A falta de películas palomiteras de superhéroes las webs de noticias están al acecho de cualquier nuevo detalle que pueda descubrirse sobre los próximos estrenos.
Tenemos a un Christopher Nolan que ni afirma ni desmiente un posible cameo de Batman en la próxima película de Superman, la cual se estrenará en nuestro país el 21 de junio, una semana después que los norteamericanos. Sony anunciando una serie de castings para Spider-man 2, de los cuales podemos averiguar que el rodaje será entre los meses de febrero y julio del año que viene. Y bastantes detalles pequeños de la llamada “Fase 2” de Marvel, la cual empezará oficialmente con Iron Man 3 el próximo mes de mayo.
Es precisamente del vengador dorado de quien os traemos imágenes del rodaje en la ciudad de Beijing, con la esfera que ya vimos en la ExpoStark en Iron Man 2 y al actor Wang Xuequi.
De Thor: The Dark World recientemente han estado rodando escenas de persecuciones y explosiones en el centro de Londres, además de poder verse el siguiente cartel promocional en un evento italiano… en el que se asegura que incluso se vio parte del material rodado hasta el momento.
Capitán América: The Winter soldier se encuentra todavía en fase de pre-producción, aunque poco a poco se van perfilando detalles del casting. La última incorporación es la confirmación de que Samuel L. Jackson/Nick Furia volverá junto a varios miembros de S.H.I.E.L.D., posiblemente con la Viuda Negra entre ellos, aunque nada más se sabe de su implicación en el argumento. Sin embargo para compensar os traemos imágenes de este espectacular modding de una Xbox360 inspirada en el Capitán América.
Y para finalizar, de Los Vengadores 2 tan solo sabemos que Joss Whedon ha finalizado un primer borrador del guion, el cual ha querido compartir con algunos de los actores, como podemos ver en el twitter de Mark Rufallo (Hulk).
“El otro día recibí un mensaje de Joss Whedon. Parece que está escribiendo cosas muy interesantes para Bruce Bannes y su alter ego Hulk”.
Atención todos los fanáticos de Metro: Last Light. Hemos recibido la noticia de que en Marzo de 2013, fecha en la cual sale dicho juego, las primeras copias se venderán bajo un pack Edición limitada con contenidos exclusivos. Entre ellos estará una copia estándar del juego con el Modo Comando, la cual ya era la modalidad favorita de los usuarios de Metro 2033.
La noticia en su totalidad, a continuación:
EL MODO COMANDO REGRESA EN LA EDICIÓN LIMITADA DE METRO: LAST LIGHT
La campaña de reserva ya está en marcha. La experiencia Metro ya está de vuelta, junto a un amplio elenco de materiales exclusivos con la reserva
THQ ha confirmado que Metro: Last Light – la esperada secuela del clásico de culto Metro 2033 comercializado en 2010– será editado en Marzo de 2013 en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360 de Microsoft, el sistema de entretenimiento PlayStation® 3 de Sony y en formato Windows PC. Las primeras copias que se comercialicen del videojuego Metro: Last Light de THQ Inc.’s (NASDAQ: THQI) se venderán bajo un pack de Edición Limitada con contenidos exclusivos. Para garantizar la actualización gratuita de esta Edición Limitada, Metro: Last Light ya está disponible para su reserva a través de las cadenas de tiendas especializadas con un precio de venta de 64,99€ en su versión para consolas y de 49,99 para PC.
La Edición Limitada de Metro: Last Light incluirá un copia estándar del juego con el “Modo Comando”, la modalidad favorita de los usuarios de Metro 2033 que representa la más envolvente y definitiva experiencia Metro. Además, la Edición Limitada incluirá Balas de Calidad Militar Extra para emplearlas en mejoras de armas y equipamientos, junto al mortal Fusil Ruso Modificado, AKS-74U.
“‘El Modo Comando’ ofrece la experiencia Metro definitiva,” ha afirmado Huw Beynon, estratega creativo de THQ. “Es merecidamente considerado como uno de los desafíos más envolvente sobre entornos claustrofóbicos del mundo del videojuego y creemos que los fans agradecerán su regreso con la Edición Limitada de Metro: Last Light.”
Más allá de las ruinas post-apocalípticas de Moscú, en los túneles del Metro, los vestigios de la humanidad son asediados por mortales amenazas del exterior…e interior.
Los mutantes acechan las catacumbas bajo la desolada superficie, y cazan entre los cielos envenenados de arriba.
Pero en lugar de mantenerse unidas, las ciudades-estado del Metro se hallan encerradas en una lucha por el poder definitivo, un artilugio holocaustico sacado en los sótanos militares del D6. Una guerra civil capaz de borrar la humanidad de la faz de la tierra de manera definitiva se está fraguando.
Como Artyom, cargado por la culpa pero conducido por la esperanza, tienes la llave de la esperanza…la última luz en nuestra hora más oscura.
Doomsday es un monstruo extremadamente poderoso dotado de habilidades regenerativas. Fue creado por el escritor y artista Dan Jurgens en Superman: Man of Steel Vol 1 #17 (1992). Sin importar cuántas veces muera, la criatura tiene la capacidad de regresar a la vida, pero al hacerlo se vuelve resistente o inmune a aquello que lo asesinó. Este villano es especialmente conocido, entre otras cosas, por haber matado a Superman en el arco argumental llamado The Death of Superman.
Originalmente conocido como ‘El Definitivo’ (The Ultimate, en inglés), Doomsday fue la creación más preciada de Bertron, un científico perteneciente al pasado lejano de Krypton. Durante este período de tiempo, Krypton era un mundo violento e infernal donde sólo las criaturas más fuertes podían sobrevivir. Bertron buscaba crear una forma de vida capaz de dominar en ese entorno, por lo que reunió a su equipo de trabajo y puso en marcha un experimento que implicaba enviar a un bebé a la superficie del planeta para ser asesinado instantáneamente. Cada vez que la criatura era destruida por completo, sus restos eran recolectados y usados nuevamente para recrearla en una versión más fuerte que la anterior. A través de incontables décadas, el ser que ahora llamamos Doomsday fue obligado a soportar la agonía de la muerte, una y otra vez; los recuerdos de cada una de sus muertes se encontraban almacenados en sus genes, situación que le generó un profundo odio por la vida.
Después de todos los años de sufrimiento, Doomsday desarrolló la habilidad de evolucionar en contra de lo que lo mataba en su vida anterior sin la ayuda de la tecnología de Bertron. El villano se dio a la tarea de cazar y exterminar a todas las criaturas mortales que habitaban Krypton. Poco tiempo después, Doomsday se encontró con su creador y su equipo de trabajo, a quienes consideró amenazas debido a su participación en múltiples asesinatos, y decidió atacar la nave en donde se encontraban. Así fue como Bertron encontró la muerte a manos de su propia creación. (Superman/Doomsday: Hunter/Prey #2-3)
‘Superman: The Man of Steel Vol 1 #18’ y ‘Superman/Doomsday: Hunter/Prey #2-3’
Doomsday escapó de Krypton y comenzó una matanza a través de varios planetas. Comenzó en Bylan 5, planeta en donde Darkseid estaba a punto de casarse con una princesa por razones muy poco relacionadas con el amor: deseaba apoderarse de los depósitos químicos de ese planeta para abastecer de recursos a las fábricas de armas en Apokolips. Justo cuando Doomsday y Darkseid iban a entrar en combate, el gobernante de Apokolips se vio obligado a huir de la batalla debido a que la atmósfera de Bylan 5 se volvió tóxica y, por lo tanto, sus recursos se volvieron inútiles. La criatura kryptoniana se las ingenió para salir de ese planeta en una nave de escape, misma que aterrizaría más tarde en Khundia.
Los clanes guerreros khundianos se unieron para construir una armadura de protección para Kobald, un guerrero nativo que se propuso sobrevivir a los embates de Doomsday el tiempo suficiente y luego encerrarlo en un cohete. Una vez que el cohete se encontraba en el espacio, el monstruo mató a Kobald, y la explosión resultante lo lanzó a través del espacio. Enseguida se encontró con un Green Lantern llamado Zharan Pel. Doomsday tomó su anillo de poder y, al sentir el poder de los Guardianes del Universo, se dirigió a ellos. Cientos de miembros de los Green Lantern Corps fueron enviados para detenerlo y todos fueron asesinados. El monstruo siguió hasta Oa, donde un Guardián se sacrificó en batalla para detenerlo. Con Doomsday aparentemente muerto, los Guardianes pusieron toda su atención en la reconstrucción de los Corps. Pronto se descubriría que las energías masivas liberadas por el Guardián sólo crearon una ruptura en el espacio a través de la cual Doomsday cayó herido e inconsciente.
El villano llegó a un planeta llamado Calaton, lugar que mantuvo bajo su control durante tres años. Cuando sólo la ciudad capital permanecía de pie, todos los miembros de la familia real calatoniana unieron sus fuerzas para crear a el Radiante, un ser compuesto de energía pura. El Radiante asesinó a Doomsday con una gran explosión de energía, arrasando con la quinta parte de su planeta en el proceso. El cuerpo de Doomsday fue honrado en un ritual funerario tradicional y lanzado al espacio en una nave, no sin antes enmascararlo y encadenarlo por seguridad. Finalmente, el monstruo caería en las profundidades de la Tierra, pero lejos de estar muerto, Doomsday aterrizaría con vida y más poderoso que nunca. (Superman/Doomsday: Hunter/Prey #2; Doomsday Annual Vol 1 #1)
‘Doomsday Annual Vol 1 #1’, ‘Superman: The Man of Steel Vol 1 #19’ y ‘ Superman Vol 2 #75’
En su primer encuentro con la Liga de la Justicia Internacional, poco tiempo después de escapar de las profundidades de la Tierra, Doomsday derrotó a todo el equipo de superhéroes en cuestión de minutos, siendo Máxima la única que opuso cierta resistencia. Cabe resaltar que el monstruo no se había quitado las cadenas calatonianas del todo, por lo que luchó todo el tiempo con una mano atada a la espalda. Booster Gold indicó que el alboroto se asemejaba al ‘Día del Juicio Final’, sobrenombre que más tarde llegaría a los medios de difusión y, posteriormente, daría lugar a Doomsday, el nombre aceptado de la criatura. El ‘Hombre de Acero’ llegaría a la escena después de interrumpir una entrevista televisiva con Cat Grant. (Justice League America Vol 1 #69)
Superman y los héroes que aún no habían sido derrotados encaran a Doomsday, quien se dirige a la casa de una madre soltera que vive con sus dos hijos. La Liga ataca al villano con poderes de proyección de energía, pero Doomsday no sufre daños debido a que se había vuelto inmune a ese tipo de ataques tras ser asesinado por el Radiante. El monstruo kryptoniano derrota otra vez a la Liga y ocasiona una explosión en la casa, pero Superman aparece para salvar a la pequeña familia. Máxima vuelve a entrar a la batalla, al mismo tiempo que Lois Lane y Jimmy Olsen son enviados a cubrir la batalla para la televisión. La lucha continúa en una gasolinera, donde Máxima arranca un poste de luz de la tierra y provoca que las chispas del cableado entren en contacto con la gasolina, lo que ocasiona una enorme explosión. Doomsday escapa, pero Guardián llega a donde se encuentran Superman y Máxima, y les ofrece su ayuda para encontrar a la poderosa criatura. (Action Comics Vol 1 #684; Superman: The Man of Steel Vol 1 #19)
Superman sigue a Doomsday después de la destrucción, esperando una oportunidad para atacar. Mientras demolía una tienda de electrodomésticos, el monstruo ve un comercial de televisión para un espectáculo de televisión que se celebra en Metrópolis, y después de ver una señal de tráfico del centro de la ciudad, se dirige hacia esa dirección. El ‘Hombre de Acero’ lo somete y lo lanza hacia el lado contrario, cayendo en la montaña que alberga el Proyecto Cadmus. Después de varios minutos de una batalla espectacular, Guardián aparece y obliga a Doomsday a trasladar la contienda al centro de Metrópolis una vez más. Supergirl (Matrix) intenta ayudar a Superman, pero la criatura la derriba de un sólo golpe. El Profesor Emil Hamilton y Bibbo Bibbowski, ambos aliados del ‘Último Hijo de Krypton’, disparan un cañón láser a Doomsday, pero este no ocasiona daño alguno. Finalmente, ambos titanes se enfrascan en una pelea épica, con tanta fuerza que las ondas de choque de sus golpes rompen ventanas. En el momento culminante de la batalla, frente al Daily Planet, los dos peleadores consiguen conectar un duro golpe a su rival. Los dos guerreros colapsan y momentos más tarde, en los brazos de Lois Lane, Superman sucumbe a sus heridas y aparentemente muere. El cuerpo sin vida de Doomsday es encadenado a un asteroide y enviado al espacio, lugar en donde se aprecia que el villano ha vuelto a la vida una vez más. (Superman Vol 2 #75)
The walking dead es una serie que nos tiene a muchos enganchadísimos. Estamos esperando a que llegue febrero para ver lo que sucede en la trama. Debido a este éxito las cadenas parece que quieren poner el género zombi de moda. Así la cadena ABC y la productora Plan B, que pertenece a Brad Pitt, quieren adaptar el libro ¨The Returned¨ escrito por Jason Mott. En este libro se presenta un fenómeno por el cual los muertos regresan a la vida tal y como vivieron, es decir, sin que supongan ningún peligro. Así la familia protagonista tendrá la duda de si se alegran de la vuelta de su hijo fallecido o si por el contrario desconfían. Según el portal Deadline, Aaron Zelman, respnsable de Damages, The Killing, se encargará del guion.
A pesar de que nada más se sabe del proyecto, hay gente en la red que dice que el argumento se parece a la trama de Babilon Fields, serie creada por la cadena CBS en 2007. En esta serie, que no pasó del episodio piloto, se nos mostraba cómo los muertos se intentaban reintegrar en la sociedad. A continuación os dejo un fragmento de este episodio piloto.
¿Os acordáis del entrañable enano Willow? Sin duda, hizo las delicias de muchos de nosotros cuando éramos niños y nos hizo imaginar otros mundos y que aunque nos sintiéramos pequeños, todos podíamos ser importantes en este mundo.
Pues bien, con motivo de la celebración del 25 aniversario de la película, Lucasfilm y 20th Century Fox la han remasterizado y editado en formato Blu-ray para que podamos rememorar viejos tiempos con la mayor calidad de imagen y sonido 5.1.
Para más información, os dejo con la nota de prensa:
GEORGE LUCAS Y RON HOWARD RETOMAN EL CUENTO CLÁSICO ESTRENÁNDOLO EN BLU-RAY POR PRIMERA VEZ
La edición en Blu-ray incluye la película remasterizada y revisada por Lucasfilm y contenidos adicionales nunca vistos hasta ahora
Viaja a los lugares más recónditos de tu imaginación con la llegada de Willow, por primera vez, en Blu-ray. Escrita y producida por George Lucas y dirigida por Ron Howard, la película nos invita a vivir un cuento de fantasía atemporal en el que los héroes son de todos los tamaños… y la aventura, la mayor magia posible. Para celebrar su 25 aniversario, este inolvidable clásico ha sido completamente restaurado digitalmente y llega por primera vez en Blu-ray el próximo mes de marzo de la mano de Lucasfilm Ltd. y Twentieth Century Fox Home Entertainment.
Cuando el joven Willow Ufgood (Warwick Davis; fraquicia Harry Potter) encuentra a una pequeña bebé abandonada, aprende que esa niña está destinada a terminar con el reino de la perversa Reina Bavmorda (Jean Marsh; “Upstairs, Downstairs”). Con el fin de proteger a la niña, Willow se ve obligado a formar equipo con un rudo guerrero (Val Kilmer; Kiss Kiss, Bang Bang) y superar a las fuerzas de la oscuridad en la decisiva batalla entre el bien y el mal.
El Blu-ray de Willow incluye una brillante selección de extras que incluye contenidos nunca vistos hasta ahora como escenas eliminadas con comentarios de Ron Howard, un diario personal en vídeo de Warwick Davis, ilustraciones y mucho más. Además, cabe destacar la nueva introducción de Ron Howard al contenido original de 1988 “El making of de una aventura,” así como la nueva presentación del legendario en efectos especiales Dennis Muren a su pieza “Transformaciones: El Inicio del Cine Digital.”
Contenidos adicionales:
Willow y la princesa
WILLOW se presenta en pantalla panorámica con sonido 5.1 DTS HD Master Audio (Lossless). Entre sus contenidos adicionales incluye:
– NUEVO – Willow: Escenas eliminadas con Ron Howard.
– NUEVO – Willow: Un héroe inverosímil: Video diario personal de Warwick Davis.
– Cómo se creó la aventura de Willow con una nueva introducción de Ron Howard.
– Transformaciones: El inicio del cine digital con una nueva introducción de Dennis Muren.
– Matte Painting
– Huevo de Pascua
La verdad es que estoy deseando hacerme con ella, ¿vosotros no?
¿Sabéis cuantos superhéroes mutantes hay en la actualidad el mundo Marvel? ¿No? Yo tampoco… pero parece que los fans están un poco hartos de los teenheroes y Marvel ha decidido solucionarlo de manera drástica y ha quiere montar un Battle Royal (sí, se puede hacer la comparación y luego explicaré porqué). El “solo puede quedar uno” puede parecer un tanto extremista, y a mi modo de ver las cosas lo es, teniendo en cuenta que hay varios de los elegidos con bastante potencial además de algún veterano que ha tenido hasta serie propia como es X-23.
El contenido del guion es bastante simplón y quizás no sea una historia muy elaborada, pero está claro que no lo pretende en ningún momento. Lo bueno de esta historia es que es directa y muy palomitera, muy en contraste con otras series de la nueva línea Marvel NOW! como pueden ser Cable and X-Force o All New X-Men. La premisa es bien simple, Arcade, un supervillano, conocido sobretodo en los 80 por historias rocambolescas con los X-Men que no está muy bien de la cabeza (que nadie se enfade, él mismo lo reconoce en este número). Controlando los cuerpos de los 16 estudiantes de la Academia de Vengadores hace que se reúnan todos y les anuncia que deben matarse entre ellos y que solo puede quedar uno. El mismo Arcade comenta que la idea la sacó de un libro para chavales (obviamente haciendo referencia a Battle Royal) y que como se aburre necesita ver muertes. De hecho al finalizar el cómic se cobra la primera vida, lo que él llama el eslabón más débil, aunque en este caso a mi me parece más un héroe. Obviamente los héroes adolescentes intentan detenerle, pero no son rivales para Arcade además de poder controlar sus cuerpos.
Comparación entre Avengers Arena #1 y Battle Royal
Los adolescentes no tienen más remedio que finalmente acatar sus órdenes y ahí es donde acaba el capítulo, esperando que se produzcan los primeros enfrentamientos. Podría ser que la serie dure unos 30 números teniendo en cuenta que hemos vivido el primero y Arcade quiere que en 30 días quede resuelto. En este primer número se centran muchísimo en Hazmat, quién tendrá un gran peso en esta historia por la escena final. La chica sufrirá de lo lindo y será una de las que lleguen seguro hasta el día 30 (hay un flashforward al principio del número). Aunque hay que decir que el que se come el escenario es Arcade y consigue acaparar todas las miradas.
Dennis Hopeless es el guionista de esta serie además de Cable and X-Force, y la verdad que sorprende que pueda crear dos historias tan distintas entre si como estas dos. La otra más oscura y sesuda y esta más directa y llena de acción. Consigue transmitir el agobio que sufren los estudiantes y nos desquicia con los hilarantes discursos de Arcade. De hecho podría haber caído en la trampa de intentar esconder la similitud entre Battle Royal, pero él mismo se ríe de la situación y lo hace más chanante si cabe. Aún y ser un número centrado en la acción, consigue con las dos últimas páginas transmitirnos una pena absoluta por dos de los alumnos y personalmente creo que es MUY impactante lo sucedido en la última página. Hopeless se va a posicionar como uno de los grandes contadores de historias de este Marvel NOW!
A los dibujos tenemos a Kev Walker, viejo conocido de los fans de Marvel Zombies o los Thunderbolts. Su dibujo es bueno y tiene un uso genial de los fondos y las escenas de acción que le imprimen mucha fuerza a la historia de Hopeless. En los planos cortos tampoco desfallece y consigue unas expresiones bastante correctas. Una escena a destacar es el mini enfrentamiento que mantienen Hazmat y Arcade, con unos efectos visuales muy conseguidos y potenciados gracias a los colores de Frank Miller. La portada más que un guiño, es una declaración de intenciones, pues es una copia descarada de varios pósters de Battle Royal, aunque como digo no es algo negativo. En lo que sí tiene un toque extraño es en el pelo de Arcade, que parece que tenga un pulpo en lugar de cabello. Forman un gran tándem y esperemos que sea así por muchos números.
Portada de Avengers Arena #2
El primer número sorprende muchísimo, al principio por lo directo y sin sentido que parece el argumento y después por las escenas de acción y la página final, totalmente increíble. Para Avengers Arena mi es la gran sorpresa, una serie de la que no esperaba nada pero que voy a seguir sin duda alguna. Esperemos que la cosa no desmejore y que podamos disfrutar de Hopeless por muchos años.
Muchos habréis visto en nuestro Facebook que desde Twentieth Century Fox nos ha llegado la nueva imagen de la película ¨The Wolverine¨. En ella se puede ver a Hugh Jackman encima de un tejado de estilo japonés envuelto en un ambiente noir. Lo curioso de esta imagen está en que se encuentra en dos variantes: estática y en movimiento. La película más esperada de este personaje llegará a los cines el 26 de julio de 2013 y dentro del elenco de actores estarán Hugh Jackman, Will Yun Lee, Svetlana Khodchenkova, Hiroyuki Sanada, Hal Yamanouchi, Tao Okamoto, Rila Fukushima y Brian Tee. Si quereis ver el póster, lo tenéis a continuación. A ver qué os parece.
Acabo de alucinar pepinillos, ya tenemos el tráiler de Pacific Rim, de Guillermo del Toro. Es brutal, sangriento, increíble…. La épica de esta película es impresionante. Estoy deseando que llegue el estreno. También da esperanzas a quienes ansiamos una película de Mazinger que no dé vergüenza ajena.
En serio, creo que casi tengo más ganas de ver este filme, que cualquier otro, salvo, quizá, El hombre de acero. Larga espera hasta el 12 de julio de 2013.
Mira esto y deja volar tu imaginación!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Marvel NOW! lidera las ventas de este mes y se afianza todavía más este Diciembre con números importantes como el 700 de Spider-man, la nueva serie de Morbius o el número 1 de la esperadísima continuación de Cable junto a los X-Force (aunque este año tendremos dos colecciones).
Todos conoceréis a Cable, el hijo mutante de Cíclope con un clon de Jean Grey, un plan orquestado magníficamente por Siniestro. Finalmente Nathan Grey (Cable) fue infectado por Apocalipsis con un Tecno-Virus aunque más tarde salvado por los Askani, un culto anti Apocalipsis, aunque para ello tendrían que enviarlo 2000 años en el futuro. Así Cable se hizo a si mismo y desarrolló los poderes telepáticos y telequinéticos además de poseer un gran conocimiento de los saltos en el futuro. Después de unirse a varios grupos y de creérsele muerto, Cable volvió para acabar con los Vengadores para evitar un mal a su “hija” Hope, la que salvaría o destruiría a los Mutantes, la Mesías. Después del enfrentamiento, Cable quedaría en un coma profundo para dar suceso al macroevento de Avengers Vs. X-Men. En las diferentes colecciones de Marvel NOW! hemos visto que Cable ha despertado del coma y ha contactado con Hope, aunque brevemente. Ahora ha formado un grupo X-Force con diferentes renegados, aunque de momento no sabemos qué pretende.
El número 1 empieza con el grupo de Cable y X-Force frente al grupo de Uncanny Avengers, con Havok al mando y encarándose a Cable, pidiéndole explicaciones del porqué hay muertos a su alrededor y qué es lo que pretende. Cable y compañía escapan de la escena atacando a Havok con artillería pesada. De vuelta unos días atrás, Cable y el más que conocido Forge trabajan en un nuevo brazo para el primero, que al principio no está muy convencido pero rápido se da cuenta que es más de lo que parece. Más tarde vemos a Domino, vieja conocida de los X-Force y sobretodo de Cable a quién Hope aborda y le pide que le lleve hasta su padre, mientras este recluta a Dr. Némesis, un personaje quizás no tan conocido pero viejo amigo de los mutantes.
Portada de Cable and X-Force #1
Ya en la guarida de los X-Force de Cable (aunque en ningún momento se usa el nombre) Hope y Domino llegan, montando la primera de ellas un gran revuelo por la desaparición de su padre. Lo curioso es que durante el cómic se habla muchas veces el poder de succionar poderes de Hope, que en este caso puede ver un “sueño” de Cable al tocarlo, desmayándose este por culpa de un dolor que le persigue constantemente. Finalmente despierta y en el televisor de la guarida pueden ver como ese sueño se plasma tal y como Hope lo había visto. Es de imaginar que los dolores de cabeza visionarios jugarán un papel importante en la trama y la gracia de la serie será descubrir de dónde vienen y sobretodo evitar que sucedan, y quizás de ahí venga su misión todavía desconocida.
Falta uno de los grandes personajes que simplemente aparece en una viñeta, además en el futuro. Es nada más y nada menos que Coloso, quién parecía que en entregas de otras series quería redimirse y aislarse de toda vida para meditar y decidir qué hacer con su vida. Parece ser que finalmente se unirá al equipo de Cable aunque no sabemos ni tan siquiera la finalidad del grupo, así que tocará esperar. El grupo parece sólido y parece ser que van a prescindir de toques humorísticos con personajes como Deadpool, aunque suponemos que en un futuro habrá rotación de personal.
Dennis Hopeless, carnaza nueva para el mundo Marvel (aunque ha participado en algún número puntual o en el Season One de X-Men) consigue darle desde la primera página el tono oscuro de X-Force más el punto de duda que necesita Cable, nunca sabes si será bueno o malo. Hopeless consigue un gran trabajo haciendo que queramos ver más de Cable y sus nuevos compañeros y como será la convivencia tanto con los Uncanny Avengers (aunque ya hemos visto que mal) y el otro grup de X-Force que se estrena en Enero.
A Salvador Larroca si que le conocemos y sus dibujos son más que correctos, le gusta bastante jugar con los ángulos y consigue resultados bastante resultones. El problema viene cuando le juntan con Frank D’armata que desde ya declaro que no va a ser uno de mis coloristas preferidos. Le da un toque demasiado irreal a los personajes, demasiado perfectos con piel porcelanosa. De hecho no es un mal resultado, en gran parte del cómic, pero hay escenas que realmente pierden encanto por el “brilli brilli” que le impregna el artista. Esperemos que en futuras entregas esto mejore y pueda acompañar a los dibujos de Larroca.
Detalle de página de Cable and X-Force #1
¿Es una buena colección? No lo sé, pero el primer número promete y mucho. Esperemos que esté a la altura de las últimas colecciones de X-Force, sobretodo la de Uncanny y pueda llevarse bien con la otra serie hermana. Solo el tiempo dirá si la serie vale la pena o no, pero yo auguro que va a ser un éxito.
Hace algún tiempo, la editorial Timun Mas publicó en nuestro país un libro llamado “La Senda del Jedi”, donde nos contaban con detalle los pasos que debía seguir un buen caballero de dicha orden para llegar a estar en unión con la fuerza. Ahora, la editorial nos vuelve a deleitar con un libro que será del agrado de todos los fans del universo Star Wars, “El Libro de los Sith”.
En esta ocasión, el libro recoge los secretos más tenebrosos de la fuerza, permitiendo así que nos adentremos en el conocimiento del lado oscuro. En su inicio, nos presentan un prefacio escrito por la vertiente maligna del canciller Palpatine, el conocido emperador Darth Sidious, quien nos cuenta como ha logrado alcanzar todo su poder gracias a la lectura de varios manuscritos escritos por antiguos Sith, los cuales le sirvieron para aunar conocimiento y llevar a cabo su perfeccionamiento en las artes oscuras.
Así, a lo largo de las páginas del libro conoceremos los textos que dejaron escritos seis poderosos Sith que vivieron a lo largo de diferentes épocas, como son Sorzus Syn, Darth Malgus, Darth Bane, la Madre Talzin, Darth Plagueis o Darth Sidious. Cada pasaje estará diferenciado del resto gracias a su estilo de página, teniendo así un grupo de páginas con un ribete oscuro y dibujado, junto a un filo desigual para hacer referencia a los textos escritos por Sorzus Syn; o varias páginas escritas de forma más sistemática, como si de un diario militar se tratara para el compendio de textos de Malgus.
Estos textos nos cuentas las historias que sus narradores vivieron, estando algunas de ellas enlazadas de forma abrupta, ya que se presupone que el resto de páginas se habían perdido a lo largo de los años, y que Palpatine solo ha podido rescatar lo que ha incluido en su libro.
De esta forma, los textos están escritos todos ellos en primera persona, como si de un diario personal de cada uno se tratase. Así, nos irán contando los hechos que les sucedían, esclareciendo las armas que utilizaban o comentando sus experiencias y conocimientos oscuros, narrando la forma de poder llevar a cabo dichos rituales. Por poner algunos ejemplos, el primer relato nos habla de los primeros Sith, los “Sith de Pura Sangre”, explicándonos desde el punto de vista de Sorzus Syn la forma de vida de estos, sus técnicas usadas o sus armas, las cuales catalogan con explicaciones detalladas sobre su funcionamiento o forma de llevarse a cabo.
El relato de Darth Malgus, tiene un toque más militar y estratégico, centrándose en la forma de llevar a cabo un ataque y de sobrevivir contra la amenaza rebelde, mientras busca una poderosa arma oculta en Ord Radama. El siguiente relato es el de Darth Bane, quien nos presenta la conocida regla de dos de los Sith y centra sus escritos en mostrar las diferentes técnicas de combate cuerpo a cuerpo o el proceso de creación de una espada láser, añadiendo también una explicación del tipo de armadura usada por los seguidores del lado oscuro de la fuerza. Este relato culmina detallando las características propias del combate cuando se utiliza la fuerza, describiendo los diferentes tipos de técnicas que pueden utilizar, como son el empujón, la criocinesis, o el rayo Sith entre otras.
Las páginas del diario de la Madre Talzin, líder del clan de brujas Hermanas de la Noche, van a centrarse en mostrarnos la mitología y los rituales que utilizan los Sith para poder llevar a cabo sus artes oscuras. Veremos como deben entrenarse como guerreros, o como deben protegerse mediante talismanes, además claro está, de explicarnos los diferentes tipos de falsos profetas oscuros que existen a lo largo del universo.
El penúltimo texto es el dedicado a Darth Plagueis, maestro de Darth Sidious y uno de los Sith más poderosos, quien se dedicó a investigar sobre el poder de la fuerza y la posibilidad de influir en los midiclorianos para crear vida o buscar formas de prolongar la vida de forma eterna, ya sea mediante el alargamiento de esta, o mediante el traspase de la conciencia de un cuerpo a otro.
Finalmente, nos encontramos con un repaso de la obra a manos de Darth Sidious, quien explica las formas que ha utilizado para poder manipular a cuantos le rodeaban; además de mostrarnos sus intereses y pronósticos futuros, los cuales intentará llevar a cabo para poder hacerse con el control de la galaxia.
Un detalle digno de comentar, es el hecho de que todas las páginas están cargadas de anotaciones de las personas que se supone que leyeron el libro de haber sido real. Así, vemos las anotaciones que dejó Darth Sidious una vez recuperó de nuevo su libro, o los comentarios de Luke, Yoda o Quinlan Vos entre otros, los cuales ayudan a entender ciertas explicaciones o aportan nuevos detalles de los hechos que se están narrando.
El libro ha sido escrito por Daniel Wallace, sobre el que recaen más de 13 libros de Star Wars a sus espaldas, además de varios relatos y artículos en diferentes revistas. Este escritor es uno de los encargados de llevar a cabo los conocidos Essentials que se han publicado bajo la lengua de Shakespeare, por lo que el hecho de que llevo su firma, ya es sinónimo de calidad y de encontrarnos ante un libro perfectamente estructurado y bien enlazado dentro del universo expandido. Y así es, ya que si os fijáis, el libro incluye a algunos personajes y relatos vistos en los últimos juegos, como es el caso de Darth Malgus y sus tropas. A su vez, las páginas están acompañadas de unas más que buenas ilustraciones que ayudarán a comprender en varias ocasiones los detalles que se muestran de forma escrita.
Definitivamente tenemos ante nosotros un libro que se convierte en compra indispensable si somos poseedores de la anterior entrega, “La Senda del Jedi”; y de no serlo, es totalmente recomendable para aquellas personas que quieran aprender más acerca del lado oscuro de la fuerza, ya que a lo largo de sus páginas, encontraremos todo lo necesario para conocer de primera mano los secretos más profundos de dicha orden.
El libro, como ya comenté en su inicio, ha sido editado al castellano en España por la editorial Timun Mas. Tiene un formato cartoné con unas cuidadas cubiertas de color granate, las cuales están adornadas con relieves oscuros, guardando así la unión con el contenido de su interior. Tenemos ante nosotros 160 páginas cargadas de conocimiento del lado oscuro y de numerosas ilustraciones y curiosidades, las cuales harán de este libro una compra obligatoria para todo fan de Star Wars.
