Warner Bros nos muestra el primer tráiler oficial de la película de ciencia ficción, Edge of Tomorrow dirigida por Doug Liman y protagonizada por Tom Cruise y Emily Blunt.
La película está basada en la famosa novela de Hiroshi Sakurazaka “Todo lo que necesitas es matar”
ACTUALIZADO: Os mostramos a continuación el tráiler en castellano:
[note note_color=”#fff9a9″] En un futuro cercano, una raza alienígena ataca la Tierra de forma implacable para nuestras defensas. El teniente coronel Bill Cage, nunca ha entrado en combate hasta que un día participa en una misión suicida, dónde será asesinado en pocos minutos. De forma inexplicable, es obligado a vivir una y otra vez ese día. Acompañado de la soldado de las Fuerzas Especiales, Rita Vrataski, en cada batalla tendrán que aprender a comprometer las defensas alienígenas para estar más cerca de la derrota enemiga.
El reparto está formado por: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Charlotte Riley, Jonas Armstrong y Franz Drameh.
Edge of Tomorrow dirigida por Doug Liman, se estrenará en cines el 6 de junio de 2014. [/note]
El conocido actor irlandés Peter O’Toole, conocido sobre todo por su papel en el famoso largometraje Lawrence de Arabia (1962), falleció anteayer a los 81 años de edad tras una larga enfermedad. Además de este papel, que fue el que lo catapultó a la fama, participó en muchas otras películas, tales como la adaptación cinematográfica de Supergirl, en la que interpretaba a Zaltar, la más reciente Troya o El último emperador.
A lo largo de su carrera, O’Toole obtuvo múltiples nominaciones y premios, destacando un óscar honorífico en 2002 y múltiples Globos de Oro o BAFTA. A modo de curiosidad, empezó a trabajar como periodista antes de dedicarse a la interpretación. Así pues, sin duda se trata de una gran pérdida para el mundo del cine. Descanse en paz.
El director James Cameron, director de clásicos de la ciencia ficción como “Aliens”, Terminator” o “Abyss”, ha decidido rodar las tres secuelas de su último exitazo “Avatar” en Nueva Zelanda, para poder beneficiarse de las reducciones fiscales que se ofrecen allí. Concretamente, Cameron podría ahorrarse un 25% del coste total a invertir en las producciones.
También hay que decir que para poder disfrutar de estos beneficios, se deben cumplir una serie de requisitos, como lo es una inversión mínima de 300 millones de dólares, requisito que se cumple de sobra puesto que el cálculo estimado del presupuesto de las tres secuelas ronda los 730 millones de dólares.
James Cameron quiere rodar las secuelas de “Avatar” cerca de 2015, para poder estrenarlas en la época navideña de 2016, 2017 y 2018. Recordemos que “Avatar” es la cinta más taquillera de la historia con más de 2000 millones de dólares de recaudación, y haciendo resurgir la moda del 3D en el cine.
Hola a todos. Ayer tuve ocasión de ir al cine a ver una película a la que tenía bastantes ganas, El hobbit: la desolación de Smaug. La cosa no empezó bien. Fui a un cine, que no mencionaré, que ya tenía sus añitos y requería sus arreglillos. Evidentemente, el precio era el actual, aunque el estado del cine fuera de hace 20 años. Nada más entrar, nos metieron 20 minutos de publicidad sobre ropa, bebidas, tiendas y otras cosas absolutamente ajenas al cine en sí. ¡¡20 minutos!! Creo que es pasarse, pagar casi 10 euros para que me metan tantísima publicidad. En cambio, el tiempo dedicado a tráilers, que sería lo suyo, no llegó a 6 minutos, es decir, 3 vídeos pelados.
La segunda parte del suplicio vino con los “smartphones”. No entiendo que interés puede haber en sacar fotos de la pantalla o, ya que has pagado una entrada por ver una película (y 20 minutos de publicidad), lo suyo es que la veas, y no te pongas con el telefonito a fastidiar al prójimo. Sí, evidentemente en silencio, pero en la oscuridad, el brillo de la pantalla es muy molesto. Me pasé gran parte de la cinta tirando granos de maíz a los que no sabían estar viendo la película.
Luego tenemos el bar, precios carísimos y productos que dudo yo que dejasen entrar en la sala salvo porque los venden ellos. Ayer comprobé que también puedes entrar con pizza, si te la venden ellos. Me gusta comer unas palomitas o algún dulce cuando veo una película, pero ponerme a cenar, me parece excesivo. Sobre todo porque la excusa que siempre han dado ha sido la de higiene, por lo que no podrías sacarte un bocadillo de casa, pero sí puedes comerte unos nachos con queso caliente o una pizza. Debe ser que eso no ensucia.
Ahora viene la conclusión y es que la industria del cine está mal, muy mal. Pero no creo que sea únicamente por los motivos que “la industria” esgrime: piratería y subida de IVA. Evidentemente esto último no ayuda, pero creo que deberían invertir más en que la película se pudiera ver con comodidad y sin problemas. Sin ir más lejos, la figura del acomodador ha desaparecido, por lo que nadie pone orden en la sala. Sólo con esto se evitarían las charlas y los móviles. En el cine al que asistí, las butacas eran viejas, no había diferencia de altura de unas a otras, por lo que era dificil ver la pantalla completa. Creo que si se preocuparan más de respetar a sus clientes y el “producto” que venden, otro gallo les cantaría. Querrán ganar dinero, eso es lícito, pero no a costa de rebajar las calidades y tratar a tus clientes como si fueran los últimos monos. Si necesitara una excusa para no volver hasta que no mejore el asunto y liarme a descargarme contenidos ilegales, ya me la han dado. Con esto no digo que esto último sea la solución, ni mucho menos, pero que aumenta el problema, no me cabe duda.
En definitiva, que hay que bajar el IVA, no descargarse contenido ilegal, sí. Pero también hay que mirarse el ombligo y ver si uno está contribuyendo a que la mala situación que esté pasando.
Ah, se me olvidaba, la película no estuvo mal, demasiado larga.
A través de la red social tumblr, se filtra un teaser tráiler de 8 segundos de la cuarta temporada de Juego de Tronos. En este pequeño adelanto podemos ver la situación de algunos de nuestros personajes favoritos de la saga, en Desembarco del Rey:
http://www.youtube.com/watch?v=s0_fFzG1H8w
La cuarta temporada de Juego de Tronos será emitida en la primavera de 2014, aún sin fecha concreta.
Hace muchos años, algunos pudimos disfrutar a través de la Editorial Novaro en España, de los clásicos de Turok: Son of Stone. Más tarde, la primera Valiant, también nos trajo algunas aventuras del mítico personaje, incluso cuando fue absorbida por Akklaim, –que nos hizo disfrutar con el juego Turok: Dinosaur Hunter para nuestra querida N64– que lanzó otra serie de cómics basada en el personaje, sin obtener el éxito de su predecesora.
Hemos tenido que esperar muchos años, hasta que Dynamite Entertainment ha podido resucitar a los personajes de Valiant, como Magnus: Robot Fighter, Solar, Dr. Spektor yTurok,que perdieron sus derechos por el affaire y la tremenda mala gestión que hizo Akklaim, hasta hacer desaparecer por completo a la compañía editorial.
Suerte que a día de hoy, Valiant ha vuelto con mucha fuerza, y ya está golpeando con violencia nuestros –no tan holgados– bolsillos con sus grandes series, recientemente presentadas en España por Panini, como son Bloodshot, X-O Manowar o Harbinger.
En la serie que analizamos, Turok: Dinosaur Hunter, el artista GREG PAK (Batman/Superman) y el increíble MIRKO COLAK (Red Skull: Incarnate, Conan), son los elegidos para revivir de nuevo este mito.
“Rechazado por su tribu, un joven nativo americano llamado Turok, lucha por sobrevivir en un bosque que no perdona la soledad. Pero cuando los Thunder Lizards atacan a su pueblo, se pondrá otra vez en marcha, y deberá volver a utilizar todas sus habilidades si quiere sobrevivir.”
Hablar de Full Metal Alchemist (鋼の錬金術師) es hacerlo de una de las series más veteranas y queridas por los otakus de medio mundo. Ahora, dos años después de la finalización del manga en España, Norma Editorial nos vuelve a brindar la oportunidad de disfrutar de esta apasionante historia en formato kanzenban, el cual lleva años consolidado en nuestro país por su excelente calidad, material adicional y, sobre todo, sus ilustraciones inéditas creadas exclusivamente para la ocasión. Como ya ocurriera con series clásicas como Dragon Ball, Slam Dunk o Ranma ½, Full Metal comienza su andadura en este formato con un primer tomo de 280 páginas y todos los elementos del formato original japonés, incluida la sobrecubierta de plástico y los bocetos a color originales de Monthly Shonen Gangan, la revista creada por Square Enix donde fue publicada la obra de 2001 a 2010.
La obra creada por Hiromu Arakawa nos narra las aventuras de dos hermanos huérfanos, Edward y Alphonse Elric, quienes fueron abandonados por su padre cuando eran pequeños y cuya madre fallece a causa de una terrible enfermedad siendo aún muy joven. Juntos deciden traer de regreso a su madre haciendo uso de una rama prohibida de la alquimia, estando totalmente convencidos de que tienen el poder necesario para que el experimento salga a la perfección. Sin embargo pronto descubren que no es así, y Al pierde su cuerpo y Ed una pierna y un brazo, tratando de transferir y sellar el alma de su hermano a una armadura abandonada. Ed acaba salvando la vida y recibe un brazo y una pierna metálicos, con los que consigue volver a hacer vida normal, aunque ya nada será como solía, ya que Ed se siente terriblemente culpable de lo que le ha ocurrido a su hermano pequeño. Decidido a recuperar el cuerpo de su hermano y sus miembros perdidos, juntos comenzarán un viaje lleno de peligros en busca de un artefacto conocido como la piedra filosofal, de la que se cuenta tiene un poder que va más allá de la imaginación humana y con la que es posible casi cualquier cosa.
Durante su viaje, Edward y Al, junto con los miembros del cuerpo de alquimistas estatales, deberán enfrentarse a criaturas como las quimeras (seres nacidos de un experimento que mezcla dos o más personas vivas de distintas estructuras genéticas con un animal), los Homúnculos (criaturas con apariencia humana que tienen la habilidad de regenerarse de cualquier herida debido a que poseen fragmentos falsos de la piedra filosofal) y muchos otros seres y personajes de las diferentes razas que pueblan el universo de Arakawa. Un universo que bebe mucho del estilo Steam Punk que tanto se está poniendo de moda en nuestros días y que parece claramente inspirado en la época de la revolución industrial, en un país llamado Amestris, pero que perfectamente encajarían con la Alemania o la Inglaterra de dicha época.
Junto a Ed y Al, la historia cuenta con un elenco de personajes que dan mucha consistencia y trasfondo a la historia principal y resto de subtramas, como el Coronel Mustang, el mayor Amstrong, Hughes o Scar entre otros. Pero de entre todos ellos, los personajes femeninos tienen un peso especial en la historia y en su relación con los dos protagonistas principales. De entre ellas podríamos destacar a Winry, amiga de la infancia de los hermanos Elric, Izumi Curtis, que entrenó a Ed y Al en las artes de la alquimia, una mujer sensata y dura como el hierro, que a pesar de sus increíbles habilidades en artes marciales y alquimia vive una vida sencilla con otro tipo de preocupaciones (entre las cuales están sus dos estúpidos alumnos) o la Teniente Riza Hawkeye, mano derecha del coronel Mustang y la única persona que ve más allá del playboy pendenciero que este aparenta ser cara a la galería.
Pero Full Metal no es solo un manga de lucha, en el que dos héroes van de ciudad en ciudad deshaciendo entuertos y repartiendo justicia. La obra en su conjunto está llena de detalles que pueden tener muchos paralelismos con la vida real, partiendo de la desconfianza en los gobernantes de Amestris y su corrupción y terminando por la religión y la forma en la que esta se aprovecha de unas gentes que piensan que en ella se haya la salvación y la esperanza de una vida mejor, cuando desde el primer volumen de la serie comprobamos que todo es una cortina de humo muy bien dirigida.
Todos estos elementos, a los que podríamos sumar un dibujo de los mejores de su época, humor, acción, personajes carismáticos y momentos que te dejan con la boca abierta, hacen de la obra de Arakawa uno de esos mangas imprescindibles que todo amante del genero debería leer una vez en su vida. La obra cuenta además con dos series de animación, siendo la segunda la que más fiel refleja la historia del manga, y varias películas, por lo que no hay excusa para no disfrutar de una de las obras más punteras de los últimos años y más ahora, con la nueva edición Kanzenban, que Norma Editorial trae a las tiendas, respetando al máximo el original japonés.
Tal y como anunciaba Marvel en Octubre, Zeb Wells en los guiones y Mike Del Mundo a los lápices, iban a ser los encargados de la cabecera de la asesina marvelita Elektra.
Pues bien, parece ser que a Zeb Wells le ha surgido algún contratiempo, pues Wells ha abandonado el proyecto, siendo su sustituto Haden Blackman, que había escrito anteriormente a otro personaje femenino muy importante en los cómics, a Batwoman.
Si todo sigue su curso sin ningún problema, la serie de Elektra será publicada en Abril de 2014.
Hay ediciones que destacan en la biblioteca personal y el tomo integral de La búsqueda del pájaro del tiempo (La Quête de l’oiseau du temps) que Norma Editorialpuso a la venta el pasado noviembre es uno de ellos. Imponente (mide 23,5 de ancho x 31 cm de alto) y bellísimo, en formato cartoné con sobrecubierta, esta tomo de 232 páginas a todo color recopila los cuatro capítulos del llamado primer ciclo que publicó el dúo francés formado por Serge le Tendre, guionista, y el ilustrador Régis Loisiel. El precio es de 32 € y hay que decir que la obra lo vale.
Norma Editorial había publicado esta saga inicial en diferentes volúmenes, hoy día descatalogados. El tomo que reseñamos hoy incluye estos cuatro primeros capítulos:
Volumen 1: La Concha de Ramor (publicado en francés en 1987)
Volumen 2: El Templo del Olvido (1984)
Volumen 3: El maestro (1985)
Volumen 4: El huevo de las tinieblas (1987)
El colorista original del primer volumen fue Yves Lencot, en el segundo colaboraron Loisiel y Quilici y en los dos últimos se ocupó el mismo Loisiel. Para la edición integral, recolorearon Loisiel y Lapierre. La traducción corre a cargo de Narcís Fradera, que traducido a Crumb y Manara, entre otros. No le envidio la tarea, con un personaje que habla en rimas proféticas en varios volúmenes.
Hace unos pocos días, en el blog de Norma veíamos que Régis Loisiel ha cumplio 62 años. La leyenda del pájaro del tiempo crece y perdura, puesto que este pasado noviembre también se publicó en francés el cuarto volumen de la precuela de este tomo que nos ocupa, el llamado “segundo ciclo”. Loisiel también ha anunciado un tercer ciclo que explicaría que sucedió tras la búsqueda.
La búsqueda del pájaro del tiempo se ha traducido a muchos idiomas y en 1989 se editó una aventura gráfica basada en la historia, desarrollada por Atari, a cargo de Rainbird: The Quest for the Time-Bird. A continuación podéis ver la carátula.
El primer ciclo se inicia en la tierra deAkbar, cuando cuando la joven Pelisse va a buscar al retirado guerrero Bragon, antiguo amante de su madre, para que se reúnan. Mara, la princesa-hechicera de la Región de los Velos de Espuma, explica que el mundo entero está en peligro, pues el antiguo dios maligno Ramor está a punto de librarse de la prisión a la que lo condenaron el resto de dioses. Sin embargo, Mara sabe que hay un modo de salvar el mundo: encontrar al mítico pájaro del tiempo. Con sólo nueve días para la liberación de Ramor, envía a Pelisse y Bragon a buscar la Concha en la que Ramor dormita, además de la localización del Pájaro. En su camino encontrarán aliados y poderosos enemigos, valor y honor pero también cobardía, enigmas y mucho dolor.
Nos encontramos ante un ejemplo claro de relato de espada y hechicería, con un mal absoluto que vencer y diferentes pruebas que pasar para conseguir un objeto mítico. Hay temas recurrentes en la fantasía, que se revelan durante la historia. Por ejemplo, la relación entre maestro y discípulo, en especial cuando este se convierte a su vez en maestro. También vemos el peso de la profecía, el ocaso del héroe, el valor de las diferencias culturales o las múltiples manifestaciones de la valentía.
Sin embargo, el mundo tiene una mitología propia que lo aleja de reinterpretaciones tolkenianas. Por un lado está la mitología del mundo, con diferentes razas inventadas y que no reconoceríamos como propias del folklore terrestre. Es decir, esto no va de enanos y orcos, sino Gris-Gelets, Palfangos, Jivrain y Jaisirs. Por otro lado, los héroes mantienen relaciones entre ellos mucho más profundas de lo que se acostumbra a ver en este tipo de obras. ¿Conocéis muchas historias que hablen de padres e hijas?
Destaca en especial la relación entre los héroes principales, el cascarrabias Bragon, que se sospecha el padre de la chica, y Pelisse, ambos impetuosos y valientes, pero también violentos y posesivos. Los personajes secundarios son también memorables: el quejica “desconocido” que empieza a seguir a los dos héroes principales, Kiskill la sacerdotisa y Bulrog,el discípulo despechado de Bragon, que oculta su cara deforme tras una máscara y tiene uno de los papeles de más ambigüedad ética de la serie.
Y es que la identidad, sea la necesidad de esconderla, sea la inseguridad de ser, es un tema más importante durante la novela que la misma búsqueda.
En la página 144, acabando el tercer volumen, se produce un intercambio que resume muy bien esta historia:
¿Dónde estoy? ¿Qué ha ocurrido?
Oh, la rutina de siempre. Peleas, persecuciones, cansancio, hambre, pies helados, tortazos, reconciliaciones… Sin olvidar, claro está, una gota… O dos, hm… De erotismo. En fin, una pequeña epopeya… Y grandes miserias… Pero uno se acostumbra, ya lo verás.
A nivel gráfico, La búsqueda del pájaro del tiempo es impresionante. De acorde con la tradición franco-belga, los personajes son muy expresivos y hay muchos tipos de fisonomías, tipos de cuerpo, edades, sexos y especies representados, con maestría y sensualidad. Los paisajes y la arquitectura también son exquisitos en su variedad, su colorido. Contribuyen especialmente a la ambientación, y es que durante los distintos capítulos encontramos paisajes nevados, terrible desierto, selva frondosísima. Los interiores se dibujan también al detalle. Dominan las formas blandas, curvadas, y los colores a veces oníricos. Hay una gran cantidad de pueblos, muy vagamente antropomórficos. La mayoría de animales y monstruos son también originales de este universo. En general, el resultado es original, consistente y estimula la imaginación. Para más arte de Loisiel en castellano, Norma ha publicado siete tomos de Magasin General.
Esta gran historia acaba con la palabra que mejor lo define: “nostalgia”. Como extra, se incluye una primera versión de las primeras páginas de la historia, en blanco y negro, con fecha de 1975, que se volvieron a hacer en 1982.
Tanto para disfrutar del buen arte, como de la buena fantasía, La búsqueda del tiempo es muy recomendable. Si os gusta, recordad que Norma ha ido publicando la precuela, en la que conocemos a un Bragon joven, tratando de seducir a la Mara de la época.
Marzo de 2014 es un mes de cancelaciones abundantes de DC Comics. Si anteayer anunciábamos que Animal Man y Batman el Caballero Oscuro acabarían el próximo marzo, hoy es el turno de Garra (Talon), que acaba su andadura ese fatídico mes, aunque por motivos diferentes a las otras dos. Ciertamente, el corte de esta cabecera era un secreto a voces, pues sus ventas no eran muy elevadas.
De este modo, la colección del secuaz renegado del Tribunal de los Búhos habrá durado 18 episodios, ya que acabará en el número 17. Concretamente, Tim Seeley escribirá los dos últimos capítulos de la cabecera, mientras que Jorge Lucas los ilustrará. La obra está siendo editada pòr ECC Ediciones en España, y narraba los intentos de Calvin Rose, una garra fugitiva, para acabar definitivamente con el Tribunal de los Búhos, una organjización secreta de Gotham City.
