Hoy estoy travieso. En cuanto he visto estas fotos me he dicho: “vamos a arrancar el lunes con buen pie”.
Para todos los que seais fans de Velma (Scooby Doo), os va a volver loco esta caracterización super sexy. Las fotos son bastante profesionales y la chica está muy bien de salud.
Debemos dar las gracias a GinaBCosplay por las imágenes. Como todos sabréis, Daphne fue la chica “picante” del grupo, pero Velma siempre tuvo ese punto de “empollona” (dicho sea sin ofender) que pone mucho.
Si bien es verdad que actualmente existen multitud de cursos sobre dibujo, ya sea de forma online o mediante academias o escuelas de arte, algo que todo aspirante a dibujante de cómic e incluso profesional debe hacer con constancia es practicar asiduamente. Para ayudarnos en este proceso, la editorial Dolmen lleva años publicando una serie de volúmenes que pretenden de forma dinámica, enseñarnos técnicas y métodos para poder avanzar como dibujantes. Su último número, concretamente el #11 de esta serie conocida como “Aprende a dibujar cómics”, se centra en el diseño de personajes, para lo que cuenta con las explicaciones de Nacho Arranz, profesor de la Escuela de Dibujo e Ilustración Profesional (ESDIP).
El volumen está pensado para orientar y ayudar a cualquier persona desde lo más básico hasta técnicas algo más complejas. Está dividido en nueve capítulos que nos guiarán a lo largo de nuestro proceso de formación, el cual está pensado de forma autodidacta para que podamos centrarnos más en la parte que creamos oportuna.
Dentro del primer capítulo que está orientado a los materiales, Nacho nos propone conocer de cerca todo lo que necesitaremos a lo largo de nuestro recorrido artístico. En su primera página tendremos una foto de 30 objetos que nos ayudarán en nuestra labor y un listado con sus correspondientes nombres. Además de esta foto, iremos viendo otras en las que nos ilustran de forma explicativa el uso y funciones de algunos materiales. Sobre todos ellos, el autor hace especial hincapié en el proceso de entintado y en las mesas de luz, recomendándonos los que él cree más convenientes.
El siguiente capítulo está dedicado a la construcción de los personajes, donde nos explican trucos y consejos para poder crearlos de forma uniforme, manteniendo unas proporciones correctas. A lo largo de sus páginas iremos viendo ejemplos y se nos plantearan ejercicios para que hagamos por nuestra cuenta, además de mostrarnos diferentes estilos de creación, como son el realista, el superdeformed, el estilizado o el chibi.
Uno de los aspectos más importantes a la hora de dibujar es la perspectiva, y en este caso, se aplica a la creación de personajes, como veremos en el tercer capítulo. Pese a ser un concepto que tal vez pueda asustarnos en su inicio, está muy bien explicado mediante ilustraciones y consejos que nos ayudarán a ponerlo en práctica.
El cuarto capítulo está orientado hacia la anatomía, que viene a ser la base de toda creación, ya que mediante ella dotamos de realismo a nuestros personajes. Este apartado está perfectamente ilustrado y de hecho, se convertirá en una excelente guía para tener a mano cuando queramos conocer el aspecto y nombre de algún músculo del cuerpo. Tras la guía inicial, tenemos un compendio de ejercicios basados en la anatomía humana, los cuales podemos ir desarrollando con lo aprendido hasta ahora.
A continuación, pese a haberlo tocado levemente en el capítulo tres, tenemos una guía para poder llevar a cabo la implementación de lo aprendido hasta ahora con otros estilos menos realistas. Todas las ilustraciones que nos muestran están ideadas de forma que podamos basarnos en ellas para crear la base de nuestros personajes.
El capítulo seis se centra en uno de los aspectos más difíciles de dibujar para la gran mayoría de artistas, las manos. Consejos, técnicas y multitud de ejemplos ocupan las diferentes páginas de esta sección con la finalidad de ayudarnos a pasar esta barrera artística.
Por contrapartida, el séptimo capítulo está dedicado a los pies, mostrándonos varias ilustraciones de estos en movimiento y de su técnica de creación.
El penúltimo capítulo está dedicado a la cabeza y las expresiones, donde veremos la simetría que hemos de mantener para la creación de un buen rostro. Con técnicas más avanzadas que lo visto hasta ahora, se complementa con varios ejercicios de creación “paso a paso” y una guía visual de varios aspectos inherentes a la cara, como son los ojos, la nariz o la boca.
Finalmente tenemos 31 páginas centradas íntegramente en diferentes arquetipos de personajes según su estilo. Este apartado está cargado de explicaciones sobre el uso de las sombras, algo que convierte un simple dibujo lineal y algo “vivo”. Entre sus páginas encontramos una gran variedad de dibujos de diferentes personajes y estilos, como pueden ser un bárbaro, un superhéroe o un ser fantástico; viendo de todos ellos tanto el boceto como su ilustración final.
Como habréis podido observar, el volumen recopila una gran cantidad de técnicas, trucos y ejercicios que ayudarán a cualquiera que quiera iniciarse en el mundo de la ilustración; pero que además, servirán de guía para todo aquel que ya sea hábil con el lápiz.
Dentro de la serie “Aprende a dibujar cómics” que Dolmen edita en nuestro país, este sería el onceavo volumen; que pese a poderse leer de forma totalmente independiente debido a que recopila una gran cantidad de técnicas en él, es muy recomendable para aquél que se haya hecho con las anteriores entregas. Con un formato rústica y 144 páginas en su interior, tiene un precio oficial de 15,95€.
Wonder Woman deberá hacer frente al nuevo Dios Orion junto a su medio hermano Milan.
Green Lantern #16
Se acerca el final del evento mientras se descubren nuevos secretos del Primera Linterna y descubrimos qué ha sido de Hal Jordan y Sinestro en la Death Zone.
Green Lantern Corps #16
Con este número todavía nos acercamos más al estupendo arco de Rise of the Third Army. ¿Podrán los Green Lantern hacer frente a su peor enemigo?
Portada de Green Lantern Corps #16
MARVEL
Young Avengers #1
Después de mucho tiempo sin saber de nuestros adolescentes preferidos vuelve a la carga la serie que un día triunfó sobre otras de sus homónimos a cargo de Gillen.
Uncanny Avengers #3
Red Skull pasa a la acción mientras la Bruja Escarlata y Rogue hacen un descubrimiento que les cambiará la vida para siempre.
X-Force #1
Una de las mejores series de Marvel vuelve con Tormenta y Psylocke al frente. ¿Queréis saber quién será su primer problema? Bishop…
Esta semana la gran sorpresa ha venido de la mano de Hugh Jackman. El actor, que en su día ya confirmó su aparición como Lobezno en X-Men: Días del Futuro Pasado, declaró que todo actor que alguna vez se pone un uniforme de superhéroe estará en ella. Hay un elemento de viaje en el tiempo y, naturalmente, estará llena de acción. Sin lugar a dudas, una gran noticia para los fans de las películas, pero el c0mentario de Hugh es un tanto genérico, ¿de verdad veremos a todos los que alguna vez se pusieron un traje? ¿Se referirá también a los de otras franquicias?
Buenas noticias nos trae la secuela de Thor, Thor: El Mundo Oscuro, pues la película adelantará su estreno al 31 de Octubre en España. Novedades también nos han llegado sobre Guardianes de la Galaxia y El Capitán América: El Soldado de Invierno, ya que se ha hecho público que se estrenarán en 3D. Pero esta no es la única noticia sobre estas dos adaptaciones pues, además de confirmarse que en el film del Centinela de la Libertad veremos a Scarlett Johanson, nos han llegado dos breves sinopsis de las dos películas:
Captain America: The Winter Soldier estará disponible en 3D. Estreno el 4/4/14. Retomará donde lo deja ‘Los Vengadores’, con Steve Rogers esforzándose por abrazar su papel en el mundo moderno. Protagoniza Chris Evans en el papel principal y estará dirigida por los hermano Anthony y Joe Russo.
Guardians of the Galaxy estará disponible en 3D. Estreno el 1/8/14. Basada en los cómics Marvel de mismo nombre, incluye un reparto insólito que debe unirse para enfrentarse a una fuerza cósmica de proporciones épica. James Gunn dirigirá.
A modo de curiosidad os dejamos el vídeo que colgó Melisa Stetten, novia de James Gunn, para interpretar a Gamora. Un vídeo curioso cuanto menos.
De DC también nos llegan noticias, y más específicamente, rumores de la adaptación de la Liga de la Justicia. Según estos, Apokolips, el planeta en el que reina Darkseid, y Nueva Génesis, el planeta rival a este que tendrá una pequeña mención, se encontrarán en otra dimensión diferente a la de nuestro universo. Esta existencia sería explicada por Batman basándose en la teoría de las 11M, es decir, en la que identifican las distintas dimensiones y para viajar entre dichas dimensiones, se usarían los instrumentos conocidos como Mother Box.
Por parte de Man of Steel no tenemos noticias, pero sí este elaborado tráiler de la película recreado mediante figuras y piezas de Lego.
Además, también nos llega el primer tráiler de la secuela de Red, como ya os adelantamos hace unos días, pero que queremos recordarlo compartiéndolo de nuevo con todos vosotros.
CÓMICS
Esta semana se ha confirmado por fin la serie del villano de la secuela de los Vengadores. La serie del Titán Loco llevará por nombre Thanos Rising y estará guionizada por Jason Aaron y dibujada por Simone Bianchi. Esta historia cuenta los orígenes de Thanos y, tal como declara su guionista, no es la historia de un superhéroe, sino que es la historia de origen de un tipo muy malo, un asesino de masas cósmico.
Uno de estos X-Men es un traidor. Este es el mensaje que se puede leer en el último teaser del primer número de la serie Uncanny X-Men, escrita por Bendis y dibujada por Bachalo. ¿Quién será el traidor?
Mark Millar ya se encuentra trabajando en la tercera parte de Kick-Ass, tomo que cerrará la historia de los personajes. Indicándonos qué veremos en Kick-Ass 3, el guionista escocés nos ha dejado esta semana estos tweets:
He estado trabajando como un bastardo hoy y estoy muerto. En el lado positivo, Kick-Ass 3 está quedando brillante. Una preview el próximo mes.
Avances de Kick-Ass 3: Hit-Girl encerrada en un psiquiátrico bajo custodia, Dave trabajando en una tienda de cómics y los superhéroes ilegales. Además citas por Internet.
SERIES
A la espera de que se estrene el noveno capítulo de la tercera temporada de The Walking Dead el próximo 10 de febrero, nos llega otro teaser sobre dicho capítulo llamado The Suicide King.
Novedades también trae la serie Arrow,de la cual nos llega un nuevo teaser de su undécimo capítulo, Trust but verify, y una nueva imagen que os dejamos tras el video de The Count, interpretado por Seth Gabel.
La editorial Planeta DeAgostiniCómicsvuelve a deleitarnos con un segundo volumen integral que continúa al anterior bajo el nombre de “Guerra contra el Imperio #2”. Al igual que en la primera entrega, este tomo se compone de varias historias que nos narran de cerca los acontecimientos que ocurrieron entre 7 meses y 3 años después de la batalla de Yavin; concluyendo así justo antes del inicio de la quinta película, “El Imperio Contraataca”. Este volumen comprende lo publicado por DarkHorse dentro de su segundo Omnibus dedicado a esta serie, cuya fecha de salida se situó el 6 de Diciembre de 2011. Así, podemos disfrutar de siete relatos individuales, aunque todos ellos mantienen una misma línea temporal, que comprenden los números #26-#27, #35, #29-#30 y #32-#34 de la colección Star Wars: Empire ; #6-#16 de Star Wars Rebellion; y finalmente el relato Star Wars: A Valentine Story.
De la misma forma que ocurría en la primera entrega, el lomo del volumen tiene reflejadas las insignias del Imperio y de la Alianza Rebelde; haciendo de esta forma una clara referencia a las historias que tiene en su haber, las cuales nos acercarán hacia ambos bandos.
Si bien es verdad que el Universo Expandido tiene una gran cantidad de detractores, son estas historias las que complementan esta increíble saga y arrojan mucha más luz acerca de las motivaciones y sucesos que vemos en ellas. Así, siguiendo la estela dejada por el anterior volumen, este tomo se centra en contarnos lo ocurrido entre el Episodio IV y el Episodio V. Un cómic cargado de acción y momentos épicos que nos mostrarán lo ocurrido durante este periodo de tres años, donde la Alianza Rebelde fue creciendo en su lucha contra el Imperio Galáctico.
La primera historia lleva por nombre “General Skywalker” y nos sitúa en un remoto planeta, cuyo nombre no es conocido ni siquiera por la Alianza. Este lugar ha sido el elegido para situar en él un centro de comunicaciones capaz de espiar al Imperio, pero sorprendentemente Luke se topa con una abandonada cañonera LAAT, utilizada por los antiguos clones. A partir de aquí conoceremos a un nuevo personaje que nos acompañará durante varios capítulos, un soldado clon perdido desde hace 20 años cuyo nombre es BL-1707. Lo más impactante de esta etapa son las escenas en las que vemos enfrentarse al clon contra los soldados que le suplantaron, los Stormtroopers.
El guion está a cargo de Ron Marz y como comento, me llevé una grata sorpresa viendo el enfrentamiento entre el soldado clon y los Stormtroopers, algo que hasta este momento jamás había visto. Por lo que pese a ser una historia que prácticamente solo está desarrollada como presentación de dicho personaje, la forma de sobrellevarla es muy buena. A los lápices tenemos a los artistas Adriana Melo y Nicola Scott, quienes crean unas viñetas coloridas y bastante impactantes, logrando esto tanto por su estructura como por su tamaño. Especial mención merece la ilustración a doble página que nos muestra todo lo acontecido en los últimos 20 años.
Le sigue “Oficial modélico”, un breve relato creado por John Jackson Miller (guion) y Brian Ching (dibujo) donde nos muestran la cara más oscura del Imperio, además de su sed de sangre rebelde. Curiosamente este es el número #35 de la serie, por lo que cronológicamente debería ir tras la siguiente historia, pero realmente al ser totalmente independiente, daría igual su localización.
El último relato de la serie Star Wars: Imperio se llama “A la sombra de sus padres”, el cual comienza con un flashback de hace 21 años en el planeta Jabiim. Tras esta escena principal a modo introducción, presenciaremos una misión diplomática de la princesa Leia y Luke con el fin de obtener apoyo para la causa rebelde. Pero como suele ocurrir, todo se trastornará, en este caso debido a viejas rencillas, que pondrán en peligro al joven Skywalker. A lo largo de estas páginas iremos viendo como el peso de la fama de Anakin recae sobre su hijo, haciendo que este quiera honrar a su “difunto” padre. Escrito por Thomas Andrew y dibujado en su mayor parte por Adriana Melo, salvo la parte final de la que se encarga Michel Lacombe; algo que apenas se nota salvo en los rostros de los personajes, ya que este último se acerca más al estilo retrato que al cómic.
A continuación tenemos “La táctica Ahakista”, una historia donde el principal nexo de unión será la traición, como nos deja ver la primera viñeta. Seguiremos de cerca a un valioso personaje para la Alianza Rebelde llamado Wyl Tarson, a quien su “amo” le encomendará llevar a cabo una misión en el planeta Ahakista. Para poder lograr tal fin, tendrá que reclutar a dos viejos conocidos y enfrentarse a un corrupto mundo, donde los atentados están a la orden del día. La historia está a cargo de Brandon Badeaux y Rob Williams; y el dibujo a manos de Michel Lacombe, por lo que volvemos a ver unos rostros bastante expresivos. Destaco como curiosidad la gran similitud de la vestimenta que lleva un personaje llamado Dunlan con el traje regional de Zaragoza ¿fuente de inspiración o casualidad?
Le sigue “Pequeñas victorias”, una muy buena historia cargada de acción y de momentos épicos, que hará las delicias de los que busquen un frenesí constante. En él nos cuentan como la nave en la que viajan Leia y Luke junto a varios soldados, aparece por error tras un salto en el hiperespacio dentro de una estación de aprovisionamiento imperial llamada Bannistar. Este hecho les llevará a intentar sabotarla, ya que jamás habían logrado acercarse tanto, pero como siempre, las cosas se pondrán muy difíciles. El guion ha sido realizado por Jeremy Barlow, quien nos guarda un apoteósico climax en su parte final. Los lápices están a cargo de Colin Wilson, sobre el que he de decir que pese a cumplir perfectamente su cometido, en ciertos momentos tiene algún que otro altibajo artístico.
“Vector” sería el último relato de la serie Star Wars: Rebellion y para esta ocasión, nos proponen conocer a una oscura Sith llamada Celeste Morne, la cual es capaz de transformar a los hombres en seres monstruosos capaces de servir bajo sus órdenes. Un duelo épico pondrá punto final a este relato que abarca las entregas #7 y #8 de la serie Vector, la cual gira en torno al mismo personaje en diferentes series. Su realización ha estado en manos de Rob Williams (guion) y Dustin Weaver (dibujo).
Finalmente la última historia, y he de decir que bajo mi punto de vista la más floja del cómic, es “Rompiendo el hielo” . Aquí nos sitúan poco antes de la batalla de Hoth para mostrarnos la relación “sentimental” que mantenían Han Solo y Leia. Escrita por Judd Winick y dibujada por Paul Chadwick, donde elabora las ilustraciones de forma magistral con los tonos fríos acordes al planeta en el que se desarrolla; sirve de antesala para el comienzo de la quinta película de la saga.
Al igual que en el resto de integrales que Planeta DeAgostiniCómics está editando en nuestro país, Star Wars: Guerra contra el Imperio #2 continúa manteniendo un cuidado formato cartoné con una excelente calidad de papel, teniendo en su haber 464 páginas. Un tomo que gustará a los seguidores de la saga, y que sirve para conocer lo ocurrido entre los episodios IV y V.
Todos los fans de Olivia, Peter y Walter estamos de enhorabuena, ya que en breve podremos disfrutar de la quinta temporada de Fringe en España. Mientras tanto, dicha serie se ha dado por finalizada el pasado 18 de enero, fecha en la que se emitió su episodio final.
Los más ansiosos ya lo habrán visto online, pero algunos preferimos disfrutarla en nuestra lengua materna y esperaremos angustiados y excitados a que llegue a España.
Para todos vosotros, os arrimo el tráiler final de la serie.
Hablar de Akira es hablar de un clásico por excelencia en el manga y la animación japonesa (anime). La película, dirigida por Katsuhiro Otomo, fue estrenada en 1988, convirtiéndose tras su salida en todo un hito de la animación y la ciencia ficción japonesa, marcando también el inicio de la difusión del manga/anime fuera de Japón. 24 años después de su estreno, Selecta Visión nos hace llegar a España una edición coleccionista que incluye tanto la versión DVD como la Blu-ray, además de un libro y bastantes extras.
Antes de su estreno en cines, Akira era un manga que se había publicado en tierras niponas en 1982, creado también por Katsuhiro Otomo, aunque su éxito lo obtuvo plenamente gracias a la salida del film. Esta diversidad de fechas (la película se comercializó cinco años antes de que concluyese el manga) hizo que el hilo argumental de la versión animada sea en parte diferente al de la ilustrada.
La película nos sitúa en el año 2019, en la ciudad de Neo-Tokio, levantada sobre las ruinas de la antigua capital japonesa. 31 años antes, el avance tecnológico llevó a que una gran explosión se diese en dicha ciudad, haciendo que la humanidad se viera inmersa en una guerra nuclear que asoló las principales ciudades de la Tierra.
Ahora, el Gobierno ejerce un control opresivo sobre la ciudad de Neo-Tokio, donde entre sus oscuras calles nos podemos encontrar con grupos extremistas y bandas callejeras. A una de estas bandas, la llamada “Las Cápsulas”, pertenecen los jóvenes Kaneda y Tetsuo, quienes dedican su tiempo a conducir sus futuristas motos y a enfrentarse a bandas rivales, como es la de los “Payasos”. En uno de estos enfrentamientos, Tetsuo tendrá un accidente a raíz de toparse con un extraño niño, momento a partir del cual será secuestrado por el ejercito con el fin de hacerle pruebas, debido a su alto grado de potencial psíquico. Estas pruebas le llevarán a desarrollar poderes psíquicos que harán que su personalidad se vea modificada por la exacerbación de sus oscuras emociones.
Kaneda comenzará entonces un viaje por lograr ayudar a su amigo, conociendo así a la joven Kay, una activista que intenta derrotar el poder opresivo del gobierno. Entre tanto, conoceremos a varias sectas religiosas que vaticinan la llegada de Akira, un ser capaz de contener en su haber el poder absoluto, el cual traerá a Japón la “nueva era”. Todo esto irá cobrando un hilo argumental común llegando a su clímax en la parte final de la obra, donde seremos testigos de momentos trepidantes y épicos dentro del anime.
La historia, como podéis ver, está cargada de tópicos actuales, aunque mostrándonos estos bajo un mundo postapocalíptico. Problemas como la alta tasa de desempleo, la delincuencia, la violencia o las drogas, son los ingredientes que hacen de Akira una obra destinada al público adulto. Por otro lado, su buen desarrollo y su grado de innovación artística y argumental, la convierten en una obra de culto dentro de la animación.
Akira es una crítica social hacia los gobiernos opresivos, los experimentos de manipulación humana, la codicia de los dirigentes y hacia la impasividad de la sociedad en multitud de situaciones. La búsqueda del arma definitiva para el control de la humanidad utilizando como base que el fin justifica los medios, nos muestra el lado más oscuro del ser humano de una manera apoteósica.
En el apartado visual, Akira fue un completo adelanto para su época, innovando con técnicas hasta aquel entonces nunca vistas, como las estelas de luz de las motocicletas. Pero no solo es grandiosa visualmente solo por su innovación, sino por el mundo que crea y su entramado de personajes perfectamente retratados que corren por sus oscuras calles. El trabajo de Otomo es simplemente espectacular, se mire por donde se mire, es una auténtica obra de arte visual.
Pero a ese gran apartado técnico le sigue un guion atemporal, que marcó un antes y un después dentro del anime. Si bien es verdad que tal vez tras su visionado queden muchas dudas, no debemos olvidar que se trata en parte de una adaptación de una obra de aproximadamente 2.000 páginas, por lo que es entendible que si se quiere otorgar respuesta a ciertos aspectos, esta sea buscada en el manga. Aun así, Akira es una película que debe visionarse más de una vez para poderla apreciar en todo su esplendor.
La banda sonora de Akira está a cargo del compositor Shoji Yamashiro, quien hace un trabajo épico. La primera escena en la que vemos a Kaneda poniendo una canción en la máquina del bar y comienza a escucharse esta de fondo mientras se observa la persecución en moto por las calles de Neo-Tokio se ha convertido es una escena mítica. La inclusión de diferentes ritmos, estilos y coros, ponen el toque final que hace que Akira sea considerada una de las mejores, por no decir la mejor, película de anime.
Como comenté al inicio, en nuestro país podemos disfrutar desde finales del 2012 de una edición coleccionista que ha editado la distribuidora Selecta Visión. Esta edición, que se compone de un formato Combo (DVD+Blu-ray) incluye además un libro de 32 páginas, donde encontramos diseños de la obra, una entrevista a su director y compositor, y varias explicaciones del desarrollo de la versión Blu-ray.
En cuanto a la calidad de la edición, he de decir que aunque el Blu-ray tiene una mejor calidad que el DVD, donde realmente se nota una gran mejoría es en el aspecto sonoro, ya que además de incluir las versiones 5.1, podemos disfrutar de la versión HD Remasterizada en castellano a 96KHz; e incluso del formato hipersónico en japonés, el cual además de tener una frecuencia de muestreo de 192KHz con una resolución de 24bits, emite ondas a frecuencias ultrasonoras capaces de provocar activaciones en ciertas zonas del cerebro para sumergirnos más en la película.
Además de esta curiosa versión sonora, también se incluye sonido 2.1 en Catalán y Valenciano, así como varios tráilers y teasers. Como novedad, dentro de la versión Blu-ray podemos navegar por las 369 páginas que componen el storyboard de Akira. Como podéis observar, es una edición de completísima que mantiene un más que buen precio, 19,99€.
A lo ya mencionado solo puedo añadir, que Akira es una de esas películas que cualquier aficionado al cine debe ver una vez en la vida, porque es una auténtica obra maestra.
Jonason Pauley un fan de la saga juguetera ha recreado la primera entrega de Toy Story plano a plano con muñecos de verdad. Incluso tiene un vídeo con tomas falsas. Este proyecto comenzó en el año 2010 y se terminó el año pasado. Empezó haciendo clips de la película y colgándolo en internet pero como empezaron a ser muy vistos decidió realizar la película íntegra.
Según el portal Gizmodo, el film fue terminado el pasado mes de agosto y sale ahora a la luz tras recibir el beneplácito de Pixar Animation Studios. Hay mucha más información en el Facebook de su creador. A continuación os dejamos la película completa y el vídeo con tomas falsas.
Después del revuelo que se ha montado por las bases de los premios de obras españolas, Ficomic rectifica y aclara con una nota de prensa. Soy de la opinión que rectificar es de sabios y si lo haces a tiempo todavía tiene más valor.
Las bases de los premios del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona establecen que el galardón a la mejor obra de autor español publicada en el año 2012 lo haya sido originariamente en España. Con tal medida la dirección del Salón pretendía premiar tanto al autor como reconocer al editor que produce el cómic, siguiendo el criterio establecido por el Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La intención era reconocer la edición directa de autores nacionales, que puede propiciar la venta de derechos al exterior.
Sin embargo, tal modificación de las bases discrimina a autores y también a editores al dejar fuera de juego a obras de creadores nacionales publicadas originariamente en el extranjero que luego se han editado en España. Es injusto para aquellos autores que tienen en el mercado extranjero una salida profesional. Y hay que tener presente que también gracias a esa compra de derechos por parte de nuestros editores se difunde el cómic nacional entre nuestros lectores. Este criterio de haberse publicado la obra originariamente en España también se aplicaba en las bases del premio al autor revelación.
Dado, además, el justificado rechazo mayoritario que ha provocado entre los profesionales del cómic dicho cambio, la dirección del Salón, con la aprobación del Comité Organizador, rectifica las bases de ambos premios, quedando el galardón a mejor obra de autor español de la siguiente manera: “Premio para la mejor obra de autor español publicada en España en el año 2012. En la primera fase, los profesionales del cómic votarán hasta un máximo de diez obras. De dicha votación saldrán nominadas las diez obras con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el ganador con el mayor número de votos. Dotación del premio: 10.000 euros”.
En el caso del premio al autor revelación, el redactado queda de la siguiente manera: “Premio a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado en España en el año 2012 su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato de edición que no tenga carácter colectivo. La mecánica para escoger al ganador tendrá dos fases. En la primera, los profesionales del cómic votarán a cinco autores. De dicha votación saldrán los cinco autores con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el ganador con el mayor número de votos. Dotación del premio: 3.000 euros. Patrocinado por la Fundación Divina Pastora.”
La dirección del certamen lamenta el malestar y molestias ocasionadas, a la vez que reafirma el compromiso de FICOMIC en la promoción de nuestro cómic y nuestros profesionales.
Una de las grandes invenciones más destacables de la Casa de las Ideas fue la creación del proyecto Ultimate, en el que buscarían revitalizar los clásicos de la editorial adaptando su origen, sus aventuras y sus personajes al s. XXI. Con esta idea se lanzó durante el mes de octubre de 2000,Ultimate Spider-Man, una serie que contaba con Brian Michael Bendis como guionista y con Mark Bagley a cargo de los lápices. El reinicio del Hombre Araña en la línea Ultimate fue todo un éxito. Pero, como hemos dicho, el proyecto no estaba diseñado para actualizar únicamente al trepamuros, sino al Universo Marvel al completo y para realizar esto, el segundo paso era la adaptación de la Patrulla-X.
Tras rechazar Bendis el proyecto por no ser capaz de encontrar “la voz de los personajes“, la aparición de Mark Millar fue un milagro, pues su trabajo realizado con Authority lo hacía encajar perfectamente en el papel de guionista de la nueva serie mutante que llevaría por nombre Ultimate X-Men. También cabe destacar la importancia de que en ese mismo 2000, año en el que se estaba cimentando la serie, se estrenase y con rotundo éxito la primera película de los X-Men. Esto reforzó el segundo objetivo del proyecto Ultimate, pues no era una simple renovación, sino un empezar de cero en el que se buscaría captar a aquellos espectadores que quisiesen comenzar a leer una serie de los X-Men sin tener que empaparse de lo que había ocurrido en las décadas anteriores de la historia de los X-Men: quién era cada personaje, cómo se había llegado a aquella situación… Esos fueron los motivos de la creación de la línea Ultimate: actualización de los personajes y sus orígenes y la captación de nuevos comiqueros.
En este primer número, La Gente del Mañana, vemos cómo los mutantes son masacrados a centenas día a día por los llamados Centinelas, unidades robóticas gigantes diseñadas por el gobierno de los EE.UU. para cazar y eliminar a todos aquellos cuyo ADN tuviese una mutación por miedo a la amenaza que estos pudiesen representar. Ante dicha actitud por parte del estado, los mutantes optaron por abstenerse, por luchar contra los humanos o por defender a los mutantes y demostrar que no son un peligro para la sociedad. A estos últimos pertenece Charles Xavier y sus alumnos, una cuadrilla formada por los jóvenes Cíclope, JeanGrey, la Bestia, Coloso, el HombredeHielo, Tormenta y Lobezno. Estos no solo defenderán el ideal de su mentor, quien busca lograr crear un mundo en el que Homo Sapiens y Homo Superior, o mutantes, convivan pacíficamente, sino también defender a los propios humanos que los odian de los posibles ataques de sus hermanos mutantes. A este grupo pertenece Magneto y su Hermandadde MutantesDiabólicos, quienes buscarán eliminar a los humanos inferiores y así liberar al resto de mutantes de la amenaza de los Centinelas y salvaguardar el desarrollo evolutivo.
¿Os suena? Sí, es la materia prima sobre la que se basa cualquier historia de la Patrulla-X, y es que el brillante guionista encargado de la serie, Mark Millar, en este primer número lo que busca es precisamente eso, iniciar al neófito en el Universo Mutantemostrándole lo más básico de este. Pero, atención, esto no quiere decir que aquellos que ya conocen a dicho universo deban pasar por alto la serie, pues lo grande del trabajo de Millar es que nos volverá a contar el inicio pero renovado, es decir, unos nuevos orígenes y, por ende, los mismos personajes pero con personalidades algo trastocadas: Tormenta no será aquella diosa idolatrada en África, sino una ladronzuela en Texas, Coloso no es un pacífico campesino ruso, sino un traficante de armas… así, todos los orígenes y personajes son revisados siendo los más sorprendentes e ingeniosos del cómic los roles que jugarán Cíclope y Lobezno en esta versión definitiva.
Todos estos cambios en un primer momento pueden echar atrás al lector convencional, a aquel que se prendó con la mítica Patrulla-X de Claremont, pero sin lugar a dudas, el inigualable desarrollo que le ofrece Mark Millar a la serie hará que cambie de idea, pues nos encontraremos una historia altamente adictiva y con los característicos giros argumentales de Millar que nos darán la oportunidad de ver cosas innovadores e impensables pero que, realmente, es lo que hará ganarse al lector veterano sorprendiéndolo y tratando a los personajes con respeto. Esto último, el trazado de los personajes que realiza Millar, también merece recibir una mención especial, pues veremos como estos personajes irán evolucionando y los usará para plasmar los problemas morales característicos de las series de la Patrulla-X, siendo esto una de las cosas que hacen que esta versión definitiva mantenga la esencia de los clásicos X-Men.
Lógicamente, el cómic también se encuentra dotado de escenas de acción magníficamente creadas y difíciles de olvidar, pero en esta tarea no es Millar el único responsable, sino los geniales hermanos Andy y Adam Kubert, los cuales se irán intercalando el papel de dibujante a lo largo de los distintos números para ilustrar la historia con sus impresionantes viñetas llenas de dinamismo y detalles.
Además, el tomo finaliza con un número guionizado por Geoff Johns y dibujado por Aaron Lopresti que sirve de epílogo a la saga que titula el cómic y en el que podemos ver los caminos que tomaran algunos personajes tras los hechos.
Manteniendo la excelente relación calidad/precio que se marcó con el coleccionable Marvel Heroes, Panini nos presenta este tomo autoconclusivo de tapa dura compuesto por 184 páginas a un precio de 9´99 euros. Además, el tomo recopila las portadas de los 7 números que contiene, además de algunos bocetos, y una introducción escrita por Julián M. Clemente, cuyos artículos siempre da gusto leer.
Guion fascinante, escenas de acción increíbles…Una compra obligatoria estos X-Men del genial Millar que gustará tanto a los nuevos lectores como a los ya experimentados, pues son unos de los mejores X-Men escritos hasta el momento.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
