Vamos a echarle un vistazo al sistema de batallas de Final Fantasy XV.
Las fuerzas armadas de Niflheim han lanzado un ataque devastador sobre el reino de Lucis, expulsando al príncipe heredero Noctis y a sus camaradas de sus hogares y obligándolos a luchar. Así comienza una historia cautivadora en un mundo impresionante, que solo podía ser fruto del talento del principal equipo de desarrollo de SQUARE ENIX.
Square Enix ha dado a conocer una de las noticias más importantes de esta edición del E3. Os ponemos la nota de prensa para que estéis informados:
Square Enix Ltd., editor de los productos de entretenimiento interactivo de SQUARE ENIX® en Europa y otros territorios PAL, ha anunciado que FINAL FANTASY XIV: A Realm Reborn se encuentra en proceso de desarrollo para el sistema PlayStation ®4 (PS4™), con una fecha prevista de lanzamiento prevista para 2014.
Square Enix se encuentra actualmente en negociaciones con Sony Computer Entertainment para asegurar que los jugadores que adquieran la versión PlayStation®3 del juego puedan transferir con fluidez sus cuentas del juego hacia la versión PS4™ cuando esta modalidad esté disponible.
“En el centro de todo en lo que estamos trabajando se encuentra permitir que los jugadores y sus amigos experimenten por sí mismos una intense Aventura Final Fantasy” ha afirmado Naoki Yoshida, Productor & Director. “Las capacidades sociales integradas de la plataforma PS4 se convertirán en el hogar natural para FINAL FANTASY XIV: A Realm Reborn. El equipo y yo estamos entusiasmados con el hecho de continuar nuestra Aventura en la próxima generación de juegos y esperamos que todos os unáis a nosotros”.
Las pruebas de beta cerrada de FINAL FANTASY® XIV: A Realm Reborn para el sistema de entretenimiento PlayStation®3 y en formato Windows PC comenzarán el próximo viernes 14 de junio de 2013. El lanzamiento del juego en ambas versiones tendrá lugar el 27 de agosto de 2013.
Como todo blockbuster que se aprecie de tal, Transformers 4 ya empezó a filtrar imágenes de su filmación, para que estemos 2 años pendientes de cada pequeña imagen que comience a salir desde su set y si ya tuvimos un vistazo a cuál será el look en modo auto de algunos de los robots ahora nos llegan las primeras imágenes de uno de los créditos fuertes del elenco, Mark Wahlberg, rodando en Chicago.
Les dejamos las imágenes a continuación, pero antes una pregunta, ese es Optimus Prime prácticamente destruido, para ser revivido en su flamante nueva encarnación?.
En la siguiente nota de prensa nos informan del lanzamiento de DEUS EX: HUMAN REVOLUTION – Director’s Cut para diversas plataformas.
Eidos-Montréal, un estudio Square Enix, ha anunciado que DEUS EX: HUMAN REVOLUTION – Director’s Cut, la versión definitiva del aclamado título de acción RPG, se lanzará en el sistema Wii U™ de Nintendo, el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft, el sistema de entretenimiento PlayStation®3, en formato Windows® PC y en Mac a finales de este año.
“Tras el anuncio de la entrega Director’s Cut hemos recibido una apabullante respuesta de la comunidad pidiéndonos que lanzáramos esta edición definitiva de HUMAN REVOLUTION en otras plataformas,” ha afirmado Stéphane D’Astous, General Manager de Eidos-Montréal. “Estamos emocionados con dar respuesta a esa petición y ya podemos afirmar con rotundidad que hemos atendido las peticiones”.
Director’s Cut ofrece una relación completa de las posibilidades de segunda pantalla que ofrecen el Wii U™ GamePad, el sistema SmartGlass de Microsoft y la plataforma PlayStation que harán las veces de interfaz táctil del mando neural primario de Adam Jensen.
La misión del Rescate de Tong y el capítulo completo del Eslabón perdido se han integrado perfectamente en la narrativa de Director’s Cut. Otras mejoras internas de DEUS EX: HUMAN REVOLUTION incluyen remozadas luchas finales, equilibrado y combate depurados, inteligencia artificial mejorada y notables avances visuales que hacen de esta edición la mejor y más inmersiva experiencia disponible de Deus Ex.
Hace unas semanas os comentábamos que entre las novedades de la editorial Dibbuks está Así calló Zaratustra, una obra de Nicolas Wild. Pues bien, hoy tenemos más información acerca de ella que podemos compartir con vosotros.
La obra es una novela gráfica ambientada en Irán en una época posterior a Persépolis, la obra autobiográfica de Marjane Satrapi, en la cual nos adentra en el zoroastrismo, una de las religiones más antiguas del mundo. Sobre el argumento, nos cuentan:
Después de su viaje por Afganistán, Nicolas viaja al corazón del desierto iraní, donde ha venido a asistir a la inauguración del Centro Cultural Zoroástrico de Yazd. Con esta estancia en Persia y, sobre todo, con su posterior visita al Tribunal Criminal de Ginebra, que investiga la muerte de Cyrus Yazdani, Nicolas destapa los entresijos de una historia que podríamos muy bien nunca haber oído.
Su amiga Sophia ha perdido a su padre, Cyrus Yazdani, que era un representante clave de la cultura zoroástrica (una de las más antiguas religiones monoteístas, aparecida después del judaísmo) en Irán y un humanista sin pelos en la lengua. Cyrus, de hecho, había conseguido soliviantar a la república islámica en varias ocasiones, viéndose regularmente amenazado de muerte. Su desaparición ocurre en medio de una ola de asesinatos de líderes zoroástricos en todo el mundo que parecen, de primeras, crímenes pasionales más que políticos.
Sin perder su eterno sentido del humor, Nicolas Wild desvela la cara oculta de un juicio que instruye un supuesto crimen pasional… y nos propone su propia versión. Inspirándose de la vida de Kasra Vadarafi, el autor prefiere crear el personaje ficticio de Cyrus Yazdani para poder jugar con toda libertad con la verdad. Como suele hacer, Nicolas Wild mezcla un tono desenfadado con una historia seria. Hasta en los momentos más dramáticos sabe a la perfección mostrarse distante, divertido y tierno. La edición francesa se hizo en coedición con la cadena cultural de televisión franco-alemana ARTE.
La obra está en formato 17 x 24 cm, en blanco y negro, de 224 páginas y encuadernación rústica con solapas a un precio de 17€. Tambíen disponemos de lo que dicen distintas críticas, del periódico Libération:«Un relato denso y intenso que se interesa por una faceta de la historia totalmente desconocida», y de la revista L’Express: «Erudito, sonriente, grave, irónico, este álbum confirma el talento de Wild, artista de trazo sencillo y picante a la vez»
Finalmente, también tenemos información sobre el propio autor, Nicolas Wild:
Nicolas Wild (1977) estudió en el famoso taller de ilustración Art Déco de Estrasburgo. Este hijo de pastor protestante, de origen alsaciano, publicó con La Boîte à Bulles (Francia) su primera obra, Le Voeu de Marc, un relato a la vez tierno y tenso.
Con Kabul Disco (dos tomos publicados en España por Ponent Mon), un relato autobiográfico sobre su vida de expatriado en Kabul, Nicolas llegó a decenas de miles de lectores. Antes de terminar el tercer tomo de esta serie, en Así calló Zaratustra nos presenta un entremés iraní. Lejos del personaje inocente de sus otras obras, Nicolas es ahora un verdadero trotamundo políglota con recursos y contactos en Asia central. Gracias a ellos, nos hará viajar de nuevo.
Sin duda, una obra interesante e intensa que nos adentrará en otras culturas con un sentido del humor irónico, orientado a los lectores más exigentes.
La segunda parte de la trilogía del Hobbit ya cuenta con su primer tráiler. En esta entrega, continuación de Hobbit: Un viaje inesperado, veremos a personajes conocidos de la trilogía del Señor de los Anillos, tales como al mismísimo Legolas, personaje que no aparecía en la novela original. La película se estrenará en España el 13 de diciembre de 2013. El tráiler a continuación.
Cuando un manga consigue cierto éxito no tarda mucho en convertirse en un anime. Si ese anime también resulta un éxito pronto las estanterías de las tiendas se llenan de merchandasing e incluso dependiendo del género del manga en cuestión puede que algún videojuego para la consola más popular del momento. Finalmente, si el tiempo pasa y la popularidad sigue creciendo es cuestión de tiempo que se estrene en cines una nueva aventura de sus personajes, una adaptación de alguna de sus sagas más populares o incluso un nuevo final.
Luego está One Piece.
Podríamos hablar de su enorme éxito (uno de los mangas más exitosos de la historia, en el que cada tomo recopilatorio supera el récord del anterior de el más vendido), pero poco podemos añadir ya. Podríamos hablar de todo el material disponible que hay, pero nos faltaría tiempo. De momento nos centraremos en su última película estrenada en cines japoneses, concretamente la número doce, una cantidad difícilmente igualada por un shonen (ahí está Detective Conan, pero eso es otra historia).
One Piece Film Z es como ya hemos dicho la duodécima película del popular manga creado por Eiichiro Oda, y la segunda en usar el apelativo Film en su título (la primera fue Strong World, estrenada hace tres años y que gozó de cierto éxito de crítica y taquilla), indicando que cuenta con la supervisión de su autor tanto en el argumento, considerándose pues canon (es decir, que los hechos ocurridos en ella forman parte de la historia oficial) así como en los diseños de los personajes. La novedad viene que ahora más que nunca One Piece es un éxito mundial, y es algo que se puede apreciar en la película con algunos de los trajes que llevan los Sombrero de Paja diseñados por Armani, o la cantante Avril Lavigne cantando dos canciones para la banda sonora.
Esta vez el fanservice es para todos, mas allá de las “dos amigas” de Nami
La historia nos presenta a Z, un antiguo almirante (y maestro de muchos marines actuales como Kizaru, Aokiji, Smoker, Hina…) y renegado de la Marina por su pasividad ante los delitos de los piratas, exigiendo siempre más mano dura sin escatimar en gastos o en crueldad. Harto de sus ex-compañeros decide formar una Nueva Marina con un objetivo en mente: destruir el Nuevo Mundo con todos los piratas que habitan en él, sin importarle el llevarse por delante millones de inocentes.
La película empieza con fuerza, mostrándonos al propio Z luchando contra Kizaru y varios vice-almirantes, dejando claro desde el principio que no se trata de un producto de relleno cualquiera. Pronto Z se cruza en el camino de los Sombrero de Paja, y a pesar de un breve inicio amistoso pronto el odio de Z hacia los piratas y el interés de Luffy de proteger a sus amigos provoca que ambos choquen en una serie de peleas a lo largo del Nuevo Mundo.
Conseguir desarrollar una trama típica de One Piece en una película de hora y media es algo prácticamente imposible (solo hay que pensar en las películas octava y novena, que adaptaban las sagas de Arabasta y Drum a duras penas), pero Film Z consigue reunir en tan poco tiempo humor, peleas y una historia emocionante y emotiva. Todos los personajes tienen su pequeño momento de gloria para gozo de los fans, y aunque enseguida asumimos que los combates importantes recaerán sobre los de siempre (nos lo enseñan en los mismos créditos de inicio), todos los Sombrero de Paja permanecen fieles a su personalidad y habilidades, siendo curiosamente el único alejado de su carácter habitual el capitán, Monkey D. Luffy (aunque podría ser justificado por motivos argumentales). Incluso algún que otro gag hará sonreír únicamente a los más fans, como la reacción de Nami y Nico Robin al nuevo “juguete” de Franky.
La animación es fluida en todo momento. En planos generales y travellings quizá abuse de CGI, pero el resto de la película es maravillosa sobre todo en las peleas, a destacar ese último combate entre Luffy y Z, brutal e impactante como hacía tiempo que no se veía algo parecido en la serie (tenemos que remontarnos a la batalla contra los CP9 y la pelea entre Luffy y Rob Luccy para encontrar algo parecido).
Luffy deberá entregarse a fondo para plantar cara a Z
La banda sonora es conservadora con lo visto en el anime, sin resaltar en exceso y acompañando a la perfección a lo que vemos en pantalla. El ending, como ya hemos dicho, está interpretado por la cantante estadounidense Avril Lavigne, que según se cuenta es una admiradora del manga de Eiichiro Oda, y que tras cartearse varias veces entre ellos llegaron a esta colaboración.
Sobre su inclusión en el argumento oficial de la serie, aunque en el manga todavía no se ha dado el momento exacto donde podría encajar cronológicamente, todos los demás detalles parecen estar pensados para considerar la película como parte de la historia de One Piece, e incluso cuenta con la aparición de varios personajes por primera vez desde el salto temporal, como Garp, Kuzán/Aokiji, Sengoku y Cobby (evidentemente al estar ambientada en la actualidad del manga puede contener algún que otro spoiler, por lo que en esos casos os aconsejamos verla bajo vuestra propia responsabilidad).
Los personajes tendrán el aspecto y habilidades de las sagas actuales del manga
One Piece Film Z es una de las mejores películas hasta el momento sobre las aventuras de Monkey D. Luffy, perfecta y entretenida en casi todos sus apartados que sin duda conseguirán que los fans del manga disfruten de esa hora y media con sus personajes favoritos, sin embargo para aquellos que no conozcan la serie (¿queda alguien?) quizá pueda parecerle una película de acción y típica dentro del anime japonés, con algunas bromas extrañas y situaciones incomprensibles. Para esa gente les recomiendo que se pasen por aquí y descubran cinco motivos por los que deberían leer One Piece.
Hola a todos, hoy traigo algo distinto. Se trata de una review de un juego de rol. Dicho juego de rol se llama Haunted Hause y es obra de Jacobo Peña (aka Calaboso) y Manuel Fernandez.
Todo viene a colación de un evento que tuvimos el placer de acoger este último sábado. Se trataba de una demo de su próxima expansión, Pasos en el ático, excusa buena dónde las haya para echarse una partida. Desde aquí quiero agradecer a Jacobo su gran labor como Anfitrión.
A la partida asistimos 4 personas, y a lo largo de la mañana se pasó bastante gente a curiosear, quedándose encantados con el sistema de juego que utiliza. Trataba de varios personajes que aparecen en un altillo de un edificio, encerrados y metidos en bolsas para cadáveres. A partir de ahí, tienen que averiguar qué les ha sucedido y cómo salir. Algunos puede que descubran hasta que han fallecido. La premisa no puede ser más innovadora.
El juego sigue un sistema sumamente sencillo, hasta el punto de que se puede jugar con o sin director de juego, aquí llamado Anfitrión. Todos hemos visto películas de terror o novelas de misterio con algo de canguelo, pues de eso precisamente bebe este magnífico juego. Digamos que han dividido en 3 posibles vertientes. La primera sería la peli de serie B de terror, bichos de goma, sangre falsa y una historia truculenta con muchos muertos, buenos ejemplos serían la saga de Raimi Terroríficamente muertos o El ataque de los tomates asesinos, propias de los 70. La segunda sería ambientar la partida en algo del cine de terror de los 80-90, cuando el boom de los “slasher“, aquellos filmes en los que el asesino era en parte humano y en parte sobrenatural (no moría nunca y regresaba repetidas veces), hablamos de Viernes 13, Halloween o Pesadilla en Elm Street. La tercera y última sería la más “moderna”, con asesinos enteramente humanos, pero escalofriantes por su crueldad y frialdad. Aquí tenemos a Hannibal Lecter y cosas en esa línea. En fin, que cada jugador aficionado al género podrá elegir “a la carta” su propia pesadilla.
El juego está editado en formato rústica, por Ediciones Sombra y tiene un precio de 15,50 €, bastante asequible si lo comparamos con la mayoría de juegos de rol que, con alguna otra excepción, suelen cotizarse entre los 35 y 50 €.
El sistema de juego es bastante sencillo, ya que es posible leerte el libro y en 30-40 minutos estar echando una partida, porque se apoya más en la ambientación y en la capacidad de los jugadores para resolver la situación que en tiradas y tiradas de dados, aunque también hay. Lo que el autor ha buscado con esto es un juego rápido, asequible (tanto en reglamento como en precio) y, sobre todo, divertido. Cada grupo de jugadores podrá elegir que tipo de “terror” le apetece, y, como no se basa en ningúna película o novela concreta, pueden ambientarla en la edad media, la época victoriana, la actual o hacerse algo rollo GrindHouse.
En conclusión, un gran juego en pequeño formato. Que lo disfrutéis.
A pesar de que esta era una de esas secuelas por las que nadie apostaba mucho, por una parte, porque la primera película no fue un éxito demoledor y las críticas fueron más bien malas y por otro, los conocidos atrasos que tuvo en su lanzamiento y post-producción (que como Channing Tatum se les puso más famoso hubo que justificar que apareciera en el póster) resultó que “G.I. Joe La Venganza” obtuvo mucho mejores resultados que su primera hermana (350 millones de dólares a nivel global, de los cuáles 120 corresponden a USA).
Con esto en mente, los productores sacaron sus calculadoras y decidieron que la franquicia de Hasbro en conjunto con Paramount y MGM tendrá una tercera parte para la cual ya tienen director; Jon M. Chu, quien repetirá en la silla al frente de este festín de testosterona y acción.
Chu, quien en sus créditos tiene la segunda y tercera parte de las pelis de baile “Step Up” y el concierto en 3D de Justin Bieber, estaría por firmar el acuerdo, mientras se buscan escritores (han habido escritores involucrados?) para el guión. Está en la duda aún que actores volverán a la tercera película pero considerando el éxito de la segunda, no sería raro ver de nuevo por lo menos a Bruce Willis y Dwayne Jhonson mirando a la cámara sin expresión y volando todo alrededor.
Su amiga Sophia ha perdido a su padre, Cyrus Yazdani, que era un representante clave de la cultura zoroástrica (una de las más antiguas religiones monoteístas, aparecida después del judaísmo) en Irán y un humanista sin pelos en la lengua. Cyrus, de hecho, había conseguido soliviantar a la república islámica en varias ocasiones, viéndose regularmente amenazado de muerte. Su desaparición ocurre en medio de una ola de asesinatos de líderes zoroástricos en todo el mundo que parecen, de primeras, crímenes pasionales más que políticos.Sin perder su eterno sentido del humor, Nicolas Wild desvela la cara oculta de un juicio que instruye un supuesto crimen pasional… y nos propone su propia versión. Inspirándose de la vida de Kasra Vadarafi, el autor prefiere crear el personaje ficticio de Cyrus Yazdani para poder jugar con toda libertad con la verdad. Como suele hacer, Nicolas Wild mezcla un tono desenfadado con una historia seria. Hasta en los momentos más dramáticos sabe a la perfección mostrarse distante, divertido y tierno. La edición francesa se hizo en coedición con la cadena cultural de televisión franco-alemana ARTE.
