Reinado Oscuro: La Lista

Reinado Oscuro: La lista

Reinado Oscuro: La lista No cabe duda que los 90 fueron años de cambios para el género superheroico. Alan Moore, Frank Miller y Grant Morrison entre otros dieron dos vueltas de tuerca al típico argumento ya gastado del triunfo del bien sobre el mal  para ofrecernos unos personajes mucho más oscuros y humanos de lo que durante décadas eran héroes incorruptibles. Estos visionarios sentaron un nuevo punto de ruptura por lo apocalíptico y determinante de sus guiones. Se podría decir que  crearon un nuevo estilo que  acercaba el cómic de superhéroes al llamado cómic de autor. La sombra del Batman de Frank Miller en “El regreso del señor de la noche“, o mas aún la de Grant Morrison en “Arkham Assylum“, es alargada y su influencia hizo que  muchos otros guionistas se sumaran a esta nueva forma de tratar el cómic de superhéroes, generando una de las eras doradas para el género.

Con el paso del tiempo la nueva fórmula volvió a desgastarse y con la masificación de héroes oscuros, prácticamente quedo todo dicho en lo que a historias “terminales” se refería. Incluso  se volvió en contra del género estancándolo de nuevo en esta nueva manera de ver las cosas que ya no lo era tanto. Había que reinventarlo de nuevo. Algunos guionistas simplemente volvieron hacia atrás, hacia el argumento clásico en el más puro estilo de guardar la ropa. Por suerte siempre hay mentes inquietas más partidarias de la evolución y la creación de nuevas formas de contar historias.

Un buen referente sería Brian Michael Bendis. Este estadounidense de 43 años, adicto al cómic de superhéroes desde muy pequeño , propuso  un rumbo diferente a las cosas después de leer obras como las antes mencionadas de Batman, Watchmen (DC Comics – 1986) y tantas otras. Bendis optó por usar y respetar dichas obras definitivas,  pero tan solo como inspiración, y pasarlas a su estilo basado principalmente en los diálogos más originales y cercanos a la vida real que hayamos podido leer en la ultima década, y unos siempre sorprendentes giros argumentales que enganchaban al lector desde el primer número. De hecho una de sus grandes estocadas es haber desmontado por completo a Los Vengadores clásicos nada más desembarcar como guionista en la serie en la acertada saga llamada “Vengadores Desunidos” donde además cerraría la colección que había superado ya  la friolera de los 500 números  para,  casi a continuación, abrir de la manera más profana  sus “Nuevos Vengadores” desde el número 1, poniéndose así en boca de escandalizados lectores puristas  y vanguardistas por igual. No solo por su estilo desenfadado, más alejado del cliché de historia superheróica clásica sino también por incluir en las filas del grupo a personajes como Spiderman o Lobezno, anteriormente impensables como candidatos a miembro vengador.

Y aquí es donde nos lleva la obra que comentamos hoy y que  supone casi la recta final de la “infiltración” de Bendis dentro del mundo Marvel. Con un  hábil sentido de la continuidad entre colecciones, sin que para ello sea necesario seguirlas todas, comenzó de manera discreta con la magnifica ALIAS (Comics Forum – 2001) y siguió su aportación a la serie Daredevil (Comics Forum  2001 ) y la miniserie Secret War (Panini Cómics 2005), todas de una altísima calidad a caballo entre  elementos clásicos e innovación en una mezcla perfecta, hasta llegar a la mencionada ruptura de los vengadores y su posterior reorganización.

A partir de aquí Bendis nos monta en su particular montaña rusa haciendo pasar a sus personajes por una guerra civil (Civil War – Panini Cómics – 2007 ) y hasta incluso una invasión alienígena (Invasión Secreta – Panini Cómics – 2008) de una manera trepidante y adictiva.

Reinado oscuro (La lista) es precisamente la consecuencia de “Invasión Secreta” y sitúa la historia en la superioridad del demente (y exdifunto) Norman Osborn, alter ego en el pasado del villano conocido como El Duende Verde que en los 70 hizo migas la vida de Spiderman descubriendo su identidad secreta y asesinando a Gwen Stacy, su dulce novia por aquel entonces, en el episodio más cruel que recordamos y que sin duda, es historia. Aquel doloroso Amazing Spiderman numero #121 publicado en 1973.

Como decíamos, los insólitos acontecimientos del final de Invasión Secreta permiten ahora a Norman Osborn disfrutar paradójicamente de una posición privilegiada dentro del gobierno de América que sin duda usará para poner contra las cuerdas a los héroes que ahora son  proscritos buscados por la ley debido al acta de registro que el gobierno implantó en la saga Civil War y a los cuales se les acaba el tiempo para parar el plan maestro de Norman por hacerse con el control mundial.

Un plan perfectamente detallado en  una particular lista de objetivos, a cada cual más difícil, donde por supuesto uno de ellos será la espinita pendiente de Norman de acabar con nuestro querido hombre araña.

El tomo reúne a modo de crossover los episodios llamados “Cero” de diferentes colecciones abiertas del universo Marvel (Nuevos Vengadores, Guerreros Secretos, Punisher, Incredible Hulk, Daredevil, Wolwerine, Xmen y Spiderman) que en USA se publicaron de manera independiente y que reflejan en cada número cómo afectan a cada colección el marco oscuro creado por Bendis y si Osborn va tachando (o no) los diferentes puntos que rezan en su lista.

Reinado Oscuro: La Lista
Así como en el número correspondiente a  Spiderman podemos ver si consigue acabar con él, en el de Hulk podemos ver si consigue inmovilizar al gigante verde. El nivel del conjunto es aceptable, quizá lo mas flojo sea el capítulo de X-men (algo habitual en la colección de los mutantes que definitivamente no levantan cabeza). El de Spiderman tampoco es que sea para tirar cohetes y el de Hulk se salva por el magnifico trazo de Ben Oliver. A destacar sobre todo el salvaje  y sorprendente final del capítulo dedicado a Punisher guionizado por Rick Remender y dibujado por el maestro John Romita Junior.

¿Es todo una maniobra editorial para intentar que nos enganchemos a otras colecciones? Sin duda algo de eso hay, pero también es cierto que la infección creada por Bendis es tan grande que de algún modo se tiene que reflejar en el resto de títulos. Aunque no veo el motivo para reunirlas en un tomo quizá excesivamente caro cuando se podían haber publicado al igual que en USA de manera independiente y dentro de sus respectivas series, también es cierto que algunas de estas series no están siendo publicadas de forma regular en nuestro país, por lo cual, solo recomendaría la compra de dicho tomo para incondicionales completistas y solo si al menos seguimos dos de las series incluidas en el mismo, ya que sin la lectura de las sagas anteriormente señaladas es prácticamente nula su lectura.

En el horizonte podemos ver ya pequeños atisbos de “El Asedio” la saga final de la particular odisea orquestada por Bendis y que supondrá la llegada de una nueva etapa para Los Vengadores y el mundo Marvel en general que se llamara “Heroic Age”; pero como dijo Ende en aquella inolvidable Historia Interminable “pero eso es otra historia y deberá ser contada en otro momento”.

La Noche más Oscura (Omnibus)

La Noche Más Oscura - OmnibusLa noche más oscura ha llegado al universo Dc. Para los que no estéis al tanto de lo ocurrido hasta ahora, simplemente mencionar a modo resumen que en el universo han ido apareciendo nuevos anillos de poder además del de los Green Lanterns, habiendo así 6 nuevos espectros de color basados en emociones además del Verde (voluntad), como son: Amarillo (Miedo), Violeta (Amor), Rojo (Rabia), Azul (Bondad), Naranja (Codicia) e Índigo (Compasión). Pero una antigua profecía mencionaba que cuando estos espectros se enfrentaran entre sí aparecería un nuevo color, el negro, y que el resto de colores se verían sumidos en el caos y la destrucción evocada por la muerte. La profecía que da inicio al tomo dice así:

“¡La luz del Espectro Emocional se alzará! Las agonía roja de la ira, la luz anaranjada de la avaricia, el fuego amarillo del miedo, los rayos azules de la esperanza, el resplandor índigo de la compasión y el aura violeta del amor… y, en medio de toda, el poder verde de la voluntad. ¡Y al ascender la luz, también lo hará una oscuridad desconocida! Una oscuridad insaciable. Una oscuridad sin vida.”

El volumen que ha publicado ECC comprende toda la serie principal de “La Noche más Oscura” y 10 números de la serie regular de Green Lantern, permitiéndonos así disfrutar de este evento que ha azotado al Universo DC de una forma bastante amplia, logrando comprender la trama principal y las principales situaciones que la envuelven. Pero, ¿qué nos presenta este arco argumental?

Situándose después de lo acaecido en la guerra entre los Sinestro Corps y los Green Lantern Corps, y por ende, tras los acontecimientos de Crisis Final, nos muestran en sus primeras páginas a uno de los Guardianes del Universo que se ha visto sumido en una oscuridad total, Scar. Esta, que desestimaba totalmente la veracidad de la profecía, ha sido sucumbida a la negrura por la herida que recibió en la batalla contra el Anti-Monitor, logrando hacerse con “El Libro del Negro”, hecho que la hace adentrarse totalmente en la oscuridad e ir tejiendo una ardid para lograr acabar con el resto de Lanterns, a quienes acusa de ser causantes de todo mal por culpa de las emociones. De esta forma, en las primeras páginas del tomo veremos el nacimiento del primer Black Lantern, que no es otro que el villano Mano Negra.

La Noche Más Oscura - OmnibusLas siguientes páginas se centrarán en dicho villano, explicándonos sus orígenes y su muerte… Para posteriormente mostrar como este una vez que revive, adquiere poderes para conocer quienes han muerto y quienes han revivido, pasando luego a acabar brutalmente con su familia y a suicidarse por las directrices que le susurra una extraña voz, “naciendo” así de nuevo a manos de Scar como el primer Black Lantern cuando esta vomita un anillo negro que se une a él mientras podemos leer: “William Hand de la Tierra, álzate.”

Desde este instante, comienza la andadura de este Black Lantern, quien hará de emisario de la muerte al convertirse en la personificación de la Oscuridad, reviviendo mediante anillos negros a una gran cantidad de personajes a los que teníamos por muertos. Mientras tanto, en el planeta Ryuk del Sector 666, se alza el poseedor de la Linterna Negra, Nekron, quien tiene como objetivo gobernar mediante la oscuridad el universo en su totalidad. Así, seremos testigos de toda la muerte y posterior resurrección que Mano Negra va dejando tras de sí, cercando la actuación de los héroes que van quedando vivos.

Como os podréis imaginar, todos los personajes que van resucitando tendrán como objetivo satisfacer a su amo, y al odiar este las emociones, los resucitados carecerán de ellas, siendo simplemente máquinas de matar que se mueven por el caos, pero que juegan con la ventaja de conocer a sus adversarios vivos.

Las historia, guionizada a manos del increíble Geoff Johns, se convierte en un viaje épico y oscuro de principio a fin, explicando con detalle todos los sucesos que se van dando lugar en los distintos confines del universo y logrando hilar de manera sublime todos los acontecimientos. Otro detalle muy a tener en cuenta, es el hecho de que para llevar a cabo este arco argumental se haya basado en el cómic sobre Green Lantern que guionizó Alan Moore en 1986 (Tales of The Green Lantern Corps Annual #2), utilizándolo como base fundamental para que todo se lleve a cabo. El final de la saga es simplemente espectacular, como no podría ser de otra forma para todo lo que ocurre a lo largo de sus páginas, dando así comienzo al nuevo arco argumental: “El Día más Brillante”.

La Noche Más Oscura - Omnibus

En lo referente al dibujo, tenemos a dos artistas principales a lo largo del volumen, por un lado tendríamos a Ivan Reis, quien se encarga de dibujar la serie principal y que bajo mi punto de vista, es uno de los mejores dibujantes que actualmente integran las filas de DC; y por otro a Doug Mahnke, que está a cargo de los números comprendidos por la serie Green Lantern. Ambos dibujantes hacen un trabajo sublime, plasmando la oscuridad que se cierne sobre todo el evento, y a su vez, dotando de color a las escenas en las que se muestran los diferentes espectros de emoción. Lógicamente merecen especial mención las últimas páginas del tomo, las cuales son abrumadoras y logran trasmitir lo que en ellas se está llevando a cabo.

Finalmente, el tomo que ECC Ediciones ha editado en nuestro país, consta de 528 páginas, a las que complementan unas cubiertas cartoné ilustradas por el brasileño Ivan Reis. Al inicio también tenemos un artículo y un prólogo que nos sirve para situar la historia y en su parte final, tenemos varias portadas alternativas, que complementan a las que hemos ido viendo a lo largo de las páginas. Los números que comprenden este volumen son Blackest Night #0 a #8, Green Lantern #43 a #52 y Untold Tales of the Blackes Night. Si bien es verdad que es imposible incluir en un solo tomo la totalidad de todo lo relacionado con este evento, tal vez se pueda echar en falta el número #42 de Green Lantern en donde se mostraba el epílogo de la Noche más Oscura. Definitivamente, es un excelente ejemplar, con una historia oscura que sorprenderá a todos los lectores, tanto de Green Lantern como de otros héroes que tienen un especial protagonismo en dicha saga.

La noche más negra, desde los cielos caerá,
La oscuridad crecerá mientras la luz morirá.
Tomaremos sus corazones, Desgracias sufrirán,
Por mi Mano negra,¡Los Muertos se levantaran!

Atar Gull o el destino de un esclavo modélico

Portada de Atar GullEs realmente triste pero durante muchos años se practicaba el comercio esclavista como una práctica habitual y, es más, se consideraba como algo común como el hecho de comerciar con pieles, licores, alimentos u otros bienes. Y el problema es que muchos europeos creían que las personas de raza negra que capturaban en África no se les podía considerar como seres humanos, pues estaban en una posición mucho menor, siendo considerados como cosas u objetos comerciables. Esto dio lugar a muchas situaciones realmente tristes, de tratos sumamente vejatorios, además de totalmente injustos. Pues aunque parezca un tema un tanto polémico para plasmarlo en un cómic, Fabien Nury y Brüno fueron capaces de hacerlo; el primero como el autor del mismo y el segundo actuando como ilustrador. Este cómic además está basado en una obra escrita por el francés Eugéne Sue y publicada en 1831, la cual suscitó una gran polémica.

Nury dividió el cómic en 4 partes bien diferenciadas en donde nos cuenta diversos sucesos que se van desarrollando dando forma a la desgarradora trama.

En primer lugar nos encontramos con un pequeño prólogo donde nos pondrá en situación sobre la problemática existente entre las tribus de los Namaquas Grandes y los Namaquas Pequeños, con un Atar Gull que comienza a aprender lo injusto de la vida y donde termina con unas palabras que marcarán el comportamiento del joven príncipe de la tribu:

No. Yo, Atar Gull, nunca lloraré. Nunca.

Tras esto, nos encontramos con la segunda parte a la que llaman Libro 1, bajo el título de “La travesía“, en donde se sucederán personajes de lo más variopinto y cada cual con menor nivel de moralidad, ética y escrúpulos, desde el captor de la “mercancía”, Taroo, jefe de los Namaquas Grandes, pasando por Paul Van Harp, vendedor de la “mercancía”, siguiendo por el comprador de la “mercancía”, el capitán Benoît y terminando por el ladrón de la mercancía, el capitán Brulart. En esta parte también aparece el protagonista del cómic, Atar Gull, pero su presencia es meramente anecdótica y se trata de dar atención a los personajes anteriormente citados, principalmente a dos de ellos.

Revisión de la mercancía Primeramente al capitán Benoît, un hombre que posiblemente se dedique a lo que se dedica por su dinero y el dinero dicen que, en muchas ocasiones corrompe, pero que en el cómic nos lo ponen como un hombre de familia, fiel a su esposa e incluso peca de bondad e incluso inocencia; por otro lado también dará mucha atención al capitán Brulart, pirata, ladrón, asesino y sumamente despiadado tal y como veremos en la historia. Un personaje que infunde auténtico temor.

Esta parte termina cuando por fin llegan captores y esclavos capturados a Jamaica para ser vendidos, en donde será cuando comience el tercer libro titulado, “La plantación“. Aquí, los esclavos serán vendidos y veremos a un supuesto esclavo modélico en Atar Gull pero, tras contemplar una escena que no desvelaremos, el estado de obediencia y sumisión del robusto príncipe namaqua, se torna en una fachada, para ocultar sus auténticos planes de venganza, urdiendo una conspiración que en muchos momentos nos dejará sin aliento y con el corazón en un puño, pues demostrará que la ley del talión puede llegar a motivar a hacer cosas que causará una serie de daños que harán realidad la expresión de “quien algo quiere, algo le cuesta”, aunque muy posiblemente el costo sea demasiado elevado para la mínima satisfacción final.

Por último nos encontraremos con un epílogo de título “Nantes“, ciudad francesa donde trendrán lugar los últimos acontecimientos del cómic y donde Atar Gull seguirá llevando la falsa etiqueta de esclavo modélico deleitándonos con un extraordinario broche final que cerrará esta estupenda a la vez que cruda y, en muchos casos, tristemente, realista historia. Sin duda, un excelente trabajo el de Fabien Nury contándonos este relato.

Además, tras la historia, nos encontraremos con algunos extras en forma de bocetos con el making of de Atar Gull.

Por otra parte, tenemos el dibujo de Brüno, el cual puede resultar que no encaja con la trama de la historia, pues a diferencia de esta, sus dibujos se pueden catalogar de bastante simples. Sin embargo, quizá una historia tan dura como esta, esté bien plasmada con dibujos más simples como los de Brüno, pues muchas veces es lo que más suele llegar y a mi, personalmente, me ha llegado pues sus dibujos simples no han sido óbice para que se reflejara de forma precisa mediante su dibujo y el color de Laurence Croix, la crudeza de ciertas escenas y hechos de la historia, dotando a cada uno de los personajes mediante sus dibujos, de aquello que el autor quería reflejar, tanto en la oscuridad de Brulart, el aspecto cándido de Benoît o la fortaleza del mismo Atar Gull.

Brulart y Atar Gull Por todo ello, recomiendo que os hagáis con este cómic editado por Dibukks con un cuidadísimo formato cartoné  de 19,50 x 27,50 cm. y 96 páginas dibujadas a color por el precio de 18€. Además este cómic ha sido nominado a los premios esenciales del Festival de Angoulême de esta año 2012 y ha tenido un gran éxito de crítica como lo muestra el premio DBD al mejor álbum. Sin duda alguna, una lectura imprescindible.

No sé qué ponerme en el Salón del Cómic

cosplay original

cosplay original

Llega como todos los años el Salón del Cómic de tu ciudad, y quieres participar en el concurso de cosplay. Pero no sabes qué ponerte. A tu novia le gusta Piratas del Caribe, a tu colega del trabajo le gustó mucho la versión de The Wolverine, y tú eres un fanático de la serie Doctor Who.

Así que ¿por qué no contentarlos a todos? Y de paso a los seguidores de Star Wars, de Batman, de Superman…

Un no premio al que sepa decir todas las referencias que viste este poco afortunado cosplayer.

Las Mejores Noticias de la Semana (18/11/2012)

Lobezno

CINE

Lobezno Esta semana, además de conocer que los mutantes de “X-Men: Días del Futuro Pasado” no vestirán esos trajes de cuero que tanto repudiaron los fans en la trilogía original, nos ha llegado una sinopsis un poco más extensa de “The Wolverine”, la cual será dirigida por James Mangold y se estrenará el 26 de julio de 2013 en Estados Unidos.

Basada en el famoso cómic, esta épica aventura-acción sitúa a Logan, el personaje más emblemático del universo X-Men, en el Japón del día moderno. Sin entender nada en un mundo desconocido, se enfrenta a su némesis definitiva en una batalla de vida o muerte que lo cambiará para siempre. Vulnerable por primera vez y llevado a los límites de sus límites emocionales y físicos, se enfrenta no solo al letal acero samurái sino también a su lucha interna contra su propia inmortalidad, emergiendo más fuerte de lo que nunca le habíamos visto.

Sorprendentes declaraciones hace Roger Wardell, personaje que vía Twitter se está encargando de crear rumores sobre las películas marvelitas. Y es que parece que para “The Avengers 2” estos no intentarán salvar al mundo, si no a ellos mismos. Además, también dijo que en la cinta aparecerían el grupo de villanos conocidos como los Maestros del Mal.

Sobre Iron Man hemos podido conocer que este no aparecerá en la película de “Los Guardianes de la Galaxia”. Además, el mismo Roger Wardell del que ya hemos hablado antes, ha declarado que nos sorprenderá el papel de Stephanie Szostak en la tercera parte de Iron Man. Otra película de vengador que también ha traído novedades es “Thor: El Mundo Oscuro”, ya que hemos logrado ver al principal villano de la secuela , Malekith, líder de los Elfos Oscuros de Svartalfheimel. El supuesto principal villano de la película será interpretado por Christopher Eccleston. Los que le acompañan en la foto, lógicamente, son su ejército.

Malekith y su ejército

Por su parte, Mark Millar da la posibilidad de que la película de “Secret Service” tenga secuela convirtiéndose en una franquicia y declara que “Superior” tendrá una película producida por Matthew Vaughn y para la cual andan buscando director. El escocés nos tendrá en espera hasta una vez pasadas las navidades, cuando ya dará más información.

CÓMICS

Marvel continúa haciéndonos llegar teasers, esta vez son dos. El primero es de la serie “Age Of Ultron”, el cual ya ha sido confirmado por el propio Bendis, su guionista, y el código binario que aparece en el teaser así lo indica. El segundo es “Snikt”, el teaser de una serie guionizada por Paul Cornell y dibujada por Alan Davis que podría estar protagonizada por X-23.

Age of Ultron

Snikt

Sobre la serie “Uncanny Avengers”, una formación compuesta por miembros de los X-Men y de los Vengadores, su guionista Rick Remender ha declarado que en la quinta entrega se añadirán al grupo Fuego Solar, la Avispa y el Hombre Maravilla, llegando así a nueve integrantes, los cuales no siempre estarán presentes en todos los números.Portada de "Uncanny X-Men 2"

La segunda entrega de “Uncanny X-Men”, guionizada por Bendis, lucirá la portada que podemos ver a la derecha, en la que vemos a una Emma Frost con un look distinto al convencional. Según Bendis, esta romperá su relación con Cíclope tras lo sucedido en el evento “Los Vengadores Vs. La Patrulla X”.

DC se ha mostrado más reticente a dejarnos novedades, pues de esta solo hemos conocido que el Flash Reverso causante de lo ocurrido en el evento “Flashpoint” volverá a aparecer en el Nuevo Universo DC en el número 17 de la serie “Flash”.

Flash y el Flash Reverso

SERIES

De “The Walking Dead” esta semana, además de conocer de que en el octavo capítulo llegará un nuevo personaje, os traemos el tráiler del sexto capítulo titulado “ Hounded”, huelga decir que viene con spoilers.

http://www.youtube.com/watch?v=OC60yIJCyhs&feature=related

Sobre la serie “S.H.I.E.L.D.” hay que mencionar la incorporación de Elizabeth Henstridge e Iain De Caestecker al episodio piloto para interpretar a dos agentes de la organización.

“Arrow”, la serie que continua con sus buenas cifras, llega a su séptimo capítulo, “Muse of Fire“, del cual os dejamos el tráiler.

Fanfilm de Hitman

Agente 47

El increíble Freddie Wong lo ha vuelto a hacer, vuelve a deleitarnos con un nuevo vídeo en su canal de Youtube, dedicado esta vez al conocido asesino del videojuego Hitman, el Agente 47. En el vídeo podemos ver como el asesino tiene la misión de acabar con un director de películas X, por lo que se cuela en el rodaje de una de ellas para acabar con su objetivo. El vídeo tiene una calidad excepcional y bien podría pasar por un corte de alguna película dedicada al agente. A continuación, os dejamos con el mencionado vídeo:

La semana que viene en el cómic USA (21/11/2012)

Marvel now Spiderman

Otra semana potente con cantidad de números interesantes y que se caen de la lista, pero solo puede haber 3. Tanto Marvel como DC nos traen la semana que viene historias contundentes y valdrá la pena hacerse con todas ellas, pues ahora que ambas editoriales se han reiniciado a su manera, es la oportunidad perfecta para seguirlas.

DARK HORSE

Star Wars: Agent of the Empire – Hard Targets 2

Al agente imperial Jahan Cross no le gustan los políticos con los que le han asignado trabajar. Cross deberá enfrentarse al hecho de haber matado al padre de un chico al que respeta y a su vez debería ver como enemigo…

Portada del Star Wars: Agents of the Empire - Hard Targets 2
Portada del Star Wars: Agents of the Empire – Hard Targets 2

DC COMICS

Batwoman 14

Continúa el equipo de Batwoman con Wonderwoman. ¿Podrá Batwoman con Medusa?

Catwoman 14

Catwoman ha caído en la trampa del Joker y está listo para jugar con su mente… pero Catwoman siempre viene a jugar.

Supergirl 14

Crossover con H’ELL ON EARTH. Continuación directa del número 14 de Superboy.

Portada del Supergirl 14
Portada del Supergirl 14

 

MARVEL

Captain America 1

Una nueva saga para el centinela de la libertdad en la Dimensión Z.

Indestructible Hulk 1

Hulk es un arma indestructible. Banner es una mente brillante. Juntos son invencibles. Pero ahora son Agentes de S.H.I.E.L.D.

Minimum Carnage Omega 1

Un genial crossover llega a su fin con la guerra entre Carnage y Venom y Scarlet Spider. No os perdáis las consecuencias de la locura del simbionte más loco del mundo.

Portada del Minimum Carnage Omega 1
Portada del Minimum Carnage Omega 1

Marvel Deluxe: Secret War

Portada "Secret War"

Portada "Secret War" A principios de siglo, la característica actual de conexión del Universo Marvel era un concepto obsoleto y olvidado en el tiempo. Fue en el 2004, con la llegada de Dan Buckley como presidente de Marvel, cuando la cosa comenzó a cambiar, siendo este cómic el primer paso que Dan decidió dar para retomar la conexión marveliana. Lo primero que hay que aclarar sobre esta serie y su historia es que no tiene nada que ver con la “Secret War” de los años 80, la primera gran saga de Marvel creada por Jim Shooter y Jay Faerber , la cual la podemos encontrar actualmente en dos coleccionables de “Marvel Héroes”.

Volviendo a la “Secret War” que nos ocupa, esta nos cuenta cómo algunos de los personajes más icónicos del universo Marvel, como Nick Furia, el Capitán América, Daredevil o Spiderman, se reúnen para visitar a su amigo Luke Cage, el cual acaba de sufrir un misterioso ataque. Durante una tensa conversación, descubren que la mayoría han sufrido también un ataque similar el cual dejó hospitalizado a Power Man, dando pie así al descubrimiento de un sorprendente hecho del que únicamente Nick Furia es el responsable…

El responsable del guion de dicha historia es uno de los mayores escritores marvelitas del momento: Brian Michael Bendis, el cual se encarga de narrarnos una historia más que interesante basaEl Capitán América por Gabrielle Dell’Otto da en una idea original y bastante buena. El arco argumental tiene inicio de forma bastante activa e intensa, ofreciéndonos un buen desarrollo de la historia que consigue atrapar al lector de forma inmediata mediante una misteriosa trama en la que S.H.I.E.L.D., personalizada en Nick Furia, comienza a relacionar el aumento de villanos equipados con cara tecnología muy avanzada con Latveria y su principal ministra, Lucia Von Bardas. Con este atrapante y bien desarrollado planteamiento, el lector auguraría que Bendis nos continuaría mostrando un guion que desarrollase esta investigación o que, de algún modo u otro, profundizase en esta interesante y misteriosa trama. Pero Bendis prefiere dirigir su historia por otros derroteros. Es a partir de este punto, cuando la historia comienza a decaer centrándose principalmente en las excesivas escenas de acción y mostrándose previsible. Además, también tiene ciertos aspectos carentes de lógica, como por ejemplo, el porqué de una presencia casi testimonial de Lobezno, cuando este es uno de los principales implicados en la trama.

En cuanto a los personajes, reunir bajo una misma obra a Nick Furia, el Capitán América, Daredevil, Spider-Man, Lobezno y la Viuda Negra (experiencia que aprovechó para probar lo que serían sus futuros “Nuevos Vengadores”) hace que, debido a sus fuertes e importantes personalidades, se complique la labor de desarrollar o profundizar más en ellas. A pesar de esto, Bendis sí que dedica esta obra a realzar la figura de Nick Furia como alguien que realizará cualquier cosa a cualquier precio para cumplir su trabajo, quedando así por encima del bien y del mal. Además, esta obra se mostrará clave en la carrera de Nick y, por consiguiente, en el resto del Universo Marvel.

Por su parte, Gabriele Dell’Otto realiza unos dibujos llenos de realismo y de detalles y a los cuales enmarca en unas elaboradas y bien estructuradas composiciones. Además, el italiano no se limita a dibujar, sino que también se encarga de un coloreado que se mantiene a la altura de sus dibujos, siendo esta labor la que haga destacar los dibujos más que estos en sí. También hay que mencionar la facilidad con la que consigue plasmar las emociones de los personajes mediante sus rostros o gestos.

Splash-page de "Secret War" por Gabrielle Dell’Otto

Mediante este tomo Panini sigue mostrando la calidad que marca a sus tomos Marvel Deluxe. Este, compuesto por 256 páginas, contiene los 5 capítulos de “Secret War”, estando cada uno acompañado al final por una especie de informe en el que podemos ver archivos de S.H.I.E.L.D. en los que se profundiza en lo sucedido durante dicho capítulo. Una vez ya finalizados los 5 capítulos, podemos leer “Los Archivos Secretos de Nick Furia”, una sección que aporta más información sobre la historia. Además de todo esto, contaremos con los siempre presentes bocetos, prólogo y epílogo. Una gran cantidad de material en un tomo de lujo que podemos encontrar a 22 euros.

Como conclusión, a pesar de que se le podía haber sacado más jugo a la trama, nos encontramos con una buena historia que no desagradará llevada a cabo por unos impresionantes dibujos.

Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera

Dexter salta al cómic

Dexter

Dexter

El asesino en serie más famoso de la televisión perpetrará sus justicieros delitos en las páginas de Marvel. Dexter tendrá su propio cómic, cuyo primer número saldrá en febrero de 2013.

La miniserie tendrá únicamente cinco entregas. Estarán guionizadas por Jeff Lindsay, el mismo autor de la novela original, “El oscuro pasajero“, en la que se basa la citada serie protagonizada por Michael C. Hall. De esta forma se añade un nuevo antihéroe al panteón de Marvel.

No hay nada como un antihéroe bien escrito. Marvel Comics ha sido siempre un sitio donde me he encontrado como en casa. Ha sido una parte importante de mi vida y siempre ha sido un lugar de creativas y relevantes ideas”,dijo Lindsay a USA Today. El autor de las seis novelas que tienen como protagonista a Dexter confesó que “es un gran reto meter a Dexter en este panteón de superhéroes”.

Dexter cómic

El responsable de los lápices será Dalibor Talajic, que tiene ante sí un reto importante para su carrera.

Tras leer los libros y ver la serie, Ruwan Jayatilleke, el vicepresidente de Marvel, pensó que Lindsay y Marvel tenían que asociarse para llevarlo al cómic. Jayatilleke cree que puede salir algo muy bueno de esta unión.

La historia de Dexter era, y es, fascinante. Según Jayatilleke, “No hay nada como un buen antihéroe bien escrito”, y eso Jeff lo clava.

Actualmente Dexter se emite en la Showtime estadounidense. Desde su estreno en el año 2006 ha conseguido ser una de las series más vistas de la televisión. Desde septiembre se emite su 7ª temporada y la cadena ha confirmado recientemente que la octava pondrá el broche final a la serie.

Daily Planet 1×02

Daily Planet

Daily Planet

Ya tenéis disponible para todos los que no pudisteis escucharlo este Domingo vía radio u online, el segundo programa del Daily Planet. Para los que no sepáis de que trata, Daily Planet es en programa de radio que se emite en la 101.8Fm de Málaga los Domingos a las 21h, aunque también podéis escucharlo online en www.conectafm.es, donde se habla de la actualidad del mundo del cine, series, cómics y mucho más.

El programa, que es presentado por Jon Sedano, uno de los redactores de esta web, está cargado de noticias, recomendaciones, curiosidades y buena música. Esta vez, además de noticias se habló del origen del mito de los vampiros y por ende, de Dracula, dando paso así a tratar uno de los cómics de actualidad, American Vampire. También tuvo una gran cabida Batman en el programa, ya que fue mencionada la secuela de Batman y Robin que nunca llegó a publicarse, y se recomendó el libro “Manual para el Caballero Oscuro”. No dejéis de escucharlo y os animamos a tod@s a que lo sigáis cada Domingo y si no podéis, no os preocupéis porque cada semana os lo iremos trayendo nosotros.

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