El sábado 8 de Junio dio comienzo la clausura de la décima edición del Festival de Cine de Alicante en la CAM Obra Social, una pequeña sala que solo pudo albergar menos de la mitad de especadores que el ADDA, donde se celebró la inauguración.
La gala se abrió con unos temas musicales para a continuación, aparecer de nuevo Luis Larrodera recordando algunas efemérides de todas las ediciones del Festival desde su aparición en 2004 y proyectar imágenes de los 7 días anteriores de la actual edición. El director Vicente Sevas anunció al público que la edición de este año recibió casi un millón de cortometrajes de todo el mundo para participar y hubo récord de asistencia de espectadores y los talleres organizados se completaron. Esta gala fue algo más corta que la inaugural pero no por ello menos interesante.
Antonia San Juan y Miguel Seví otorgando el premio al mejor largometraje a David Valero por “Los Increíbles”
En este momento comenzó la entrega de premios:
PREMIOS JURADO DE LA CRÍTICA:
-Mejor Escaparate de Cine: tienda Baby Underground.
-Mejor Cortometraje: “Boys Over”
-Mejor Largometraje: “Los Increíbles”
-Premio Música para la Imagen: José Nieto
PREMIOS JURADO OFICIAL:
-Mejor Guión Cortometraje: “Boys Over”
-Mejor Actor Cortometraje: Carlos Blanco (“Desayuno con Diadema”)
-Mejor Actriz Cortometraje: Yailene Sierra (“La Boda”)
-Mejor Director de Cortometraje: César Espada (“Optima Life”)
-Mención Especial Jurado Mejor Cortometraje: “Foto”, de Ismael Ferrer
-Mejor Corto de Animación: “Avec le Temps” de Iván Díaz.
-Mejor Cortometraje: “Hotel”, de José Luis Alemán.
-Mejor Actor Largometraje: Darío Frías por “Esto no es una Cita”
-Mejor Actriz Largometraje: Nadia de Santiago, “Ali”
-Mejor Director Largometraje: Paco Baños, “Ali”
-Mejor Largometraje: “Los Increíbles”, de David Valero.
-Premio Toda una Vida: José Sacristán.
José Sacristán con su premio a Toda una Vida
Con una foto en grupo de todos los ganadors y los que entregaron los galardones terminó la Gala de Clausura.
Animamos a todos los seguidores españoles y de fuera de España de La Casa de El que echen un vistazo a todo lo que se puede hacer en nuestro país en materia de cine y animación. Podrían llevarse una sorpresa. Un servidor no suele ser gran seguidor del cine español pero como todos, se merece una oportunidad que he podido tener gracias a este encargo y agradezco haber descubierto tantos talentos antiguos, presentes y en proceso. Que no se diga que no sabemos hacerlo, y no solo de superhéroes vive el friki.
Hace unos meses reseñamos por estos lares One Piece Red: Grand Characters, ¿recordáis? (Si no podéis repasar su lectura aquí). Un libro original, al menos en nuestro mercado, ya que en Japón los tomos recopilatorios son bastante habituales en obras que alcanzan un éxito considerable. Han tenido que pasar muchos años para que One Piece adquiriera la reputación suficiente (y que muchos consideramos merecida) en nuestro país para que nos llegase esta clase de productos, además de libros de ilustraciones y merchandasing variado… y eso es algo bueno y algo malo al mismo tiempo. Los motivos para estar contentos son obvios, el tener la oportunidad de conseguir la mayor colección posible de artículos de nuestra serie favorita el principal de ellos. La parte negativa, sin embargo, está en la enorme demora con la que nos llegan, consiguiendo quizá minimizar el interés que una obra de estas características debería tener.
Por suerte Planeta comprende la importancia del factor tiempo, y tan solo unos pocos meses después ya tenemos en nuestro país el segundo tomo recopilatorio de información sobre One Piece, publicado en Japón durante el año 2002. One Piece Blue: Grand Data File contiene datos, curiosidades y fichas de la serie hasta el tomo 24, es decir, hasta que la tripulación llega a Jaya buscando el modo de subir al cielo en busca de Skypiea.
Algo que achacar al tomo anterior, Red Grand Characters, era la poca información nueva que incluía más allá de datos personales como cumpleaños, altura y curiosidades irrelevantes. Sin embargo, este nuevo tomo que tenemos entre manos se convierte prácticamente en una enciclopedia de personajes, pues TODOS los aparecidos a lo largo de los 24 tomos que recopila aparecen en su propia sección (y os aviso que la palabra “todos” no está escrita en mayúsculas de forma gratuita). Pero vayamos por partes y repasemos todas las secciones que incluye One Piece Blue: Grand Data File.
El tomo empieza con un resumen tomo a tomo de la historia hasta el momento, desde que Luffy se come la fruta Goma-goma y abandona Foosha para convertirse en el Rey de los piratas, hasta la “derrota” de Luffy a manos de Bellamy en la taberna de la Ciudad de la Mofa. Una selección de los momentos más importantes, así como la aparición de nuevos personajes relevantes y las diferentes peleas ocurridas en cada tomo. Una sección muy entretenida y quiere la casualidad que necesaria, pues debido al tiempo pasado desde su publicación dicho resumen se convierte en algo casi imprescindible.
El segundo capítulo es el más extenso y eje del tomo, el ya citado Directorio de Personajes. Más allá de las fichas típicas de Luffy, los Sombrero de Paja y los villanos, en esta sección podemos encontrar el nombre y curiosidades de todos los personajes aparecidos a lo largo de la historia, desde secundarios como Igaram a Yû. ¿Qué quién es Yû? La niña cuyo helado se cae encima de Smoker en el tomo 11. No os preocupéis si no recordáis el momento, pues no llega a ocupar más de una página, pero sirve para ilustrar la importancia y el enorme trabajo detrás de esta sección (sin duda Blue es un tomo al que Oda acudirá bastante a menudo para recordar detalles de su extensa obra).
El tercer capítulo es una curiosidad en la que se clasifican todos los animales aparecidos en la serie hasta el momento según su tamaño y su agresividad (aunque en mi opinión a pesar de adorar las Dugongo Kung-fu como el que más, no las hubiera clasificado como pequeñas y simpáticas).
El cuarto capítulo es el más breve, un repaso a las frutas del diablo aparecidas hasta el momento, algo necesario pues desde que Luffy y los suyos entraron a Grand Line su aparición se multiplicó muchísimo.
El capítulo cinco es similar al segundo, aunque en lugar de analizar personajes se encarga de repasar los diferentes lugares aparecidos durante los 24 primeros tomos, centrándose incluso en las ciudades en el caso de islas grandes como Arabasta.
El sexto capítulo es una breve y divertida sección en el que Ussop se dedica a hacer ránkings de diferentes eventos de la serie, como por ejemplo los más mal hablados, los momentos más dolorosos para su persona y al final varias tablas creadas con la única aspiración de ser lideradas por él… aunque sea la de “personajes más mentirosos”.
El capítulo siete es un repaso habitación a habitación al piso de trabajo de Oda (la mayoría de mangakas trabajan en un estudio alquilado por la editorial habilitado para él y sus asistentes). El octavo es una extensión del séptimo, centrándose en diferentes objetos atesorados por Oda, como una calavera de vacuno que compró en Estados Unidos, un montón de espadas o un autógrafo del mismísimo Akira Toriyama.
La novena sección es una serie de preguntas a Eiichiro Oda. Por ejemplo, si tuviera que definirse con una sola palabra ésta sería “maravilloso”… como podéis ver, una sección sin desperdicio.
Los capítulos décimo y undécimo van de la mano, siendo el primero el proceso de trabajo para dibujar una página de One Piece y el segundo una de las mejores curiosidades que nos proporciona One Piece Blue: resulta que los títulos de los capítulos con el logo de la serie los insertan en la editorial, pero Oda en esos recuadros en blanco suele dibujar sus propias versiones, muchas de ellas autenticas obras de arte o chistes por si mismos… o incluso una vez se “despistó” y en lugar de dibujar el logo de One Piece en su lugar puso el de Dragon Ball. Una lástima que estos dibujos no lleguen a nuestras manos.
Los dos últimos capítulos también son muy similares, más un pasatiempo que otra cosa. El doce es un test para adivinar con qué personaje de One Piece tienes más cosas en común, mientras que el capítulo trece es un examen para descubrir cuanto sabes sobre tu manga favorito… quien sabe, quizá seas el próximo Rey de los piratas sin saberlo.
Para finalizar tenemos la historia desarrollada en las portadas de Koby y Meppo, con una pequeña explicación al lado de cada dibujo, que aunque no es una de las historias más difíciles de entender se agradece mucho (hay otras más posteriores que si que necesitarán dichas explicaciones, como la de Enel, por ejemplo…).
Como podéis ver, una obra imprescindible para fans, a un buen precio y una excelente edición (el acabado brillante de su portada consigue que resalte junto a los tomos de la serie), aunque cuenta con dos pequeños inconvenientes. El primero es el tiempo transcurrido desde su publicación original, más de diez años, con lo cual mucha de la información que contiene se ha quedado desactualizada o es poco novedosa. El segundo es que la traducción contiene algunos errores, ya sea por traducir viñetas fuera de contexto, provocando que el texto cambie, o alguna que otra falta de ortografía menor, aunque en el caso de los nombres de los personajes resulte exasperante, pues la gracia de este tomo era precisamente sentar cátedra en ese tema y sin embargo, por poner un ejemplo, a un personaje en una página lo llaman Gar y en otra Garp.
Sin embargo, como podéis ver por la cantidad de información que contiene son dos problemas menores, y más teniendo en cuenta el precio (9.95€) por tener una de las enciclopedias de One Piece finalmente en nuestro país. ¡Gracias, Planeta, ahora a por Yellow!
Voy a intentar asumir el reto de elaborar una serie de entradas que sirvan para resumir los 75 años de vida de Superman. Desde un primer momento, asumo que muchos de los fans del personaje encontrarán omisiones o no estarán de acuerdo con mis planteamientos. Antes de comenzar a escribir me disculpo de antemano y solicito la clemencia del lector.
A lo largo de estos 75 años, Superman ha pasado por numerosas etapas. Dibujantes y guionistas han tratado de ofrecer su propia versión del personaje. Si a esto añadimos las particularidades del universo DC, pre y post 52, nos encontramos con una pléyade de versiones del personaje que pueden crear confusión en el lector.
En esta primera parte vamos a intentar esbozar la historia de Superman durante la Edad de Oro y la Edad de Plata. Como broche final de esta etapa, he elegido la que para mí es una de las mejores historias del superhéroe y que supone su paso a una nueva fase: “¿Qué pasó con el Hombre del Mañana?” (Whatever Happened to the Man of Tomorrow). Escrita por Alan Moore y dibujada por Curt Swan. Esta historia resume y rinde homenaje a toda la primera etapa del superhéroe y sirve de punto final a las historias del superhéroe desde 1938 a 1986.
Orígenes secretos
Splash page de Shuster
El primer Superman creado por Jerry Siegel y Joe Shuster no fue un héroe sino un villano. La historia corta The Reign of the Superman, publicada en Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization #3 (Enero de 1933), nos mostraba a un científico loco que adquiría poderes físicos y telepáticos que intentaba dominar el mundo. Intentaron que alguna editorial publicase sus historias pero, al ver que nadie mostraba interés en ellas, decidieron autopublicarlas y crearon el fanzine Science Fiction: The Advance Guard of Future Civilization.
Como podéis suponer la primigenia historia de Superman escrita por Siegel e ilustrada por Shuster no tuvo el éxito que se esperaba. La pareja creativa decidió que su creación debía pasar al lado bueno de la justicia.
Los dos autores no desistieron en su lucha y siguieron publicando en pequeñas revistas como New Fun Comics o New Adventure Comics con personajes como Spy, Radio Squad, Doctor Occult, Henri Duval o Slam Bradley. A pesar de todo, su proyecto favorito era Superman. Ellos siguieron trabajando en el proyecto durante años. Siegel enviaba las tiras que hacían a National Comics en Nueva York, intentando se reconociese su talento y se dignasen en publicar sus historias.
La oportunidad se planteó cuando un editor planteó una nueva colección Action Comics y no tenía ninguna ilustración para la cubierta. Un miembro del staff recordó una ilustración de un tipo que sostenía un coche por encima de su cabeza y que se disponía a lanzarlo. Sin muchas ilusiones, el editor contactó con Siegel y Shuster para poder utilizar esa ilustración y para que desarrollasen una historia para ese personaje.
Action Comics #1
Action Comics 1
Al principio nuestro héroe no tenía la capacidad de volar, tenía superfuerza, supervelocidad y se desplazaba dando grandes saltos, claramente inspirado en la saga John Carter de Marte. En esta primera primera historia, Siegel y Shuster plantean el origen extraterrestre del personaje y obvian su crianza en la Tierra, explicando que se crió en un orfanato. La primera página de este cómic condensa todo el origen del personaje.
En la primera y segunda viñetas, nos plantea un planeta moribundo, que no es nombrado como Krypton, y cómo unos padres salvan a su hijo enviándolo a otro planeta.
En otra viñeta, nos cuentan como el personaje creció en un orfanato y como desarrolló sus primeros poderes.
En tres viñetas nos describe sus poderes del personaje: superfuerza, supervelocidad y saltos de 200 metros.
Además, en dos viñetas, nos da una explicación “lógica” de sus poderes.
En esta corta historia nos mostraba las motivaciones justicieras del personaje y presentaba a la que iba a ser su pareja: Lois Lane. Recordemos, ¡¡¡todo en una página!!!
A lo largo de esta primera etapa, el personaje fue extendiendo sus capacidades y poderes. De esta manera, se demostaría su capacidad de volar (Action Comics #13), rayos X (Action Comics #18) o visión telescópica y súper aliento (Action Comics #20).
El origen de Superman
En la primera viñeta de Action Comics #1, se nos mostraba a un planeta moribundo y la huída o salvación del bebé que se convertiría en Superman. Pero nada se nos contaba de sus verdaderos padres o de su juventud en la Tierra. Poco a poco, se establecería el origen del superhéroe. En las tiras de prensa, surgidas en 1939 gracias al éxito del personaje, aparecía por primera vez una descripción ampliada del planeta Krypton, lugar de nacimiento de nuestro héroe. Se mostraban a los padres originales de Superman: Jor-El y Lara Lor-Van.
A lo largo de los años 40, se fue introduciendo a los padres adoptivos de Superman: Jonathan y Martha Kent. Éstos pasaron por varias personificaciones hasta que se logró su definición definitiva.
Papá y Mamá Kent
Una vez establecidos sus padres reales y adoptivos, se estableció el siguiente origen del personaje:
La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.
Primeros villanos
En los primeros números de Superman, los malvados no tenían ningún tipo de superpoder, se trataba de gángsters, científicos locos, maltratadores, empresarios sin escrúpulos, etc.. Pero poco a poco, comenzarían a aparecer los primeros villanos que se convertirían en clásicos a lo largo de la historia del superhéroe.
Lex pierde el pelo y culpa a Superman
Así, Lex Luthor aparecería, por primera vez, en Action Comics #23 de 1940. Originalmente Luthor era un genio criminal que operaba clandestinamente y que controlaba a varios países europeos. Luthor había sido amigo de Superman durante su juventud en Smallville, hasta que un accidente de laboratorio provocado por Superman precipitó la pérdida de su cabello de Luthor y provocó su rencor y la rivalidad hacia el super héroe. Carece de poderes sobrehumanos de cualquier tipo, no tiene identidad secreta, su poder se basa en su dinero e inteligencia, es terriblemente orgulloso y vengativo, y carece de principios éticos. En definitiva, es la antítesis de Superman.
Mr. Mxyzptlk debuta en el #30, en noviembre de 1944. En esta versión Mxyzptlk era una especie de bufón cortesano de la quinta dimensión que había aprendido a cruzar el puente hacia la tercera dimensión. Su apariencia original, dibujada por Joe Shuster era de un hombrecillo calvo y aniñado con traje púrpura, corbata de moño y bombín. Posee poderes mágicos y tecnología que le permiten alterar la realidad.
El bromista aparece en el #51. Su característica es el uso de bromas pesadas para cometer sus crímenes y su traje de frac color verde.
Toyman aparece por primera vez en el #64 , su característica distintiva es su uso de juguetes como armas delictivas así como su estrafalaria levita a rayas.
Personajes secundarios
También, gracias a la influencia de los programas radiofónicos de la época, los personajes secundarios fueron cobrando mayor importancia y se produjo una transferencia de la radio al cómic.
En los primeros Cómics de la Era de Oro, Lois Lane fue caracterizada como una agresiva, exitosa reportera del Daily Star (primer nombre del periódico que cambió a Daily Planet en la década de 1940), que se sentiría atraída por Superman. En los inicios de la década de 1950, Lois comenzó a sospechar que Clark Kent era Superman, y empezó a hacer varios intentos para descubrir su identidad secreta.
Jimmy Olsen es el chico para todo del Daily Planet. Es el mejor amigo de Superman y Clark Kent pese a no saber que son la misma persona.
Perry White, es el Editor Jefe del Daily Planet. Hizo su primera aparición en los seriales The Adventures of Superman de radio en 1940. A finales de ese año el personaje es trasladado a los cómics en Superman Nº 7.
Superman en la Edad de Plata
En 1946, con la incorporación del editor Mort Weisinger, el universo mitológico de Superman vivió su mayor expansión. Gracias a sus ideas vivimos la incorporación de nuevos personajes secundarios y nuevos conceptos que enriquecieron la biografía ficticia del héroe. Supergirl, Krypto el superperro, la Zona Fantasma, Bizarro, Metallo, Brainiac, la ciudad embotellada de Kandor, la Legión de Superhéroes, diversos tipos de Kryptonita que provocaban diferentes reacciones en el héroe, etc… fueron algunas de sus novedosas ideas. También fue suya la idea de racionalizar los poderes de Superman, explicando que se deben a la exposición a un sol amarillo en oposición al sol rojo de Krypton, dicha exposición aumenta los poderes de los kryptonianos.
Pese a no ser propiamente una creación suya, el personaje Superboy vivió un gran desarrollo durante su cargo como editor. Inicialmente, durante la Edad de Oro y la Edad de Plata, Superboy contaba la juventud de Clark Kent en Smallville y de cómo comenzaba a desarrollarse su carrera como superhéroe. Algunos de los villanos hicieron su aparición en esta colección, por ejemplo Mr. Mxyzptlk apareció varias veces y Lex Luthor era un personaje recurrente. En el aparatado de los aliados, descubrimos a su primer amor Lana Lang.
Los años cincuenta también supusieron una gran expansión del personaje en la cultura popular estadounidense. En los años cuarenta, gracias a los programas radiofónicos y las tiras de prensa, el personaje era muy conocido a nivel popular pero en los cincuenta gracias a al desarrollo de la televisión, pasó a ser un icono de masas.
http://www.youtube.com/watch?v=LSFsHUa118Q
El programa comenzó a rodarse en 1951 en California, patrocinado por el fabricante de cereales Kellogg’s. George Reeves interpretaba a Clark Kent/Superman, con Jack Larson como Jimmy Olsen, John Hamilton como Perry White, y Robert Shayne como el Inspector Henderson. Phyllis Coates interpretó a Lois Lane en la primera temporada y Noel Neill desde la segunda temporada (1953). La serie mostraba a Superman batallando contra maleantes, mafiosos, y otros villanos de ficción en la ciudad de Metrópolis. Se rodaron 104 episodios de media hora distribuidos en seis temporadas.
Después de varias décadas de tramas repetitivas, los lectores necesitaban una cierta innovación. El punto de inflexión llegó, no en un número de Superman sino en The Flash #123, con la historia “El Flash de dos mundos” (“Flash of Two Worlds!”):
Durante un evento de caridad organizado por Iris West, Flash (Barry Allen) realiza una presentación donde utiliza su supervelocidad para efectuar trucos de magia. Mientras hace un truco subiendo por una soga, Flash comienza a vibrar las moléculas de su cuerpo para volverse invisible cuando desaparece del escenario. De golpe, se encuentra a sí mismo en las afueras de una ciudad extraña, la cual descubre que es Keystone City, el hogar del Flash de la Edad de Oro (Jay Garrick). Keystone City se encuentra ubicada en Tierra-Dos (aunque no se emplea este nombre en la presente historia), una Tierra perteneciente a un universo paralelo. En el mundo de Barry Allen, el Flash de la Edad de Oro era considerado un personaje ficticio de los cómics. Barry busca a Jay en la guía de teléfonos y se presenta ante el otro velocista. En esta Tierra, Jay está retirado desde hace años y se casó con su antigua novia, Joan Williams.
Mientras tanto, tres de los archienemigos de Jay, el Violinista, el Pensador y Penumbra, han unido fuerzas para hacer que su némesis abandone su retiro. Ambos Flashes se separan y Barry se ocupa del Pensador mientras Jay hace lo propio con Penumbra; sin embargo, ninguno de los dos consigue derrotar a su objetivo. Luego, los criminales se reúnen y se dan cuenta de que hay dos Flashes, por lo que se apresuran a advertir al Violinista acerca de la noticia. Pero el Violinista ha logrado detener a los Flashes con sus poderes musicales y les ordena cometer robos en su reemplazo. Justo cuando el trío está a punto de huir con su botín, los dos Flashes los capturan y explican que habían colocado joyas en sus oídos para bloquear el control mental bajo el que estaban y que habían fingido para engañar a los villanos. Barry regresa a su mundo luego de que Jay anuncia que saldrá de su retiro.
El éxito de este cómic llevo a que DC considerase la idea de relanzar a todos los personajes de la Edad de Oro y que viviesen en un mundo paralelo al universo “real” de DC. La consecuencia principal fue que por primera vez, se utilizaba el concepto de multiverso que sería (y es) una constante en DC. Tierra-2 permitía a los autores una libertad generalmente inviable en las historias desarrolladas dentro de la continuidad oficial de las grandes editoriales. Si en ésta no existe el principio de entropía, de modo que los eventos que alteran de alguna manera la realidad son tarde o temprano revertidos, regresando al statu quo de un universo estacionario, los personajes de la Golden Age, por el contrario, envejecían, se casaban, tenían hijos, morían… En definitiva, evolucionaban.
En particular, referiéndonos a nuestro personaje, durante los años 70 supimos que Clark Kent (ascendido a editor) y Lois Lane habían contraído matrimonio, que la prima de Superman, Kara Zor-L, llegó a la Tierra décadas después que Kal-L, por lo que compartía edad con su homónima de Tierra-1, pero que su relación con Clark y Lois Kent fue prácticamente paterno-filial.
Superman en la Edad de Bronce
A pesar de que los cómics de las diferentes editoriales estaban evolucionando hacia tramas más sociales que tenían relación con el ambiente social que se estaba viviendo, las tramas de Superman no habían variado respecto a la de la Edad de Oro. Así, los años setenta suponen una redefinición del personaje.
El gran Denny O´Neil comienza a escribir Superman y decide que el Daily Planet ha quedado anticuado y transforma a Clark Kent en un afamado locutor televisivo. También, decide que la historia de amor entre Clark Kent y Superman está obsoleta y que debe evolucionar. Para ello, recupera al primer amor de Clark Kent, Lana Lang y crea un triángulo amoroso.
En el medio televisivo la fama del personaje aumentaría gracias a la serie producida por Hanna-Barbera, Los Superamigos. Esta serie, de dudosa calidad, incrementaría la fama del personaje entre los más pequeños.
Pero fue en 1978, cuando el personaje cobraría fama mundial con el film de Richard Donner, Superman (1978), protagonizada por Marlon Brando (Jor El), Gene Hackman (Lex Luthor), Christopher Reeve (Clark Kent / Superman) y Margot Kidder (Lois Lane). Esta película adaptaba el origen de Superman y acercaba su mitología al gran público.
Durante un juicio, el General Zod, Ursa y Non son condenados a la Zona Fantasma, gracias a la prueba demostrada por Jor-El (Marlon Brando), cientifico y alto cargo del Consejo, y por la decisión del consejo de Krypton. Después, Jor-El intenta convencer al máximo órgano de Krypton que se debe hacer una evacuacion inmediata debido a que la inestabilidad del uranio que compone el núcleo del planeta causará la destrucción de este tarde o temprano. El intento termina en vano. Luego, él decide salvar a su único hijo, el pequeño Kal-El. A medida pasan el tiempo, Rao, el sol en cual orbita Krypton, se acerca más y los materiales blancos del planeta empiezan a tener color rojo. Tras la partida de la nave en la que Kal-El fue puesto, miles de fragmentos gigantes de cuarzo empiezan a caer. Tras muchas explosiones, todos los kryptonianos son lanzados al vacío, donde mueren. Justo después, Rao se convierte en supernova, a la vez que Krypton sufre la explosión que predijo Jor-EL.
El bebé es encontrado por una pareja de granjeros, los Kent, que lo crían como hijo suyo bajo el nombre de Clark. Clark no es un muchacho normal, su fisiología kryptoniana le dota de increíbles poderes. Ya adulto Clark Kent (Christopher Reeve) comienza a trabajar como periodista para el Daily Planet y pronto surge la ocasión de salvar a su compañera Lois Lane (Margot Kidder), la cual le dará el nombre a su otra identidad por el que todo el mundo lo conocerá, Superman. Pero la inesperada aparición de Superman supone un contratiempo para los planes del malvado Lex Luthor (Gene Hackman) el cual de ninguna manera está dispuesto a permitirlo.
La película tuvo tres secuelas, que dismimuyendo en calidad y presupuesto. Siendo Superman IV, una mera anécdota. En cambio, la figura del malogrado Christopher Reeve no podría jamás separarse de la mitología del personaje.
Respecto a los cómics, los villanos de los años 1970 y 1980 intentan destronar a Superman y plantean grandes desafíos. Muchos de ellos estaban inspirados o eran versiones de los de 1950 y 1960, pero dejaban una impresión duradera en los lectores. Terra Man, Mongul, Satanis y su esposa Syrene, Solomon Grundy o Vandal Savage son los enemigos a batir. También Lex Luthor y Brainiac que aumentarían sus apariciones y poderes en la década de los ochenta.
¿Qué pasó con el Hombre del Mañana?
Tal y como contamos anteriormente, la existencia de Tierra 2 supuso la convivencia de varias versiones de distintos personajes. Este hecho gustó a muchos autores que se dedicaron a la creación de numerosas Tierras alternativas. Algunos por motivos narrativos, como Tierra III, donde los héroes clásicos son en cambio supervillanos, o Tierra-prima, que se referiría al mundo real. Otras fueron creadas para sumar a personajes adquiridos de otras editoriales, como la Tierra-S con el Capitán Marvel y sus personajes relacionados (provenientes de la editorial Fawcett), la Tierra-X con los Luchadores por la Libertad (provenientes de la editorial Quality), etc. Incluso se utilizaba el recurso de los universos paralelos para justificar errores de continuidad diciendo que las historias que no cuadraban ocurrían en un universo paralelo. Todo esto hizo que el número de Tierras paralelas y personajes duplicados entre ellas se multiplicase, dando origen al Multiverso. Esto hacía más difícil para los nuevos lectores saber qué cosas le habían ocurrido a cada personaje. El resultado era un completo lío que provocaba confusión hasta en los lectores más veteranos. Marv Wolfman propuso a DC solucionar todo este lío creando una saga que unificase todos los mundos paralelos e intentase solucionar los problemas de continuidad. En la próxima parte de este monográfico sobre Superman comenzaremos contando algunos detalles de esta saga y de cómo influyeron en la franquicia de Superman.
Alan Moore fue el encargado de despedir a todas las antiguas versiones de Superman, tanto de la Edad de Oro, Plata y Bronce. Creó un cómic que sería un homenaje a toda mitología clásica y cerraría el ciclo iniciado en 1938.
La historia comienza con la visita de un periodista a Lois Lane, que ahora lleva el apellido de su marido Elliot. El Daily Planet quiere hacer una edición especial en homenaje a Superman que ha fallecido hace 10 años. Lois comienza a relatar los últimos días del héroe más grande de Metrópolis. Lois le cuenta al periodista como Superman tuvo que enfrentarse a todos sus villanos clásicos, comenzando por Bizarro que ataca Metropolis y se suicida ante el hombre de acero. Tras este extraño suceso Clark se prepara para presentar las noticias locales junto a Lana Lang pero es atacado por Juguetero y el Bromista, que desvelan ante las cámaras la identidad secreta de Superman.
Lex Luthor, mientras tanto, se dedica a buscar la cabeza deBrainiac con el fin de estudiarla y apoderarse de sus secretos. Su búsqueda finalmente da frutos al hallar la pieza perdida del cuerpo del villano intergaláctico, pero Luthor no se esperaba que esta pieza aun estuviera con vida y se apodera de su cuerpo. Brainiac usando el cuerpo e intelecto de Luthor logra crear una nave espacial con la que recluta al Hombre Kryptonita.
Al mismo tiempo, el Daily Planet es atacado por varias copias de Metallo que desean vengar la muerte del villano original asesinando a los seres queridos de Superman. Para salvarlos Superman lleva a la Fortaleza de la Soledad a Lois Lane, Jimmy Olsen, Lana Lang, Perry White y Alice White con el fin de protegerlos de sus enemigos. Allí se les une Krypto quien al parecer presintió problemas y decidió regresar con su amo. Además, Superman es visitado por la Legión de Superhéroes quienes le entregan una estatuilla conmemorativa que el héroe interpreta como un adiós y presiente su propia muerte.
Brainiac localiza la fortaleza y junto a la Liga de Super-Villanos asesina a Lana, Jimmy y Krypto. Brainiac no pudo luchar, cayó repentinamente pues el cuerpo de Luthor ya era inservible y a los pocos segundos la cabeza de este robot se desactivo para siempre. Pero Superman seguía intranquilo, presentía que aun no había terminado todo este caos y luego de analizar todo lo ocurrido supo quien estaba detrás de todo, Mr. Mxyzptlk. Con ayuda de Lois, Superman comprendió que para detenerlo debía enviarlo a la Zona Fantasma, justo cuando disparó el Proyector, Mr. Mxyzptlk pronunció su nombre al revés para regresar a la Quinta dimensión, lo que ocasionó que su cuerpo se partiera en dos y muriera.
Superman se sintió culpable al romper su propio juramento de no matar a propósito a alguien y para expiar su culpa entró en una cámara llena de Kryptonita dorada que le quitaría sus poderes. Nadie volvió a saber de él, se asumió que luego de perder sus poderes caminó por la Antártida, las bajas temperaturas lo mataron y la nieve desapareció su cuerpo, este era el fin del último sobreviviente de Krypton. Acabada la entrevista el periodista se marcha de la casa de Lois Elliot, la mujer besa a su esposo Jordan, mientras su pequeño hijo Jhonatan juega con un pedazo de carbón al que sorpresivamente convierte en un diamante. Superman como héroe murió en esa cámara, pero gracias a eso pudo llevar una vida tranquila asumiendo la identidad de Jordan Elliot (posiblemente en homenaje a Jor-El) un mecánico automotriz con una vida normal.
Este cómic, pasa por ser uno de los mejores de Superman. Cierra perfectamente el ciclo y da un adiós perfecto al personaje. Pero, una vez publicado los editores dijeron que dicha aventura no ocurrió jamás y que está fuera de la continuidad clásica del hombre de acero. Alan Moore demuestra un conocimiento enciclopédico del personaje y un amor desmedido por las aventuras y villanos clásicos del personaje, además incluye en la narración su típica deconstrucción del cómic de superhéroes. Es un broche de oro para la primera etapa de Superman.
Nosotros vamos a asumirlo como tal y cerramos con esta historia el resumen de la primera parte de la historia de nuestro héroe. Tal y como hemos dicho, comenzaremos la siguiente parte con Crisis en las Tierras Infinitas e intentaremos llegar hasta Flashpoint, para en una tercera parte describir la introducción del personaje en el NUDC.
La serie de TV “Agents of S.H.I.E.L.D.” mostró ayer un nuevo anuncio para la televisión o spot de tv. La serie tiene lugar después del largometraje Los Vengadores, y se centrará, como su propio nombre indica, en los agentes especiales de la agencia S.H.I.E.L.D. en lugar de en los superhéroes.
A destacar la presencia del agente Phil Coulson, interpretado por Clark Gregg, quien ya apareció en varias películas de la Marvel como pueden ser Iron Man o Los Vengadores. La serie se empezará a emitir los martes a partir de Septiembre de 2013. Os dejamos con el anuncio.
Aaron Taylor-Johnson posible actor para encarnar al veloz vengador Mercurio
Según la página TheWrap, el actor Aaron Taylor-Johnson es el principal favorito para encarnar a Mercurio en la secuela de Los Vengadores.
El joven actor de 22 años es conocido por haber protagonizado la adaptación al cine de Kick Ass (este verano estrena su secuela), y recientemente lo hemos podido ver en Anna Karenina y en Salvajes.
Su compañero en Kick Ass, Evan Peters, interpretará a Mercurio en X-Men Days of Future Past, por lo que sería una coincidencia muy curiosa si se confirma el fichaje de Taylor Johnson para los Vengadores 2.
Esta semana, algunos de los comentarios más interesantes los ha producido Joss Whedon, director de Los Vengadores 2,pues ha declarado que veremos cómo los hermanos Wanda y Pietro harán frente al equipo, algo bastante lógico pues, como viene siendo costumbre, antes de que los superhéroes colaboren, se enfrentan en una batalla. El comentario de Whedon refiriéndose a los dos hermanos fue el siguiente:
Tienen poderes y son visualmente emocionantes, diferentes de los personajes que hemos visto antes y estoy emocionado por golpearlos con los Vengadores y ver que sale.
Otros de los rumores relacionados con los hijos de Magneto es que se podría estar pensando en el actor Aaron Johnson, quien también interpreta a Kick-Ass en la adaptación del cómic al cine, para encarnar a Mercurio.
Por otro lado, Joss Whedon también ha hablado sobre la posibilidad de que Robert Downey Jr. regrese como Iron Man para los Vengadores 2, declarando que no piensa realizar el film sin este:
Él es Iron Man. Es Iron Man en la forma en que Sean Connery fue James Bond. No tengo intención de hacer los Vengadores 2 sin él, ni creo que fuese llamado a hacer eso. No creo que sea de mi interés, del interés de Marvel, o de su interés, y creo que todo estará bien. Pero sé que esto es Hollywood que no puedes jugar con las cosas. Tienes que estar preparado para lo inesperado.
En cuanto a la película del otro gran grupo de Marvel, X-Men: Días del Futuro Pasado, Patrick Stewart nos comenta que se explicará cómo sucede el regreso de su personaje, Xarles Chavier:
Fue vaporizado por… ¿cuál es su nombre? (pregunta a modo de broma), Jean Grey. Y os estáis preguntando, ‘Bueno, si fuiste vaporizado, ¿cómo puedes estar en la siguiente película de X-Men?’ ¿Alguien tiene alguna idea de lo que sucedió? Habrá una explicación, pero fue un poco desconcertante para mí porque pensaba que mis días en X-Men habían terminado, pero no es así.
Además, Bryan Singer ha seguido subiendo algunas fotos más que interesantes de la grabación del film.
Sobre Lobezno Inmortal, la noticia más interesante que se ha publicado ha sido una declaración de Hugh Jackman en la que no se mostraba convencido de volver a interpretar al mutante de las garras de adamantium:
Ni siquiera estaba seguro de si después de la primera película (individual) haría otra. No voy a decir nunca, porque todavía me encanta, pero tendría que haber una razón muy convincente.
De la película también se han publicado algunas imágenes, las cuales os dejamos a continuación:
Por parte de la película Guardianes de la Galaxia, una de las noticias más interesantes es el rumor que apunta a la aparición del oscarizado Benicio del Toro en el film. Según la información, el actor habría firmado un contrato para varias películas, pues interpretaría a un personaje que se desarrollaría en diversos films. Además, otros rumores apuntan a que del Toro podría interpretar al Coleccionista, un personaje que busca coleccionar todo tipo de seres vivientes y artilugios del Universo tras haber tenido una visión que le mostraba cómo un personaje con muchísimo poder destruía todo el Universo.
Saliendo de las películas marvelianas, nos llega una nueva noticia sobre la adaptación al cine del cómic de MillarThe Secret Service. Según la información, al reparto del film se podría incorporar el actor Leonardo DiCaprio. De momento, no es más que un rumor, así que habrá que esperar a que el actor se pronuncie sobre ello.
Hablando del universo cinematográfico de DC, Snyder ha estado comentando si en el universo compartido creado por él en Man of Steel hay cabida para más superhéroes, a lo que ha respondido de la siguiente forma:
Sí. En mi mente tenemos estos fantásticos personajes de Superman. No es una locura que haya otros (…) Hay una grieta, un pie, en la puerta. Eso es prometedor. La prueba está sin duda abierta.
Uno de estos personajes que tendrían cabida en dicho universo es Batman, ya que el propio director nos ha confirmado que aparecerá a modo de cameo las empresas Wayne. Sobre dicha aparición, comentaba lo siguiente:
Es asentimiento y un tributo. Quería hacer algo por mí, que reconociese la increíble amistad que tengo con Chris Nolan. Hay un par de otras pequeñas cosas que apuntan a la posibilidad de una expansión de DC.
Además, también se han estado comentado otros posibles cameos. La información que os dejamos a continuación podría tratarse como spoiler:
El General Zod está bajo las órdenes de Brainiac para hacer cumplir las reglas. Esto incluye acabar con Jor-El por tener un hijo de manera natural. El motivo es en realidad así de básico. Y Zod acaba en la cárcel porque falló al obedecer o completar la petición de Brainiac.
Pero no solo de villanos como cameo se ha hablado, sino también de superhéroes:
Cuando el Gobierno y Lois Lane están interrogando a Superman, dicen algo sobre otro alienígena que tienen en su punto de mira, uno con ManHunter escrito en su nave. Superman les responde con algo así como ‘Bueno, de donde yo vengo está mucho más lejos que eso’.
De Man of Steel también nos ha llegado el siguiente video:
Los lectores de la serie Fábulaestán de enhorabuena, pues Warner Bros. ha anunciado que planea adaptar al cine la exitosa serie. Así, ya se empezaría a rumorear como director a Nikolaj Arcel, como guionista Jeremy Slater y DavidHeyman y como productor JeffreyClifford. Sobre la noticia ahondamos más aquí.
CÓMICS
Esta semana, Marvel ha publicado un nuevo teaser relacionado con el evento del verano, Infinity. En este, veremos cómo los Vengadores irán al espacio a hacer frente a Thanos. Así, para que la Tierra no quede desprotegida, se deberá formar un nuevo equipo Vengador. Basándonos en lo que vemos e intuimos por el teaser, este nuevo grupo estaría formado por 6 miembros, de los cuales ya conocemos a todos sus miembros, a saber: Luke Cage, Superior Spider-Man, She Hulk, Blue Marvel, White Tiger y Power Man.
Marvel Mighty Infinity Teaser
Esta semana se han publicado las portadas del esperado número en el que veremos el choque entre Superior Spider-Man y Spider-Man 2099. Ryan Stegman ha sido el encargado de elaborar las portadas del número que se publicará el próximo Septiembre.Dan Didio y Jim Lee han sido los encargados de dar nueva información sobre aquello que se ha denominado como el mes de los villanos. En dicho mes tendría comienzo el evento de siete números Forever Evil, el primer evento que reuniría a todo el nUDC y que surgiría a raíz del final de Trinity War. Además, sobre el mes de los villanos, han comentado que estos no solo podrían estar en la serie durante dicho mes, sino que también podrían quedarse más tiempo, llegando a protagonizar más tarde su propia serie. A continuación, os dejamos con las portadas en 3D que lucirán en dicho mes las entregas:
Por otro lado, en el mismo mes de septiembre comenzará a publicarse Batman: Black and White, una minisere en blanco y negro que podría componerse de diversas historias diferentes en cada número. Así, alguno de los guionistas que escribirán la colección serían Chip Kidd, Neal Adams, Joe Quinones, Maris Wicks, John Arcudi y Howard Mackie. En el apartado gráfico nos encontraríamos a artistas de la talla de Michael Cho, Neal Adams, Joe Quinones, Sean Murphy y Chris Samnee.
SERIES
Sobre la cuarta temporada de la exitosa serie The Walking Dead ha estado hablando Norman Reedus, actor encargado de interpretar a Daryl Dixon. Según el mismo, los guionistas estarían realizando un gran trabajo dando mucha más intensidad a la serie:
La nueva amenaza es irreal. (…) Los guiones esta temporada son fantásticos. Parece que hayamos rodado como tres películas ya. Es súper intenso.
También nueva información nos llega de la segunda temporada de Arrow, la cual constará de nuevo de 23 episodios, pues Marc Guggenheim, productor ejecutivo de la serie, vuelve a hablar del cambio que sufrirá Oliver Queen en nueva temporada:
La segunda temporada es toda sobre él, yendo de vigilante a ser un héroe. Hay una diferencia. Especialmente en los cómics, tendemos a usar estas palabras de forma indistinta pero en la segunda temporada se incide realmente en la diferencia entre lo que significa ser un vigilante y lo que significa ser un héroe.
Siguen los ataques a Oa y a la Tierra y mientras, Guy Gardner tomará una decisión que podría desestabilizar a todos los integrantes de los Green Lanterns.
Batman #21
Descubre el nuevo origen del Caballero Oscuro en los nuevos 52. Año 0.
Superman Unchained #1
Una nueva serie llena de acción, con Superman impidiendo que caigan 13 satélites del espacio… aunque alguien más ha ayudado. ¿Se desvelará un secreto que lleva guardado décadas?
Portada de Superman Unchained #1
Marvel
Thor: God of Thunder #9
Una de las mejores series que se han hecho del Dios del Trueno… ahora con más Thor, 3 en un mismo libro.
Astonishing X-Men #63
Bobby Drake ha librado batallas con una infinidad de villanos increíbles, pero ¿podría ser que él mismo fuera el peor de todos?
Guardians of the Galaxy #3
Se empiezan a revelar los secretos que nos guiarán hasta Infinity, ¿te lo vas a perder?
Warner Bros. ha adquirido el draft de un guión escrito por Jason Hall (quien ya adaptó “American Sniper” para Steven Spielberg) sobre la vida del “místico” ruso Rasputín, el que será desarrollado como un proyecto estelar para Leonardo DiCaprio.
Grigori Yefímovich Rasputín (enero 1869 – diciembre 1916) alcanzó el reconocimiento en 1905 cuando fue llamado al palacio de los zares para cortar una hemorragia de su hijo único Alexis Nikolaevich, que padecía de hemofilia, quien efectivamente mejoró (algunos dices que mediante hipnosis) y la familia Romanov, especialmente la zarina Alejandra, cayó bajo la influencia del controvertido personaje.
Pero no será este aspecto el que cubriría la producción, si no que el más desconocido período de 12 años en que Rasputín viajó por Europa, así como el hecho de que tuvo un hermano gemelo que murió a temprana edad.
El proyecto sería desarrollado por Appian Way, la productora de DiCaprio, aunque puede tomar un tiempo en ver la luz ya que el actor manifestó su deseo de tomar un break de uno o dos años luego de filmar El gran Gatsby, Django desencadenado y la próxima The wolf of Wall Street de Martin Scorsese.
Riddick, la popular saga cinematográfica protagonizada por Vin Diesel, ya tiene tráiler en castellano. Pese a no ofrecer ningún material nuevo, puesto que es lo mismo que os mostramos hace unas semanas, nos permite apreciar, entre otras cosas, el doblaje de la película.
El largometraje narra cómo Riddick se hace más fuerte al luchar contra depredadores alienígenas y, ya con las fuerzas renovadas y perseguido por múltiples cazarrecompensas, se dispone a ejecutar su plan de venganza antes de regresar a su planeta natal y salvarlo de la destrucción. El filme se estrenará el 6 de septiembre de 2013, de modo que no falta mucho para poder verlo. El tráiler a continuación.
La década de los noventa fue uno de los mejores momentos vividos por el polémico artista Rob Liefeld, pues durante esos años abandonó Marvel, dejando una genial etapa en la serie The New Mutants, para crear junto a otros dibujantes como Jim Lee, Marc Silvestri o Todd MacFarlane en la editorial independiente Image Comic. Bajo este sello nació en 1994 la serie protagonizada por Bloodstrike, un grupo de agentes que trabajaban para el Gobierno de los Estados Unidos. Pero estos no tenían las características de los agentes normales, sino que, además de poseer superpoderes, estos habían sido resucitados por el Gobierno para pasar a formar parte del mencionado grupo. Bloodstrike nunca llegó a gozar de demasiado éxito pues, además de derivarse de la serie Youngblood, los constantes crossovers y demás cambalaches impidieron que la serie abandonase su caótico recorrido. Ahora, el encargado de retomar esta serie de los años 90 es Tim Seely, quien ha declarado que ha “estado intentado que Rob me dejase hacer Bloodstrike durante años”.
Bloodstrike – Volumen 1: Renacidos bajo un mal signo nos cuenta cómo el agente del Gobierno no muerto con superpoderes , Cabbot Stone, deja de actuar en solitario para pasar a formar parte de una nueva formación de Bloodstrike. En el nuevo grupo, liderado por Cabbot, nos encontramos con Shogun, quien posee una armadura que puede cambiar a su antojo; Fourplay, una joven que puede manipular la masa y la densidad; Tag, una supervelocista; y Deadlock, capaz de hacerse invisible.
Que todos recuerden la maldita regla principal de Bloodstrike: “Bala en la cabeza, muerto con certeza”
A lo largo del tomo veremos cómo el grupo deberá hacer frente a las diversas misiones que el Gobierno les comunica a través de una sección destinada a organizar al supergrupo. Así, una de las misiones que deberán encarar los superhéroes es hacer frente a Quanta, un grupo de villanos que quieren vengar la muerte de su líder, MichaelStone, a manos de Cabbot. Esto da pie a que partes de la historia también se centren en desarrollar la historia individual del protagonista, Cabbot, pues tanto su padre como su hermano también tienen superpoderes, siendo el progenitor de ambos el líder de un grupo de villanos con superpoderes que pretende doblegar a la raza humana y el hijo mayor, Brigade Battlestone, ex-miembro del grupo de superhéroes Youngblood. Durante otras misiones también veremos cómo Cabbot y los suyos se enfrentan a momias, sectas y a villanos a sueldo. Pero las aventuras y la acción no son las únicas que protagonizan tramas, pues también veremos las traiciones y conspiraciones que ocurren en la sección encargada de coordinar a los Bloodstrike, sirviendo esto para presentarnos al director ChristosKeyes o la experta en informática Milne, personajes que también tendrán su peso en la serie.
Como ya hemos comentado, el encargado de guionizar el volumen es el americano Tim Seely, quien ya ha escrito series como Hack/Slash, Revival, o las míticas series G.I. Joey Masters del Universo. ¿Logra Seely mostrarnos un buen número? ¿Su guion es capaz de engancharnos a este nuevo comienzo de la serie? La verdad es que sí, y mucho. Seely nos presenta un guion que, sin ser nada pretencioso, cumple perfectamente sus intenciones: entretener y hacer disfrutar al lector. Así, este nos plantea varias tramas argumentales, las cuales va desarrollando a menudo mediante flashbacks, que, si no resultan excesivamente originales o elaboradas, son más que interesantes y, sobretodo, entretenidas, pues gracias a la constante y explícita acción que contiene la serie y al dinamismo que caracteriza a la misma, el lector se interesará cada vez más en conocer el desarrollo de las diferentes tramas argumentales.
A pesar de que este nuevo comienzo respeta la numeración original, siendo el primer número del volumen el 26, este tomo puede ser leído de forma individual sin tener ningún tipo de conocimiento de las andadas anteriores del grupo, ya que durante la trama iremos conociendo los diferentes orígenes de cada uno de los personajes que protagonizan el tomo. Aquí chocamos con uno de los pocos puntos flojos que encontramos en la historia, pues algunos personajes o conceptos nos resultan poco originales. Por ejemplo, Michael Stone, padre de Cabbot, es un personaje canoso con poderes sobre el magnetismo que lidera un grupo de villanos con poderes que pretenden dominar a la raza humana… Así, nos encontramos algunos personajes o aspectos más que nos recuerdan a ideas ya conocidas, pero, esto es algo que nunca llega a actuar en detrimento del número.
En el apartado gráfico nos encontramos a Franchesco Gaston, quien también trabajó en la serie Hack/Slash. El artista realiza unos dibujos que, a pesar de ser un poco simples y carentes de detalles, son más que satisfactorios para acompañar la trama, encontrándose la estética marcada por el dibujante en perfecta sintonía con el género que el guionista trabaja.
Tras haber rescatado a John Prophet y a Glory, Aleta nos trae el nuevo comienzo de otra clásica serie de Rob Liefeld. Las 128páginas que componen este nuevo tomo rústico contienen 5 capítulos de la serie y varios extras como algunos textos y diversos bocetos a un precio de 13, 95 €.
A modo de conclusión, podemos decir que nos encontramos con una historia que cubre las expectativas de aquel que se hace con el tomo por la portada del mismo, pues en su interior nos encontramos con una historia más que entretenida en la que los personajes superheróicos y las escenas llenas de acción no dan un respiro al lector.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
