Del Terror a la Aventura: La Fantasía y La Ciencia Ficción Española en el S. XXI

fantascy destacada

Ayer al mediodía tuvimos la suerte de asistir a una pequeña charla-presentación de novedades bastante íntima en la sede de Random House Mondadori en Barcelona a la que han asistido cuatro grandes nombres de la literatura de ficción especulativa española, reunidos en Barcelona con motivo de la inauguración de la nueva Gigamesh, de la que pronto hablaremos.

fantascy destacada

Rodolfo Martínez venía a presentar su nueva novela, Las Astillas de Yavé, novedad de marzo; Juan Miguel Aguilera hacía lo propio con Sindbad en el país del Sueño, de enero; Ismael Martínez Biurrun presentaba a su vez Un Minuto Antes de la Oscuridad, de febrero, y Ricard Ruiz Garzón venía en calidad de asesor editorial de Fantascy, aunque también es escritor y periodista.

Ricard empezó explicando un poco el nombre de la presentación, haciendo énfasis en que lo que se produce ahora en el género especulativo cuesta de enmarcarlo con una sola etiqueta, ya que muchas veces las obras de hoy en día cruzan la línea entre géneros. Se está explorando y creando híbridos literarios constantemente, pero no por ello debemos olvidar al lector, debemos mantener la aventura, el entretenimiento. En un mundo, el de la literatura de género, en que tanto el autor como su público están cambiando de perfil, nunca debemos olvidar que quién manda es el lector, que exige calidad ante todo.

De izquierda a derecha: Rodolfo Martínez, Ricard Ruiz Garzón, Juan Miguel Aguilera, Ismael Biurrun
De izquierda a derecha: Rodolfo Martínez, Ricard Ruiz Garzón, Juan Miguel Aguilera, Ismael Biurrun

Juan Miguel Aguilera inició su intervención recordándonos cómo ha cambiado el mercado de la fantasía y la ciencia ficción en nuestro país.  Cuando empezó su andadura como autor, allá por finales de los 80, era extremadamente raro que se publicaran obras de autores españoles de fantasía o ciencia ficción. Era necesario buscarse un seudónimo anglosajón para parecer interesante y que se leyera tu obra. Afortunadamente, eso ya no es así, y donde antes había complejos, ahora tenemos autores de mucho valor que se están dando a conocer. Hablando de Sindbad, ha recordado que, como para muchos otros españoles, le es mucho más cercana la fantasía de alfombras voladoras, desiertos y cúpulas oviformes que la de hobbits andando por los bosques. Siguiendo en esa línea, por tanto, le resulta más natural hablar de Sindbad y de sus aventuras que de settings típicamente anglosajones. Como curiosidad, añadir que la ilustración de portada es del mismo Juan Miguel Aguilera. Esta novela añade además un elemento novedoso: la inclusión del transmedia en la novela mediante códigos QR al final de los capitulos. Él los trata como si fueran extras de un DVD, para aquellos que quieran saber más. Más información sobre Sindbad en el País de los Sueños.

Sindbad en el país del Sueño Fantascy

Luego ha tomado la palabra Ismael Biurrun afirmando que, aunque Fantascy sea un sello de género, tiende a ser más inclusivo que exclusivo y que en la editorial tiene cabida todo aquello no-realista. Como autor, siente afinidad por el terror, seguramente por su trasfondo de ávido lector de este género. Por ello, en Un Minuto Antes de la Oscuridad, mezcla el terror clásico del temor del asalto al hogar con un Madrid en un futuro “llamémosle distópico”. Su novela, que podría entrar en el género apocalíptico, en realidad mezcla terror con sci-fi de un modo tan fluido y natural que cuesta de definir. Más información sobre Un Minuto Antes de la Oscuridad.

Ismael Martínez Biurrun - Un minuto antes de la oscuridad

Rodolfo Martínez, que no solo es autor sino también editor de novela de género, ha empezado hablando del cambio de percepción sobre la literatura fantástica que ha tenido lugar en los últimos 20 años. Antes leer, y no hablemos de escribir, literatura de género se veía como una pérdida de tiempo, como una “fase” hacia literatura más seria. En este tiempo, los lectores han cambiado. Todos aquellos que han crecido viendo series fantásticas y han disfrutado de la cultura que se ha producido a nivel popular durante los últimos 20 años, consideran natural la existencia de la fantascienza y no tienen complejos como se tenían hace años. Y no es solo el lector mainstream el que se acerca al género, también lo hacen autores reconocidos, que se envalentonan y hacen obras que se podrían considerar de género, sin tapujos. Hablando de su libro, Las Astillas de Yavé, Rodolfo nos muestra como también su obra es una mezcla de géneros, como son el detectivesco y la fantasía urbana. En un setting ya conocido por sus fieles, esa ciudad sin nombre que es un reflejo mágico de Gijón, este thriller, protagonizado por una mujer, de intrigas religiosas se mezcla con lo sobrenatural a la perfección. Más información sobre Las Astillas de Yavé.

las-astillas-de-Yave

Durante el turno de preguntas han salido temas muy interesantes. Se ha hablado del estado de la fantasía y ciencia ficción en Francia, que lleva muchos más años teniendo respeto y admiración por sus autores nacionales. En España, debido a una mezcla de complejos autóctonos y extrema reverencia a la producción anglosajona, se ha producido muchísima más traducción que obras de autores nacionales, cuando los había, y de muy buena calidad. Afortunadamente esto está cambiando y nos dirigimos a una normalización en la que la producción nacional debería priorizarse y solo traer de fuera lo verdaderamente bueno. También se ha hablado sobre el caso del cine de género español. Parece ser que hay un interés creciente en los productores por llevar al cine más historias no-realistas. Algunos de los ejemplos que se han mencionado son la producción del Mecanoscrito del Segundo Origen, de Manuel de Pedrolo, que mencionábamos en esta noticia, o la reciente Los Últimos Días, una película apocalíptica con un nivel técnico muy alto. Se ha hablado también del fandom de la literatura de género y de su reacción ante la llegada de autores del mainstream y sobre ese tema está claro que sigue habiendo lectores que no se abren a leer más allá de sus editoriales y autores favoritos, pero esta endogamia del fan se está acabando lentamente y es la calidad la que acaba siendo lo que prima. El género, a su vez, ve como se multiplican sus aficionados, debido a toda esa gente que disfruta de series como Black Mirror o True Detective sin darse cuenta del trasfondo que tienen. Ese público, poco a poco, empieza a buscar más de lo que le gusta.

Fantascy autores españoles

Desde La Casa De EL aplaudimos las iniciativas por dar a conocer las obras de creación nacional en la literatura de fantasía y ciencia ficción y deseamos que esta “normalidad” que tanto necesita el género se siga extendiendo.

Previa de Batman: Eternal #1

Batman Eternal
Batman Eternal
Batman Eternal
Batman Eternal

Este 2014 es el año de Batman. Y es que el personaje cumple 75 años y en DC Comics quieren celebrarlo por todo lo alto.

Y para ellos nos ofrecen Batman: Eternal, una nueva cabecera de periodicidad semanal en el que contaremos con algunos de los autores más influyentes del Caballero Oscuro actualmente.

Batman: Eternal saldrá a la venta el 9 de Abril, pero mientras tanto aquí os dejamos con una previa, dibujada por Jason Fabok:

Inauguración de la nueva Gigamesh

El nuevo local de Gigamesh, una nueva tienda inaugurada en la capital catalana

Los más vendidos en Gigamesh

Ayer fue un gran día para el fandom barcelonés. Se inauguraba el nuevo local de Gigamesh: vicio y subcultura. En la nueva Gigamesh, los más de 500 m2 del nuevo local aúnan lo que antes eran dos tiendas distintas, una centrada en rol y juegos de mesa y la otra, en libros y cómics.

La nueva Gigamesh mantiene los ingredientes que han fidelizado al público. Siguen teniendo una cantidad gargantuesca de material nacional y material importado  (y traen novedades con presteza), pero cuentan también con un gran fondo de libros y juegos antiguo. En Gigamesh encontraréis merchandising, cómic en inglés (en grapa o tomos) y, sobre todo, literatura, incluyendo libros muy especializados (ilustración, ensayo, wargames, cultura asiática, Doctor Who, etc.). Además, hay una sección de saldos que predispone positivamente incluso a las carteras más tímidas.

Firmas de autores durante la Gigacon, inauguración de la nueva Gigamesh

Las novedades son muchas y muy bien recibidas. El local es ahora más accesible tras haber eliminado los tramos de escaleras (y eso se ha notado durante la reapertura, en la que se han reunido muchos carritos de minifans). Es más sencillo alcanzar libros que antes no eran tan visibles y la estética de la tienda es agradable, diáfana y luminosa. Se agradece especialmente la luz natural. La entrada es impresionante y conserva los escaparates tematizados con dioramas y decoración alrededor de una novela, un autor o una colección. Además de taquillas para dejar abrigos y mochilas, se ha facilitado las compras mediante carritos (decorados por Cels Piñol) y múltiples mostradores (en los que se encuentra un personal especializadísimo y que atiende a cualquier duda con facilidad). En la sección trasera se podrá organizar eventos, otra novedad muy esperada. Preside el local el Gigalienzo, la impresionante obra de Enrique Corominas, que incluye múltiples referencias de género.

El Gigalienzo de Enrique Corominas

Durante la inauguración se repartieron copias de Exágesis, un tomo de material promocional editado por Gigamesh Editorial en el que Alejo Cuervo explica los orígenes de Gigamesh y su experiencia como editor.

La nueva ubicación en calle Bailén 8 sigue situando a Gigamesh dentro del llamado “triángulo friki” de Barcelona, entre la Plaza Tetuán y Arco de Triunfo. Se puede llegar a la zona desde el metro por la parada “Tetuán” (línea L2), por la parada “Arc de Triomf” (línea L1) o por la parada de RENFE de “Arc de Triomf”. En la misma calle Bailén, podréis encontrar también Firefly: Drink & Games (un bar con juegos de mesa del que os hablamos hace unos meses) o la recién estrenado FabCafé Barcelona (de visita obligada para makers, en el que se puede acceder a maquinaria de fabricación digital como cortadora láser o impresora en 3D).

Cartel del triángulo friki en el escaparate y Jesús Cañadas, firmando Los nombres muertos, novela editada por Fantascy

Entre los autores e ilustradores que han firmado estos días (tal como os anunciamos en esta noticia) se encuentran autores reseñados por La casa de EL, como Emilio Bueso (aquí podéis ver la reseña de Cenital), Jesús Cañadas (aquí tenéis la reseña de Los nombres muertos) y Virginia Pérez de la Puente (aquí está la reseña de El sueño de los muertos).

Para más información, fotos e impresiones, os recomendamos seguir el hashtag #GigaCon.

Lobezno: Origen II #1

origen

Cuando han pasado varios años entre una película y su continuación, los espectadores suelen temer que la secuela no esté a la altura. Hay casos en los que los que el paso del tiempo no afecta demasiado a la calidad (como los ocho años que transcurrieron entre ambas partes de “300”), Sin embargo, también hay otros que nunca deberían haberse llevado a cabo (los seis años que pasaron entre la primera entrega de “La historia interminable” y las nefastas e innecesarias segunda y tercera son un claro ejemplo).

Pero, ¿qué sucede cuando trasladamos esto al mundo del cómic? En 2001, Andy Kubert y Richard Isanove, bajo las órdenes de Bill Jemas, ofrecieron a los lectores una miniserie de seis capítulos con lo que prometía ser la historia más grande jamás contada sobre los orígenes de Lobezno (por mucho que Chris Claremont siempre defendiera que ese misterio era uno de los mayores atractivos del personaje). En ella, se nos narraba la infancia de James Howlett, hijo de John y Elizabeth, un niño enfermizo que se crió en Alberta a finales del siglo XIX. Sus amigos eran Rose, su compañera de juegos, y Perro, el hijo del jardinero Thomas Logan, un hombre de tan violento comportamiento que fue expulsado de la finca. Cuando regresó buscando venganza, mató a John, no sin antes insinuar que él era el auténtico padre de James (cosa que resultó cierta). Un arranque de furia del muchachó mostró sus poderes mutantes, al salirle garras de las manos, con las que se cargó al asesino. Elizabeth, al no poder soportarlo, se pegó un tiro.  James y Rose huyeron a la Columbia Británica, donde el joven adoptó el nombre de Logan. Sin embargo, varios años después reapareció Perro, que al querer vengar la muerte de su padre, acabó encontrando el rastro de los dos fugitivos. Una pelea entre los chicos le costó la vida a la muchacha, que murió ensartada por las garras al tratar de separarlos. El joven Howlett, horrorizado por aquello, huyó para perderse en el bosque. La historia gozó de gran éxito y se ha reeditado en tomos en varias ocasiones. lobezno

Han tenido que transcurrir trece años para que Marvel nos cuente lo que sucedió a continuación en “Origen II“. En esta ocasión, el equipo creativo lo forman Kieron Gillen y Adam Kubert. Esta nueva miniserie consta de cinco capítulos y retoma la historia justo donde lo dejaron Andy y Richard, con James/Logan perdido en el bosque.

La única manera de sobrevivir rodeado de animales es formar parte de un grupo y es lo que hace el protagonista al juntarse con una familia de lobos, comandada por Mechón Rojo y Cicatriz Gris, que, dadas las aptitudes cazadores de ese hombre, no dudan en tratarlo como uno más. Sin embargo, en todas las comunidades hay un miembro discordante y esta no es una excepción, ya que una fiera lupina y solitaria siempre está acechando y esperando el momento en que los adultos bajen la  guardia para comerse a los cachorros, todo por pura envidia.

Pero esa no es la única amenaza. Un gran oso blanco vaga por el bosque en busca del camino de regreso a su casa. El hombre es el único que tiene el valor de acercarse a observar al animal, pero termina por abandonar la tarea al sentir una ligera compasión hacia él y no considerarlo un peligro.

Sin embargo, en invierno la comida escasea y el plantígrado, al no encontrar otra fuente alimenticia, decide atacar a los cachorros de Mechón Rojo y Cicatriz Gris, tarea en la que se encuentra ocupado cuando el mutante lo descubre, lo que termina en una salvaje batalla entre ambos que finaliza con la muerte del oso. El futuro hombre X también habría sufrido la misma suerte de no ser por su factor curativo.

No obstante, su destino no le ofrece ni un momento de descanso, ya que, mientras agoniza sobre la nieve junto al cadáver de su víctima, el lobo solitario se acerca e intenta alimentarse del humano. Afortunadamente, el hombre se recupera a tiempo para impedirlo y logra matar a su atacante.

Como el mismo guionista nos recuerda al final del cómic: “Esta es una historia de lobos y osos. Y animales…”. No es de extrañar, por tanto, que en este tebeo, tan alejado del tema superhéroico, no haya ni una sola línea de diálogo. Las únicas palabras que aparecen en sus páginas son las que utiliza el narrador para contarnos lo que sucede, al más puro estilo de los documentales de La 2. Sin embargo, si echamos un vistazo a la portada del siguiente número, podemos observar la sanguinaria cara de Victor Creed (Dientes de Sable), así que es casi seguro que se solventará la ausencia de diálogos de esta publicación.

Pese a la buena combinación de guión y dibujo que te hace sumergirte en la historia sin ninguna dificultad, se trata sólo del primer número, lo que no nos permite hacer una valoración final. Pero es un buen comienzo que te deja con ganas de más y que todos deseamos que no decaiga por el camino. Y lo mejor de todo es que el tiempo transcurrido entre ambas miniseries no parece afectar negativamente a la trama.

[xrr rating=4.5/5]

El renacimiento de Spiderman 2099 (Actualizado)

davids-spiderman-2099-fights-to-reshape-the-future

La noticia apareció en Newsarama y posteriormente se vio ampliada en Comic Book Resources: Un año después de regresar a la actualidad Marvel gracias a su aparición en la serie Superior Spiderman, Miguel O’Hara volverá a tener una serie regular como en los años noventa.

Debemos recordar a nuestros lectores que Spiderman 2099 nació en un momento en el que Marvel quería desarrollar una línea futurista, con sus héroes de siempre trasladados a un escenario ciberpunk. Miguel O’Hara era el científico protagonista de la colección arácnida, un importante trabajador de Alchemax, una de las empresas que controlan el mundo, a quien su jefe, Tyler Stone, inoculó una potente droga que impedía al joven abandonar la importante empresa. Para poder eliminar esta dependencia de su cuerpo, Miguel manipuló su propio ADN provocando una mutación que le convertiría en el Spiderman del año 2099.

Peter David y Rick Leonardi comenzaron así en Noviembre de 1992 una colección que aguantaría durante cuarenta y cinco números, convirtiendo al bueno de Miguel O’Hara en un personaje de culto, que consiguió este gran paso de empatizar con su público sin que su creador sepa aún cómo lo hizo. “Quizás Stan Lee y Steve Ditko lo hicieron también con Peter Parker que, al crear a Miguel O’Hara como su opuesto, los aficionados se vieron intrigados y atraídos por este personaje desde el principio”.

spider_man_2099_hd_wallpaper_by_tommospidey-d629sk3.png

En nuestro país pudimos disfrutar de las aventuras de Spiderman 2099 gracias a la difunta Cómics Forum, que editó una primera serie limitada de doce números a partir de febrero de 1994. En Enero de 1995 se continuó la publicación de esta colección junto a las series Punisher 2099, Doom 2099 y Ravage 2099 a lo largo de catorce tomos bajo el título Marvel 2099. Posteriormente, Spiderman 2099 volvió al formato grapa en 1996 y concluyendo además en el número 46 americano (que coincidió con el número 16 de este segundo volumen). Durante este vaivén de publicaciones, Miguel O’Hara se enfrentaría a Alchemax y a una buena cantidad de villanos, incluyendo a las versiones del Duende Verde y Veneno de 2099, al Duende de 2211 e incluso conocería la identidad de su verdadero padre: su odiado jefe, Tyler Stone. Estas aventuras continuarían con la llegada del Doctor Muerte de 2099 a la presidencia de los Estados Unidos y la llegada de un criogenizado Capitán América que traería una nueva época de esperanza, concluyendo esta con Miguel O’Hara siendo el elegido para portar el místico martillo Mjolnir.

Para dirigir el regreso de Spiderman 2099 a las estanterías de las tiendas especializadas el próximo Julio, Marvel no ha podido pensar en otro guionista: el elegido es Peter David, quien dio luz a este personaje hace ya veintidós años. Y junto a él tendremos al genial dibujante Will Sliney, encargado de dar forma a Valkiria, Misty Knight, Elsa Bloodstone y su equipo de Defensoras, que recientemente ha hecho las siguientes declaraciones:

[quote]Miguel se encuentra ahora atrapado en el presente del Universo Marvel, así que ahora mismo tenemos que tratar con una de las grandes tradiciones de Marvel: Tenemos a un héroe fuera de su tiempo. Tengo muchas ganas de dibujar ese traje icónico en los alrededores de algunos de los barrios de Nueva York.[/quote]

spider-man-2099-sketches
Bocetos de Will Sliney de Spiderman 2099

Con Spiderman 2099 ahora viviendo en la continuidad temporal tradicional y trabajando hombro con hombro con su ídolo, al Spiderman original Peter Parker, se le preguntó a Peter David cómo se llamaría el personaje a sí mismo. Con ingenio, el guionista contestó “¿Qué tal S-Man?”, que es el sobrenombre con el que le conocían en los años noventa los aficionados.

Ya fuera en serio o no en ese punto, Peter David asegura que la nueva colección comienza con alguien intentando “eliminar a Miguel violentamente” de esta línea temporal, un Tejedor del Tiempo, o lo que es lo mismo: ¡Spiderman 2211!. Después de eso, Spiderman 2099 tendrá que perseguir a unos traficantes que se encuentran detrás de la venta de Mataarañas fuera de Estados Unidos, además de verse involucrado en el recién anunciado evento Spiderverso. Pero hay una historia detrás de cada arco argumental, según David: la relación con Liz Allen y el abuelo del protagonista, Tiberius Stone.

[quote] El estado mental de Miguel es de una sombría determinación. Ha pasado un tiempo en el presente antes, así que no le pilla nada por sorpresa. Es más, ve esto como una oportunidad para probar a dar una nueva forma a Alchemax y que no se convierta en la desalmada y destructiva empresa que vimos en 2099. Planea hacerlo de dos maneras: trabajando en la empresa para dirigirla e influir en su abuelo, Tiberius, para que no sea tan gilipollas y que Tyler Stone acabe convirtiéndose en un individuo decente debido a esto. Es definitivamente un hombre con un objetivo.[/quote]

Spider-Man_2099_1_Cover_Bianchi
Portada de Simone Bianchi para el número uno

Con la aparición de Spiderman 2099 en las páginas de Superior Spiderman, los aficionados veneraron a Dan Slott por la decisión de recuperar al superhéroe del futuro y proclamaron ante la Casa de las Ideas su amor incondicional por este personaje, pidiendo además una serie protagonizada por él mismo. Desde ese preciso instante, el nombre de Peter David no había dejado de sonar como guionista principal, incluso con más fuerza después de anunciar que se cerraría la serie mutante X-Factor. “Es emocionante y también un poco angustiante,” admite el guionista; “es un gran voto de confianza, me siento como si tuviera mucho por lo que vivir.” Debemos recordar que Peter David sufrió un terrible infarto cerebral en diciembre de 2012, algo que conmocionó a la industria del cómic americano y a sus seguidores por igual.

Para Will Sliney también es un momento importante, ya que afirma que entre los dibujantes de cómics se considera un hito ser el encargado de relanzar Spiderman 2099, un encargo que no se toma a la ligera.

[quote]Lo mejor sobre Spiderman 2099 es que me lo recomendaron otros dibujantes cuando empecé a relacionarme con la comunidad de cómics en Nueva York. No dejaba de oír que Spidey 2099 era el personaje que la mayoría de los artistas querían dibujar. Naturalmente busqué la mayor cantidad de series que pude y, por supuesto, me encantó todo lo que Peter y Rick Leonardi habían creado. Veo su influencia en tantas cosas en estos días que creo que es justo que haya vuelto.[/quote]

Ahora, los aficionados de este carismático turista temporal arácnido tenemos hasta Julio para ponernos al día con su cronología y prepararnos para su nueva serie regular. Además podemos respirar tranquilos, porque ha vuelto a reunirse con Peter David en lo que podemos esperar como una brillante etapa.

ACTUALIZADO: Hoy Marvel nos ha deleitado con un nuevo detalle a esta serie nueva de Spiderman 2099. Rick Leonardi, el dibujante original del héroe arácnido del futuro, ha dibujado una de las portadas alternativas que acompañarán al primer número. Un detalle que muchos fans ya agradecen.

Spider-Man2099VariantLeonardi-232b6
Portada alternativa de Rick Leonardi

La Massana Cómic 2014

En la Parroquia (en el sentido de “entidad municipal”) de La Massana (Andorra), en pocos días (del 4 al 6 de abril 2014), se celebrará una nueva edición de “La Massana Cómic”. Este “Salón del Cómic de Andorra” es un certamen veterano y de prestigio que siempre presenta actividades de interés. Para esta edición, el cartel del evento ha sido realizado por el gran Josep Homs ( Millenium). Si os pasáis por allí os encontraréis con cosas como: Una conferencia de Toni Guiral sobre los nuevos talentos del cómic español y exposiciones de autores como, el ya citado, Josep Homs, Enrique Corominas o Guillem March (entre muchos otros). Os dejamos con el cartel del Salón y el flyer con las actividades:

La Massana 2014 1

La Massana 2014 2

¿Volverá Chewbacca para el Episodio VII de Star Wars?

Peter Mayhew
Peter Mayhew

Según nos cuenta Superherohype Disney estaría próxima a confirmar la participación de Peter Mayhew, el actor embutido en el disfraz del wookie más famoso y atractivo de toda la galaxia, en el rodaje del Episodio VII de la saga Star Wars que comenzará a rodarse en mayo, como comentamos hace unos días.

Peter Mayhew

Por lo visto, el actor tenía planeado aparecer en la convención Comicpalooza que se celebra en Houston del 23 al 26 de mayo, fechas en las que supuestamente el señor J.J. Abrams empezaría a grabar la nueva entrega en una galaxia muy lejana (más concretamente, Londres). Pero hace pocas horas la organización del evento lamentó informar que el actor de 2.18 metros de altura no asistirá finalmente al acto a causa de estar inmerso en un rodaje. Teniendo en cuenta que después de aparecer en el Episodio 3 Peter Mayhew solamente ha rodado 2 películas que no queremos recordar (en 2008 y 2012), parece bastante probable que en esas fechas el actor esté encarnando de nuevo al compañero de Han Solo.

Recordemos que, aunque todavía no hay confirmaciones oficiales, aparte del rumoreado trío protagonista de la primera trilogía son varios los actores que Abrams supuestamente está sondeando para un papel en la película, entre los que destacan con fuerza Lupita Nyong’o (la ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto en la pasada edición de los Oscars por 12 años de esclavitud), Jesse Plemons (el sociópata Todd de Breaking Bad), Adam Driver (rumoreado anteriormente como Nightwing en la secuela de El hombre de acero), Chiwetel Ejiofor (el villano en Serenity), Gary Oldman y medio plantel de los actores británicos actuales…

Tras llevar a lo más alto (para algunos) a la saga de Star Trek cuando estaba casi enterrada, J.J. Abrams cuenta con la fe de muchos fans de Star Wars para capitanear está nueva película, aunque también tiene sus detractores a los que no les agrada como director. ¿Qué os parece?¿Veremos una nueva trilogía a la altura de las expectativas?

DC desvela las novedades del 75 Aniversario de Batman

El año 2014 es el año de Batman, el icónico personaje que ha conseguido convertirse en una de las franquicias con más éxito tanto el sector del cómic, cine, videojuegos o merchandising, celebra su 75 Aniversario y Warner y DC no han dejado pasar la oportunidad de celebrar este evento por todo lo alto, anunciando las siguientes actividades y eventos con las que seguro disfrutaremos los fans de El Cruzado de la Capa.

Y lo primero de todo, presentaros el logotipo conmemorativo que DC Comics ha creado y con las que sellará tan magnifico evento de forma exclusiva en todos los productos, promociones y acciones que se lleven a cabo.

Batman75-logo-

DC nos propone lo siguiente:

-Nueva serie semanal de Batman Eternal que comenzará su publicación el próximo 9 de  abril.

-Números conmemorativos como la edición especial de Detective Comic #27, que celebraba la primera aparición de Batman en 1939.

–Portadas alternativas exclusivas, como las que se van a presentar en la próxima edición de la Comic Con de San Diego.

–El Día de Batman, DC se ha asociado con miles de librerías y tiendas especializadas para que el miércoles 27 de julio se celebre el Día de Batman, regalando un comic especial de Batman.

-La web Batman75.com en la que se celebrarán numeroso sorteos con material exclusivo, que todavía no está operativa.

DC-Comics-Entertainment-Warner-Bros.-Logos

Warner Bros, por su parte:

-Ha contratado a Asher Levine para crear un nuevo diseño de la capa y la capucha del traje de Batman que aparecerá en el videojuego Batman: Arkham Knight.

-En la Comic Con 2015 harán que 20 famosos artistas creen su propia versión de la capucha del traje de Batman en la exposición de arte Cape/Cowl/Create.

-Sacará a la venta gran variedad de nuevos títulos: las películas de animación El Hijo de Batman (a la venta el 6 de mayo) y Asalto en Arkham;  la serie de televisión de 1966 que por primera vez sale a la venta (este verano); y una Edición especial 25 Aniversario de la película Batman de Tim Burton (en otoño).

-Además, tendremos dos nuevos cortos de animación dedicados a Batman y creados por Bruce Timm (Batman: La Serie Animada) y Darwin Cook (Batman Beyond).

-Tendremos panel especial del 75 Aniversario de Batman en la WonderCon 2015 que se celebrará el próximo 19 de Abril en Anaheim, en el que participará Bruce Timm. También se presentará en exclusiva el corto animado de Darwin Cook.

-La serie de televisión Gotham que será emitida por FOX pero producida por Warner, donde veremos el origen de la leyenda del comisario James Gordon, así como de los villanos que han hecho famosa la ciudad

-Comenzará el rodaje de la película Batman vs Superman, personajes interpretados por Ben Affleck y Henry Cavill, y que por primera vez en la gran pantalla juntará a estos dos pesos pesados del cómic. Tiene previsto su estreno en Estados Unidos el 6 mayo de 2016.

Otros:

-Edición especial y limitada de productos exclusivos de merchandising de todo tipo.

Fuente: Bleeding Cool.

 

 

Nuevo tráiler en castellano de ‘Godzilla’

Godzilla

Godzilla

Warner Bros. Pictures ha hecho público un nuevo tráiler de “Godzilla“, la película que nos volverá a traer  al famoso monstruo japonés o daikajü a nuestras pantallas. En este tráiler se verá la devastación que el monstruo ha provocado mientras que el personaje que interpretará Bryan Cranston muestra su escepticismo a las declaraciones que las autoridades han presentado para explicar todo ese caos. A continuación os mostramos el interesante avance en nuestro idioma.

[note note_color=”#fff9a9″] En un renacimiento épico del icono de Toho, Godzilla, se nos mostrará una  espectacular aventura que enfrentará al monstruo más famoso del mundo contra otras criaturas malvadas, que impulsadas por la arrogancia científica de los seres humanos, amenazarán nuestra existencia.

El reparto estará formado por: Aaron Taylor-Johnson, Bryan Cranston, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe, David Strathairn, Richard T. Jones y Sally Hawkins.

Godzilla dirigida por Gareth Edwards, se estrenará en España el 16 de Mayo de 2014. [/note]

Embassytown

 

Portada de Embassytown
Portada de Embassytown

Lo he repetido ad nauseam, lo sé. Me gusta la ciencia ficción clásica, la que tiene tintes de antropología, de filosofía, de religión, de todo aquello que nos hace humanos. Me gusta la ficción especulativa, los ensayos sobre nuestra naturaleza camuflados de historias fantásticas. Lo he dicho también muchas veces, pero tengo mucho por leer, en este y muchos otros géneros. Me da un poco de vergüenza reconocer que Embassytown es la primera obra de China Miéville que tengo el placer de leer. Y sólo lo he hecho después de recibir recomendaciones casi fervorosas de mucha gente cuya opinión respeto. Gente, como yo, amante de las letras. Y es que esta novela que hoy reseño me apela en tantos sentidos que me cuesta ordenar mis ideas a la hora de expresar la fascinación que he sentido al leerlo. Lo empecé hace unos días y, al ver hasta que punto me estaba gustando, decidí racionármelo, como una droga, leyendo pausadamente, disfrutando de cada frase, sabiendo, en cierto modo, que me costaría desengancharme de tal placer una vez se terminara. Paradójicamente, el mismo libro me ha dado la clausura necesaria para terminarlo sin tener que sentir síndrome de abstinencia. Brillante. Sigamos con la reseña:

Embassytown, la ciudad embajada, está situada en medio de la Urbe, la capital del planeta Arieka. Este mundo, en los límites del espacio conocido, es donde viven los Ariekei, conocidos como Anfitriones, que tienen un lenguaje, llamado el Idioma, que sólo les permite expresar la realidad, la verdad pura. En el Idioma el significado y el significante son la misma cosa, la lengua es sólo un medio para expresar la realidad. A nivel de fonación, hablan con dos bocas a la vez, cada una diciendo una cosa diferente, y solo la unión de ambas voces produce un sonido reconocible como lenguaje para ellos. Solamente pueden comunicarse con un grupo de humanos, llamados Embajadores, parejas de clones, o gemelos monocigóticos, cuya conexión neuronal les permite hablar con dos voces, pero una sola mente, como lo haría un Anfitrión. Los Ariekei y los humanos conviven pacíficamente en este planeta.

"Bailaora Española", uno de los Ariekei
“Bailaora Española”, uno de los Ariekei

A este planeta vuelve, años más tarde, Avice Benner Cho, una “immersora”, una persona capaz de viajar por el Immer, una especie de auténtica realidad de la que nuestro universo, llamado Manchmal, es sólo un mero reflejo, un poco como en el mito platónico del Demiurgo. Recordemos que Immer es “siempre” en alemán, mientras que Manchmal se traduce por “a veces”. En esta realidad pura, el tiempo y el espacio funcionan de forma diferente, lo que permite viajes interestelares mucho más cortos. Avice es una protagonista renuente que pasa de ser mera observadora a ser motor de un cambio profundo en el mundo que la rodea. Pero basta de argumento.

Mucha gente ha mencionado que China Miéville es un autor difícil y, en ese sentido, hay que reconocer que la introducción en su novela es una bofetada de conceptos, neologismos y mitologías totalmente alienantes. Pero la bofetada no escuece tanto, y pronto se vuelve en extraño placer. Los conceptos se explican o se acaban entendiendo por el contexto sin necesidad de darles más vueltas. Los neologismos son intuitivos y ostia, a mí me encanta la etimología, un gustazo. Creo que China Miéville entiende muy bien lo que hace falta explicar y lo que puede ser obviado. ¿Qué no entiendes exactamente cómo funcionan los días en Arieka? No importa. ¿Qué no sabes exactamente qué forma tiene esta raza alienígena? No es relevante para la historia. Todo lo que necesites saber, tarde o temprano lo sabrás. En ese sentido, la información que el lector recibe siempre es la suficiente como para entender pero no tanto como para abrumar.

Ilustración de portada para la edición americana de Subterranean Press
Ilustración de portada para la edición americana de Subterranean Press

Para mí, traductor de vocación y amante de los idiomas, lo que más me ha apelado ha sido todo lo referente al Idioma de los Anfitriones. Y es que no se queda en el simple hecho de ser un idioma que se expresa con dos bocas y una sola mente o en que no pueden expresar mentiras. Ni mucho menos. Embassytown, además de ser un relato fascinante, es todo un tratado sobre lingüística, sobre la relación del hablante con lo que le rodea y sobre cómo lo describe. Y yo no empecé a leer Ursula K. Le Guin por los dragones, empecé Terramar porque Ged hablaba en el idioma de los nombres auténticos, un idioma que daba poder al hablante sobre la cosa hablada. Entenderéis que me haya fascinado una novela cuyo núcleo central sea la lengua. No voy a revelaros nada sobre el tema, porque creo que gran parte del sense of wonder de la historia se encuentra en este aspecto.

De China Miéville se ha dicho mucho durante todos estos años en los que no ha dejado de ganar premios y reconocimiento del público y de la crítica especializada. El autor británico bebe de muchísimos autores de lo que consideraríamos ciencia ficción y fantasía, pero lo que él produce está más allá, lo que ahora algunos llaman slipstream, que transciende esa clásica diferenciación entre lo fantástico y el ci-fi. Eso no quita que Embassytown sea ciencia ficción pura y dura. Se ha llegado a decir que Miéville ha ido tan lejos que ha vuelto a los orígenes. Yo prefiero no embarcarme en estrambóticas definiciones de este autor sin antes haber leído algo más. Está claro que Embassytown me ha abierto una puerta, iré explorando lo que hay detrás cuando el tiempo me lo permita.

China Mieville
China Miéville

Antes de terminar, hablemos un poco de la edición de Fantascy. Como viene siendo costumbre en la editorial, el libro tiene el mismo formato que los del resto de la edición, aunque un diseño que lo caracteriza. Tapa blanda con buenas solapas, 448 páginas, ligero y llevable. Hay que ir con cuidado con el transporte, eso sí, si no queremos que sufra mucho. Hay que hacer mención de honor a la traducción de Gemma Rovira, cuyo trabajo en un libro con estas peculiaridades es espectacular. Ya hablamos en su día de su trabajo con Alif el Invisible, también de Fantascy. Los fans apreciamos que se apueste por ediciones cuidadas con buenas traducciones y correcciones, algo de lo que podrían tomar nota otras editoriales.

En resumen, ya lo he dicho muchas veces. Me gusta lo que está haciendo Fantascy y Embassytown es una obra maestra que además ha llegado con una edición cuidada y una traducción excelente. No tengo dudas a la hora de ponerle la máxima nota. Embassytown hay que leerlo, se disfruta de principio a fin. 5 estrellas.

Más información sobre esta obra en la página de Fantascy.

[xrr rating=5/5]

Os dejo, para los que queráis saber más, con una excelente reseña que la mismísima Ursula K. Le Guin hizo para The Guardian, en inglés, claro está: Embassytown by China Miéville, The Guardian.