Los mejores (y los peores) juegos de Wii

Wii ha sido la consola de sobremesa de Nintendo durante los últimos seis años. Un proyecto que nació con el nombre en clave “Revolution“, profetizando su impacto en el mercado y demostrando que vender consolas no es una cuestión de potencia, sino de crear un producto interesante… y algo debieron hacer bien, porque las compañías rivales no tardaron en copiarla, como Sony con su Playstation Move, y Microsoft con su Kinect.

A pocos días del lanzamiento de la nueva consola de Nintendo, WiiU, y con un nuevo modelo más pequeño anunciado para dar un último empujón a las ventas, lo único que nos queda es echar la vista atrás y meditar sobre el camino recorrido hasta el momento con nuestras Wii. Un camino dudoso, revolucionario, con grandes altibajos pero sin duda siempre acompañados del toque “mágico” de Nintendo. A continuación repasaremos algunos de los mejores juegos que nos ha dejado la ahora ya extinta Wii, una lista que esperamos os parezca la correcta aunque a la hora de realizarla se hizo con norma clara en mente: tenían que ser juegos exclusivos (nada de adaptaciones de otra consola, a no ser que sea una versión claramente superior a sus orígenes).

The Legend of Zelda: Skyward Sword

Los mejores (y los peores) juegos de Wii
EL Zelda, por decirlo de algún modo resumido. No se trata del primero lanzado en esta consola, pues ya en el lanzamiento pudimos disfrutar de las aventuras de Link en Twilight Princess, esta vez convertido en un hombre lobo y con la ayuda de la Princesa del Crepúsculo, Midna (lo mejor del juego y uno de los mejores personajes de la saga). Sin embargo, se trataba de un port de un juego diseñado para su predecesora, la Gamecube, en una extraña jugada por parte de Nintendo para evitar sacar un juego estrella en un sistema caducado, por lo que con la ayuda de unos convenientes retrasos y unos pequeños retoques los usuarios de las dos consolas pudieron disfrutar de un juego casi idéntico en sus dos versiones.

Sin embargo, Wii merecía algo más: merecía su propia y exclusiva entrega. El fan estaba dividido, evidentemente. Algunos pedían algo parecido a Wind Waker, con un estilo más desenfadado y un aspecto visual en cel shading. Otros querían repetir la experiencia de un Zelda con gráficos más actuales. Ambos esperaban una implementación de las funciones del mando de Wii más inmersiva. Nintendo los escuchó a todos. Para muchos, una de las mejores entregas de una saga que en casi todos sus juegos roza la perfección.

Metroid Prime Trilogy

Los mejores (y los peores) juegos de Wii
Este tiene trampa, lo sé. Pero perfectamente podría haber hablado únicamente del Metroid Prime 3 y no desentonaría nada en esta lista, por lo que una edición en la que incluye toda la saga con la primera y segunda entrega adaptadas al control de la Wii perfectamente coloca esta recopilación en el top 3 de los imprescindibles de la consola.

Una saga de la que todo el mundo dudaba en sus origines, con un cambio de jugabilidad para el retorno de Samus Aran a las consolas de sobremesa (tras su ausencia durante el reinado de la Nintendo 64), convirtiendo la conocida jugabilidad plataformera de la saga Metroid en una especie de FPS en un mercado al que aun le faltarían unos años para la fiebre del género causada por Xbox360 y PS3. Y sin embargo, es capaz de permanecer lo suficientemente fiel a su filosofía y orígenes como para ser incapaces de encontrar un juego parecido tanto en las consolas de Nintendo como en las de la competencia. Es un shotter, sí… pero también es algo más. Es una obra maestra, con las tres entregas reunidas en una sola edición.

Super Mario Galaxy 1 y 2

Los mejores (y los peores) juegos de Wii
Y el rey volvió por todo lo alto… y por duplicado. Tras una extraña visita a su predecesora Gamecube en un juego quizá demasiado continuista con Mario 64 pero con poca originalidad en sus escenarios, Mario necesitaba redimirse de sus vacaciones en Isla Delfino durante Super Mario Sunshine. Y de qué manera lo hizo…

Usando la gravedad como principal elemento nuevo en la jugabilidad, Mario dejó atrás las estrellas y apuntó más alto todavía, a las galaxias, con una historia nada original pero con un apartado técnico soberbio en todos los sentidos. Quizá una dificultad mal ajustada pueda considerarse su único lastre, pues la mayor parte del juego es un paseo con tan solo un par de momentos que suponen un verdadero reto, pero acorde con los tiempos que corren y el mercado para toda la familia que Nintendo buscaba ampliar con Wii.

Y por si fuera poco, repitieron la jugada. Cuando nadie lo esperaba Super Mario Galaxy 2 fue lanzado, con pocas novedades (tan solo la inclusión de Yoshi) pero nuevas misiones, es probablemente uno de los mejores juegos de Mario nunca creados… y hablamos de un personaje con decenas de juegos a sus espaldas.

The last Story

Los mejores (y los peores) juegos de Wii
Cuando Hironobu Sakaguchi abandonó SquareEnix para hacerse cargo de Mistwalker, muchos fuimos los que nos frotamos las manos pensando en las nuevas licencias que podía crear. Además a su marcha le siguieron otros pesos pesados de la antigua Square, como por ejemplo el legendario compositor Nobuo Uematsu.

Primero llegó Blue Dragon, un juego aceptable para Xbox 360 con diseños de Akira Toriyama, lo cual provocaba la comparación con la otra grande saga del rol japonés Dragon Quest. Luego vino Lost Odyssey, con diseños de Takehiko Inoue (Slam Dunk, Vagabond), y que ya en el mismo título confirmaba sus intenciones de derrotar a la saga que el mismo creó años atrás: la fantasía final contra la odisea perdida.

Y no sería el último intento, varios años después anunciaría por sorpresa su intención de desarrollar un juego para la consola de sobremesa de Nintendo. No se trataría de ninguna continuación de nada, sino de un juego totalmente nuevo llamado The Last Story (La última historia) y las similitudes esta vez iban más allá del nombre (aunque confirmaría la doble intención diseñando un logo muy parecido al de la saga Final Fantasy).
Un juego muy correcto y cuidado en todos sus aspectos que no defraudó a casi nadie, y que demostró que a JRPGS nadie gana al maestro Sakaguchi…

Super Smash Bros Brawl

Los mejores (y los peores) juegos de Wii
Si hay un juego “vendeconsolas” por excelencia en Wii, sin duda es este juego. Si hablamos del juego más esperado desde el anuncio de la consola, también estaríamos hablando de este juego. Y si hablamos del juego más divertido y al que más horas han dedicado los jugadores, probablemente también estaríamos hablando de este juego.

Una saga cuyos orígenes parecía poco más que un experimento, pero que tras una excelente entrega en Gamecube creó una fuerte comunidad de fans que esperaban ansiosos una nueva versión del juego para Wii. Y no tuvieron que esperar mucho para que se anunciara, pues durante la presentación del catálogo de lanzamiento de Wii en el E3 de Los Angeles 06 Nintendo nos mostró el mítico tráiler con el ahora conocido tema musical compuesto por el gran Nobuo Uematsu.

Nuevos personajes del universo de Nintendo, un par de invitados especiales de otras sagas, un nuevo elemento jugable llamado Smash Final el cual permite hacer un golpe especial y único para cada personaje y un divertido y elaborado modo historia fueron los elementos más destacables a sumar a los que ya forman parte de la identidad de la saga: una gran jugabilidad, combates frenéticos y sobre todo apto para jugar con los amigos.
Ahora solo nos queda esperar a ver de qué es capaz Namco, la encargada de desarrollar el nuevo Smash Bros para WiiU.

Muchos otros se quedan a las puertas del podio, como por ejemplo Mario Kart, New Super Mario Bros, Donkey Kong Country Returns, los dos juegos de Kirby… grandes juegos todos ellos, pero con detalles por cuidar que les impiden triunfar en nuestra particular lista, sin que ello suponga una decepción.

Y hablando de las decepciones, algo que tenemos que aceptar es que lamentablemente muchos juegos no han estado a la altura. No hablaremos de aquellos que nacen únicamente con el pretexto de sacar dinero con el mínimo esfuerzo, pues aunque abundan, es un mal común en todas las consolas que se convierten en un éxito de ventas (a día de hoy todavía sigo descubriendo juegos que no sabía ni que existían para la Nintendo DS). Sin embargo sí que hablaremos de la única mancha de Nintendo en el catálogo de Wii, un juego al que incluso algunos fans mas acérrimos de la empresa nipona son incapaces de defender o justificar.

Wii Music

Los mejores (y los peores) juegos de Wii
Como experimento está bien. Sin embargo no pasa mucho rato hasta que te das cuenta de que el juego carece de profundidad alguna y lo que al principio te parecía divertido pronto se convierte en algo aburrido y repetitivo, con una selección de canciones demasiado escasa como para justificar su adquisición.
Un producto que de ser creado hoy probablemente fuera directo a WiiWare, el sistema de juegos para descarga de Nintendo.

¿Y vosotros? ¿Cuales son vuestros juegos favoritos y vuestra mayor decepción?

Fighting American (2ª Edición), novedad de Ediciones Kraken

Fighting American (2ª Edición), novedad de Ediciones Kraken

Ediciones Kraken nos presenta la 2ª Edición de Fighting American, del cual podéis ver la nota de prensa a continuación:

FIGHTING AMERICAN [2º EDICIÓN]

Creado en 1954, en plena Guerra Fría, por Joe Simon y Jack Kirby, el defensor del pueblo americano está de vuelta.

Fighting American, junto a su leal compañero Speedyboy, sigue luchando contra los enloquecidos comunistas y los psicóticos criminales que se atreven a perturbar el modo de vida americano.

Después de la gran acogida que ha tenido el libro, Ediciones Kraken lanza esta segunda edición para que ninguno de los seguidores del superhéroe se queden sin poder disfrutar de sus aventuras


Fighting American Ficha

Convierten en dibujos animados míticas películas y series de TV

Convierten en dibujos animados míticas películas y series de TV

El artista Justin White ha transformado en dibujos animados varias de las míticas series de tv y películas, dibujando en transparencia y colocándolas sobre un fondo determinado, imitando las antiguas técnicas de animación. El estilo va desde los clásicos cartoons hasta el rollito Hanna-Barbera. El autor ha imaginado en una serie de ilustraciones cómo serían en dibujos animados sus series y películas preferidas.

Es divertido ver al agente Dale Cooper en uno de sus variados encuentros oníricos con el enano del traje rojo (Twin Peaks), serie icónica del siempre polémico David Lynch en los 90.  También aparece el personaje de Jack Torrance (El resplandor), Walter White (Breaking bad) o Psicosis.

Convierten en dibujos animados míticas películas y series de TV

El autor, que firma casi siempre como Jublin, un apodo de su época escolar, es también autor de Rated G (Clasificada G, “para todas las edades” en USA), que lleva preparando desde hace un año, más o menos. Como ya mencioné, se usa la técnica del fotograma sobre transparencia sobre fondo estático, imitando la animación de siempre.

Caricaturiza a todos sus iconos personales como si fueran de la Disney o Hanna-Barbera, contrastando con el rollo trágico o tétrico de casi todas las escenas y personajes dibujados. Para las pelis en B/N, usa un estilo retro Disney, como en el caso de Psicosis, la Noche de los muertos vivientes .

Convierten en dibujos animados míticas películas y series de TV

Otro estilo es el Club de la lucha:

Convierten en dibujos animados míticas películas y series de TV

Jublin está actualmente exponiendo en la galería 1988 de Los Ángeles y tiene la mayoría vendida. Aún así, muchos visitantes y fans le han hecho peticiones, por lo que el autor planea seguir con la historia. Todo amante de la cultura “Pop” le conoce ya y está como loco esperando nuevas láminas. A White le gustaría ver algún día todo esto en un largometraje de animación.

Salón del Cómic de Getxo 2012: Resumen

Salón del Cómic de Getxo 2012: Resumen

Queremos comenzar puntualizando que este es un resumen totalmente parcial, y desde el punto de vista de una Librería de cómics, que acudió a esta cita, aparte de para vender, como es lógico, para conocer este Salón y a la gente de Getxo.

Es difícil hablar mal de este Salón, sencillo en comparación con otros en los que nos ha tocado acudir, pero grande en iniciativas, ideas y trato.

Siempre que me preguntan respondo lo mismo: El Salón del Cómic de Getxo tiene las ventajas de un evento comiquero de los grandes que puedes encontrar por todo el país, por la calidad de sus autores invitados, sus cuidadas exposiciones y sus numerosas propuestas, pero también las ventajas de unas jornadas más modestas,  ya que se evitan tanta “aglomeración de Sábado por la tarde” ,  los que entiendan la referencia sabrán por qué lo digo, y por el  trato al aficionado exquisito, y al expositor, como es nuestro caso.

Y no digo que no acuda público, no. La entrada es barata, casi simbólica, y hasta promocionan la visita de colegios. Más de 23.000 personas acudieron a esta cita según la organización, y aunque se notó la ausencia de los mangakas, “alma mater” de cualquier reunión relacionada con el cómic (aunque se agradeció la ausencia del típico Karaoke chillón, que atormenta a los oídos más duros), hubo momentos de llenazo absoluto.

Salón del Cómic de Getxo 2012: Resumen
Una de las estrellas del Salón

Visitas ilustres hubo las de Eddie Campbell, famoso por su “From Hell” de Alan Moore,  Santiago Valenzuela, autor del cartel, Alfonso Zapico, Miguelanxo Prado,  Mauro Entrialgo o Albert Monteys, entre otros muchos que seguro se nos pasan. Las exposiciones estuvieron centradas en los 25 años del Tmeo, el último libro editado por Norma Editorial del citado Prado, “Ardalén” y en el último proyecto relacionado con la mítica cabecera Hazañas Bélicas, amén de las muestras que había por varios rincones de la ciudad.

Y ademas, todo esto:

Conocimos a Gorka, unos de los responsables de esta página, que a pesar de pertenecer al Imperio, nos cayó genial. Hablamos con el amable David López, uno de los mejores dibujantes actuales de la Marvel. Nos reímos con los chicos de Malavida, una agrupación cultural de nuestra tierra,  dedicados en cuerpo y alma a esto de editar tebeos.  Alternamos con la gente de GP Ediciones, pintamonas encantadores, y discutimos largo y tendido sobre la saga de “Alien” y otras cosas de la vida entre carajillo y carajillo. Conocimos a gente maravillosa entre la organización, que nos trató superbien y a varios expositores, que sufrieron nuestra incontinente verborrea, y sobre todo conocimos una ciudad y una zona, tan acogedora como experta en el mundo de la historieta.

Ya hemos vuelto a casa, pero leñe, ¡qué ganas de volver tenemos…!

Salón del Cómic de Getxo 2012: Resumen
Amenazando a Gorka, de La casa de El.
Hunk y Masacre, juntos y en acción
Hunk y Masacre, juntos y en acción
Una vista de la exposicion dedicada a Miguelanxo Prado
Una vista de la exposicion dedicada a Miguelanxo Prado
Salón del Cómic de Getxo 2012: Resumen
Haciendo amigas entre la organizacion
Salón del Cómic de Getxo 2012: Resumen
Una extraña pareja
Salón del Cómic de Getxo 2012: Resumen
Vista del ambiente del Salon
Salón del Cómic de Getxo 2012: Resumen
Foto de Pedro Urresti.

Daily Planet 1×03

Fringe

Fringe

Ya tenéis disponible para todos los que no pudisteis escucharlo este Domingo vía radio u online, el tercer programa del Daily Planet. Para los que no sepáis de que trata, Daily Planet es en programa de radio que se emite en la 101.8Fm de Málaga los Domingos a las 21h, aunque también podéis escucharlo online en www.conectafm.es, donde se habla de la actualidad del mundo del cine, series, cómics y mucho más.

El programa, que es presentado por Jon Sedano, uno de los redactores de esta web, está cargado de noticias, recomendaciones, curiosidades y buena música. En esta ocasión, en la portada del programa se repasa la serie Fringe, en la sección de curiosidades nos llevan a las profundidades de la película Tiburón y en recomendaciones, se habla de la película Ink. No dejéis de escucharlo y os animamos a tod@s a que lo sigáis cada Domingo y si no podéis, no os preocupéis porque cada semana os lo iremos trayendo nosotros.

Descargar programa (Guardar enlace como…)

Ver en Itunes

Los fallos de Skyfall, la nueva película de James Bond

Los fallos de Skyfall, la nueva película de James Bond

La nueva película de James Bond (Daniel Craig), Skyfall, presume de ser la mejor de todas las filmadas hasta la fecha, pero muchos espectadores se han entretenido en encontrarle unos cuantos fallos, que van desde vestuario a errores de decorado.

Muchos de estos fallos se encuentran en las escenas tomadas en Londres y alrededores. Uno de los más destacados es cuando Bond se dirige a Whitehall, pasa por delante el autobús número 38, que no recorre en su ruta habitual dicho distrito. De igual modo, durante una persecución Craig y Bardem se bajan en una estación por la que no pasa el tren en el que se supone que viajan.

Otros fallos van desde gafas de sol que aparecen y desaparecen o zapatos que se transmutan en botas por arte de birlibirloque.

Los fallos de Skyfall, la nueva película de James Bond

 

En cualquier caso, lo que queda claro es que está rompiendo en taquilla, que ya ha superado desde el estreno los 500 millones de dólares de caja.

Lo que sí que está claro es que Bond sigue triunfando tras 23 películas, y que el agente con licencia para matar más famoso del mundo parece tener cuerda para rato.

 

¿Qué estamos viendo en Fancine 2012?

Fancine 2012

Fancine 2012

Como bien sabéis, el pasado 22 de noviembre arrancó la 22ª Edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, más conocido como el Fancine, donde estamos disfrutando tanto de las novedades del cine de ciencia ficción como de multitud de actividades y eventos relacionados con la temática en cuestión. Evidentemente La Casa De EL no ha querido perderse un acontecimiento como este y hemos participado activamente en algunas de estas actividades y no solo como meros espectadores de algunas películas del Festival.

Horde Fancine Entre otras cosas, primeramente os comentaremos a groso modo algunas de las películas que están disponibles para su visionado, así como las secciones en las que iban enmarcadas estas películas, de modo que en la sección de las películas que están a Concurso, se encuentran “Excision“, “Pastorela” o los “Cortos de animación” entre otros. Otra de las secciones es la llamada Informativa, donde se encuentran filmes como “Antiviral” o “Retreat“, película en donde veremos a Cillian Murphy como uno de los protagonistas. En la sección Insólitos/Indómitos, podremos disfrutar de “The Legend of Kaspar Hauser” o “Summertime. Encuentro con el director“. Otras dos secciones serán la de El ocaso de las culturas con películas con la película “Horde“, donde los hunos serán los protagonistas y la cual fue la película inaugural o “Faraón“, además de la sección Horror Zone donde encontraremos películas como “Bad meat” o “Livid“. Además también hemos tenido la opción de disfrutar de ciertas películas del cine fantástico que han sido sumamente relevantes en el mundo del cine de la ciencia ficción como la saga de “Mad Max“, la de “Parque Jurásico“, algunas de “Alien“, “Star Trek” e incluso “Final Fantasy: La puerta interior” gracias al patrocinio de los 40 principales en lo que han llamado el Maratón Sci-Fi Weekend Party Fancine -40 Principales. A continuación os ponemos el pdf con la programación del Fancine 2012.

Parrilla-Fancine-2012

Sin embargo, además de las películas hay muchas actividades dignas de mencionar. Una de estas actividades ha sido el IV Concurso de cómic e ilustración Fancine, donde Ana Isabel del Río ha ganado el premio del cómic por Tasty Blood y Jesús Borja Azuaga Cana ha ganado el premio de la ilustración por Kareem “the sky-hook” Abdul-Jabbar.

Además también durante este fin de semana hemos contado con conferencias y desfiles. Empezando por las conferencias, hemos de mencionar las dos que desarrollaron los chicos de la Legión 501, Carlos Camarena, con el título “Legión 501: Los chicos malos que hacen buenas acciones” donde contó en qué consiste la labor de la Legión 501 y por otro lado, también pudimos escuchar la conferencia “Stormtrooper, un soldado de asalto” a cargo de José Francisco Fernández.

Siguiendo con las conferencias, el gran Pepe Mediavilla nos contó detalles sobre su excelente pero poco valorada profesión, a saber, la de actor de doblaje, emocionándonos a todos con las palabras finales de su conferencia “La magia del doblaje” y arrancando un sonoro aplauso (a continuación os ponemos un resumen de dicha conferencia). Ayer mismo también pudimos escuchar a la periodista de viajes y escritora Ana Puértolas quien nos conferenció sobre el tema “Culturas al límite“.

Con todo esto, algo que siempre suele congregar a mucho público son los desfiles de la Legión 501 y, en esta ocasión, tanto el viernes como el sábado tuvimos la ocasión de verlos de nuevo desfilar, aunque en mi caso concreto, así como en el de mis compañeros y amigos Jon Sedano y Eva Pérez, no pudimos ejercer de espectadores, puesto que tenemos el privilegio de formar parte de los integrantes de la Legión 501 que desfilaron por las calles de Málaga, viendo las reacciones de niños y mayores. Además también pudimos hacernos fotos en el photocall que se había montado expresamente para la ocasión en el cine Albéniz, así como también se pudo amenizar el día de los transeúntes que hacían sus compras por el centro comercial Larios.

Sin duda alguna, está siendo una estupenda edición esta de Fancine 2012 en la que el próximo Jueves 29 de noviembre concluirá y en donde sabremos cuál ha sido el vencedor del concurso, lo cual, no dudéis que os lo narraremos. Mientras tanto, ¡sigamos disfrutando de la recta final del Fancine 2012!

Incorruptible – Volumen 1

Portada "Incorruptible"

Portada "Incorruptible" Si en “Irredeemable” nos preguntábamos “¿Qué pasaría si Spider-Man se cansase de que la gente lo abucheara y de leer blasfemias sobre él en el Bugle? ¿Qué pasaría si un día decidiese dejar de lado su responsabilidad y vengarse de todos ellos convirtiéndose así en peor villano que el Duende Verde?”, ahora, en esta serie, Mark Waid nos plantea justo lo contrario: ¿qué pasaría si el Doctor Octopus decidiese convertirse en superhéroe para salvar la ciudad del nuevo villano Spider-Man?

Tras un mes desaparecido, el villano Max Damage, un tipo bastante parecido a Punisher con la dura piel de Superman, vuelve a su ciudad, Sky City, la cual acaba de ser arrasada por el que fuese el mayor superhéroe de todos, el Plutoniano, dejándola casi desierta y propiciando el apogeo del crimen. Ante esta situación, Max decide pasarse al lado de los buenos, volverse legal y ayudar a limpiar su ciudad, es decir, convertirse en el nuevo Plutoniano, en el nuevo salvador de Sky City. Pero su reputación le precede, y para esto, teniendo como testigo al teniente Louis Armadale, el cual se convertirá en su aliado junto a su antigua compañera Carnaza, Max borrará, más bien quemará, cualquier indicio de su vida anterior, quemando su dinero, su base secreta, sus vehículos… llegando a entregar a sus antiguos compañeros de banda a la policía. Pero, ¿qué ha sido lo que ha ocasionado este cambio en el que fuese uno de los peores villanos de la ciudad?

Si en “Irredeemable” Mark Waid se centraba principalmente en explorar los motivos que hicieron que el Plutoniano pasase al Incorruptible reverso oscuro, abandonando un poco la acción, en esta serie no solo conseguirá definir mejor al personaje protagonista, sino que también nos mostrará a su vez una trama con muchas más escenas de acción y que avanza de forma más dinámica.

El guion que Mark Waid nos ofrece en esta serie captará la atención del lector fácilmente gracias a que desde el principio del cómic sabe mostrarnos una historia bastante interesante.  En cuanto a personajes, como ya hemos dicho, destaca su labor con Max Damage, aunque también realiza un buen trabajo con el viejo y astuto teniente de policía Louis Armadale, el cual, a pesar de mostrarse reacio a confiar en Max, lo ayudará a hacerse legal. Además, Max contará con la compañía de la sidekick Carnaza, una joven que pretende conquistar a este.

Los dibujos corren a cargo de Jean Diaz, el cual, a pesar de presentar una estética bastante parecida a la de Peter Krause en “Irredeemable”, da un salto cualitativo ya que este nos muestra unos dibujos más definidos, más dinámicos y más detallistas sin llegar a ser unos dibujos excesivamente brillantes. La única objeción que se le puede hacer al artística es la introducción en la historia de algunos splash-pages totalmente innecesarios que no aportan nada y actúan en detrimento de su labor. Y si antes comentábamos que mantenía una estética similar a la de “Irredeemable”, la causa de esto se puede encontrar en el colorista, Andrew Dalhouse, el cual cumple de nuevo correctamente con su parte. Otros de los motivos de que “Incorruptible” muestre unos mejores dibujos que “Irredeemable” es Belardino Brabo, quien se encarga de las tintas, ofreciéndonos un dibujo un tanto más profundo que el que realizaba Andrew Dalhouse.

Incorruptible

Esta serie encuentra su primer volumen publicado por Norma Editorial, el cual contiene 112 páginas donde encontramos los 4 primer capítulos, además de varias portadas creadas por artistas como Tim Sale o Dennis Calero. El tomo se encuentra editado en formato rústico y con una portada de John Cassaday.

Como conclusión y acreditando su calidad, decir que “Incorruptible” junto a su hermana gemela “Irredeemable” y “Daredevil: La sonrisa del Diablo” ayudó a Waid a hacerse con los premios Eisner y Harvey del 2012 dedicados al mejor guionista. “Incorruptible”, a pesar de no ser una serie tan original como “Irredeemable”, se muestra mucho más interesante y mejor desarrollada que esta, convirtiéndose así en una de las series del año.

Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera

Ya conocemos la fecha de salida del videojuego “Dynasty Warriors 7: Empires”

Dynasty Warriors 7

Koch Media

Koch Media nos ha hecho partícipes de la fecha en la que saldrá a la venta la séptima parte de la franquicia Dynasty Warriors. A continuación, os dejamos con la información al completo.

Dynasty Warriors 7 TECMO KOEI EUROPE acaba de confirmar que “Dynasty Warriors 7: Empires”, secuela del aclamado Dynasty Warriors 7 será lanzado el 22 de Febrero de 2013, en exclusiva para el sistema de entretenimiento PlayStation®3 de Sony.

Apartándose de las figuras célebres que poblaron los campos de batalla en el histórico período de los Tres Reinos de China, “Empires” hará hincapié en un tipo de héroe muy distinto: el jugador.

Combina la fascinante acción del campo de batalla con un estilo de juego estratégico, “Empires” le dará a cada jugador la oportunidad de influir en el modo en el que historia se desarrolla: consigue fama en la batalla y gobierna tu propia nación como Soberano, utiliza la estrategia para hacerte con el poder e invade los territorios vecinos como todo un Estratega o conviértete en un mercenario y vende tus servicios como Oficial Libre. A través de acciones, tales como ganar fama en el campo de batalla, proteger a la gente o buscar ampliar tus propias riquezas y poder, las elecciones realizadas durante las fases de batalla y estrategia tendrán un impacto en la posición del personaje y darán acceso a una mayor variedad de estilos de juego personalizados.

http://www.youtube.com/watch?v=r3wEYmh45UY

Análisis de Hitman: Absolution

Hitman Absolution

Análisis Hitman Absolution

Seis años hemos tenido que esperar los seguidores de la saga Hitman para poder volver a ver a nuestro asesino preferido en acción, el Agente 47, pero queridos lectores, he de decir que IO Interactive se ha vuelto a superar, creando una quinta entrega muy digna para todos los que disfrutamos con dicha saga. Esta, que apareció por primera vez en el año 2000, se ha hecho desde su primera entrega un hueco en el corazón de los jugadores que disfrutan de un juego que permite estrujar al máximo las neuronas, buscando diferentes formas de llevar a cabo nuestros objetivos, intentando que prime siempre el sigilo. En esta nueva entrega, como es lógico, volvemos a encarnar a 47, un oscuro personaje al que ya dedicamos un artículo en su día. Pero ¿que nos propone este nuevo Hitman?

A nivel historia, Hitman: Absolution nos va a mostrar a un Agente 47 más humano, sin olvidar claro está sus raíces, pero viéndose obligado moralmente a tener que actuar contra la conocida agencia secreta que le encomienda sus trabajos. Así, comenzamos la primera misión que sirve de tutorial viendo como la agente Diana Burnwood, a quien conocemos de entregas anteriores por ser nuestro contacto, ha traicionado aparentemente a la agencia y se nos pide su eliminación. Esto supondrá toda una tesitura ética para 47, que se verá envuelto a partir de este momento en una trama llena de conspiración, traiciones, corrupción y lógicamente, asesinatos. De esta forma, dejamos de lado los típicos encargos fríos en los que se nos encomendaba un objetivo, para llevar a cabo una vendetta personal, donde el mítico asesino se convertirá en “cazador y presa”.

Hitman Absolution

A lo largo del juego visitaremos multitud de localizaciones totalmente diferentes unas de otras, desde una mansión situada en las afueras de Chicago, hasta las zonas más oscuras y sucias de dicha ciudad estadounidense, pasando por laboratorios, fábricas y hasta un club de lucha situados en diferentes confines de América. Así, tendremos ante nosotros una veintena de misiones, que diferirán estéticamente unas de otras, añadiendo de esta forma una versatilidad que hará que el juego no peque en ningún momento de aparentarse repetitivo.

Algo digno de destacar de esta nueva entrega en lo que a la trama se refiere, son los cambios argumentales que vislumbraremos a lo largo de la historia y el hecho de tener en ciertas situaciones la posibilidad de mostrar la sangre fría que tanto caracteriza al Agente 47. Además, en una de las misiones que no desvelaré, podremos ver a dos personajes también creados por IO Interactive a modo cameo, manteniendo sus sendas personalidades que les han hecho tan carismáticos; un detalle curioso que agradecerán los seguidores de la otra franquicia.

Esta nueva entrega ha tratado de ser mucho más que un simple lavado de cara, por ello, además de utilizar el motor gráfico Glacier 2, ha incorporado bastante mejoras que harán que el juego brille por su calidad y no solo por su nombre. Dicho motor logra mostrar una gran cantidad de personajes, juegos de luces y aglomeración de sucesos y movimientos en escena espectaculares, haciendo uso también de este para la gran mayoría de cinemáticas que podemos ver. Encontramos así una nueva opción llamada Instinto, que nos permitirá contemplar el mundo que nos rodea desde los ojos del Agente 47. De esta forma, podremos predecir el camino que seguirán nuestros enemigos, buscar vías de escape u objetos que podremos utilizar durante nuestra misiones.

Análisis Hitman Absolution

Además, también nos dotará de una opción para que nos mimeticemos entre nuestros enemigos o para que no levantemos sospechas entre las personas de nuestro alrededor. Porque lógicamente, si nos vestimos de policía y nos inmiscuimos entre ellos, estos no nos reconocerán, por lo que comenzarán a sospechar sobre nosotros, de la misma manera que si nos disfrazamos de cocineros y entramos en una cocina, etc. Gracias a esta nueva opción, tendremos una barra que se irá gastando según vayamos haciendo uso de ella, pero que a su vez, se irá recargando mediante la realización de acciones satisfactorias. Siguiendo con el modo Instinto, también nos permite hacer uso de un modo conocido como “Disparo por puntos”, que nos permitirá pausar el tiempo y elegir nuestros objetivos, gastando así la mencionada barra.

La jugabilidad también ha recibido una mejora sustancial, dotándonos de nuevos movimientos y acciones pero sin perder lo que hizo a la saga Hitman tan característica, el sigilo. Lograr terminar con nuestro objetivo y que nos nos detecten hará que obtengamos sendos beneficios al finalizar cada misión, y para ello, podremos hacer uso de objetos que tengamos a nuestro alrededor, o simplemente esconder a nuestras víctimas en el entorno que nos rodea. La IA y los movimientos de los enemigos están muy bien trabajados, haciendo que se alarmen ante el ruido de una rotura de cristales o la alarma de un coche entre otros.

Pero si bien es verdad que el sigilo es lo principal, en ocasiones nos será difícil lograrlo, por lo que tendremos que enfrentarnos mediante acción directa, algo que nos reportará pocos beneficios y que a su vez, será difícil de completar, ya que en la mayoría de ocasiones, nuestros enemigos pedirán refuerzos. Pero como podéis ver, el juego nos ofrece multitud de opciones para poder poner fin a nuestros objetivos, desde envenenar la comida, a crear un accidente, pasando por un tiro directo con un rifle de francotirador o nuestra querida y tan factible, cuerda de piano. Para los más perfeccionistas, han incluido cinco tipos de dificultad en el juego, que harán que tengamos más de un quebradero de cabeza si queremos completarlo en su modo más difícil, el Purista.

Análisis Hitman Absolution

Para poder alargar la vida útil del juego, han incorporado una gran cantidad de desafíos en cada misión, que nos será imposible lograr completar con una sola partida, lo que nos obligará a rejugarlas varias veces, sirviéndonos en ciertas ocasiones como guía para poder saber que opciones tendremos de terminar con nuestros objetivos. Lograr conseguir todos los diferentes objetos de la misión, las armas, los trajes o las diferentes formas de llevar a cabo un asesinato, serán algunos de los que nos encontraremos.

Finalmente, el juego implementa por primera vez un modo online, pero lo hace de una forma más que correcta, ya que la saga Hitman, prima por ser un juego en tercera persona que no se basa en pura acción. Así, el modo Contratos nos presenta la opción de poder crear misiones para otros jugadores, donde nosotros seremos los contratistas. Para ello, una vez concluída una misión, podremos volver a jugarla, marcando a un máximo de tres objetivos y llevando a cabo su asesinato, para demostrar así que se puede efectuar. Una vez hecho, lo subiremos a los servidores online desde el propio juego para que otros los jueguen y califiquen, teniendo el aliciente de que la prima que se paga por cada contrato, sirve como moneda para desbloquear objetos en el modo individual.

Como habéis podido observar, esta quinta entrega de la saga Hitman es excepcional, situándose como una digna sucesora que será del agrado de los fans de la saga. Un juego que se nota que ha sido realizado cuidando el más mínimo detalle, como podemos observar por ejemplo en el meticuloso aspecto físico de los personajes o en el excelente doblaje que se ha realizado, gozando de un perfecto castellano tanto en voces como en subtítulos. Todo esto le hace convertirse bajo mi punto de vista personal en el mejor de la saga, por la gran cantidad de opciones que nos aporta, respetando siempre, el estilo original visto en las anteriores entregas.