En el marco del Festival de Cannes 2013, la Weinstein Co. confirmó que producirá la secuela de la exitosa película del 2.000 “Tigre y Dragón” la que se comenzará a filmar en marzo del 2014 en Asia.
El primer cambio importante es que la continuación no contará con el director Ang Lee, quien será reemplazado por Yuen Wo Ping (alabado coreógrafo de la primera parte) en las labores de dirección. Al respecto Harvey Weinstein comentó :
“Amé la película de Ang Lee, pienso que es una clase maestra de dirección, pero sé que estamos en fantásticas manos con Yuen Wo Ping dirigiendo la próxima entrega”
La película que llevará por nombre “Tigre y Dragon 2: El destino verde” (nombre de la espada que daba origen a la trama en la primera parte) contará con guión de John Fusco (“Hidalgo”, “Spirit”) quien adaptará la novela de Wang Du Lu “Caballero de acero, jarro de plata”, además ya tiene confirmada a Michelle Yeoh repitiendo su papel de Yu Shu Lien (en la foto).
La película recaudó US$ 213.- millones a nivel mundial, ganó 4 Oscares y fue nominada para mejor película.
Disney expande aún más el universo de los transportes animados, es así que este 9 de agosto llegará a las pantallas de USA la película “Aviones” derivado con alas del mundo de “Cars” y aquí está su primer tráiler completo (luego de un par de teasers).
“Aviones” es la primera de una trilogía centrada en los aviones, con una segunda película bajo producción “Aviones 2: incendio y rescate”. A pesar de ser un spin off de una película Disney Pixar, los alados fueron producidos por DisneyToon Studios, división del ratón encargada de la animación directa al vídeo (¿Vieron El Rey León 3, La Cenicienta: Giro en el tiempo, La Sirenita 3? ¿No? Tanto mejor). Pensada originalmente con un lanzamiento directo al vídeo, finalmente se optó por un estreno en cines y, por lo que se ve, se tomaron tiempo en subir la calidad del producto.
“Aviones” cuenta la historia de Dusty, un avión con grandes sueños quien, a pesar de ser un avión, se aterra con las alturas. Pero los sueños son más poderosos y así entrará en una carrera alrededor del mundo, durante la cual conocerá a una galería de variopintos personajes.
Apreten play y disfruten el tráiler, que por lo que muestra, será un 3D bien aprovechado.
En la siguiente nota de prensa, Deep Silver nos da noticias sobre la jugabilidad de Ride to Hell: Route 666
¡En Ride to Hell: Route 666, de Deep Silver, podrás tener ambas!
¿Harto de dudar entre la acción y la estrategia? Deep Silver combina ahora ambos aspectos en un solo juego: Ride to Hell: Route 666 permite a los jugadores experimentar todo el estilo de vida de las bandas de moteros, aunque aquellos que pretendan dominar la infame Ruta 66 tendrán que actuar con inteligencia. Los jugadores podrán comprobar cómo funciona todo esto en un nuevo vídeo de juego publicado hoy por el editor, en el que se explican las distintas clases de miembros de la banda y de enemigos, cómo organizar formaciones y cómo acabar con moteros rivales en combate cercano. Configura tu equipo, elige tus armas y ponte en marcha. El lanzamiento de Ride to Hell: Route 666 está previsto para este verano en PlayStation®Store y Xbox LIVE® Arcade para el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft.
En el siguiente vídeo, veremos novedades del juego.
Hoy hemos recibido una noticia por parte de Sony que sin duda alegrará a los fans de Angry Birds. A continuación os dejamos con ella:
Sony Pictures Entertainment ha conseguido en exclusiva los derechos de distribución mundial de la esperadísima película de animación Angry Birds, logrando así uno de los acuerdos más prestigiosos del año. La película en 3D será desarrollada, producida y financiada por Rovio Entertainment y Sony Pictures será la encargada de distribuirla mundialmente el 1 de julio de 2016. En las últimas semanas varios de los grandes estudios se sumaron a la carrera por conseguir los derechos mundiales de la película, de la que finalmente Sony Pictures Entertainment resultó vencedora.
Michael Lynton, Presidente & CEO de Sony Pictures Entertainment, Amy Pascal, Co-presidenta de Sony Pictures Entertainment, y Mikael Hed, CEO de Rovio Entertainment anunciaron de forma conjunta su futura colaboración. John Cohen y David Maisel, productor de Gru – Mi Villano Favorito, y productor ejecutivo de Iron Man, respectivamente – también forman parte del equipo para el nuevo largometraje de Angry Birds. Cohen será el productor y Maisel el productor ejecutivo.
Angry Birds es una de las mayores franquicias de entretenimiento del mundo. Todo comenzó en 2009 con un juego móvil original que sigue siendo la aplicación de pago número uno de todos los tiempos. Angry Birds ha crecido rápidamente para convertirse en una queridísima marca internacional de entretenimiento, publicación y licencias.
Angry Birds ha sido ensalzado por su gran valor y sencillez de concepto. Este juego ha marcado un hito de lo que es posible hacer en el desarrollo de un juego y en el éxito comercial que puede llegar a tener. Hasta la fecha, los juegos de Angry Birds y Bad Piggies han sido descargados más de 1.7 mil millones de veces en diferentes plataformas y versiones.
El próximo proyecto cinematográfico de Rovio Entertainment supone su primer paso en el cine, aunque los fans ya han disfrutado de los Angry Birds en la serie de animación semanal de Angry Birds Toons. Rovio lanzó la serie en marzo tanto en sus aplicaciones de Angry Birds como en ciertos canales de vídeo a la carta, televisores inteligentes, dispositivos conectados, y en ciertos canales de TV en todo el mundo. El enorme éxito cosechado por Angry Birds Toons, con más de 150 millones de espectadores únicamente con las aplicaciones de Angry Birds en las primeras seis semanas, ha preparado el terreno para dar paso a un largometraje.
Hace unos días os mostrábamos unas imágenes de Batman Arkham Origins, la precuela de Batman Arkham Asylum y Batman Arkham City. Pues bien, el goteo de información sigue y hoy ya disponemos del primer teaser, que sirve de adelanto a un futuro tráiler. Según la información proporcionada por WB Games Montreal, el estudio encargado de la realización del juego, el tráiler será publicado el día 20 de este mes. Afortunadamente no tendremos que esperar mucho para poder probar el juego, ya que su salida está prevista para el 25 de octubre de este año. Os dejamos con el vídeo.
El coleccionista de cómics actual se encuentra muchas veces en una difícil encrucijada cuando se plantea el tema de la conservación de cómics. Nuestro compañero Borja, nos ha dado una serie de consejos en un magnífico artículo. Yo os voy a mostrar una situación alternativa para enriquecer vuestras estanterías.
Básicamente, lo que queremos hacer a la hora de encuadernar nuestros cómics es crear nuestros propios tomos Omnigold. Como os habréis dado cuenta, la estrategia de muchas editoriales es publicar primero en grapa para más adelante vendernos el mismo producto con mejor papel y encuadernación. Los fans que queremos llevar las colecciones al ritmo que son publicadas nos llevamos las manos a la cabeza cuando al poco tiempo de completar una serie, ésta aparece publicada en tapa dura con mejor calidad y a un precio más ajustado. Además, si queremos conservar nuestras grapas en buen estado debemos hacer un desembolso significativo. El planteamiento de muchos fans es el siguiente: recurro al mercado de segunda mano, vendo mis grapas y me compro la edición en tapa dura.
Yo he hecho eso muchas veces, pero, sobre todo en las ediciones de Forum, se pierde contenido importante como Fichas de Personajes, Artículos y mi añorado Correo de los Lectores. Hace poco adquirí unos tomos encuadernados que recogían del 1-75 de la primera edición de La Patrulla X de Forum. Para mí es una gozada disfrutar de los correos del Profesor Loki y de los artículos que incluían en aquella edición. También, la persona que hizo los tomos incluyó varias miniseries (Magik), números especiales, miniseries (Atlantis Ataca), etc… que enlazan con la serie principal y que son dificilísimos de encontrar. Cada tomo tiene aproximadamente 25 números, incluye las portadas y todo el material anexo.
Los fans americanos hace bastante tiempo que se dedican a organizar sus cómics en tomos. La web Comic Binding nos ayuda a elaborar nuestros tomos recopilatorios. Por ejemplo, vamos a señalar lo que han considerado que deberían tener los 5 primeros volúmenes de Wolverine (Lobezno).
De esta manera, podemos tener tomos recopilatorios ordenados cronológicamente que nos ayudan a tener todas las aventuras de nuestro héroe favorito. Además, por si fuera poco nos ofrecen las plantillas para que imprimamos nuestras sobrecubiertas, tablas de contenido, etc…
Os pongo unas imágenes de cómo quedarían los tomos.
El coleccionista más exigente se llevará las manos a la cabeza, porque la encuadernación supone una pérdida de valor del cómic que vamos a encuadernar. Debemos plantearnos si somos aficionados al cómics o especuladores. Yo creo que este tipo de encuadernaciones son un capricho personal y no deben estar destinadas a ganar dinero.
Debemos pensar claramente lo que queremos porque vamos a hacer un gasto importante: primero tendremos que adquirir las grapas y, después, llevarlo a encuadernar. Si hacemos los cálculos veremos que, en comparación con un Omnigold, nos sale muy caro. Pero lo bueno es que podremos incluir lo que nosotros queramos y aprovechar todas las grapas que tenemos sueltas en cajas.
Me encanta Freaks’. Quizás esperando la decadencia, bastante extendida, entre el primer y el segundo tomo de muchas series de este estilo, me hallo sorprendido y muy animado. El número 2 de la serie francesa que está triunfando allá por donde pasa, Freaks’ Squeele, es tan fresco como el primero y además se permite el lujo de ir todavía un poco más allá de lo ya visto.
Como recordaréis del anterior número, Xiong Mao fue expulsada del campus (solo se le prohibe vivir en él, no estudiar) y esto solo podía conducir a su desenlace lógico: ir a vivir con Chance. Obviamente es toda una locura sobrevivir convivir con este alocado personaje, quién se pasa todo el día “en pelotas” por la casa y hace lo que le da la real gana. Los que hayáis vivido en un piso compartido seguro que habéis sufrido algún percance con alguno de vuestros compañeros, ya sabéis de lo que hablo. Toda la primera escena con Xiong Mao recogiendo los pelos de Chance por toda la casa es divertidísima y las risas están garantizadas. De hecho este segundo tomo engloba un arco argumental bastante más extenso que el del primero, pues jugamos con la ventaja que ya conocemos a todos los personajes. Así pues podemos decir que se divide en dos partes: la búsqueda de nuevo piso para el trío protagonista y aprobar el examen final del curso.
El primero de los arcos argumentales (aunque es una separación que hago yo a título personal, pues a pesar de haber dos hilos centrales se van mezclando durante todos los capítulos) es la búsqueda del nuevo hogar. Muy interesante la inclusión al elenco de Funeral, el manco del cual ya hablamos en la anterior reseña, pues descubrimos algunos aspectos que harán que sus intervenciones sean dignas de leer. De hecho el problema de la vivienda se termina solucionando gracias al propio Funeral y su extraña manera de conducir a los personajes por el camino que él les marca. ¿Cómo termina Sombra envuelto en una búsqueda de piso? Pues por culpa de su marcado sentido de la justicia y de querer ayudar a todos, aunque no desvelaremos el cómo ni el porqué. A pesar de ser el arco argumental más “light” y con menos carnaza en cuanto a acción se refiere podremos ver una batalla muy bien llevada y dibujada aunque ciertamente corta.
La segunda parte de la aventura se centra en una actividad del colegio, deben encontrar una manera de conquistar el mundo. Sí, héroes intentando conquistar el mundo. Obviamente todo esto suena a plan diabólico elaborado por el director de la escuela… quien está claro que algo esconde. Chance, Xiong y Sombra intentan dar con una solución ingeniosa con la que finalmente topan accidentalmente. Unos soldados hechos con una receta milenaria en forma de galleta. El problema es que deben encontrar un profesor que les abale el proyecto y les haga un seguimiento, a lo que como muchos podemos adivinar termina accediendo Funeral. El desenlace del proyecto es bastante divertido y a su vez bastante explosivo.
Nos quedamos a merced de un montón de incógnitas en el anterior volumen y muchas siguen sin resolverse aunque se desarrollan varias de ellas como la afición de Xiong Mao por las armas o el pasado de Sombra. Sin haber leído los siguientes números creo que poco a poco nos vamos acercando a la parte más madura de la historia y a un punto y a parte de la misma. Florent Maudoux consigue hilbanar estupendamente la historia central con el trasfondo de los personajes y el crecimiento de los secundarios.
El dibujo me sigue fascinando tanto por su simpleza aunque consigue traspasar el papel y a su vez por el detallismo de sus primeros planos. En una pelea en la que toma parte Sombra hay una viñeta de su perfil en que se aprecia lo buen retratista que es además de la gran imaginación del autor, pues los seres fantásticos siguen apareciendo por doquier y en un sin fin de situaciones. Su estilo manga-europeo tiene un peso más que notable y gran parte de la narrativa se la lleva el dibujo.
Como curiosidad os comentaré que los extras de este tomo son un poco más escasos que los del anterior aunque muy buenos. En uno de estos diseños se puede ver un estilo algo diferente al suyo donde comenta que una fan le pidió hacer una historia con un personaje que ella había creado. Florent, al tener la historia más o menos acotada decidió hacer una serie a parte. A parte de ese spin-off existe Freaks’ Squeele Rougue, cuyos dibujos corren a cargo de Sourya Sihachakr y se centra en el pasado de Xion Mao. Por cierto, Dibbuks ha prometido que durante este año podremos disfrutar del mismo.
La edición sigue siendo un calco a la francesa, cosa que es de agradecer pues es de una gran calidad. Como en el anterior número las páginas a color consiguen mejorar todavía más, si cabe, la experiencia de la historia. Espero que en un futuro se decida editar la colección entera en tapa dura y a color, puede ser un gran aliciente para los coleccionistas y los fans de la serie. Las 144 páginas de las que se componen este cómic harán las delicias de los lectores, pues diversión y acción a raudales son los ingredientes con los que nos lo aderezan Dibbuks y Maudoux. Una lectura distendida y muy fresca con un millón de referencias a series/cómics de nuestra infancia. ¿Sabéis de dónde viene el título? De los Caballero que dicen Ni de la película de los Monty Python, Los Caballeros de la Mesa Cuadrada (peliculón).
Parecía que no, pero ya se va notando cómo Disney planea rentabilizar la compra de la famosa franquicia. El parque temático Disney Studios en Disney World celebra el Star Wars Weekend del 17 de mayo al 9 de junio.
Como parte del evento, la diseñadora de ropa Ashley Eckstein nos trae una serie de prendas inspiradas en La guerra de las galaxias. La diseñadora estará todo el fin de semana presentando su colección y firmando autógrafos.
También ha realizado ediciones limitadas de prendas y complementos para celebrar el 30 aniversario del Episodio IV. Entre estas tenemos un llamativo traje de Asajj Ventress de edición limitada.
Se trata de un largometraje compuesto por cuatro cortos de animación japonesa bajo el título “Short Peace”, según ha presentado hoy la web Cinema Today, dando a conocer el primer tráiler al público. El estreno en cines en Japón será el 20 de Julio. A continuación el mencionado tráiler:
Este largometraje adapta algunas historias que aparecieron en formato manga allá por los años 70, cuyo autor es Katsuhiro Otomo (“Akira”, 1982), entre otras obras cortas de varios autores, como por ejemplo “Buki yo saraba (A farewell to arms)” que fue publicada en la obra “Antología” y editada en 2009 por Norma Editorial en España.
Título de “Short Peace”
El proyecto de “Short Peace” supone otra gran expresión artística entre algunos de los autores y técnicas de animación más vanguardistas de la actualidad. Cuando además, el nombre de Otomo figura entre ellos, es garantía de innovación. “Short Peace” se encuentra entre el tipo de cine donde los conceptos de tecnología e instrospección humana se entremezclan para dar como resultado no solo un capricho comercial y visual, sino una obra donde la cultura japonesa está, además, muy presente en estas historias. Prueba de ello son los premios que ha logrado el corto “Combustible” de Otomo incluído en esta película, cuyo preview se presentó, después de hacerlo en Japón, en el Platform International Animation Festival de Los Angeles:
-Gran Premio en categoría Animación de la Festival Japan Media Arts
-Premio Noburou Oofuji en la 67th Annual Mainichi Film Award
Por otro lado, “Combustible” y “Tsukuno” fueron proyectados en el Festival de Cine de Animación de Annecy, Francia, el año pasado.
Empezamos a desglosar un poco cada título de este largometraje, cuyo opening ha realizado Koji Morimoto (encargado también de uno de los cortometrajes titulado “Magnetic Rose” en la película “Memories” (1995) donde también intervino Otomo; o de “Beyond”, uno de los cortos que conformaron “Animatrix” en 2003).
“Combustible”
“Combustible” (Hi-no-youjin)
Guionista y director: Katsuhiro Otomo
Diseño de personajes y concepto visual : Hidekazu Ohara (“Cannon Fodder” de “Memories)
Música: Makoto Kubota
Sinopsis: Un espectáculo épico que cuenta la historia de amistad entre un chico y una chica en la gran metrópoli Edo, durante el período Tokugawa. Época en la que los incendios eran frecuentes, difícil de controlarlos y de parar su propagación.
“Tsukumo”
“Tsukumo”
Guionista y director: Shuhei Morita (Kakurenbo)
Historia y diseño: Keisuke Kishi
Sinopsis: Siglo XVIII. Una noche tempestuosa un hombre perdido en las montañas cae delante de un pequeño santuario. Cuando penetra allá el lugar se transforma, abriendo un ‘portal’ hacia otro mundo…
“GAmbo”
“Gambo”
Director: Hiroaki Ando (Five Numbers!)
Historia original, guión y director creativo: Katsuhito Ishii (Funky Forest: The First Contact, Taste of Tea)
Diseño de Personajes: Yoshiyuki Sadamoto (Evangelion, .hack, Summer Wars)
“A Farewell to Arms”
“Buki yo Saraba” (A Farewell to Arms)
Historia Original: Katsuhiro Otomo
Guionista y director: Hajime Katoki (diseños mecánicos en Gundam, Super Robot Wars)
Diseño de personajes: Tatsuyuki Tanaka (Tojin Kit)
Sinopsis: Nos encontramos en la 4 Guerra Mundial. Una banda de soldados, que se encuentra en una ciudad devastada, se enfrenta a un robot equipado con poderosas armas.
Como podéis comprobar, en el proyecto “Short Peace” se ocultan nombres de obras muy famosas para los más puestos en anime y manga. Música, imagen, efectos especiales, cultura, entretenimiento y arte. Todo esto en tan solo unos minutos que harán disfrutar y emocionarse a todo amante del cine de animación, ya sea conocedor o no de los productos nipones. A continuación, más imágenes de los cortos para abriros el apetito. Disfrutadlas.
Vin Diesel regresará el próximo septiembre interpretando de nuevo a Riddick, esta vez, bajo la dirección de David Twohy. En esta nueva película vemos cómo, siendo traicionado por su especie y dado por muerto, Riddick deberá luchar para sobrevivir contra depredadores alienígenas convirtiéndose en un ser más poderoso y peligroso que nunca. Pero no tardarán mucho en poner precio a la cabeza del protagonista, haciendo que algunos cazadores vayan en su búsqueda. Además, Riddick preparará su venganza justo antes de regresar a su planeta de origen para salvarlos de la destrucción. Sin más, os dejamos con el tráiler.
