Mark Millar ya había asentado las bases de los Ultimates X-Men con La Gente del Mañana, explorado su personaje más simbólico con Regreso a Arma-X y retratado la faceta nómada de los mutantes en Gira Mundial. El siguiente paso que daría el escocés sería seguir la línea cinematográfica de la Patrulla-X, al igual que hizo con Regreso a Arma-X, en su nueva aventura. En esta no solo compartiría la aventura con el guion de la película, sino que volvería a adaptar una historia de Claremont (la anterior fue en Gira Mundial con la historia de Proteus) versionando al siglo XXI la mítica saga de Fenix Oscura. Una historia escrita por Claremont y dibujada por John Byrne considerada como una de las mejores sagas de cómics de la historia. Mark Millar tenía el listón bastante alto, ¿podría cumplir con las expectativas?
El primer arco argumental es Fuego Infernal y Azufre. Esta saga cuenta con diversas historias protagonizadas por distintos miembros del equipo mutante. Por un lado, se cuenta la historia de Kitty Pride, una adolescente que cuenta con el poder de hacerse intangible traspasando muros y cualquier tipo de objeto. Intentando que controle sus poderes, la madre de esta hará que la joven sea la nueva alumna del Instituto de Jóvenes Talentos de Charles Xavier. Pero Kitty no será igual que el resto de los alumnos, pues su madre, asustada por la demanda impuesta por un antiguo alumno a la escuela debido a los daños recibido durante las misiones, le prohíbe a Xavier que lleve a su hija a participar en las misiones. Una norma impuesta por su madre que a la joven no le gustará nada y que no tardará en saltarse.
Por otro lado, la relación entre Lobezno y Cíclope va a peor, pues el deseo por Jean Grey de los dos hace que cada vez la relación entre ambos sea más tensa, a pesar de ser Scott la actual pareja de Jean. Pero estos no serán los únicos que tendrán problemas debido a las relaciones amorosas, pues la Bestia, tras romper con Tormenta, comenzará una relación online con una inteligente modelo mutante, una identidad falsa bajo la cual se encuentra Mole, un miembro de la Hermandad de Mutantes ahora liderada por Pietro, quien cada vez tiene más problemas para gobernar el grupo formado por su padre.
Otra de las historias que protagoniza el tomo es la de Jean Grey, quien comienza a sentir, cada vez con más asiduidad, los ataques psicológicos por una entidad conocida como Fénix que intenta usarla para llegar a su realidad y devorar el planeta tal como ha hecho con otras miles de civilizaciones anteriormente. Además, en esta trama será en la que aparezca la mítica sociedad Club de Fuego Infernal, una organización que, en la versión definitiva, se encarga de financiar la escuela de Charles.
Mark Millar guioniza una historia formada por 5 números que posee más pretensiones que nivel, sobre todo si la comparamos con el buen hacer que mostró en los dos primeros tomos. A pesar de esto, es necesario explicar que Millar nos tiene mal acostumbrados a su calidad, pues aunque esta historia no goza del nivel de los dos primeros tomos, como ya hemos comentado, es innegablemente que es bastante entretenida. Quizá el guionista escocés podría haberle sacado mucho más jugo a la historia si, en vez de centrarse tanto en la historia de la Bestia o cualquier otra, le hubiese dado más importancia a Jean, Fénix o a la organización Fuego Infernal.
En el apartado gráfico nos encontramos de nuevo a Adam Kubert, quien realiza unos dibujos que, a pesar de mantener la calidad del artista, da la sensación de que comienza a deteriorarse un poco en comparación con los tomos anteriores. Pero este no es el único que dibuja esta historia, pues también nos encontraremos con el sorprendente dibujo de Kaare Andrews, quien mostrará unos dibujos que bien podrían parecer sacados de una serie de dibujos animados moderna. A que el arte de Andrews tenga este aspecto contribuye el color y la entintación que toman sus viñetas. Sin lugar a dudas, un trabajo que no deja de ser curioso y que, por suerte, solo se desarrolla en dos números.
El segundo arco argumental es Ultimate War, el primer crossover en el universo definitivo en el que los X-Men deberán enfrentarse a The Ultimates. A partir de aquí, se podría considerar como spoiler lo que se describe. Cuando se termine, se avisará.
Tal como veíamos en la anterior historia, Magneto ha regresado y ha retomado su lugar al frente de su Hermandad de Mutantes emitiendo un comunicado en el que anunciaba un nuevo plan para exterminar al Homo Sapiens. Con este trasfondo, y perdiendo importancia la historia de Magneto para retomarla en el 5º tomo, se desarrolla la trama central de la historia, en la que veremos como los Ultimates, cumpliendo órdenes de S.H.I.E.L.D., intentan desarticular la organización dirigida por Magneto y detener a la Patrulla-X, pues los consideran cómplices del Amo del Magnetismo por haber ocultado que aún vivía a S.H.I.E.L.D.
“¿Sabe la batalla continua entre Charles Xavier y Magneto? ¿La gran discusión sobre sus planes para la raza humana y todo eso? Bueno, pues se acabó. Han hecho las paces. Parece que la Patrulla-X se ha pasado al otro bando.” Tony Stark, Ultimate War#1
Fin de spoiler. Mark Millar guioniza el enfrentamiento enfocándolo como si se tratase de un blockbuster: nos ofrece un guion que se mantiene por sí solo y que no contiene demasiadas complicaciones para centrarse en el enfrentamiento entre los equipos más poderosos del universo Ultimate. El resultado final es una historia bastante interesante y entretenida.
Chris Bachalo es el encargado de dibujar el evento. El dibujante regresa a la serie con sus grotescos y caricaturescos dibujos, los cuales hacen que la historia de Millar pierda espectacularidad. A esta repercusión también contribuye el color y el entintado, creando escenas en las que destaca únicamente un color o en las que se abusa del negro. A pesar de esto, el trabajo que realiza Bachalo en este tomo es mucho más llevadero que el que realizó en el anterior.
Fuego Infernal y Azufre y Ultimate War, publicados originalmente entre 2002 y 2003, ocupan 9 números (Ultimate X-Men 21-25 y Ultimate War 1-4) que recopila Panini en el tomo número 15 de su Coleccionable Ultimate compuesto por 240 páginas y al justo precio de 9,99 e.
A modo de síntesis, decir que, a pesar de que no tiene la calidad marcada por los dos primeros tomos, sí que supera al anterior, siendo el principal atractivo del tomo el enfrentamiento entre los X-Men y los Ultimates. Un tomo más que entretenido cuyo final da pie a la última historia de la Patrulla-X de Millar y que, por tanto, se hace necesaria para entender esta.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
James Robinson, guionista de Tierra 2, recientemente publicada en España, ha anunciado en la famosa red social Twitter que el próximo mes de Septiembre dejará de estar a cargo de los guiones de la cabecera y, en consecuencia, abandonará DC Comics. Dicho de otra forma, el número 16 de Tierra 2 será el último que escribirá. Y es que sólo han bastado dos mensajes en Twitter para expresar la noticia, concretamente estos:
So I Am leaving Earth 2 with Issue #16. It’s been a blast. Man, it’s a lovely day. Think I’ll take Rex to the beach.
Cuya traducción sería: “Así pues me marcho de Tierra 2 con el número 16. Ha sido un arrebato. Tío, es un día fantástico. Creo que llevaré a Rex a la playa.”
Yes, this also means I’m no longer working at Dc Comics. Best wishes to Dan, Geoff and everyone.
Que se podría traducir así: “Sí, esto también significa que ya no trabajaré más para DC Comics. Mis mejores deseos para Dan, Geoff y todos los demás.”
El caso de Robinson es el último de una lista cada vez más larga, y es que hay algo que no parece estar funcionando bien en DC. ¿Se arreglará? ¿Continuará igual? Al margen de eso, y centrándonos en Tierra 2, habrá que ver cómo afronta una de las series mejor valoradas de Los Nuevos 52 esta marcha.
Aunque aún es pronto para dar una lista de directores para “Bond 24“, antecesora de “Skyfall“, sí que empieza a sonar un nombre para dirigirla. Según la información de The Daily Mail, los estudios MGM ya habrían contactado con Christopher Nolan, y, según los rumores, Barbara Broccoli y Michael Wilson (productores de la saga Bond) ya estarían en la primera etapa de negociaciones con él.
El protagonismo de la película seguiría siendo de Daniel Craig, pues su contrato perdura para dos películas más de la saga.
Os mantendremos informados sobre nuevas noticias de “Bond 24“.
Concha Velasco nos sirve unas tapas en un cartel publicitario del festival
Seguimos comentando un poco más acerca del X Festival de Cine de Alicante que se celebrará muy pronto, del 1 al 8 de Junio.
Como comentábamos hace unos días sobre la variedad de actividades y proyecciones de este año, habrá dos escenarios especiales donde podremos disfrutar del cine al aire libre, actividad que se ha pasado a llamar Cine en la Calle.
Uno de estos lugares es la Plaza de Gabriel Miró, más conocida como la “Plaza de Correos” (por ubicarse allí mismo el edificio de Correos que hoy en día permanece cerrado), y una de las plazas más bonitas de Alicante por su vegetación y la fuente central, obra de Vicente Bañuls.
La otra localización es el Paseo del Puerto, una de las zonas más conocidas y turísticas de la ciudad, remodelado en los años 90 y convertido en el núcleo playero por excelencia que cambió completamente a la ciudad. La entrada a las proyecciones es libre y se realizarán simultáneamente en ambos lugares los días 6, 7 y 8 de Junio a las 22 horas.
De manera oficial, todos los cortometrajes proyectados en Cine en la Calle podrán verse los días precedentes 3, 4 y 5 de Junio en varios pases a diferentes horas en el Aula Cultural de la Cam y en Las Cigarreras, edificio que fue la emblemática fábrica de tabaco alicantina y al que hoy en día se da mejor uso con celebraciones culturales, una de ellas, por cierto, el Frikitrueque, evento que está llamado a convertirse en un clásico.
Nos encontraremos con dos categorías en el concurso de cortometrajes: ficción y animación. Los próximos días hablaremos un poco más a fondo sobre ellos y el resto de secciones del festival.
Concha Velasco nos sirve unas tapas en un cartel publicitario del festival
Hace relativamente poco os comentábamos los buenos resultados que la tercera entrega del Vengador Dorado estaba cosechando en cines, y es que Iron Man 3 está resultando ser muy rentable. Y como muestra, una cifra: ha logrado superar el billón de dólares de recaudación, es decir, ha recaudado más de mil millones de dólares (1 000 000 000) -recordemos que para los americanos un billón son tres ceros menos-.
De ese número, aproximadamente un 30% procede de los cines estadounidenses y el resto, (700 millones), se obtuvo en el resto del mundo. Este hecho nos da una prueba más de la buena salud de las “franquicias superheróicas”, que están viviendo una época dorada en la gran pantalla.
La editorial Timun Mas nos informa de la disponibilidad del nuevo libro de Orson Scott Card, creador de El Juego de Ender: Ruinas, la cual es la segunda entrega de la saga Pathfinder. Estamos seguros de que los fans del autor estarán encantados con esta novedad, y para los que no lo conozcan, os dejamos la información aquí abajo y el enlace al tráiler de la próxima película de El Juego de Ender:
Por fin, hoy, sale a la venta Metro: Last Light, el videojuego basado en las exitosas novelas (Metro 2033y Metro 2034) escritas por Dmitri Glukhovsky de las que ya se han vendido más de dos millones de copias en todo el mundo. El videojuego ha sido lanzado para las plataformas PS3, Xbox 360 y también para PC. Además, su éxito no solo se limita a novelas y videojuegos, pues la todo poderosa Metro- Goldwyn Mayer se ha hecho con los derechos de la serie, estando ya en preparación una película basada en este universo único.
¿Aún no estás seguro si merece la pena? A continuación, espectaculares tráilers e información sobre el videojuego.
De la literatura al videojuego pasando por el cine
De novela de éxito a videojuego. Ese ha sido el camino que ha seguido la franquicia Metro, saga que regresa el 17 de Mayo a PS3, Xbox 360 y también a PC con una nueva entrega: METRO Last Light. Las dos obras literarias de Dmitri Glukhovsky basadas en la serie, Metro 2033 y Metro 2034, han conseguido vender más de 2 millones de copias en todo el mundo. Y su éxito no ha pasado desapercibido para las grandes productoras de cine americano, siendo la todopoderosa Metro-Goldwyn Mayer la que se ha hecho con los derechos para llevar a cabo una película ambientada en este universo único que ya está en preparación.
La amenaza nuclear arrasa la humanidad ¿Pero qué tiene de especial el mundo de Metro? Sin duda su ambientación, enfoque y, especialmente, su sugerente trama argumental, para la cual se ha contado con la colaboración del propio Dmitri Glukhovsky para escribir todos los diálogos. Centrándonos en el argumento que da pie a Metro: Last Light, la acción nos sitúa en el año 2034 y tiene lugar en la ciudad de Moscú. Una guerra nuclear ha arrasado la superficie y los pocos supervivientes que han quedado de dicho conflicto se confinan en los túneles del Metro moscovita.
Pero Metro: Last Light posee otras muchas cualidades que le separan del resto de shooters en primera persona. Y uno de ellos es su atractivo toque de aventura y “survival horror”, lo que se traduce en la obtención y empleo de recursos muy limitados. Y es que en Metro: Last Light cada bala cuenta, siendo necesario la exploración constante y minuciosa de los escenarios para conseguir munición, botiquines y demás objetos útiles que pueden suponer la diferencia entre vivir o morir.
El clima de tensión e incertidumbre es otro de los factores clave que nos depara Metro: Last Light. Y es que mientras jugamos tenemos la perenne sensación de que el peligro se cierne detrás de cada rincón, por lo que es necesario permanecer alerta constantemente… y más cuando debemos explorar la zona exterior.
El juego de esta semana es un party game muy interesante, perfecto cuando se junta una cantidad importante de gente y el resto de juegos se quedan cortos, porque a este juego pueden jugar hasta 11 jugadores.
La caja del juego.
Pánico en Wall Street está ambientado en la época del Crack del 29, y realmente, tanto la caja como sus componentes están muy conseguidos, es una de las primeras cosas que llama la atención, que pese a ser un juego para muchos jugadores, sigue teniendo en cuenta el detalle, y eso es de agradecer.
El contenido del juego.
Cuando abrimos la caja nos encontramos con:
1 Tablero de fluctuación
4 Marcadores de fluctuación (Azul, verde, amarillo y rojo)
4 Dados de diferentes colores (que corresponden a los Marcadores de fluctuación)
60 fichas de inversión (10 para cada inversor)
39 Fichas de Empresa (también distribuidas en los 4 colores)
7 Fichas de Empresa con valor doble
Unos 200 billetes de diferentes valores.
1 Reloj de Arena
5 Rotuladores borrables
El librito de instrucciones.
Nos encontraremos ante una dinámica muy interesante a la par que caótica. Primero de todo se forman dos equipos: el de los empresarios y el de los inversores, que tendrán que competir no un equipo con el otro, sino los miembros de los dos equipos entre sí. Eso hará que al final del juego, haya dos ganadores, uno por cada equipo. Pánico en Wall Street quiere emular las situaciones locas de inversión en bolsa y hay que decir que lo hace de maravilla, aunque ya hablaré de ello un poco más adelante.
Primero, la preparación, rápida y sencilla, como tiene que ser en un juego de estas características. Se coge el tablero de fluctuación y se colocan, encima de donde pone salida, los 4 marcadores de fluctuación. Aquí ya podemos ver los 4 colores del juego: el rojo, asociado a inversiones de alto riesgo; el amarillo y el verde, asociados a inversiones de riesgo medio y el azul, asociado al riego bajo. Este patrón de colores se irá repitiendo, haciendo que todo sea sumamente sencillo e intuitivo. En esta fase dividimos ya a la gente por equipos, los empresarios cogerán 3 empresas aleatoriamente (que no sean de las dobles) y los inversores cogerán 120.000 dólares y sus 10 fichas de inversión en forma de monedas. Es importante que los empresarios tengan en esta fase también un rotulador cada uno, porque los van a usar, y mucho. Cada ficha de empresa corresponde a un color (y por tanto a un nivel de riesgo) y tiene un espacio para apuntar cifras. Recomiendo a los inversores que se levanten y tengan preparadas en las manos las fichas de inversión. Es importante que haya espacio en la mesa y sobretodo que todo el mundo pueda comunicarse con todo el mundo, la siguiente fase, la de negociación, lo requiere.
Las fichas de inversión.
Negociación. Con los empresarios, rotulador en mano y sus empresas delante y los inversores de pie y sus fichas de inversión listas, se da la vuelta al reloj de arena y empieza la verdadera locura de este juego. Los inversores deberán ir dejando sus fichas de inversión encima de las empresas de los empresarios a la vez que dicen un precio (múltiple de 5) y los empresarios tendrán que tomar nota de ello, pero claro, luego puede venir otro inversor, ofrecer más, quitar la ficha de su adversario y poner la suya. En esto, los empresarios no tienen voz, simplemente apuntan y ofrecen lo que tienen para atraer a los inversores hacia ellos. En lo que sí que tienen voz es en una acción llamada “cerrar” la inversión, en la que el empresario y el inversor acordarán un precio por el cual nadie más podrá invertir en esa empresa a partir de ese momento, lo que le garantiza al inversor que esa empresa es suya y nadie podrá ir detrás a robársela. Eso se marca dejando el marcador de inversión boca abajo en la empresa cuya inversión esté cerrada. Claro está que puede que el empresario no tenga interés en cerrar la inversión y se niegue a ello a menos que el inversor haga una oferta descabellada. Todo eso, obviamente, se hace todo al mismo tiempo, a gritos y a codazos entre inversores que buscan todos el precio más bajo para la inversión que ellos considerán más adequada. Acabados los dos minutos del reloj de arena, se deja de poder seguir invirtiendo y se guardan las fichas y las cifras marcadas encima de las empresas. Esta parte es el alma del juego, una carrera contrarreloj para hacerse con las mejores empresas a los precios más competitivos por un lado, y por el otro una carrera para granjearse la atención de los inversores mientras regateas para que paguen caro la posibilidad de cerrar la inversión en tu empresa. Es muy posible que al principio, dado el escaso número de empresas, los inversores paguen mucho por ellas, pero hay que decir que pagar demasiado no sale a cuenta y perder dinero es todo lo contrario del objetivo de este juego.
Ejemplos de empresas.
La siguiente fase es la de beneficios de los inversores, en la que simplemente se tiran los dados correspondientes a los 4 tipos de inversión y se ve si los beneficios suben o bajan. La gracia de los tipos de inversión está aquí, como se puede ver, el dado rojo va de +7 a -7 y los beneficios van de -20 a +70, mientras que los demás dados no tienen tales fluctuaciones. Una vez lanzados los dados, se suben o se bajan los marcadores tantas posiciones como marquen los dados, fácil. Ahora, los inversores reciben tanto dinero como marque el contador, por cada empresa en la que hayan invertido. Por ejemplo, si alguien ha invertido en 3 empresas amarillas y en una azul y el amarillo está en 40 y el azul en 20, se llevaría 140.000 dólares en total. Importante, en esta fase no hay que tocar ni quitar nada de las empresas, sólo cobrar por sus inversiones.
Marcador de fluctuación.
Una vez han cobrado los inversores, viene el momento de pagarles lo prometido a los empresarios. Cada inversor pagará a los empresarios la cifra marcada en las empresas en las que haya su ficha de inversión. Si un inversor no pudiera pagar a un empresario es que ha tenido mala suerte con sus inversiones y está en un lío: o bien se lo descalifica, o bien deja ese dinero a deber al empresario.
Pasada la fase de los beneficios de los empresarios, éstos tienen que pagar el mantenimiento de sus empresas, 10.000 por cada una, a la banca.
La fase final, pero no por ello menos interesante, es la fase de compra de nuevas empresas. Se irán sacando, una por una, nuevas empresas de la caja y los empresarios podrán pujar por ellas (en múltiples de 5). Aquí cabe la posibilidad de que salga una de las empresas con un 2x, que dan dobles beneficios a los inversores y por las que pagarán pasta gansa para llevarse, así que como empresario, luchar por conseguirlas es muy interesante.
Estas 5 fases se repetirán 5 veces (como si fueran 5 meses), y obviamente, cada vez habrá más empresas en juego, más inversiones, más gritos, más caos y más dinero corriendo de unas manos a otras. Es un party game como pocos, que garantiza diversión frenética de la buena. Una vez terminados los 5 meses, el que tenga más dinero de cada equipo, es el ganador de su equipo, así de simple.
El dinero.
Como recomendación personal y como norma general a seguir en los party games, cuantos más mejor, estando en este caso el número ideal entre 8 y 11 jugadores. También tengo que decir, por la experiencia que tengo en el juego, que la gente tiende a hacer inversiones muy bestias los primeros turnos, sin fijarse mucho en que los beneficios por inversión deberían compensarles y no generarles pérdidas porque han decidido cerrar una inversión por 50.000 porque son mas chulos que nadie. Y lo mismo digo sobre la fase de comprar empresas, por una empresa normal no paguéis mucho más de 25.000 o realmente es muy difícil que la compra os salga bien, especialmente en los últimos turnos de juego. Excepción a eso, claro está, son las empresas 2x, que generan más beneficios y por tanto serán compradas a mayor precio por parte de los inversores. Como pequeño defecto, diria que hay que ir con cuidado a la hora de borrar las cifras de las fichas de las empresas, porque muy pronto empiezan a tener un aspecto muy sucio.
Si estáis cansados de jugar al Lobo, al Toma 6, al Resistencia o al Saboteur cada vez que sois muchos, dadle una oportunidad a este juego, no os arrepentiréis.
Lo cierto es que es increible la cantidad de tráilers que se ven estos días, pero creo que Pacific Rim se lleva la palma. Cada poco, Guillermo del Toro nos regala la vista con una carga de épica y acción a partes iguales. Los que todavía no conozcáis de que va, os contaré un poco.
La historia nace de una invasión global a la tierra, pero no del espacio, sino del fondo marino. Unas criaturas, llamadas kaiju, tipo y tamaño Godzilla, vienen a erradicar a los humanos. Estos, molestos, responden con una guerra sin cuartel en la que el arma estrella son unos robots gigantescos,llamados Jaegers y, al más puro estilo Macross o Evangelion, son manejados por dos pilotos conectados neuronalmente entre sí. Aún con esto, la victoria se decanta por los invasores, pero la última esperanza de la humanidad está puesta en dos pilotos, uno novato y otro veterano en horas bajas, que pilotarán un Jaeger mítico y antiquísimo para decidir el destino final sobre la supremacía de la Tierra. Ahí es nada.
Cuando se anunció la intención por parte de DC Comics de publicar una serie de cómics que harían de precuela de la conocida y popular novela Watchmen la noticia no estuvo exenta de polémica. Los motivos eran muchos: se trata de uno de los cómics más apreciados por los lectores y la crítica, una historia cerrada considerada por muchos como perfecta, además una obra de un autor, Alan Moore, conocido precisamente por su opinión sobre esta clase de movimientos.
El motivo por parte de DC era supuestamente el hacer llegar a nuevos lectores la obra de Moore y Dave Gibbons publicada en el año 1987, contándonos el origen de los protagonistas (y algunos villanos), aunque entre bambalinas se cuenta que el verdadero motivo es algo tan comercial como mantener los derechos sobre la obra. Evidentemente esta iniciativa contó con el rechazo de Moore desde el principio, pero aunque sus motivos puedan ser los correctos, el equipo creativo tras esta nueva oleada de cómics basados en su obra no contaron ni con su apoyo ni supervisión, provocando más incertidumbre sobre el resultado final.
Finalmente los primeros números han llegado a nuestro país de mano de ECC en una edición prácticamente idéntica a la original, por lo que a continuación haremos un pequeño repaso a los números para ver si DC ha permanecido fiel al espíritu de la historia o si por el contrario su movimiento comercial ha resultado un fracaso:
Minutemen
Los Minutemen son el primer grupo de superhéroes de la historia (según la mitología creada por Moore, evidentemente), aunque durante los eventos de Watchmen tan solo quedan tres de ellos: El Comediante, Sally Jupiter y Hollis Mason, el Búho Nocturno original.
En esta precuela, al cargo de Darwyn Cooke (Batman: Ego) tanto en el guion como en el dibujo y portada, veremos de primera mano como Mason escribe el libro “Bajo la capucha”, su autobiografía, trasladándonos para ello a los años 30 y contemplando tanto su origen como el de sus compañeros de aventuras. Una historia con sabor amargo pues nosotros como lectores de la obra original sabemos en todo momento el trágico destino que aguarda a muchos de ellos (y que el propio Mason nos recuerda fugazmente). Se trata de un número de presentación de personajes, con historias breves para cada uno, lo cual despierta la curiosidad por lo que nos tiene preparado Cooke para los siguientes números, de momento, ya sea por su brevedad o por lo poco que se sabía de estos personajes en Watchmen, se antoja la precuela que mejor encaja con la historia de Moore y Gibbons.
Búho Nocturno
Si hay un personaje que puede considerarse protagonista en Watchmen ese es Dan Dreiberg. Pero no nos engañemos: no es por su importancia en la trama, ni por ser el personaje más querido, ni siquiera por la duración de sus apariciones… simplemente dentro de ese universo amargo y crudo que es Watchmen es el que mejor encaja con la idea del superhéroe tradicional, movido por una ética y moralidad muy alejada de las de personajes como El Comediante o Rorschach.
El equipo creativo tras esta precuela cuenta con auténticos pesos pesados de la industria, con J. Michael Straczynski encargándose de la historia y Andy Kubert de los lápices y su padre, Joe Kubert, fue el encargado del entintado en el que tristemente fue su último trabajo (falleció el pasado 12 de agosto). Al igual que Minutemen este primer número se trata de una historia de presentación, en la que nos cuentan los orígenes de su fuerte código moral (propiciado por una infancia llena de abusos), sus orígenes como ayudante del Búho Nocturno original, sus primeros pasos en su lucha contra el crimen junto a Rorschach y la conocida reunión con los otros protagonistas de Watchmen, que finaliza cuando El Comediante le prende fuego al mapa.
El cómic está lleno de guiños a la obra de Moore, aunque alguno queda poco natural, como si Straczynski los necesitara para mantener ambas historias interconectadas. Un número que resulta curioso por sí solo, aunque a expensas de ver qué es lo que ocurre en los siguientes.
Espectro de Seda
Laurie Juspeczyk es probablemente el personaje con menos trasfondo en Watchmen, pues aunque cuenta con una interesante historia a sus espaldas (la tensa relación que mantiene con su madre y el triangulo amoroso creado por ella, Dan/Búho Nocturno y el Doctor Manhattan) siempre parece estar a la sombra de sus compañeros masculinos. Esta precuela se aprovecha de ello y se convierte así en uno de las más alejadas a la historia de Alan Moore en muchos aspectos: el dibujo, a cargo de Amanda Conner está lleno de color y un trazo desenfadado y alegre, sin duda acorde con la historia creada por Darwyn Cooke, que repite en Antes de Watchmen (es el responsable de Minutemen). Ambos utilizan un estilo distinto a las otras obras de la colección para ilustrar una etapa de la vida alejada de la oscuridad que le aguarda en el futuro, en una época más alegre y optimista como lo fueron los años 60.
La historia arranca con una Laurie asfixiada por el comportamiento sobreprotector de su madre, con lo cual el conflicto no tarda en llegar y junto a su primer amor decide escaparse de casa. Una historia quizá demasiado floja para lo que un lector de Watchmen pueda esperar, recomendada tan solo para los más curiosos.
Ozymandias
Probablemente uno de los personajes más difíciles de retratar junto al Comediante, por lo que DC contrató para ello al veterano Len Wein, creador de La cosa del pantano y Lobezno, además del editor original de Watchmen. Se aseguraban así de contar con alguien familiarizado con la mente narcisista de Adrian Veidt, autoproclamado salvador de la humanidad y el hombre más inteligente del mundo. Wein consigue mediante la narración en primera persona de mano del propio Adrian dar con el tono correcto para retratar al mejor de los villanos, consiguiendo que el lector simpatice y odie al personaje a partes iguales: sus intenciones siempre fueron justas y correctas, pero es su personalidad autoritaria la que impide que se pueda considerar como un héroe.
A lo largo de las páginas de este primer número vemos el camino (literalmente) que siguió Adrian para convertirse en Ozymandias, en una historia que se ayuda del arte de Jae Lee, con su trazo estilizado y elegante además de un inteligente uso de los planos que ensalzan aun más el carácter del personaje. El resultado final encaja a la perfección con Watchmen, en parte porque profundiza en eventos ya mencionados e introduciendo pocas novedades, sin caer en el triste homenaje como si parece ocurrir en Búho Nocturno.
El Comediante
Watchmen empieza con el asesinato de Eddy Blake, también conocido como El Comediante. Sin embargo lejos de terminar ahí su historia se va desarrollando mediante flashbacks a lo largo de los doce números que duró la colección, descubriendo tras ellas un personaje gris, cruel, un reflejo del lado oscuro de las personas capaz de los actos más sádicos y al mismo tiempo una ventana al optimismo… un personaje perfecto para Brian Azzarello.
El autor de 100 Balas y Spaceman recurre al género que mejor se le da, la novela negra, para reimaginar uno de los eventos más conocidos de la historia moderna, el asesinato de J.F. Kennedy. Si bien en la película de Watchmen durante los créditos de inicio se puede ver como la persona que disparó al presidente no fue otra que El Comediante, en el cómic de Alan Moore nunca se afirma tal cosa, tan solo un comentario por parte de Blake que según el contexto podría considerarse una broma, y Azzarello utiliza esa ambigüedad para crear su historia. Una historia quizá demasiado breve pero que justo empieza, que aparentemente funciona por sí sola pero queda por demostrar cómo encaja en la creada por Moore y Gibons en los años 70.
Dr. Manhattan
Si se tuviese que elegir a un personaje para representar la obra de Alan Moore, ese sería el Dr. Manhattan. Este personaje, uno de los más complejos del elenco creado por Moore, era el único con superpoderes de los Watchmen, asimilándose a un Dios Topoderoso capaz de controlar la materia a nivel subatómico y observar de forma simultánea el pasado, el presente y el futuro, siendo este uno de los aspectos que más caracterizan al personaje debido a todo lo que este conlleva.
Straczynski es el encargado de retomar la narración en primera persona que caracteriza a Jon Osterman para presentarnos una obra que transcurre de forma paralela al relato original y revivir algunos aspectos de la vida del científico, como su aislada juventud, la relación con su padre o plasmando algunos acontecimientos que podían haber sido y que no fueron. Además de esto, en esta historia descubriremos que el Dr. Manhattan solo puede proyectar su consciencia de forma fantasmal en los recuerdos que alcanzan hasta el día de su transformación, pero no antes de ese punto. Esto hará que el protagonista intenté romper los límites de su realidad cuántica, algo que de manera más que probable nos ofrecerá una versión alternativa de la historia original en los siguientes números.
Rorschach
A pesar de tener un papel secundario en la obra original, Rorschach es uno de los personajes más memorables y uno de los grandes preferidos por el público, pues, caracterizado por su férrea ideología y sus métodos brutales, su personalidad y sus objetivos pueden hacer que el lector se vea reflejado en este personaje.
Brian Azarello se encarga de volver a escribir en el diario de Rorschach llevándolo hasta su mejor momento, 1977, año en el que se aprobó la ley Keenne según la cual los superhéroes quedan totalmente prohibidos. En esta serie vemos como Rorschach sigue castigando el crimen en los bajos fondos, esta vez, buscando un cargamento de heroína, un caso que le llevará a una situación cuanto menos complicada. Por otro lado, en este primer número vemos cómo la ciudad está siendo víctima de los crueles homicidios del asesino en serie conocido como El Bardo, quien seguramente se verá las caras en números posteriores con Rorschach.
En esta serie, Brian Azarello nos muestra una de las mejores historias de la saga recreando el ambiente tétrico que marcaba al personaje ofreciéndonos un cómic perteneciente al género negro en el que se encuentra patente la violencia típica del personaje. Además, cabe destacar la insuperable aportación que realiza Lee Bermejo en el apartado gráfico, mostrándonos sus siempre geniales dibujos que tan bien concuerdan con la estética del relato.
Moloch
En la obra original de Alan Moore aparecía un villano ya retirado al que Rorschach acusaba en un principio de estar tras el asesinato del Comediante y la desacreditación del Dr. Manhattan. El nombre de este personaje que lucía varias deformidades faciales era Moloch, y según se comentaba en dicho relato, los dos héroes mencionados se habían convertido en los mayores rivales de este ser, que se encontraba ya retirado del mundo del crimen.
Ahora, de la mano de J. Michael Straczynski (“The Amazing Spider-man”, “Superman”) y Eduardo Risso (“100 Balas”, “Spaceman”) nos llega uno de los mejores cómics vistos en la precuela de Watchmen. La historia nos llevará al nacimiento de un niño llamado Edgar Jacobi, cuya deformación facial hará que sea repudiado hasta por sus propios padres, quienes rehusaban mirarle a su rostro, algo que en cambio el resto de niños de su escuela harán con el fin de burlarse de él. Pero su apremiada inteligencia y las ganas por destacar frente a sus compañeros le llevarán a fijarse en un mago de un circo ambulante, del que aprenderá ciertos trucos que pondrá en práctica.
Pero la maldad de algunos niños hará que se despierten en él sentimientos psicópatas, obligándole a huir del lugar y dedicarse a la magia en el Chicago de 1937 bajo el nombre de Moloch; aunque tiempo después utilizará dichos poderes para sacar beneficio delinquiendo, logrando así hacerse un nombre como jefe del hampa. Y es en esta faceta donde conocerá a los Minutemen y posteriormente al Dr. Manhattan, quienes harán lo posible por lograr impedir sus acciones delictivas.
El trabajo de Straczynski es soberbio, contándonos el origen de uno de los primeros villanos de los Minutemen de una manera magistral, al que le acompaña el dibujante Eduardo Risso de una forma más que correcta, quien llega a lograr hacernos ver el cambio de sentimientos que se dan en el rostro de nuestro protagonista.
Dollar Bill
Con el cómic de Dollar Bill, sus autores intentan y logran mostrarnos tanto el inicio y fin de este personaje, como una crítica hacia el encasillamiento y vestimenta de algunos héroes. Así, el relato comienza mencionando el prometedor futuro que se le vaticinaba al joven William Benjamin Brady, quien destacaba sobre el resto de compañeros por sus excelentes cualidades atléticas. Pero lamentablemente, un desafortunado accidente jugando a fútbol americano le obligará a abandonar toda esperanza futura y a buscar un presente menos alentador. De esta forma, el joven Bill decide aceptar un trabajo como ficticio defensor del National Bank, mostrando en sus anuncios unas cualidades y aptitudes superiores a las de un hombre normal.
Esto lo llevará a unirse al grupo de los Minutemen, quienes lo incorporan a sus filas por la conocida imagen del héroe en los medios, hecho que les beneficiará para darse a conocer. Poco a poco iremos viendo las primeras acciones que este grupo va realizando, difiriendo bastante de lo que la prensa comunica que hacen. A su vez, el toque crítico que no podía faltar en un relato basado en la obra de Alan Moore es mostrado mediante dos hechos: por un lado tenemos el encasillamiento al que se ve sometido Bill, ya que ninguna compañía cinéfila quiere contratarle por su conocida imagen de superhéroe, recordándonos así lo ocurrido con el actor George Reeves y su etapa pos Superman; y por otro lado, observamos una crítica hacia el uso de las capas, algo que el héroe tacha de contraproducente y que se convertirá en su talón de Aquiles.
El cómic está escrito por Len Wein, quien también se ha encargado de la serie basada en Ozymandias, dotándolo de una uniformidad similar a la del resto de números y dejándonos conocer muchos más detalles acerca de la fatídica historia de Dollar Bill. Por otro lado, a los lápices le acompaña Steve Rude, quien cumple correctamente la misión de contarnos visualmente un relato basado en la primera mitad del siglo XX.
A modo de conclusión, decir que, a pesar de las críticas que tuvo que soportar cuando se anunció este proyecto, la brillante elección de los autores por parte de DC ha obtenido como resultado que las series protagonizadas por los distintos personajes se muestren, en líneas generales, como una muy buena manera de volver a retomar los ambientes y dilemas que rodeaba a cada personaje en la obra original de Alan Moore y Dave Gibbons. Una colección que no decepcionará a los lectores fieles al cómic de Moore y en la que indagaremos un poco más en cada personaje mostrándonos distintas historias originales que nos ayudarán no solo a conocer mejor al protagonista, sino el porqué de algunos hechos de Watchmen.
