades sobre el spin-off femenino de la franquicia creada por Sylvester Stallone. Tal y como ha declarado a The Hollywood Reporter, Stallone quiere a la icónica actriz Sigourney Weaver como líder del equipo y además, como esposa de su personaje Barney Ross.
Con ‘The Expendabelles’ tenemos una situación en la que navegamos en aguas extrañas. ¿Funcionaría poner a todas las actrices juntas,? ¿O tenemos a mujeres que son conocidas como rudas luchadoras.?
Sylvester Stallone insinua que en el argumento de la película ‘The Expendabelles‘, que actualmente se encuentran terminando, podríamos ver a Weaver con la mitad del equipo de Stallone, obtenido mediante un acuerdo de divorcio.
Se queda con la casa, los niños y mis mercenarios.
Os mostramos el tráiler con el que la película ‘Interstellar‘ se presentó en la San Diego Comic Con 2014:
ACTUALIZADO: Añadimos el tráiler en castellano.
[note note_color=”#fff9a9″] Interstellar, película dirigida por Christopher Nolan, tiene lugar en una situación de escasez de comida y de caos social en la tierra; coyuntura provocada por la actualmente desaparecida NASA en el siglo XX. No obstante, se vislumbra un ápice de esperanza debido al descubrimiento de una grieta espacio tiempo, que permite poder reconstruir la desaparecida NASA a causa de los trozos que van apareciendo.
La película tiene previsto su estreno en España el 7 de noviembre de 2014, y estará protagonizada por Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain y Michael Caine. Además, el guión corre a cargo del hermano de Nolan, Jonathan Nolan, guionista de las dos últimas entregas del caballero oscuro o de la serie de televisión “Person of Interest”. [/note]
