Parafraseando la canción del grupo de música español Golpes Bajos, ahora vemos como en las Academias para entrenar a futuros Jedis dejan entrar a cualquier persona, hasta a esos abusones y “macarras” que pueblan cualquier instituto americano, que utilizan la fuerza para fines poco “caballerosos”.
Este vídeo es la muestra del mal uso de los poderes Jedi y los sables de luz, y de cómo podría ser una película de “Star Wars” dirigida por el director de “Jackass”.
Durante este tiempo, La Casa De EL y ECC Ediciones hemos podido disfrutar en nuestro facebook de vuestro ingenio y creatividad a la hora de enviarnos vuestras artísticas fotos en donde hemos visto algún Batman, Wonder Woman, Green Lantern y otros, aunque el personaje de cómic que predominaba era el de Superman, haciéndonos un guiño al título de nuestra página, por lo cual os estamos muy agradecidos. Además también hemos visto que en vuestras fotos hacíais partícipes incluso a vuestras mascotas y también hemos visto grandes creaciones en donde gracias a una mezcla de imaginación y photoshop dabais lugar a excelentes obras de arte en forma de fotografías. Sin embargo, no todos pueden ganar y tras un disputado y reñido concurso, los tres primeros fueron los siguientes.
Como bien sabéis, solo podía ganar uno y este ha sido Ivo Molejón, a quien damos la enhorabuena. Sin embargo, la lucha encarnizada entre Ivo y Fernando nos ha gustado tanto a nosotros como a ECC, así como a todos y cada uno de vosotros, que finalmente la editorial ha accedido a enviar un premio de consolación como extra a Fernando Aguilar. Sin duda alguna se lo merecía y las peticiones de todos vosotros han sido tenidas en consideración.
Sin embargo, no se acababa todo en el concurso. Pues tras esto, hemos procedido a realizar el sorteo por medio de la página random.org y el afortunado ha sido el dueño de la octava foto recibida, Néstor González, al cual le damos nuestra más sincera enhorabuena y también queremos compartir su espectacular foto a continuación.
Como os hemos dicho, ha sido un placer haber podido organizar este sorteo y haber contado con vuestra participación. Es una lástima que no hayamos podido dar premio a todos pero no os desaniméis pues próximamente La Casa De EL seguirá deleitándoos con más concursos y sorteos. Agradecemos también la buena disposición de la editorial ECC para colaborar en este concurso.
En todos los sectores hay grandes “tapados”, grandes series o videojuegos que por temática o estilo no son los que mejores venden pero son excelentes. Quizás ahora con internet sucede menos, sobretodo en el mundo del videojuego, aunque en los cómics siempre existirán esas series excelentes que sin entender del todo el porqué no tienen el éxito que deberían. Un ejemplo de esto es la serie que aquí intentaremos analizar: X-Factor, una serie increíble en muchos sentidos y que hasta hace poco no ha tenido el impacto que se merecía.
X-Factor es una serie larga, de hecho se sigue editando desde 2005 hasta la actualidad, cosa que dice mucho de ella. En estos primeros 50 números que reseñamos se gesta toda la esencia del grupo y toda su mitología interna. El elenco de personajes bastante desconocido casi por todo el mundo hace que el empezar con la serie no sea nada tedioso y desde el minuto uno vemos cuales son las armas de la serie: novela negra + humor estúpido, éxito asegurado. Aunque forma parte de las colecciones de los X-Men, al ser mutantes… poco tienen que ver en cuanto a modus operandi o cohesión de grupo. De hecho aquí las relaciones son MUY fuertes entre todos ellos, cada parte del grupo tiene sus más y sus menos con el resto y eso hace que las situaciones puedan ser de lo más variopintas.
Tenemos a Jamie Madrox, el hombre múltiple, el corazón de la serie y a su vez su peor enemigo, pues nunca fue un personaje muy respetado y se arriesgaron mucho al darle una colección semejante. Este es uno de esos grupos atípico, pues ya en los primeros números contaremos con 4 féminas que animarán las páginas de X-Factor: Monet, Siryn, Wolfsbane y la magnífica Layla Miller. Este último personaje es sin duda alguna una inclusión de lo más oportuna, uno de los mejores personajes que recuerdo en años por su misticismo y las revelaciones que se van dando a su paso. De hecho esta serie que ahora mismo cuenta con casi 100 números se puede dividir en dos partes y la primera de ellas termina justamente en el número 50, cuando se descubre “toda” la historia de Layla. Este personaje salió de las páginas de Dinastía de M, siendo la única que podía despertar a los héroes y devolverles la cordura. Hay otro personaje principal muy entrañable, Strong Guy o Guido para los amigos, hará que todo sea mejor, le da un toque muy humano a la serie que resulta de lo más acertado. Y finalmente el último integrante de los primeros capítulos, Rictor, exmutante que le imprimirá drama al asunto.
En cuanto a la historia, simplemente brillante. Cada arco argumental es una pequeña obra de arte que añade valor al conjunto. De hecho diría que a diferencia de las series principales de los mutantes, todas y cada una de las historias contadas tienen repercusión en la serie. Además, al contrario de lo que cabría esperar, las investigaciones de X-Factor visitan un montón de series del universo Marvel como los 4 Fantásticos, She Hulk, diferentes subseries de los X-Men, Secret Warriors y muchas más. Y por si fuera poco, es de las series que tienen más intervenciones en los eventos como la Civil War, Divided We Stand, Complejo de Mesías, Dinastía de M, Hijo de M y muchas otras. En definitiva, la agencia de investigaciones que montan los miembros de X-Factor hacen de ella una serie imprescindible, tanto por el carisma que transmiten los personajes como por la calidad de las historias.
El dibujo es para mi un punto muy fuerte de la historia, pues como comentaba hace unas líneas, al tener estilo de novela negra un dibujo oscuro, lleno de trazos y sombras le da todavía más credibilidad a lo que nos cuentan. El dibujo es muy consistente a lo largo de los primeros 50 números excepto en un par de arcos argumentales que sinceramente no entiendo como pudieron hacerle esto a la serie. La calidad bajó notoriamente e hizo que los personajes perdieran totalmente sus formas y matices, era muy impersonal y parecía obra de un niño de 10 años. Quitando estos pocos números podemos decir que el resultado visual es muy positivo y las confrontaciones que se suceden en los diferentes números tienen escenas muy bien llevadas gracias a las posibilidades que ofrece Jamie Madrox al equipo.
En España hemos podido disfrutar de la serie desde el número 1 además de algún número satélite como Madrox. Una serie llena de drama y buen hacer que la hace imprescindible, no os alejéis por no ser una serie principal ni participar en ella mutantes conocidos por todos, os aseguro que no decepciona y engancha cosa mala.
Esperemos que haya sido algo puntual y que podamos seguir adelante con la web, la cual se creó hace casi 2 años desde 0 y a día de hoy, tiene un gran número de visitas y de lectores, que nos ayudan día a día a tener fuerzas para seguir adelante con ella, gracias a vuestros comentarios positivos y a vuestras interacciones en nuestra redes sociales; las cuales se convierten en el Sol Amarillo que necesitan los miembros de La Casa de EL para recargarse.
Desde aquí, os pedimos perdón por las molestias ocasionadas durante estos días que no habéis podido navegar por ella de forma correcta y os damos las gracias por seguir con nosotros día tras día; esperando que se hayan solucionado todos los posibles errores que mostraba nuestra web. Entre los cambios efectuados, además de ciertas mejoras internas, nos hemos visto obligados a suprimir las cuentas de los redactores que actualmente ya no están operativos, pasando estos a tener una genérica bajo el nombre de la web.
Un abrazo, los integrantes de La Casa de EL
Como el mismo autor nos dijo en la entrevista que le hicimos recientemente, “Bertenev es una reflexión sobre el absurdo de la guerra y el sentimiento de nación-patria-deber“. De hecho, este es un cómic el cual nos hará pensar en algo que aun estando basado en un conflicto de hace más de 150 años, sigue a la orden del día y es por ello que nos invita a la reflexión sobre la inutilidad de la guerra, sobre el hecho de que cualquier victoria en una guerra resulta ser una victoria pírrica, sobre las relaciones personales y amorosas, sobre si prima más tu país y tu bandera o tus amigos y tu familia, sobre el derecho a la supervivencia aun a costa de perder un supuesto honor, a saber, el honor de morir por la patria, o por último, sobre el derecho de decidir si lo que consideras más honorable es sencillamente salvar la vida. Es un cómic que nos motiva a pensar sobre todas estas cosas en base a un argumento que os relatamos a continuación.
Como os he comentado, la trama girará en torno a la guerra de Crimea y nada más abrir el cómic, nos veremos inmersos en una batalla en donde el ejército inglés ayudado por el francés, avanza cada vez más comiendo terreno al ruso. Esto hace que el ejército ruso vaya cayendo como moscas pero el capitán Alexis Golitnichev prefiere morir luchando en lugar de retirarse y salvar muchas vidas. Esto hace que el protagonista de la historia, el profesor Bertenev, un hombre que por circunstancias, acaba en el frente obligado, huya de la zona de conflicto junto a un compañero previendo que los próximos en caer, podrían ser ellos. Lamentablemente su compañero, el cual fue el instigador de la huída es abatido por sus compratiotas al ver que sus compañeros de armas están desertando pero Bertenev consigue esconderse en el bosque. Sin embargo, poco después, es encontrado por los ingleses y capturado llevándole junto a sus antiguos compañeros que quieren su muerte más que el enemigo. En este momento, el capitán John Townsend interviene pues queda impresionado por el hecho de que un ruso como Bertenev, hable inglés además de otras lenguas y su historia hace que se decida a apartarle de sus compratiotas poniéndole a su servicio.
A partir de este momento “la guerra de Bertenev” se verá reflejada en sus tratos con sus captores-empleadores y de sus compatriotas, los cuales le harán blanco de su odio al considerarle un chaquetero, desertor, cambiacapas o como queramos llamar a ese supuesto acto de cobardía que implicaba su supervivencia. Y es que a partir de ahora veremos al Bertenev que a pesar de su torpeza y su cobardía se ganará las simpatías de los que inicialmente eran y deberían seguir siendo sus enemigos, ejerciendo gracias al capitán Townsend de traductor, asesor, psicólogo, celestino, profesor, compañero de juegos e incluso amigo, mientras que las tiranteces entre él y Alexis Golitnichev y el resto de sus compatriotas van en aumento.
Sin duda, una excelente lectura en donde Alfonso Zapico sabe enseñarnos y transmitirnos valores en su obra, como siempre que escribe y dibuja. En cuanto a sus ilustraciones, veremos que tienen algo diferente con respecto a sus otras obras. Nos referimos al color. En esta primera obra, vemos que tanto los trazos como los colores dan forma y mayor sentido aún a la historia, dotándola de viveza y notando por las vestimentas, armas y lugares que él dibuja que en todas y cada una de sus obras se surte de una excelente documentación, que según el mismo Zapico en el prólogo del cómic, está basada, entre otras cosas, en películas como “La carga de la brigada ligera” de 1936 o “La última carga” de Tony Richardson de 1968, habiéndole surgido la idea de la historia tras leer el libro de León Tolstói, “Ana Karenina“.
Como os comentábamos, este es un cómic editado por Dolmen Editorial, en formato libro cartoné de 80 páginas a color y un tamaño de 21 x 29,4 cms., con detalles tan interesantes como el hecho de que las guardas del álbum son reproducciones de fotografías reales y originales de Fenton que ocurrieron precisamente durante la guerra que Zapico relata, la guerra de Crimea. Su precio es de 18,95€ que bien los valen cuando comprobemos por nosotros mismos que tras la barba del hombre torpe y cobarde llamado Bertenev, se halla una excelente historia que nos enseñará y nos entretendrá.
Koch Media nos manda una nota de prensa con un jugoso vídeo del nuevo juego de Aliens con su nuevo modo de juego. ¿Váis a perderos la acción?
Cuando eres el último marine superviviente lo único que se interpone entre la vida y la muerte es el MIEDO… ¡lucha contra él!
Objetivo de los Marines: sobrevivir a toda costa… Objetivo Xenomorfo: Matar
SEGA® Europe Ltd. y Gearbox Software acaban de presentar mediante un vídeo ilustrativo el Modo Supervivencia que se incorporará a su esperado juego de acción en primera persona Aliens: Colonial Marines™, producción que se editará en todo el mundo el 12 de Febrero de 2013. En esta innovadora modalidad competitiva multijugador los marines parten con un objetivo básico, sobrevivir a toda costa ante el ataque de los Xenomorfos.
El tráiler, que cuenta con subtítulos en castellano, muestra espectaculares imágenes que representan la mecánica de juego junto a datos explicativos de lo que experimentarán los jugadores que se sumerjan en la citada modalidad.
Proporcionando una emocionante experiencia a los fans del universo ALIENS, el modo Escape enfrenta al equipo de cuatro Colonial Marines contra otro equipo de cuatro jugadores Xenomorfos. Los Colonial Marines deben atacar abriéndose paso a través de un mapa vertiginoso para escapar del ataque de los Xenomorfos, quiénes a cambio intentarán eliminar a sus presas tan rápido como les resulte posible. Bajo presión y con un límite de tiempo, los jugadores tendrán que trabajar conjuntamente como un equipo, utilizando las habilidades únicas de cada facción e identificando los puntos débiles de sus oponentes, ya sea para alcanzar la zona segura del punto de escape o para eliminar sus objetivos.
http://www.youtube.com/watch?v=KJbBaMM2umc&feature=player_embedded
La expectación por ver la primera entrega de la trilogía “El Hobbit” se acrecienta cada día que nos acercamos más a su fecha de estreno, el próximo 14 de diciembre.
Tanto es así, que un fan de las películas basadas en los libros de Tolkien ha decidido recopilar los tráilers, spots y reportajes que Warner Bros nos ha ido ofreciendo para mostrarnos un elaborado tráiler de 7 minutos de duración. Sobre la banda sonora del video, el autor ha declarado que no ha utilizado la original de la película creada por Howard Shore para evitar problemas de copyright.
Sin más, os dejamos con el tráiler.
Hace unos días, os adelantamos el aspecto que tendrá el protagonista de “Robocop”, en el remake de 2013 del director José Padilha (“Tropa de Elite” 2007).
Parece que quizás aun no se habían retocado los efectos especiales, o quizás los productores han decidido, ante las críticas negativas de los miles de fans del policía robótico del futuro Detroit, que este se parezca más al clásico ochentero dirigido por Paul Verhoeven, ya que las imágenes filtradas del arte conceptual de la nueva película nos presenta a un Robocop modernizado sí, pero respetando el diseño que todos recordamos.
¿El remake tendrá la mala baba del original, crítica de una sociedad consumista y gobernada por las grandes empresas? Los trabajos anteriores del director prometen que sí, pero permitidme que lo dude.
Al igual que muchos otros jugadores, tras finalizar hace unas semanas el videojuego estrella de Ubisoft para estas navidades, Assassin’s Creed 3, tuve una amarga sensación de decepción, algo más chocante si cabe debido a las buenas impresiones que tuve durante la mayor parte del juego.
¿Qué es lo que fallaba? La mayor parte de las críticas del juego se han centrado en los numerosos bugs que tiene el juego, alguno de ellos lo suficientemente graves como para necesitar reiniciar la consola, aunque supongo que soy una persona con suerte ya que los pocos encuentros que tuve con ellos fueron poco más que anecdóticos, e incluso uno de ellos me divirtió lo suficiente como para incluso grabarlo en vídeo, en el que se ven implicados un gato, una ventana y un Connor que vuela hacia las estrellas…
No, no fueron los bugs el motivo por el que sentí que el juego fallaba. El principal motivo es algo de lo que muchos usuarios se hicieron eco rápidamente y que empieza a afectar a otros juegos cada vez con más frecuencia. Se trata pues de su historia, o más bien la forma en la que se narra.
Sin entrar en el terreno de los spoilers, la primera parte del juego deseas que todo termine rápido y empezar a controlar a Connor, pero una vez que este llega echas de menos los primeros momentos. Como personaje es insípido, soso y con el sentido del humor de una piedra, todo lo contrario que su antepasado Ezio. Pero eso no es un problema ya que por su educación y cultura es lo que se espera de él… el problema viene que la mayor parte del tiempo no entiendes de dónde consigue la información o cómo llega a esas conclusiones que le hacen tomar ciertas decisiones, y tienes que imaginar y usar la lógica para averiguarlo. Simplemente lo aceptas y punto.
En los instantes finales de su historia (concretamente cuando se dispone a matar al último templario) todo se acelera, algo de lo que ya sufrió la saga anteriormente durante su segunda entrega, y a pesar de que todo ocurre en una maravillosa y conmovedora escena, no puedes evitar pensar que podría haber sido mejor… mucho mejor, y tan solo con la inclusión de unos pequeños detalles: una música coordinada con lo que ocurre en pantalla, por ejemplo. No importa, incluso eso se lo perdoné. Sin embargo Ubisoft decidió darle una especie de epílogo, una vez finalizado el juego, en forma de dos misiones sin dificultad alguna mas allá de “dirígete a…”. Algo que hubiera sido divertido de no ser que no aportaba absolutamente nada a la historia, ni tan solo cerraban tramas o un pequeño guiño al jugador en forma de anécdota divertida. Eso sí, te dan un logro/trofeo por ver ambas escenas, supongo que como disculpa por hacerte perder el tiempo.
Y eso no es nada si lo comparamos con la historia de Desmond, el verdadero protagonista de la saga cuya historia supuestamente llega a su fin en esta entrega (yo, personalmente, tengo mis dudas). Todos los momentos en los que lo controlaba tenía la sensación de que la mayoría de las cosas ocurren sin justificar, por no hablar de la poca profundidad de algunas tramas, o lo mal que se cierran otras (concretamente la parte de Abstergo), hasta llegar al final. Hay algo mucho peor en un final que el que el jugador se pregunte “¿Y ya está?”, y es que el jugador exclame “¡¿Perdona?!”.
El problema de los finales es que siempre tendrán sus detractores. Es imposible contentar a todo el mundo, y los guionistas es algo que no deberían ni contemplar. Si quieres contar esa historia, adelante, hazlo, pero sin miedos ni titubeos, y simplemente procura que sea coherente… pero sobre todo que esté bien narrado todo, algo que no ocurre en Assassin’s Creed 3. No hablo de la suerte que corren Desmond y sus amigos, hablo de lo confuso que resulta todo, de lo poco interesante que resulta la mayor parte del tiempo, de lo mal que acompaña la música esas escenas, de esa manía que tienen las compañías de querer mostrar la potencia de los gráficos de su producto animando las escenas con el mismo motor del juego (incluso cuando están sin pulir, como en el caso que nos ocupa), en lugar de videos pregrabados que te permitirían acompañarlo de una buena música, unos buenos planos con la cámara bien situada, etc.…
Desde siempre he sido defensor del videojuego como método de narración de historias, casi cercano al libro al no estar limitado por una duración específica como sí que ocurre en el cine. Y con el paso de los años las desarrolladoras han empezado a darse cuenta de ello, además de sentirse obligadas a contar una buena historia incluso en juegos en los que hace años no era necesario. Ahora incluso un juego de puzles tiene giros argumentales, tramas en la sombra, personajes complicados con motivaciones nada claras… Estoy bastante seguro de que si alguien hiciera un remake del Tetris hoy en día, este contaría con un modo historia en el que el tetrimino cuadrado en realidad es el villano… y eso no me gusta.
No pretendo convertir esto en una oda a lo retro y a tiempos más sencillos. Tal y como he dicho, me gustan las historias. El problema es que no se están haciendo bien. No basta con giros dramáticos, del mismo modo que en el cine no basta con un buen guion. Si en el séptimo arte el resultado final todo depende de la suma del guion, una interpretación de los actores, una buena dirección junto a una buena elección de los decorados… ¿Por qué en los videojuegos la historia se deja solamente en manos del guion? ¿Por qué no se cuidan otros aspectos como el motor gráfico, la interpretación de los actores de doblaje, la situación de la cámara en las escenas de vídeo o la música utilizada (y que esta no se corte bruscamente para cambiar por otra)?
Son muchos los juegos que se ven dañados por prácticas similares. Mass Effect 3 tuvo que lanzar un final extendido tras las numerosas quejas de los fans. Final Fantasy XIII cuenta con la historia más confusa y menos desarrollada de toda la saga, provocando que muchos momentos no se entienda qué es lo que está ocurriendo en pantalla a no ser que visites el diario en el menú y leas la ficha correspondiente (las “enciclopedias” dentro de los juegos son algo loables, sin duda, pues enriquecen mucho el universo creado para la ocasión… siempre y cuando no desarrolles parte de la trama en ellas, incluidas la resurrección de personajes a los que previamente habías visto morir y que ahora aparecen de nuevo ante ti y a ningún personaje parece extrañarle eso).
En el otro extremo tenemos juegos como Metal Gear Solid 4. Catalogado por muchos como una película interactiva, cada escena y cada diálogo parecen estar cuidados hasta el extremo más enfermizo, hasta el punto de que la jugabilidad se limitaba en algunas partes en ir a la siguiente habitación para ver otro vídeo de quince minutos. A mí personalmente me encantó, pero soy consciente de que se trata tan solo de mi opinión y que no es el camino a seguir… Sin embargo Hideo Kojima, el director, era consciente de lo que tenía entre manos por lo que la batalla final es un ejemplo de algo cuidado al máximo, con guiños para los fans, buena jugabilidad, dificultad y una muy conseguida puesta en escena.
Tiene que haber algún punto medio donde los jugadores más tradicionales disfruten de una buena jugabilidad y a los que nos gustan las historias interactivas podamos disfrutar de un juego sin estar pendientes de bugs, de bajar el nivel de la música en el menú para escuchar lo que dicen los personajes o de leer aburridas entradas en una enciclopedia.
De Zenith Editorial nos llega una nota de prensa en la que nos avisan del lanzamiento de un nuevo libro relacionado con el universo de “El Señor de los Anillos” que hará las delicias de todos sus fans. A continuación tenéis la nota.
El 14 de diciembre se estrenará la adaptación cinematográfica del clásico de J.R.R. Tolkien, El Hobbit, de la mano de Peter Jackson, por lo que el universo que creó el autor vuelve a estar más vivo que nunca.
En La sabiduría de la Comarca, Noble Smith nos propone extraer enseñanzas significativas de la determinación de Frodo, del sentimiento de la añoranza de Bilbo, de la lealtad inquebrantable de Sam y del amor de Merry y Pippin a la comida y a la diversión. Ahora, el autor establece por primera vez el método mediante el cual podemos aplicar estas costumbres hobbit a la vida cotidiana: de cómo emplear actitudes de «co-hobbitación» en nuestras relaciones, hasta tratar con tu Gollum personal, pasando por cómo cocinar una “Sopa de champiñones con cerveza negra hobbit”.
Vive como un hobbit, aliméntate como un Brandigamo y bebe como un Tuk.
Quítate los zapatos. Rodéate de canciones. Cuenta historias.
Baila alrededor de la mesa. Deja la limpieza para mañana.
Sal y mira las estrellas… No lo lamentarás.
Todos tenemos un «Anillo Único» que debemos llevar: descubre las claves para convertirte en el Frodo de tu día a día.
EL AUTOR:
Noble Smith es dramaturgo, guionista de videojuegos y autor de la novela corta de fantasía Stolen from Gypsies. Ha sido director de comunicación de una fundación internacional de derechos humanos y productor ejecutivo de diversos documentales, entre los que destacan Protagonist y Neither Memory Nor Magic (con la voz de Viggo Mortensen). Como no podía ser de otra manera, es un devoto de Tolkien desde la niñez.
