Aquí tenéis otros modelos de los robots gigantes de combate de Pacific Rim, la nueva película de Guillermo del Toro. Tienen una pinta estupenda y como todo el film tenga este estandard de calidad, va a ser increíble.
A lo largo del filme, legiones de criaturas monstruosas, conocidas como Kaiju, salen del mar y comienzan una guerra que arrasa con cientos de vidas y agota los recursos de la humanidad. Para defenderse de los Kaiju, la humanidad desarrolla un arma definitiva: Jaegers, robots de combate, que son pilotados simultáneamente por 2 pilotos cuyas mentes están unidas mediante un artefacto llamado “puente neural”.
Aún con estas formidables armas, los Kaiju son implacables. El único recurso que le queda a la humanidad es recurrir a dos antihéroes, un veterano piloto que ya no combate (Hunnam) y un aprendiz inexperto, pero con mucho talento (Kikuchi), que ya se unieron para pilotar un Jaeger legendario pero ya anticuado. Ambos se erigen como la última esperanza de la humanidad contra los Kaiju.
Estas son las premisas de este prometedor filme que, por supuesto, está en mi lista de imprescindibles para el año próximo.
Ya se ha publicado en la página oficial del XI Salón del Cómic de Zaragoza, la lista de autores que acudirán a esta importante cita en tierras aragonesas.
Destaca por mérito propio Jan, creador de Superlópez, que seguro hará las delicias de propios y extraños con su talento. El último Premio Nacional de Cómic, Alfonso Zapico también se pasará por la Sala Multiusos los días 14, 15 y 16 de Diciembre, así como David Rubín, Luis Royo, David Guirao, Bartolome Seguí, Mauro Entrialgo o Kenny Ruiz, entre otros.
También se espera la visita “no oficial” de muchos autores de la ciudad, así como de colectivos de fanzines y revistas de cómics, que expondrán sus últimas obras.
Algunos de los invitados este año: Álvaro Ortiz, Azagra, David Rubín y Manel Fontdevila
No sabía cuán grande sería la caída… Lo lejos que quedaría mi pasado.
Llegué a ser una chica rica y hermosa a la que le llovían los diamantes.
Ahora escarbo en busca de la única moneda de valor en este mundo…
Mi orgullo aquí no vale de nada.
De esta forma, la distribuidora Koch Media nos da a conocer la disponibilidad de un nuevo vídeo promocional del videojuego shooter“Metro: Last Light”, lo cual va abriendo boca de lo que nos esperará en Marzo de 2013:
Está disponible una nueva entrega de la espectacular serie de vídeos con los que THQ Inc. sitúa trasfondo histórico de los sucesos relatados en “Metro: Last Light”, la emocionante experiencia de combate que será lanzada en el mes de Marzo de 2013 en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft, el sistema de entretenimiento PlayStation®3 de Sony y en formato PC.
En esta ocasión, la historia del vídeo, que cuenta con subtítulos en castellano, se centra en una rutilante modelo que pasa de vivir rodeada de lujo en fiestas donde se codeaba con lo más granado de la alta sociedad a tener que luchar por su supervivencia, primero vendiendo su cuerpo y ahora haciendo armaduras para los comandos.
El vídeo en cuestión es este:
Además, nos han dado a conocer la historia en profundidad de este personaje:
La Modelo
De ser una modelo que lo tenía todo y era asidua a fiestas de la alta sociedad (sobre todo esto último), pasó a verse sumida en un lóbrego mundo donde la celebridad es irrelevante. Para sobrevivir, comenzó vendiendo su cuerpo, pero ahora se ha convertido en una mujer orgullosa e independiente que hace armaduras para los comandos.
Nació en el seno de una familia humilde y era la mediana de cinco hijas. Se esperaba de ella que cuidara de sus hermanas menores y estaba acostumbrada a que prestaran atención a las mayores, más seguras de sí mismas, y que a ella la ignorasen. Pero, cuando tenía 15 años, la familia viajó un día a la capital y fue en ella en quien se fijó el cazatalentos de una agencia de modelos, no en sus hermanas. Se vio presa entonces en una vorágine de contratos de modelo y antes de alcanzar los 18 años, ya era millonaria. A los 20, se había cansado de los largos días de trabajo y los incesantes viajes, había empezado a acostumbrarse al lujo y la molicie y se negaba a trabajar.
Cuando la agencia prescindió de sus servicios, ya era famosa en la sociedad rusa, y pasó los primeros años de la veintena de fiesta en fiesta, abusando de su salud y viendo poco a la familia que había dejado atrás. Se dio cuenta de que había más que suficientes hombres dispuestos a comprarle las cosas que ella deseaba y, finalmente, se casó con uno de ellos: una persona muy influyente, con reputación de cruel y un pasado oscuro, que le concedía todos los caprichos.
Llamó a su marido desde la limusina. La habían asustado los rumores de bombas y misiles, pero, sin duda, él sabría qué hacer. Le contestó desde los escalones de un búnker situado en las afueras de la ciudad y, en un tono burlón que fue para ella como una patada en el estómago, le sugirió que quizá esta vez podría cuidar de sí misma. Los guardaespaldas la llevaron al metro antes del ataque de los misiles, pero desde el momento en que se cerraron las puertas, resultó claro que no querían saber nada más de ella. Había mujeres allí abajo que le recordaban a sus hermanas y en cuyos ojos brillaba un triunfo amargo al ver a la niña rica ahora humillada. El dinero y la fama habían perdido todo su valor. Estaba completamente sola.
Cuando el hambre y el miedo superaron al orgullo, se vio obligada a vender el único activo que valoraba: su cuerpo. Durante años sobrevivió así, viviendo al día, luchando por mantener alguna apariencia de glamour, criticada y evitada. Pero viva. Cada vez más a menudo, pensaba en sus hermanas y su madre: las mujeres de la familia que ahora vivían únicamente en su memoria. Y fueron esos recuerdos los que la ayudaron a hacerse cada vez más fuerte y decidida.
Sabemos que eres un superfan de “Star Wars”, y que te mueres por poseer ese abrebotellas con forma de sable de luz, o ese juego de cama con la cara de Darth Vader.
Te presentamos lo último para ser el más de lo más en una galaxia muy, muy lejana: La Silla Stormtrooper, donde podrás sentarte cómodamente mientras observas cómo los rebeldes destruyen la estación de combate más cara del universo, y en la que tantas horas extras has echado.
Podéis ver más trabajos de estos artistas (GotWood Workshop) en su página de Facebook.
Koch Media nos trae un nuevo tráiler del videojuego de peleas Anarchy Reigns, en el cual podremos ver los modos de juegos adicionales que aparecerán en la edición limitada del videojuego. A continuación, os dejamos con la información al completo.
SEGA® Europe Ltd., acaba de distribuir un nuevo tráiler promocional de Anarchy Reigns, el descomunal despliegue de combates sobre un entorno masivo que se lanzará el próximo 11 de enero de 2013 en el sistema de entretenimiento PlayStation®3 y el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360®. El vídeo ilustra con imágenes de juego los modos multijugador extra, Supervivencia Loca y Batalla Aérea, que se incluirán en la Edición Limitada del juego.
En el modo Supervivencia Loca un equipo de 3 jugadores resolverá sus diferencias a puñetazos contra hordas de enemigos, mucho más numerosas que en la versión normal del modo supervivencia. Por su parte en Batalla Aérea los jugadores se suspenderán de los helicópteros disparándose balas entre ellos hasta que sus rivales caigan desde los cielos.
La Edición Limitada de Anarchy Reigns estará disponible para su reserva a través de las tiendas especializadas que participen en la promoción con un precio de venta de 29,99€ para el sistema de entretenimiento PlayStation®3 y el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360®. Anarchy Reigns estará disponible el 11 de Enero de 2013 en toda Europa.
2008 fue un año bastante movidito para los mutantes. De hecho desde el 2005 no ha parado de serlo… pues desde Dinastía de M hemos tenido series mutantes para dar y tomar. Pero centrándonos en 2008, fue un año especialmente importante para los mutantes, pues había terminado el evento Complejo de Mesías, un crossover muy importante para todas las series de Lobezno y compañía.
Para no hacer spoilers digamos que el evento en cuestión termina con la disgregación de casi todos los miembros, aunque Scott Summers, Cíclope para los amigos, harto de los múltiples ataques hacia su familia y de esperar a que les ataquen para responder, decide formar un grupo de asalto. Este grupo debería estar aislado del grupo principal, pues serían ellos los que atacarían a las amenazas antes de ser demasiado tarde. La licencia para matar además impedía que la formación del grupo fuera conocida por los otros miembros de la Patrulla X. La elección de los integrantes es bastante inteligente, pues todos ellos tienen razones o para vengarse o aislarse de sus compañeros. Así pues tenemos a Lobezno, líder del grupo y el mejor en lo que hace; Laura o X-23, una máquina de matar; Warpath (Sendero de Guerra), quien recientemente ha perdido a su amigo Caliban a mano de los Purifiers y Wolfsbane, quien se une debido a un problema en su serie X-Factor. Más tarde, por razones un tanto casuales se unen Ángel, Elixir y Dimino. El grupo es muy dispar y hay grandes personajes como Warpath (aunque parezca mentira) y otros bastante más flojos como Wolfsbane.
¡Esa es la actitud!
Las historias que se nos presentan nos llevan todas hacia el crossover de Necrosha, aunque antes pasaremos por Messiah War, junto a la serie de Cable, lleno de paradojas temporales. En cada arco argumental veremos diferentes enemigos, conocidos antimutantes que se juntarán bajo una misma bandera (aunque quizás no voluntariamente) para acabar con ellos de una vez por todas. La sangre está asegurada, tanto mutante como humana, no apto para aprensivos. Es una serie adulta y llena de encrucijadas morales que harán plantearnos el eterno “el fin justifica los medios”. Creo que ya puedo decir sin miedo alguno que soy fan de Craig Kyle y Christopher Yost; en todas sus series hacen un trabajo impecable con el guion, señores escritores. Además, como dato adicional, al ser los creadores de X-23, le regalan las escenas más impactantes y brutales, cosa que los fans agradecemos mucho.
Clayton Crain y Michael Choi son los encargados de darle vida al guion de Kyle y Yost, y de forma magistral. Sus dibujos son bastante parecidos, así que pueden permitirse el lujo de cambiar entre ellos cada arco argumental. Un dibujo preciso y oscuro, lleno de sombras, blancos y negros. El diseño de los trajes es fantástico, quizás no tanto en su diseño como en los colores, pues los contrastes que producen con los litros de sangre hacen de este cómic algo muy visual. Los fondos quizás no estén muy elaborados, pero no es algo que afecte a esta serie, pues al ser tan oscuro queda en un segundo plano (tiene su gracia).
La formación de X-Force
Así pues X-Force es una serie muy recomendable para aquellos que busquen algo más “mature”, un toque gore y sobre todo para aquellos que después de Complejo de Mesías se quedaron con ganas de saber más, pues si algo tiene X-Force es que bebe de muchísimas series. Como comentaba antes Wolfsbane viene de X-Factor, pero es que Laura y Elixir vienen de New X-Men, Warpath de la serie regular, Ángel tiene sus historias con Apocalipsis y en Messiah War debemos estar al día con Cable. Como veis no es una serie en la que puedas empezar sin saber nada anterior… de hecho la única manera de disfrutarlo al máximo es leyendo todo lo anterior. Próximamente seguiremos con los análisis Mutantes y os haremos una guía de lectura de ellos, pues admito que no es trabajo fácil llevar al día todas sus historias.
Es difícil que a estas alturas de la vida y sobre todo si estáis leyendo este artículo, no sepáis de que trata “El Hobbit”, la obra que sirvió como base para la trilogía de “El Señor de los Anillos” o “El Silmarillion”. Pero aun así, os haré un breve resumen sobre sus orígenes: creada por el filólogo y escritor inglés J.R.R. Tolkien con el objetivo de divertir a sus hijos, en poco tiempo llegó a las manos de la editorial George Allen & Unwin, quienes se interesaron en publicarla, aunque en ese momento estaba incompleta. Esto llevó a que Tolkien la concluyese, publicándose así por primera vez el 21 de septiembre de 1937. Tras la buena acogida que obtuvo, se incitó a su creador a que escribiese una continuación, creando así la trilogía de “El Señor de los Anillos”, aunque como esta tenía un cariz más adulto, tuvo que modificar ciertos aspectos de “El Hobbit” para que cuadrasen los hechos.
Así, dio inicio una de las sagas fantásticas más emblemáticas que existen, la cual además de una mitología propia, tiene en su haber hasta un nuevo lenguaje, el élfico. Ahora, 75 años después de su primera aparición, Norma Editorial nos trae una preciosa adaptación de la obra al formato cómic, editada además de en una versión normal, en una edición de lujo, que es sobre la que hablaré a continuación.
La historia que podemos observar en “El Hobbit” nos sitúa en el año 2.941 de la Tercera Edad del Sol, donde conoceremos a un curioso personaje llamado Bilbo Bolsón. Este pertenece a la raza hobbit, también llamados medianos, los cuales se caracterizan por tener una estatura pequeña y unos pies descompensados y peludos; además de que tratan de no inmiscuirse en sucesos demasiado ajetreados, ya que su filosofía de vida se basa en la tranquilidad y el sosiego campestre. Pero todo cambiará cuando llame a su puerta un mago gris conocido como Gandalf, quien le incitará para que se una a una gran aventura, aunque el hobbit se negará.
A la hora del té del día siguiente, por la puerta de su casa entran: Balin, Dwalin, Kíli, Fíli, Dori, Nori, Ori, Óin, Glóin, Bifur, Bofur, Bombur, Thorin y Gandalf. A partir de este instante, Bilbo se verá envuelto en una hazaña que jamás creería que un hobbit pudiera llevar a cabo. Así, nos proponen acompañar a los 15 integrantes de esta extraña compañía a lo largo de una aventura por lograr conseguir el reino de Erebor y el tesoro que este contiene, del cual se apoderó el temible dragón Smaug.
Desde este inicio, Tolkien nos mostrará su cuidada mitología, en la que entre otros, veremos Trolls, Gigantes, Wargos y Trasgos; sin olvidarnos de un curioso ser al que se le bautiza como Gollum, por el extraño sonido que emite al hablar. Este punto será el principal nexo de unión con “El Señor de los Anillos”, ya que además del personaje de Bilbo, Gandalf, Elrond o Gollum, nos mostrarán el curioso anillo de poder que el rey Isildur perdió al morir a manos de los orcos.
Como he comentado al inicio, la obra fue escrita originalmente para que los hijos de Tolkien disfrutasen de un buen cuento, algo que se nota en los personajes o situaciones que vamos encontrando a lo largo de la historia. Y este hecho, ha sido perfectamente plasmado por el dibujante David Wenzel a lo largo de cada página. Así, nos encontramos ante unas preciosas ilustraciones, cargadas de color y de detalle, que complementan magistralmente los sucesos narrados en las diferentes páginas. El dibujo, se aleja del clásico formato cómic para crear una novela gráfica capaz de conseguir plasmar mediante ilustraciones las diversas situaciones que se dan en la historia, sabiendo hacer uso de las diferencias de tonos según la localización y logrando mostrar por un lado la majestuosidad de los elfos y por otro, la bestialidad de los trasgos, sin olvidarnos del ápice de locura que envuelve a Gollum. Otro detalle a tener en cuenta en el aspecto gráfico, son los cuidados bordes de algunas viñetas, a las que ha añadido diferentes relieves para lograr una mayor vistosidad.
Por otro lado, el trabajo del guionista Chuck Dixon es sobresaliente. No solo sabe plasmar perfectamente la historia de la obra original, sino que respeta al máximo todo lo que en ella se cuenta, para que el lector final de esta obra, apenas sienta ninguna diferencia narrativa con el que haya leído el manuscrito. Para verificar este hecho, aproveché a revisar el libro y a comparar varios diálogos que en él se daban con los que estaba viendo en el cómic, y como ya he comentado, el resultado era prácticamente idéntico. Y digo prácticamente en lugar de exacto, porque como ya sabréis, existen multitud de traducciones en las que se difiere alguna palabra, pero manteniendo el mismo contexto, que es lo que sucede aquí. De hecho, si hay algo por lo que se ha criticado esta adaptación, es por la gran minuciosidad que su guionista tiene al plasmar el relato, cargando de texto cada página, relevando así las ilustraciones a un segundo plano.
Estamos ante una adaptación exquisita, recomendable por un lado para el que no quiera leer la obra escrita y quiera saber todo lo que ocurre en ella, aunque he de avisar que esta novela gráfica tiene como es lógico una gran cantidad de texto; y por otro lado, para todo aquel que haya disfrutado con la novela y quiera ampliar su historia a una nueva vertiente. Sin olvidar claro está, a los padres que deseen que sus hijos se inicien en la lectura con un cuento capaz de transportarles a un nuevo universo literario.
Finalmente, la edición que Norma Editorial ha publicado en nuestro país en formato lujo es preciosa. Comenzando con sus cuidadas encuadernaciones en formato cartoné, cubiertas de tela y con estampación de letras en dorado; hasta llegar a su gran tamaño, que nos permite disfrutar al máximo de la obra que se encuentra en su interior. El gramaje de las hojas también es un punto a su favor, ya que es más grueso que el habitual, algo de agradecer para una edición de lujo. La edición se compone de 144 páginas, teniendo en su parte final nueve páginas con ilustraciones, portadas (originalmente se publicó en tres entregas) y mapas para hacer la obra mucho más visual. Sinceramente, aunque quisiera encontrar un punto negativo a esta obra, me es imposible, ya que me ha parecido increíblemente excelente.
Allá por 1991 apareció para la consola Megadrive un erizo azul creado por el artista Naoto Oshima, diseñado por Hirokazu Yasuhara y programado por Yuji Naka al que se le empezó a conocer por el nombre de Mr. Needlemouse, para acabar por rebautizarle con el nombre de Sonic, quien llegó a ser y sigue siendo mascota de la compañía SEGA e icono para muchos gamers.
El caso es que casi 22 años después, tras más de 65 títulos publicados y 70 millones de unidades vendidas, Sonic sigue proporcionando diversión a grandes y pequeños, manteniéndose como referente en el sector de los videojuegos. En esta ocasión la diversión viene de la mano de Sonic & All Stars Racing Transformed de SEGA, un excelente juego en donde la velocidad vuelve a ser el punto fuerte de nuestro erizo favorito pero en esta ocasión, lo hará cómodamente sobre un kart en donde competirá con otros personajes.
Estos personajes con los que se enfrentará serán algunos de los que han ido pasando por la saga en la que él es protagonista como por ejemplo, Tails, Knuckles, Amy Rose, Metal Sonic, Doctor Eggman y Shadow. Además de estos, también vemos, entre otros, a personajes como AiAi y MeeMee de Super Monkey Ball, B.D. Joe de Crazy Taxi, Gilius Thunderhead de Golden Axe, Joe Musashi de Shinobi, Nights y Realaa de Nights into Dreams, la piloto estadounidense de Nascar, Danica Patrick y Ralph, personaje que será protagonista estas navidades en la película de animación de Disney “¡Rompe Ralph!“, film en el cual también se le podrá ver a Sonic. Sin embargo, algunos de los personajes, no están disponibles desde el principio y habrá que ir desbloqueándolos a lo largo del juego en el modo Tour Mundial.
Además, cada personaje tiene un coche con unas características distintas, destacando algunos en velocidad, otros en maniobrabilidad, otros en aceleración o teniendo las características del vehículo equilibradas. Sin embargo, algo interesante es el hecho de que cada personaje irá aumentando de nivel con cada prueba o carrera en la que participe, consiguiendo obtener por cada nivel subido una mejora para su coche.
Este juego me recuerda mucho a la saga de Super Mario Kart pero considero que esta es una versión mejorada del juego que vio la luz en su día en la consola Super Nintendo. La clave de este título está en la palabra Transformed, que indica que el vehículo que conducimos es totalmente transformable o convertible, pudiendo realizar las carreras, tanto por tierra como por mar o por aire, adaptándose instantáneamente el vehículo al medio por el que vayamos conduciendo/navegando/pilotando. Además, no solamente se transformarán los vehículos sino también los circuitos, los cuales por cada vuelta que demos, observaremos que cambian y en donde antes íbamos por tierra, ahora hemos de ir por aire o por mar.
En cuanto a los modos de juego, además del multijugador online, donde se podrá competir con otros 9 jugadores, también podremos jugar la típica carrera individual solo o con hasta 3 amigos más en pantalla dividida. Por otra parte, también está el modo Tour Mundial, donde nos enfrentaremos a distintos desafíos, que no solamente incluirán las típicas carreras, sino que disputaremos varias pruebas como el modo versus, en donde tendremos que eliminar uno por uno a contrincantes de forma individual; o el modo derrapes, donde tendremos que pasar por los puntos de control antes de que acabe el tiempo y tendremos que derrapar en las zonas indicadas para hacer que la cuenta atrás del reloj se pare; o el modo turbo, cuya finalidad es la misma que el modo derrapes pero en esta ocasión, tendremos que pasar por las zonas de turbo del suelo para retrasar la cuenta atrás del reloj. Además, dentro del Tour Mundial también tendremos otros modos como el ¡Ataque al tráfico!, carrera de anillos, carrera de combate, carrera de supervivencia, persecución o sprint. Otro modo de juego aparte del Tour Mundial es el Gran Prix, donde competiremos en diversas carreras que nos permitirán ser los campeones del torneo. Sin embargo, antes de cada carrera tendremos la opción de gastarnos 5 de nuestras monedas que iremos obteniendo a lo largo del juego en una máquina tragaperras en la que si ganamos, nos permitirán obtener ciertas bonificaciones que podrían ser interesantes para nuestra carrera. Por último tendremos el modo contrarreloj que consistirá en completar un circuito rebajando el récord del mismo.
Algo sumamente interesante es que, al igual que en el Super Mario Kart, podremos conseguir durante la carrera ciertos ítems en forma de armas tanto ofensivas como defensivas que nos ayudarán a rebasar a nuestros rivales o a evitar el acoso y ataques de nuestros inmediatos perseguidores, pudiendo proyectar el arma en cuestión tanto hacia el rival que tenemos delante nuestro, como hacia el que tenemos detrás. Alguna de estas armas son un rayo congelante, un enjambre de abejas para obstaculizar a nuestro rival, un pez globo que se coloca en forma de mina, un cohete, un coche teledirigido detonador, un tornado y lo más valioso de todo, el All Stars, que nos hace más rápidos e invulnerables durante un período de tiempo. Además de esto, también hemos de destacar opciones como la del turbo tras derrapar o tras hacer acrobacias en el aire, algo que en muchas ocasiones, nos permitirá ganar varias posiciones.
Nos ponemos ahora a hablar de detalles como la jugabilidad, la cual como en juegos de este tipo, de conducción arcade, son bastante sencillas, aunque si queremos, podemos aumentar el nivel de dificultad pues dispone de hasta tres niveles distintos.
El apartado gráfico no es una maravilla, pero bajo mi punto de vista es lo esperado en este tipo de juegos. Sus paisajes llenos de colorido son realmente espectaculares y, teniendo en cuenta que el realismo es algo que no esperamos en este juego, considero que la calidad gráfica da la talla.
En cuanto a las voces y la música estamos de enhorabuena pues la música que acompaña al videojuego y que tendremos de fondo en nuestras carreras es algo a destacar. Además la voz que escucharemos es en nuestro idioma, lo cual es algo de agradecer.
Por tanto, bajo mi punto de vista, este es un juego que debido a su sencillez, precisión y lo adictivo que puede ser, sobre todo, si se juega con más gente, podría ser un complemente perfecto para que cada vez que tengamos invitados en casa, sean de la edad que sea, podamos hacer que se unan a la fiesta que nos aportará los momentos de diversión de Sonic & All-Stars Racing Transformed.
Hoy hemos recibido una noticia de parte de Planeta DeAgostini Cómics que estamos seguros que alegrará a muchos de nuestros lectores y fans del cómic de Walking Dead:
Planeta DeAgostini Cómics informa del acuerdo en exclusividad al que ha llegado con Skybound. Este contrato otorga los derechos únicos de publicación en España de los nuevos títulos que dicha editorial norteamericana inicie a partir de la fecha de hoy.
Skybound, cuyo presidente es el célebre autor Robert Kirkman, tiene en su biblioteca obras tales como Los Muertos Vivientes, Ladrón de Ladrones, Witch Doctor, El Infinitoo El Asombroso Hombre Lobo.
Por su parte, Planeta DeAgostini Cómics lleva editando trabajos de Kirkman desde 2005, año en el que se introdujo por primera vez en nuestro país un auténtico fenómeno zombie: Los Muertos Vivientes, que ha alcanzado la plenitud gracias al rotundo éxito de su versión televisiva.
