La Editorial EDT nos envía una nota de prensa con las novedades que saldrán el próximo mes de diciembre. A continuación os ponemos el link a su web con sus novedades así como la nota de prensa en donde podéis ver un resumen de lo que saldrá en diciembre para esta editorial.
Cuando he visto esto, no he podido evitar mostrarlo. Elegid entre Chewbacca, R2-D2, Darth Vader o un Piloto Rebelde.
He aquí una descripción de las camisetas:
Estas camisas se imprimen utilizando una técnica llamada impresión en cinturón. Debido a que la impresión va sobre costuras y también debido al tamaño de la impresión de cada camisa tiene algunas pequeñas diferencias y manchas pequeñas donde la tinta puede ser que falten, lo que la hace aún más exclusiva.
Todos deberíamos tener una, las podréis encontrar en 80s Tees.
En todo país se puede decir que hay uno o varios iconos que lo representen o que lo cataloguen. Sin embargo, hay veces que dichos iconos o estereotipos que ponen fuera de nuestras fronteras no son los mismos que los que muchos de nosotros conocemos y de los que nos sentimos orgullosos. Por ello, si bien es verdad que podemos sentirnos orgullosos de nuestra paella o tortilla, de nuestros bailes y cantantes o de nuestro deporte y deportistas, hay otros asuntos que como bien sabemos, aun siendo iconos del país y siendo la nación española reconocida por ellos, suscitan una gran controversia. Sin embargo, algo que no suscita controversia alguna y que refleja el héroe que todos llevamos dentro y que ha permanecido durante tres generaciones, es un personaje de cómic que nació allá por el año 1955 y que hoy por hoy aún sigue siendo un icono para todos nosotros. Nos referimos al Capitán Trueno.
En vista de la trascendencia social y cultural que ha tenido y tiene el Capitán Trueno durante tanto tiempo, José Antonio Ortega Anguiano, Licenciado en Humanidades y especializado en medios de comunicación y, particularmente en el cómic, habiendo sido galardonado en 1994 con el Premio Darias a la mejor labor en pro de la historieta, ha tenido a bien dedicarle este libro, el cual repasará, entre otras cosas, la historia del Capitán Trueno en el mundo del cómic.
El libro analizará la dimensión popular que tuvo El Capitán Trueno, así como la estructura narrativa, las peculiaridades de los personajes, los dibujantes y guionistas que le dieron vida, la presión de la censura, su ideología y muchos aspectos más. Además también cuenta con un listado en el que se analizan de forma pormenorizada, las colecciones de El Capitán Trueno y cada una de sus aventuras. Esto lo hace en varias partes o puntos que vamos a analizar a continuación.
Primeramente, tras los agradecimientos del autor, tendremos un prólogo a cargo de Ricardo Vigueras Fernández que nos pone en situación de lo que nos vamos a encontrar en este libro, así como un proemio por el mismo José Antonio Ortega en donde nos comenta, entre otras cosas, el porqué de esta edición.
Tras esto, veremos cada uno de los siete capítulos en los que ha dividido su obra, pero algo sumamente peculiar y que a mí personalmente me ha resultado muy interesante, son lo que él ha llamado “Retazos de una vida“, los cuales son relatos cortos o pequeñas historietas de la vida cotidiana, donde el ilustrador José María Domínguez Vázquez pone imagen a dichas historias, relacionándose estas con el capítulo que se trataría a continuación y por tanto, sirven como introducción o preámbulo al tema que se desarrollará en cada uno de los capítulos, dando el toque nostálgico a la obra.
El primero de los capítulos lleva el tema “El cómic: un medio de masas” y es el más genérico de todos, pues nos hará un repaso de lo que llamamos cómic, historieta y tebeo, contándonos el nacimiento y evolución de los mismos, así como la historia de una editorial sumamente ligada con El Capitán Trueno, la editorial Bruguera, desde su creación en 1910 con el nombre de “El Gato Negro” hasta su caída en 1982 cuando se declaró en suspensión de pagos.
¡Zapateta! ¡El cascanueces!
En el capítulo 2, cuyo título es “El Capitán Trueno y los tebeos de su tiempo“, nos hará un repaso de los duros rivales con los que tenía que competir el tebeo, como eran el cine, la televisión y la música pop. Además se nos mencionará cómo surgió el nacimiento de El Capitán Trueno, cuya idea original era la de igualar el éxito de “El Cachorro”. Además también realiza un análisis de cada una de las colecciones de tebeos, libros, revistas, álbumes monográficos, reediciones, impresiones piratas, recortables y apariciones en prensa de la serie que han ido apareciendo a lo largo de los años, haciendo un total de 106 publicaciones diferentes. Finalmente, el autor nos deja sus percepciones y conclusiones sobre las claves del éxito de Trueno.
El capítulo 3, cuyo título es “La aventura y los personajes“, hace de inicio una relación entre la novela “La Ilíada” de Homero y las aventuras de el Capitán Trueno, estableciendo ciertas similitudes y diferencias entre la novela homérica y las aventuras de Trueno. Además también divide la colección apaisada de Trueno en diversas etapas: épica, dramática, moderada e infantil. En esta sección os recomiendo los anacronismos históricos de los que habla el autor. Sumamente interesantes. Además también nos ofrecerá información y detalles sobre los personajes de las historietas, desde el mismo Capitán Trueno, pasando por sus amigos y compañeros de fatigas, Goliath y Crispín, su amada Sigrid y otros personajes como Gundar, Ricardo Corazón de León y la cantidad de tiranos, lugartenientes, esbirros y bribones a los que se enfrentarán el capitán y sus amigos. Para finalizar este capítulo, el autor nos menciona datos sobre la integración de la ciencia y la técnica en las historietas. Personalmente, este es el capítulo con el que más he disfrutado del libro.
Llegamos al capítulo 4, donde nos habla de “La estructura narrativa“, haciendo un análisis de esta, desde el planteamiento, analizando las situaciones del nudo y por último, el desenlace, que según el autor, estas tres fases de la estructura narrativa, responderán a una simple relación de orden-desorden-orden. Además nos encontraremos con un interesante cuadro en donde se establecerá una cronología de motivaciones de los argumentos, así como una relación donde se muestran las motivaciones de los argumentos por orden de importancia, siendo la ambición de poder el más usado y los celos el menos destacable. Al finalizar este capítulo, el autor nos cuenta los homenajes e inspiraciones que han tenido algunas de las historias de Trueno, haciendo varios guiños al mundo del cine. Muy interesante también esta última sección de este capítulo.
Llegando al capítulo 5, con el título “Los guionistas y artistas gráficos” vemos cómo José Antonio Ortega, hace un repaso de cada uno de los guionistas y artistas gráficos que han hecho posible que El Capitán Trueno se haya convertido en parte de la historia de la cultura popular de este país, destacando a Víctor Mora y Miguel Ambrosio Zaragoza, más conocido como Ambrós, pero sin despreciar a muchos otros que han contribuido en mayor o menor medida a la consecución de las historietas de “El Capitán Trueno” como por ejemplo, Ricardo Acedo, José Antonio Vidal Sales, Beaumont, Antonio Bernal, Tomás Marco Nadal, Félix Carrión, Luis Bermejo, Jesús Redondo, John Burns o Ricardo Ferrándiz entre muchos otros. Por último, en “Percepciones de Trueno“, el autor nos habla sobre algunos de los trabajos inéditos que no vieron la luz y que os ofrezco una muestra a continuación.
El capítulo 6 lleva el título “Análisis ideológico” y se aportan datos sobre matices que abarcan las historias de El Capitán Trueno, como por ejemplo, en el campo religioso, el rechazo o aceptación de otras culturas, el moral y ético, el pacifismo, lo relativo a lo político social e incluso se hacen unas pocas menciones al Arte. Tras esto, en “Percepciones de Trueno“, José Antonio Ortega nos menciona dos temas inusuales en los tebeos, a saber, el drama y la tragedia, aportándonos un análisis de tres historias de El Capitán Trueno en donde se abordan estos temas.
Llegamos al último de los capítulos, el séptimo que con el título “La censura“, nos narrará el papel que tuvo esta en el mundo del cómic en general y en las historietas de El Capitán Trueno, haciendo que se demonizaran diversos temas que tenían que ver con la inmoralidad y la violencia, llegando a hacer que desaperecieran armas de algunas viñetas. Sin embargo, se veían actitudes de misoginia y violencia de género en varias ocasiones, considerando estas como algo normal, aunque el autor nos explica cómo hemos de ver esto considerando la época en la que se encontraban. Finalmente José Antonio Ortega nos hará una valoración personal de lo que para él significa el personaje de el Capitán Trueno.
La violencia de género no era censurada
Por último, tras un glosario con las definiciones de algunas palabras relacionadas con el mundo del cómic, nos encontramos con un apéndice que abarca desde la página 296 a la 366 a lo largo de las cuales podremos ver una catalogación de todas y cada una de las colecciones e historietas desde su inicio, el año 1956 hasta nuestra época, siendo estas divididas por número, fecha, título, dibujante interior, dibujante de portada, guionista, periodicidad, formato, precio y número de páginas. Una excelente herramienta para que podamos tener localizados cada una de las historietas.
Como colofón, acabará con una serie de carteles publicitarios, carteles promocionales y recortables, entre otras cosas en un apartado que llevará el tema de “Rarezas iconográficas“.
Cartel de lanzamiento de Extra de Verano de 1959
Además este es un libro que merecerá un lugar privilegiado en nuestras librerías porque además de todo lo que nos podemos encontrar en su interior, también es una auténtica maravilla en su exterior. Editado por Dolmen Editorial, presenta una tapa dura de color marrón sumamente elegante con letras doradas adornando su lomo. Además cuenta con una ilustración de portada inédita perteneciente a una nueva versión que hizo Bernal para el número 6 de Trueno Color y modificada en el año 2008, considerada además de inédita una rareza por haber sufrido modificaciones pues en esta han sido incorporados los compañeros de fatigas de Trueno, Crispín y Goliath, en lugar de los mongoles que estaban en la original. Con unas medidas de 17 x 25 cm y un total de 384 páginas, sus 30€ son una excelente inversión que dará categoría a nuestras bibliotecas.
Siguiendo la estela de mi anterior artículo, paso ahora a comentaros la siguiente obra que han pasado de la letra escrita al dibujo más actual.
De nuevo repite el mismo equipo creativo, Conan Doyle (obvio), el guionista Ian Edginton y a los lápices el capaz I.N.J. Culbard. Repiten con lo de poner al autor de las novelas como coautor de la novela gráfica.
En este caso concreto, nuestros héroes se enfrentan a una misteriosa desaparición. Cuando la guapa joven Mary Morstan visita el 221B de Baker Street, tanto Holmes como Watson quedan fascinados. El primero con el misterio que la señorita les propone y el segundo con la belleza de la que hace gala. El misterio se inicia con la desaparición de un oficial militar e implica a un hombre con pata de palo, las colonias británicas extranjeras y una extraña marca que lo anuda todo: “El signo de los cuatro“. La historia es bastante buena y mantiene en vilo durante toda la lectura hasta que, al final obviamente, se revela toda la historia.
Con estas premisas volvemos a las andadas con misterios irresolubles, aventuras y, sobre todo, un nuevo despliegue de inteligencia y sagacidad a cargo del mejor detective del mundo (con permiso de Batman y Frank Miller).
La novela sigue con el estilo que ya gustó tanto en el anterior tomo (“Estudio en escarlata”) y ahonda más en la relación Holmes/Watson, y en cómo el buen doctor trata de que el detective asesor no juegue con su salud. Como muestra de la madurez de este tomo, diré que nada más empezar, la primera viñeta se ve a Holmes inyectándose una sustancia que más tarde se confirma como cocaína al 7%.
Lo dicho, otra gran novela gráfica del más grande, el inigualable Sherlock Holmes.
Esta semana pocas noticias marvelitas llegan en cuanto al cine. Lo único destacable ha sido que, además de haber finalizado ya la grabación de “The Wolverine”, James Gunn, director de “Guardianes de la Galaxia”, ha publicado en su cuenta de Twitter (@jamesgunn) una imagen en la que aparece Cosmos, un personaje canino con poderes psiónicos, inteligencia avanzada y la capacidad de hablar, dejando correr el rumor de que este pudiese aparecer en el film.
También nos trae noticias la adaptación fílmica “Némesis”, ya que la película dirigida por Joe Carnahan será guionizada por este y su hermano. Siguiendo con adaptaciones de Millar, Mark Hamill ha confirmado aparecer en “The Secret Service”, a pesar de desarrollar un pequeño papel.
Sobre “Man of Steel”, hemos conocido que su tráiler aparecerá en el estreno de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, el 14 de diciembre. Además, se ha quedado confirmado la participación de Tahmoh Penikett en el rodaje interpretando supuestamente a Henry Ackerdson, personaje que en la película animada “Justice League: Doom” es controlado por Mentallo para engañar a Superman.
CÓMICS
La gran noticia de esta semana en el mundo del cómic ha sido la anunciación de “Age of Ultron”, el gran evento marvelita del año próximo. La serie, que ocupará 10 números y será guionizada por Brian Michael Bendis y dibujada por Bryan Hitch, Carlos Pacheco y Brandon Peterson, tendrá raíces tan profundas que lleguen a los “Mighty Avengers” de 2007, teniendo como protagonistas a los Vengadores, los X-Men, los Cuatro Fantásticos, Caballero Luna y la Viuda Negra entre otros. Según su guionista, veremos qué es lo que sucede cuando “uno de los mayores villanos del Universo Marvel consigue lo que lleva tiempo buscando“. Continúa declarando que “el Universo Marvel será tomado por un Ultron más listo que los humanos, provocando una impresionante cantidad de destrucción y muerte“, adelantando así que “no todo el mundo sobrevivirá a esta amenaza“. La saga comenzará en mayo de 2013 y terminará en junio del mismo año.
Recientemente, el que será guionista de la serie “Thunderbolts”, Daniel Way, y el editor Jordan D. White han ofrecido una entrevista en la que desvelaban nuevos aspectos sobre la serie de Marvel Now! Curiosamente, estos han declarado que el personaje del equipo con más moral es Veneno. Sobre Deadpool, además de declarar que incorporará algunos aspectos de la serie de este que él mismo guionizó, este ha dicho que a pesar de trabajar en grupo, este no es su ambiente y se sentirá como un pez fuera del agua. Este equipo contará con algunas incorporaciones casuales, las cuales no durarán mucho. La serie, además de los guiones de Daniel Way, será dibujada por Steve Dillon y saldrá a la venta el próximo diciembre.
Además de “Savage Wolverine”, Lobezno protagonizará también “Wolverine”, una serie creada por Paul Cornell y Alan Davis. Sobre el desarrollo de la serie, su guionista declara lo siguiente:
James está atrapado en una situación como rehén, la cual implica una amenaza a inocentes proveniente de un nuevo personaje disciplinado y despiadado, cuya naturaleza solo desvelaremos gradualmente. Eso acaba en una persecución de película, donde James está muy motivado para no tener que repetir algo no muy agradable que tuvo que hacer delante de uno de dichos inocentes. James está en su mejor momento cuando está protegiendo a otros. He sido padre durante cuatro semanas y me pregunté, ¿a qué superhéroe le confiaría mi bebé? Y la respuesta es James Logan, porque moriría antes de ver herido a ese niño, y cualquiera que quiera hacer eso tiene que pasar por encima de Lobezno. Este título va acerca del balance entre protector y rabioso, entre la rareza que ha vivido mucho y el tipo normal.
SERIES
Sobre “The Walking Dead” hemos conocido la posibilidad de volver a ver a Morgan Jones, la primera persona a la que se encuentra Rick tras despertar de su coma. Además, cuidado con los spoilers, veremos en el octavo capítulo de esta temporada a uno de los personajes más importantes en los cómics que aún no había aparecido: Tyresee, interpretado por Chad Coleman.
A continuación, os dejamos con el adelanto del séptimo capítulo, “When the dead come knocking”, y un tráiler.
Sobre “Arrow”, esta semana nos ha llegado la noticia de que sus derechos han sido adquiridos por Antena 3. A continuación os dejamos la sinopsis del noveno capítulo, “Year’s End”:
Oliver (Stephen Amell) descubre que después de que él y su padre desaparecieran, Moira (Susanna Thompson) y Thea (Willa Holland) dejaron de celebrar la Navidad. Determinado a compensarlas por el tiempo perdido y restaurar un poco la normalidad en casa de los Queen, Oliver decide hacer una fiesta navideña familiar. Mientras tanto, Tommy (Colin Donnell) le piede a Laurel (Katie Cassidy) que pase la Navidad con él pero ella le dice que además de ser Navidad era también el cumpleaños de su hermana Sara y que ella necesita estar con su padre (Paul Blackthorne). Tommy sugiere que cambiar las cosas sea quizás la mejor forma de sanar heridas pero Laurel no está segura de que su padre esté listo para eso. Mientras tanto, Diggle (David Ramsey) le dice a Oliver que alguien está asesinando a la gente de la lista de su padre con flechas, lo que hará que Oliver se enfrente a su adversario más temible hasta la fecha. John Dahl dirige el episodio con una historia de Greg Berlanti y Marc Guggenheim y guion adaptado a televisión por Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim.
En 1996, Mark Waid guionizaba en DC “Kingdom Come”, una obra en la que el guionista americano profundizaba en la humanidad y la ética de los metahumanos. Una vez ya a principios de este siglo, siguió explorado la moral superheróica en “Empire”, también de DC. En esta obra creaba un mundo donde los héroes habían caído y el control de este se encontraba en manos de los villanos. Estas fueron las obras en las que Mark Waid fue demostrando su interés por los villanos y el lado oscuro de los héroes, para finalmente llegar a “Irredeemable”.
¿Que pasaría si Spider-Man se cansase de que la gente lo abucheara y de leer blasfemias sobre él en el Bugle? ¿Que pasaría si un día decidiese dejar de lado su responsabilidad y vengarse de todos ellos convirtiéndose así en peor villano que el Duende Verde? Esta es la premisa de la obra que nos presenta Mark Waid. El Plutoniano, un superhéroe de Sky City de características similares a Superman, harto de la humanidad, de sus defectos y de su falta de respeto, decide que esta no es merecedora de su ayuda, es más, el Plutoniano se rebela contra ella haciéndolos blanco de sus superpoderes y convirtiéndose en el peor villano.
Mark Waid nos presenta esta serie cuyo principal arco argumental no es ver las aventuras de un superhéroe convertido en villano, algo que ya hemos visto numerosas veces, si no el cómo y porqué este decide volverse contra aquellos que antaño ayudó comenzando por destruir su propia ciudad y continuando por el resto del mundo. Pero no es el mundo el único que esta sufriendo su ira, ya que los miembros del antiguo grupo de superhéroes al que pertenecía, Paradigma, están comenzando a recibir la mortal visita del recién convertido en villano. Estos, por su propio bien y por el del resto del mundo, han comenzado una búsqueda a lo largo del mundo para averiguar cualquier punto débil para vencer a su antiguo compañero y parar el caos que este anda sembrando en todo del mundo.
En esta obra Mark Waid consigue ofrecer una serie de calidad para aquellos que busquen algo nuevo dentro del género superheróico, un soplo de aire fresco, una nueva vuelta de tuerca… Conforme avanza la historia consigue atraparnos progresivamente en un guion que nos puede sorprender de cualquier forma, manteniéndonos en constante tensión. En cuanto a los personajes, la labor de definir a alguno en especial se complica debido a que el cómic se encuentra protagonizado por distintos personajes, ya que para conocer la historia del Plutoniano se recurre a constantes flash-back de diversos personajes. A pesar de esto, consigue realizar un buen trazado de personalidades, destacando la del Plutoniano, logrando que empaticemos con el maltratado superhéroe mostrándonos en esta primera entrega uno de los motivos que causaron el cambio del Plutoniano, pero este es solo la punta del iceberg.
En el apartado gráfico nos encontramos a Peter Krause. Este realiza un trazado que, a pesar de que a veces le faltase un poco más de dinamismo y precisión o detallismo a la hora de ejecutar sus dibujos, son más que decentes mostrándonos unas escenas muy bien orquestadas. Quizá el cierto deterioro que sufren los dibujos de Krause se le pueda achacar a Andrew Dalhouse, quien cumple perfectamente con el coloreado pero el sombreado de los personajes y las escenas le viene un poco grande, dejando así al descubierto las leves faltas del dibujo de Krause.
Norma Editorial nos presenta en este primer volumen de 112 páginas las 4 primeras entregas de la serie a un precio de 13,00 €. El volumen en formato rústico incluye, además de un prólogo, un epílogo escrito por el propio Grant Morrison, portadas de John Cassaday y otros artistas.
Esta serie, que junto a su “Daredevil: La Sonrisa del diablo” e “Incorruptible” le sirvieron al americano para ganar sus premios Eisner y Harvey como mejor guionista del 2012, entra en la lína de cómics como “The Ultimates” o “Authority” que buscan ofrecer un nuevo prisma desde el que ver a los superhéroes, satisfaciendo de sobra a todos aquellos que se quieran asomar por este. Una serie bastante a tener en cuenta y que desde la Casa de El seguiremos pendiente de ella.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
El cómic que nos ocupa hoy es una obra peculiar, ya que es una adaptación sumamente fiel de la primera novela de Sir Arthur Conan Doyle del mismo nombre, cuyos protagonistas son Sherlock Holmes y el dr. John Watson. Algunos dirán que no es la primera, y estarían en lo cierto, bajo según que puntos de vista. Es correcto decir que fue la primera novela, ya que las anteriores aventuras del mejor detective del mundo se publicaron en forma de relatos, más o menos cortos, y ésta es la primera que se publicó en solitario y la primera en ser escrita.
Un siglo más tarde Ian Edginton(adaptación del guión) e I.N.J. Culbard (lápices) nos vuelven a presentar esa historia como novela gráfica. En este caso se nos presenta en formato tapa dura, cartoné, de 17 x 24. Una de las primeras cosas que me llamó la atención es que el primer nombre que aparece en la portada es el del autor original, Conan Doyle. Esto es debido a que los autores han querido ser tan fieles al texto original que hasta el nombre del autor aparece en la cabecera como parte activa de esta novela gráfica.
La adaptación con respecto a la novela es impecable, trasladando toda la atmósfera, trama, personajes y situaciones de forma magnífica, haciendo gala de una fidelidad pocas veces vista en adaptaciones de libros de éxito y fama mundiales. Quizá el dibujo se lo que más choca, ya que en un primer vistazo parece tosco y falto de entintado. Pero una vez que empiezas a leerlo, te das cuenta de que tiene que ser así, ya que tiene una carga narrativa enorme, ya que se usa de manera que participa en la historia de forma activa. Es un trazo muy americano, casi rollo independiente y ayuda a entender toda la historia de una forma fluida. Al investigar sobre el dibujante descubrí que tiene una carrera a sus espaldas bastante importante en el panorama americano, y en el de adaptaciones. Suyas son la adaptación de la novela homónima de H.P. Lovecraft En las montañas de la locura, y también trabaja habitualmente en la línea Vertigo de DC.
El guionista Ian Edginton es un británico que, como tantos otros, ha terminado trabajando en USA, dónde se ha ocupado de varias cabeceras de Dark Horse: “Downtown: A Nightmare on Elf Street!, The terminator: The enemy within, Aliens, Predator, Aliens vs Predator.
Respecto a la historia, no me extenderé mucho, ya que os la estropearía. Digamos que narra el primer encuentro y convivencia de Watson con Holmes y a la vez una historia de intriga, asesinato, venganza y amores perdidos.
Elemental, querido Watson!!!!! (frase que nunca escribió Doyle en ninguna novela, curiosamente).
“En otro mundo Lois Lane, rompiste mi corazón. Estoy mejor sin él. Dime, ¿dónde está Superman? Detectado. Desde el instante en que se sospechó de tu existencia por parte de la humanidad, se comenzó a trabajar en un arma anti-Superman. Yo soy esa arma… ¡hecha para matarte! – Metallo (Action Comics Vol 2 #4)
Metallo (John Corben) es un cyborg radioactivo inteligente creado por el guionista Robert Bernstein y el dibujante Al Pastino para Action Comics #252 (1959). Este androide cuenta con un cerebro humano y usa la kryptonita verde como fuente de energía, lo que lo convierte en uno de los rivales más temidos de Superman. Durante la ‘Edad de Oro del Cómic’ (1938-1950), el nativo de Kryptón enfrentó a varios organismos cibernéticos similares, uno de ellos incluso era llamado Metalo (nótese la escritura alternativa). El autómata se presentó en ‘Hombre de Acero versus Hombre de Metal’, arco argumental de 1942 escrito por John Sikela y Jerry Siegel (World’s Finest Comics #6). Metalo reaparecería más adelante con una nueva armadura y su verdadera identidad revelada, el científico George Grant, aunque eso no evitaría que el villano cayera en manos de Superman por segunda y última vez (Superman Family #217).
La primera versión de Metallo (ahora sí, nuestro Chico de la Semana) debutó en Superboy #49 (1956) como un robot creado por Jor-El antes de la destrucción de Kryptón, por lo que regularmente se le conoce como el ‘Metallo de Kryptón’. Superboy lo descubre después de que una nube de kryptonita lo deja varado en un asteoroide, el androide lo ataca, pero el joven Clark Kent acaba con él fácilmente. Lo anterior aconteció durante el inicio de la ‘Edad de Plata del Cómic’ (1956-1970), época en la que también sería creada la identidad de Metallo que es conocida hasta nuestros días: John Corben. A la par de su profesión de periodista, Corben se desempeñaba como ladrón y asesino en secreto. Una noche decidió cometer lo que él llamaba el ‘Crimen Perfecto’, pero mientras huía de la escena sufrió un accidente automovilístico fatal, mismo que destrozó gran parte de su cuerpo. El agonizante criminal sería encontrado por el Profesor Emmet Vale, quien utilizaría su habilidad científica para trasplantar el cerebro de Corben a un cuerpo robótico con piel artificial, el cual era accionado con una cápsula de uranio (Action Comics #252).
‘Superman Family #217’, ‘Superboy Vol 1 #49’ y ‘Action Comics Vol 1 #252’
La operación fue un completo éxito, pero el Profesor Vale sufre un pequeño derrame cerebral poco tiempo después y queda en muy mal estado. John descubre que el uranio que lo mantiene vivo sólo durará unas cuantas horas antes de que necesite ser reemplazado, por lo que se ve en la necesidad de robar más de este material inmediatamente. Bajo el sobrenombre de Metallo, Corben comienza una nueva vida de crimen, saqueando diversas instalaciones en busca de uranio. Cada vez que comienza a sentir que sus reservas de este material se agotan, el villano experimenta mareos y debilidad. Metallo saca provecho de su apariencia humanoide para conseguir un empleo en el Daily Planet y así cortejar a Lois Lane. La reportera se enamora de Corben debido a su increíble parecido físico con Superman, hecho que indudablemente irrita a Clark Kent.
Una vez recuperado, Emmet Vale descubre que la krypronita puede funcionar con la misma eficacia que el uranio al ser usada como fuente de poder, pero con la ventaja añadida de que ya no necesita ser recargada. Metallo roba un fragmento de kryptonita de una sala de exposiciones local y rápidamente la adapta a su cuerpo. Corben se entera de que el mineral de krypton puede destruir a Superman, así que decide atacar al ‘Hombre de Acero’ antes de que intente detenerlo por sus delitos. El cyborg prepara una trampa para Kal-El, pero el superhéroe se las arregla para evitar la exposición a la kryptonita y persigue a Metallo, aunque minutos después el villano comienza a sentirse débil. Lo que ni Vale ni Corben tenían en cuenta era que la kryptonita que habían utilizado como fuente de energía era falsa, no era nada más que un roca ordinaria pintada de verde para que luciera como el elemento radioactivo. Incapaz de recargarse, Metallo cae muerto de un ataque al corazón (Action Comics #252).
Una segunda versión de Metallo haría su aparición en la ‘Edad de Bronce del Cómic’ (1970-1985), creada por el artista Curt Swan y el escritor Martin Pasko para Superman Vol 1 #310 (1977). Se trata de Roger Corben, el hermano de John, quien acude a la organización secreta llamada SKULL con la intención de vengarse de Superman. El grupo delictivo trasplanta el cerebro de Roger a un nuevo cuerpo robótico, el cual era muy similar al del anterior Metallo, más que nada porque también utilizaba un fragmento de kryptonita como fuente de poder. Tal vez la única diferencia marcada que tenía este exoesqueleto en comparación con el anterior era su color, ya que se caracterizaba por ser naranja y verde, además de que venía acompañado con un casco que ocultaba su nueva identidad. Así es, el villano se sometió a una cirugía plástica para asumir la personalidad de Martin Kuroda, un miembro del personal de la estación televisiva WGBS. Roger Corben seguiría haciendo de las suyas en Blue Devil Vol 1 #2-3 (1984), pero su corta carrera criminal llegaría a su fin en el arco argumental imaginario llamado ‘Whatever Happened to the Man of Tomorrow?’, el cual fue creado por Alan Moore en 1986. (Superman Vol 1 #423).
‘Superman Vol 1 #310’, ‘Superman Vol 1 #423’ y ‘The Brave and the Bold Vol 1 #175’
Después de que John Byrne reescribió los orígenes de Superman en la miniserie de 1986 titulada The Man of Steel, Metallo también vio su historia alterada. En esta versión, John Corben es un estafador de baja categoría que fue herido fatídicamente en un accidente de coche, para luego ser rescatado por el Profesor Emmet Vale, un científico que pasaba por el lugar del acontecimiento. A diferencia de lo sucedido en versiones anteriores, Vale es un especialista en Cibernética que vivía erróneamente obsesionado con la idea de que Superman era la punta de lanza de una invasión alienígena, esto después de que encontrara la nave en la que Kal-El llegó a la tierra. Lejos de hacerlo con la intención de salvarle la vida, Vale convirtió a Corben en Metallo para hacerle frente al ‘Hombre de Acero’.
Brian Austin Green fue el encargado de darle vida a John Corben en tres episodios de la novena temporada de Smallville. En la serie, Corben es un corresponsal de guerra con una personalidad muy similar a la que tenía en la ‘Edad de Plata del Cómic’, con la diferencia de que en esta versión lo acaban de asignar a Afganistán. En el episodio llamado ‘Metallo’, Corben es atropellado por un camión y cuando despierta descubre adiciones biónicas en sus brazos, además de una matriz potenciada por kryptonita en lugar de su corazón. A partir de ese momento, toda la trama desarrollada entorno al personaje fue creada para la serie y guarda poca relación con lo ocurrido en las historietas.
Brian Austin Green caracterizado como Metallo (John Corben) en una escena de ‘Smallville’
Aunque os las mostramos anoche en nuestro Facebook, os las recopilamos aquí para los que no tengáis dicha red social. Esta vez tenemos un ejemplo de la diversión ofrecida por un montón de armas de películas, series de tv y videojuegos.
Los carteles han sido realizados por Daniel Nyari y es posible su compra. A poquito que busquéis en el internet dichoso, las localizaréis. ¿Podéis localizarlas todas?
