Hace unos días, se confirmó que la famosa Amazona y colaboradora de la Liga de la Justicia no aparecerá en la película de “Superman vs Batman“, lo cual decepcionó a los adeptos de la superheroína. Sin embargo, tanto DC Comics como Warner Bros., han confirmado que una superproducción sobre la emisaria de Themyscira es, en estos momentos, una prioridad para la díada formada por estas dos compañías.
La princesa de las Amazonas, amada de Steve Trevor y protectora de los inocentes ha sido uno de los personajes que ha gozado de menos repercusión en el plano audiovisual. En los años 70, Lynda Carter protagonizó una serie sobre la heroína que fue bastante popular entre el público. Además de sus apariciones en las series animadas de la Liga de la Justicia y la Liga de la Justicia Ilimitada, Wonder Woman tuvo su propia película animada en 2009 y un papel protagonista en otras obras de Warner Bros. Animation como “Crisis en Dos Tierras” 0 “Superman/Batman: Apocalipsis”, donde intentaba ayudar a Supergirl a controlar sus poderes. Además, en 2011, se ideó una serie sobre Wonder Woman pero el episodio piloto ni siquiera llegó a emitirse. También se petendía hacer una especie de “Wonder Woman: Origins” donde se narraría los orígenes del personaje en la isla de Themyscira. Sin embargo, el proyecto se abandonó para centrarse en otros personajes de DC.
Se espera que, en los próximos meses, tanto DC como Warner Bros. nos proporcionen alguna novedad sobre los proyectos relacionados con el personaje.
Los componentes de La liga de los Hombres Extraordinarios afirman no haberlo visto desde hace días.
¿Han visto a este hombre?
El popular héroe conocido como El hombre Invisible está desaparecido desde el pasado viernes, cuando su mujer denunció en la comisaría de Tordesillas, municipio donde la pareja tiene su casa de veraneo.
Según ha explicado la esposa ante el juez “Yo me encontraba en casa, reprendiéndole por enésima vez que no se dejase los platos en el fregadero, que no costaba nada pasarles un agua después de comer, pero tras una hora de discusión me di cuenta que más bien era un monólogo. Siempre ha sido muy tímido y callado, por lo que a veces tardas un poco en darte cuenta que realmente ya no está ahí”.
Según Allan Quatermain, el que fue su jefe durante su etapa en el supergrupo “La liga de los hombres extraordinarios”, nadie en la Liga conoce el paradero de El Hombre Invisible. “Por última vez, no tengo ni idea de dónde está ese dichoso voyeur, no es la primera vez que se esconde: el maldito aprovechó su habilidad para escaquearse de las críticas por esa basura de película que hizo Hollywood sobre nosotros.”
De momento la familia está colgando carteles de Se Busca, así como han puesto una foto del héroe en todos los cartones de leche. Informamos a los lectores que si han visto al Hombre Invisible pueden dirigirse a la cuenta de Twitter de la Policía Nacional.
¡Buen domingo a todos!
Alístate en el Team Rocket, decían… Será divertido, decían…
-Clark, tengo muy malas noticias para ti -Venga ya, Bruce, no puede ser tan malo. No es como si te hubieses acostado con mi madre… -Pues en realidad…-Bruce, ¿qué planes tienes para Halloween? -Clark, ya sabes que odio Halloween. Siempre tengo problemas por culpa de el Hombre Calendario. -Venga ya, Bruce, Halloween es divertido. Te puedes disfrazar como un idiota. -¿Un idiota, eh…?
Después de ver cómo el cómic pasaba de las páginas de los periódicos al formato Comic Book, y cómo “The Funnies”, configuraba un nuevo tipo de publicación, vamos a continuar con la evolución cronológica de este formato. Recomendamos antes de leer esta reseña que leáis la de la semana pasada El nacimiento del “Comic Book” – parte 1.
“The Funnies” de Delacorte, gracias a la colaboración de varias personas empezaba a dar los pasos que acabarían con el largo proceso del nacimiento del Comic Book moderno. Lo más importante en este momento fue que alguien de la Eastern Color se dio cuenta por fin del formato que debían tener los Comic Books. Coulton Waugh, autor de “The Comics”, un libro que habla sobre la historia de los cómics y en concreto sobre el comic book, se entrevistó con los dos hombres que estuvieron presentes en el nacimiento de este nuevo formato de cómic y en un fragmento de su libro nos cuenta lo que ocurrió:
La Eastern Color había impreso varias hojas sueltas para el Ledger Syndicate de Filadelfia, hojas que eran reducciones de la plancha dominical que publicaba el “Ledger”. Estas planchas medían 17 × 22 cm y alguien del taller de imprenta cuyo nombre no ha pasado a la historia comentó que dos de ellas llenarían una página formato tabloide. Lo importante era que las rotativas a cuatro colores de la Eastern Color ya estaban adaptadas para imprimir la página a todo color en un formato tabloide, que no es más que una página normal doblada por el medio. Si el formato tabloide se doblaba otra vez, por cada página impresa y grande que se utiliza en las grandes secciones de los domingos, saldrían cuatro páginas pequeñas de un libro que cabría en el bolsillo. Por consiguiente, tales libros podrían producirse de modo muy económico y sin ningún cambio básico de las prensas en color. Un problema técnico que parecía difícil, consistía en que las hojas grandes salieran con las páginas pequeñas en correcto orden. El problema lo resolvió brillantemente Morris Margolis de la Charlton Company, al que se pidió que se encargara de la encuadernación.
En 1933 la Eastern Color publicó “Comic Books” de formato y forma aproximados a los modernos, pero se trataba solamente de obsequios que minoristas y fabricantes darían a sus clientes. Además estos Comic Books –el primero lleva el título de “Funnies on Parade” al que siguieron “Famous Funnies” y “Century Comics”- los formaban reimpresiones de cómics publicados por la prensa incluyendo Mutt and Jeff, Skippy y Joe Palooka. Al principio la Eastern no quiso seguir el ejemplo de Delacorte y publicar material original que se vendería en los quioscos.
Famous Funnies
Por aquel entonces, la Eastern Color tenía un vendedor encargado de sus cómics, Max Charles Gaimes, que visitaba las compañías que eran posibles consumidoras de cómics y volvía a la Eastern Color con el pedido de centenares de miles de ejemplares, pedidos que le pasaban compañías como Procter and Gamble, zapatos Kinney, los grandes almacenes John Wanamaker y el cereal Wheatena. A Gaines le impresionó el entusiasmo del público por aquellos cómics que se daban como obsequio y, según más tarde contaría a Coulton Waugh, hizo el experimento de pegar unas etiquetas que decían 0,10 $ en las tapas de varias docenas de ejemplares de uno de sus cómics. Luego persuadió a un par de quioscos a que exhibieran los cómics durante un fin de semana: el lunes por la mañana se habían agotado todos los ejemplares.
En vista de ello, se hizo una tirada de prueba de 35.000 ejemplares de otro número de “Famous Funnies”; este número fue distribuido a cadenas de almacenes como F. W. Woolworth por la Dell Publishing Company de Delacorte a principios de 1934. Estos cómics se vendieron muy bien, pero Delacorte decidió continuar con “Famous Funnies”; los anunciantes miran con recelo aquella revistilla burda y sin duda el propio Delacorte estaba mal posicionado hacia los cómics después de su desgraciada experiencia con “The Funnies”.
La Eastern Color, decidió continuar ella misma “Famous Funnies” y firmó contrato con un gran distribuidor para que suministrase 250.000 ejemplares del número siguiente para su venta en los quioscos. Si bien ya se habían publicado dos números de “Famous Funnies” – uno como cómic de obsequio y el otro para su venta en los grandes almacenes -, ninguno de ellos se había distribuido a los quioscos, de modo que el primer número destinados a los quioscos se le dio número uno.
El número uno de “ The Funnies”que lleva la fecha de julio de 1934, fue publicado en mayo del mismo año y se vendió en los quioscos al precio de 0,10 $. A partir el segundo número “Famous Funnies” empezó a publicarse mensualmente.
Pero como ya hemos mencionado, “Famous Funnies” estaba compuesto por cómics reimprimidos. El primer Comic Book a cuatro colores y contenido material totalmente nuevo no vio la luz hasta principios de 1935. Se trataba del número uno de “New Fun”, publicado por la National Periodical Publications. Este nuevo cómic era una mezcla de cómics de aventuras y humor, toscamente inspirados en las series que aparecía anteriormente en la prensa. A finales de 1935 esta compañía comenzó a publicar un segundo cómic con material original, “New Comics”, que ha ido cambiando de nombre hasta su nombre actual por el que lo conocemos, Adventure Comics (que pertenece a DC comics).
Como bien sabemos, son muchas las series de televisión que han concluido y muchas otras han comenzado sus nuevas temporadas o comenzarán próximamente. Sin embargo, en La Casa De EL hemos visto un gran número de noticias en todos los ámbitos y no solo el televisivo. Por ello, queremos destacaros, como es habitual, las 10 mejores noticias de la semana.
Rumor: El éxito de Agents of S.H.I.E.L.D. acerca la serie de Star Wars: Miguel Rodríguez nos cuenta que las negociaciones para la serie de Star Wars vuelven a estar abiertas debido al éxito de otra gran superproducción llevada a la pequeña pantalla, a saber, Agents of S.H.I.E.L.D.
Peter Dinklage habla sobre su personaje Bolivar Trask: Marta Gómez nos cuenta las interesantes declaraciones de Peter Dinklage sobre sus impresiones acerca de su personaje en X-Men: Días del Futuro Pasado, Bolivar Trask.
Científicos desarrollan el sable de luz: Como bien dice Generación X en la primera frase de esta noticia, la realidad supera a la ficción. Prueba de ello es el desarrollo por parte de unos físicos de la Universidad de Harvard y el MIT de Massachusetts del famoso saber de luz visto en la saga Star Wars.
Los Simpson: La casa árbol del terror 24: Hoy mismo es el estreno en los Estados Unidos de el 24º especial de Los Simpson dedicado a la festividad de Halloween y Generación X compartió la excelente intro a cargo de Guillermo del Toro.
Primer avance de Godzilla: Pablo Villellas compartió con nosotros el avance conceptual de la próxima película del famoso monstruo japonés.
Se revela el aspecto humano de Beorn: Marta Gómez nos muestra cómo lucirá el actor Michael Persbrant como Beorn en su aspecto humano en la próxima película de El Hobbit.
Cada vez falta menos para el esperado Batman Arkham Origins, la última entrega de la serie Arkham que sale a la venta el 25 de Octubre narra los primeros años de Batman portando el manto, más concretamente su segundo año, y que nos mostrará un Batman novato, más oscuro y más violento.
Y los desarrolladores del juego han hablado sobre el juego y su relación que el aclamado cómic Batman Year One, obra de Frank Miller y decían así:
”Respetaremos Batman Año Uno, pero no el final del cómic”.
Creemos que cuando hablan del final del cómic se refieren a que en Year One la relación de Batman y Gordon ya ha avanzado mucho y empiezan a colaborar, mientras que en Arkham Origins vemos como Batman se enfrenta a la policía y al mismísimo Gordon, pero esto último no ha sido aclarado. ¿Qué opinais vosotros?
Batman Arkham Origins sale a la venta el 25 de Octubre.
Hace ya un tiempo que os veníamos hablando de una mini-serie de cuatro números realizada por el gran Andy Kubert que iba a ser protagonizada por Damian Wayne, el hijo biológico de Batman, en una historia de una continuidad alternativa, la continuidad del Batman #666 de Grant Morrison para ser más exactos, en la que Damian toma el manto del hombre murciélago.
Andy Kubert ha hablado un poco sobre su protagonista, Damian, y ha comentado que tendremos al Damian que estamos acostumbrados a leer siempre, aunque dadas las circunstancias tendrá que madurar y pasar radicalmente de la adolescencia a la madurez.
Aquí os dejemos con la previa del cómic que saldrá a la venta el 30 de Octubre:
Intensísimas semanas las que se avecinan. Superman y Wonder Woman, Forever Evil, Año Zero… Sin duda alguna DC está aprendiendo de los errores y está sacando material más que interesante. Marvel, aunque no se queda atrás, ha perdido fuelle durante este último mes. Para ello intentará arrebatarle el primer puesto de ventas a DC con su Infinity, Battle of the Atom y el final de Astonishing X-Men.
DC Comics
Superman / Wonder Woman #1
Guion: Charles Soule
Dibujo: Tony S. Daniel
Sinopsis:
Empezamos una nueva serie donde se detallará la relación entre el Hombre de Acero y la Princesa Guerrera. Charles Soule se une al aclamado Tony S. Daniel para narrar un cuento de romance que hará que incluso las estrellas tiemblen.
Estos dos series superiores se aman, pero no todos comparten la ilusión. Algunos les temen, otros los ponen a prueba e incluso algunos intentan matarles. Algunos dicen que el amor es como la guerra, pero donde Superman y Wonder Woman deben enfrentarse a Doomsday.
Portada de Superman -Wonder Woman #1
Forever Evil: Arkham War #1 (de 6)
Guion: Peter J. Tomasix
Dibujo: Scot Eaton y Jason Fabok
Sinopsis: Mientras FOREVER EVIL arremete contra todo el mundo, ningún rincón del Universo DC está peor que Gothan City. La locura y la desesperación se apoderan de las calles de Arkham Asylum y de la Prisión Blackgate, escapándose sus prisioneros hacia la ciudad de Gotham. Y sin Caballero Oscuro que proteja a la ciudad, ¿qué horrores sucederán?
Portada de Forever Evil Arkham War #1
Batman #24
Guion: Scott Snyder
Dibujo: Greg Capullo
Sinopsis: ¡Parte 4 del Año Zero!
En este espectacular número doble Batman está en busca de la Banda de Red Hood y su misterioso líder. En este número además se descubrirá un secreto que cambiará el curso del Año Zero y el de la vida de Batman.
Portada de Batman #24
Marvel
Infinity #4 (de 6)
Guion: Jonathan Hickman
Dibujo: Jerome Opeña y Adam Kubert
Sinopsis: Negociando la caída de los mundos. Los Illuminati contra Thanos. Thor, Dios de la Guerra.
Portada de Infinity #4
X-Men #6
Guion: Brian Wood
Dibujo: David López y Arthur Adams
Sinopsis: Parte 7 de X-MEN: BATTLE OF THE ATOM
Caos en la Escuela Jean Grey mientras los X-Men y los X-Men del Futuro son atacados.
Rachel Grey es la única X-Man qualificada para detener a los misteriosos oponentes.
Portada de X-Men #6
Astonishing X-Men #68
Guion: Marjorie M. Liu
Dibujo: TBD y Phil Noto
Sinopsis: ¡Número Final!
En lo bueno y en lo malo, en el matrimonio y en el Apocalipsis, los X-Men siempre se han mantenido unidos como una familia.
¿Hay algo en el mundo, o en otro, que les pueda separar?
Todo termina aquí, Marjorie Liu les brinda una gran despedida al Astonishing team.
A falta de unos pocos días para el estreno de la segunda temporada de Arrow, la adaptación a la pequeña pantalla del popular personaje de DC Comics Green Arrow, ha salido a la luz la sinopsis del tercer capítulo de la misma. El episodio en cuestión se titula ‘Broken Dolls’ (Muñecas Rotas).
El pasado del agente Lance pone en peligro a a Laurel – Lance conoce a un criminal llamado Barton Mathis, a quien encarceló unos años antes, quien ha escapó de la prisión durante el terremoto y ha vuelto a torturar y asesinar mujeres. Felicity se ofrece como cebo para que Arrow, Diggle y Lance lo puedan capturar, pero el plan sale mal. Furioso, Mathis rapta a Laurel y, en represalia, planea matarla mientras el agente Lance lo observa. Mientras, Thea y Oliver se sorprenden cuando el fiscal el distrito busca la pena de muerte para su madre, Moira Queen. Oliver pide a Roy que le ayude a buscar a Canario Negro.
[note color=”#fff9a9″]Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, Colton Haynes, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, con una primera temporada muy exitosa y una segunda en camino con estreno previsto para el 9 de Octubre. La próxima temporada traerá muchas incorporaciones, tales como Canario Negro, Amanda Waller, o la Liga de los Asesinos, entre otros. Además, por supuesto, del esperado cameo de Barry Allen/Flash.[/note]
En el primer volumen de la cabecera, vimos que, mientras Stephen King nos contaba el origen de Skinner Sweet como el primer vampiro americano, Snyder hacía lo propio con Pearl Jones en el Hollywood de los años 20. Después de esta necesaria introducción, en la que se nos presentaba la trama presente en toda la colección, a saber, el relato de la historia norteamericana -y, en menor medida, europea- a través del conflicto de viejos vampiros -europeos- y nuevos vampiros -americanos-, es hora de afrontar una nueva etapa en la serie.
Concretamente, Scott Snyder, esta vez sí como único guionista, nos traslada a Las Vegas de 1936. Contextualizando un poco la situación, mencionar que Estados Unidos estaba viviendo La Gran Depresión, la crisis económica más importante del siglo pasado. Para luchar contra ella, tras varios años de inactividad, el recién electo presidente Franklin D. Roosevelt optó por aplicar un plan de medidas keynesianas, el New Deal, que consistió estimular la economía a través del gasto público mediante la construcción de varias infraestructuras.
Esta situación histórica es importante, ya que la construcción de una gran presa en Las Vegas tendrá una gran importancia en el tomo. Pero empecemos por el principio. El primer arco del volumen, El Diablo de las
Arenas, nos pondrá en la piel del sheriff o jefe de policía de la Ciudad del Pecado Cashey McCogan. A raíz de la construcción de la presa, la ciudad ha visto aumentada notablemente su población, sin que ello haya significado un incremento de las fuerzas del orden. Así pues, en medio de un clima de gran tensión como este, alguien o algo empezará a asesinar a los dueños de las cuatro empresas constructoras de la presa, grupo conocido como el Consorcio.
Tras unas breves investigaciones, “Cash” y el recién llegado agente del FBI, Straw, junto a su ayudante, la señorita Book, descubren que el crimen está relacionado con un conocido burdel de la zona; lugar en el que, además, asesinaron al padre de Cashey apenas dos meses atrás, y cuyo dueño es el principal sospechoso del homicidio. Además de eso, Jim Smoke es un viejo conocido para los lectores de American Vampire, como descubriréis al verlo.
Esta primera saga o arco sirve para mostrarnos varios datos interesantes, tanto relativos al mundo de American Vampire como a la historia del mundo en sí mismo. En primer lugar, descubrimos que, en un principio, la legalización del juego y de la prostitución en Las Vegas era sólo temporal; algo cuanto menos curioso, pues más de setenta años después todavía sigue vigente. Aun así, no nos impide conocer, pese a que de forma superficial, los sentimientos de sus habitantes tanto respecto a las nuevas actividades como a la llegada masiva de trabajadores.
Por otro lado, sin desvelar mucho, averiguaremos que existen otras clases de vampiros además de las dos que ya conocemos, y también conoceremos algo intrínseco a los vampiros: los cazadores de los mismos. Esto último, como veremos, es bastante curioso, tanto por quienes practican dicha profesión, algunos de los cuales vimos en el tomo anterior, tanto por su vinculación a cierta entidad.
A su vez, este arco nos muestra la vida de Pearl y Henry diez años después de lo acontecido en el primer volumen. Vida que será muy importante en el siguiente arco argumental, de tan sólo dos números, dedicado a la feliz pareja y sus desventuras en su nuevo hogar y, más concretamente, en un concierto. Por otro lado, volveremos a ver a alguien que no esperábamos, alguien con muchas ansias de venganza sobre Pearl y que promete hacerle la vida muy difícil a esta última.
Al término de la lectura de este segundo volumen, en mi mente fluyeron dos palabras: ¡ahora sí! Si en la reseña del primer tomo había dicho que me parecía demasiado introductorio para hacerme una idea del potencial de la colección, no podía estar más en lo cierto, puesto que este volumen es bastante mejor. El guonista intercala a los personajes magistralmente y sabe cómo caracterizarlos, por lo que ningún personaje sobra y todos ejercen su papel a la perfección. Además, a lo largo del tomo Snyder nos va dejando pistas acerca de las enormes posibilidades que tiene el mundo que ha construido.
Si a todo lo anterior le añadimos un muy buen argumento, sobre todo en el primer arco, debido a que el segundo actúa como transición, obtenemos un excelente apartado argumental, con algunos -bastantes, mejor dicho- giros verdaderamente interesantes. Y lo mejor de todo es que, si sigue a este ritmo, la calidad argumental no hará más que aumentar.
Del dibujo, poco que decir que no haya dicho anteriormente: Rafael Albuquerque tiene un estilo muy personal muy acorde con la temática vampiresca del volumen, sabiendo reflejar muy bien las más horrendas criaturas y los sentimientos de los personajes. Mateus Santolouco, el dibujante suplente o el relevo de Albuquerque, cumple con su función y nos ofrece un estilo similar al del brasileño. Mención especial al colorista, Dave McCaig, quien vuelve a hacer un magnífico trabajo intercalando gamas de colores.
Respecto a la edición, ECC Ediciones ha recopilado en el segundo tomo de la colección los seis números siguientes -del 6 al 11, ambos inclusive- en un tomo de 144 páginas a color en formato rústica. Además de los séis capítulos, incluye todas las portadas al final del volumen.
En definitiva, este volumen nos muestra el verdadero potencial de la cabecera: un mundo muy rico donde los vampiros no son lo esencial, sino las relaciones entre ellos y la sociedad norteamericana. Ciertamente, de puntuación le daría un 8,5; pero como sólo puedo elegir entre números enteros opto por redondear al alza debido al buen sabor de boca que me dejó. Personalmente, lo considero un imprescindible para todos aquellos que piensan que no se puede hacer nada más con los vampiros. Muy recomendado.
Es frecuente que en Estados Unidos, para promocionar determinadas películas o videojuegos de la compañía Marvel/Disney, éstas acaparen las portadas alternativas en los cómics de dicho mes, como hemos podido ver con las portadas dedicadas a Lobezno por su última película, Tron, o las dedicadas al videojuego Lego Marvel Superheroes.
Para el mes de noviembre la encargada de protagonizar dichas portadas alternativas será Marvel’s Agentsof S.H.I.E.L.D., la reciente serie de ABC que toma como eje el universo cinematográfico de Marvel y está protagonizada por el Agente Coulson y los miembros de S.H.I.E.L.D.
En las portadas podemos ver a Phil Coulson (Clark Gregg), Skye (Chloe Bennet), Grant Ward (Brett Dalton), Melinda May (Ming-Na Wen), Leo Fitz (Iain De Caestecker) y Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge).
Guardians of the Galaxy (Leo Fitz)Iron Man (Melinda May)Nova (Grant Ward)Uncanny Avengers (Skye)Uncanny X-Men (Jemma Simmons)Superior Spider-Man (Coulson)