En un entrevista que se realizó anoche a Sigourney Weaver mencionó que tiene una agenda apretada, con ‘Animales políticos‘ a punto de estrenarse en USA y de la cual está terminando su rodaje, pero que una vez concluído dicho trabajo, tiene un compromiso con James Cameron en la realización de las 3 secuelas que seguirán a la taquillera película de Avatar de 2009, la cual recaudó unos 2.782 millones de dólares en los cines de todo el mundo.
También desveló que el rodaje de semejante labor se iniciará en otoño de este año 2012 y que aunque no sabe cuando llegará a completarse el rodaje, ella se compromete a cumplir con su trabajo. Weaver comenta:
“Yo simplemente apareceré y ya veremos que es lo ocurre y como organiza Cameron el inmenso trabajo que nos queda por delante”
En cuanto a los otros dos protagonistas de la historia de los Na’vi, Sam Worthington (Jake Sully) y Zoe Saldana (Neytiri), por el momento no se sabe nada sobre su aparición en ninguna de las 3 secuelas. La que podríamos llamar “Avatar 2”, girará en torno a los océanos de Pandora y para su producción Cameron dijo que han estado trabajando en el desarrollo de un software para el film, este último año y medio. Cameron comentó:
“La metodología virtual de producción era un prototipo en la primera película. En esta ocasión quería hacer nuestras vidas mas fáciles, es por eso que en una batalla cuesta arriba hemos trabajado en todo el conjunto de herramientas, el proceso de producción, la creación de las nuevas etapas en Los Ángeles, la creación de los nuevos efectos visuales en Nueva Zelanda, ese tipo de cosas. Sobre el guion, no hemos llegado a la etapa de su diseño todavía, eso será lo siguiente.”
Aun con todo esto en el aire, se predice que estén listas para 2014, 2015 y 2016. ¿ Creéis que es una apuesta arriesgada crear 3 películas a la vez, sin saber el éxito que tendrá la primera de ellas?
Hay juegos que no se olvidan, juegos que marcan a toda una generación, y uno de ellos es Final Fantasy VII, el mejor número de su saga y que vió la luz en PlayStation a principios de 1997 y en PC un año después. El aclamado RPG, ahora podría volver con algunas novedades destacadas.
Pero por ahora no deja de ser un rumor.
Se ha descubierto una filtración de la caché de Google sobre el dominio ‘finalfantasyviipc.com’ (recién registrado por Square-Enix desde el 15 de Junio), que muestra evidencias del plan que podría estar llevando la compañía nipona para relanzar el juego.
En ella observamos una descripción del producto con detalles de logros, la posibilidad de salvar partidas en la nube, perfiles en línea, una nueva opción llamada ‘Character Booster’, la cual ayudaría al jugador a recuperarse con puntos de vida, magia y la moneda del juego, el Guil.
Todo esto hace pensar que si bien reaparecería en PC, lo más lógico sería que fuera bajo la plataforma Steam, ya que las características antes citadas son bastante típicas entre los servicios de juego que proporciona. Además el sitio muestra incluso el precio que tendría: £7.99 / €9.99.
De ser así, estaríamos de enhorabuena, un precio así por un juego mayúsculo y con novedades no podría ser mejor, ya que la pieza original cotiza a precio de oro en el mercado de segunda mano.
El doctor Curtis Connors alias “El Lagarto”, casado con Martha Connors y con un hijo pequeño, Billy, hizo su primera aparición en Amazing Spider-Man número 6 y, desde entonces, ha sido uno de los peores enemigos del hombre araña. En su juventud fue un cirujano talentoso que fue a la guerra para servir a su país, realizando curas y operaciones a soldados heridos en el campo de batalla. Lamentablemente fue herido en su brazo derecho a causa de una terrible explosión, motivo por el sufrió la amputación de dicho brazo.
Con el tiempo se obsesionó con descubrir los secretos de la regeneración de los reptiles, y estudió todo lo referente a la biología de los reptiles y sus procesos auto curativos con la esperanza de descubrir la manera de regenerar miembros humanos perdidos y así poder recuperar su brazo. Desde su casa en los Everglades, finalmente consiguió desarrollar un suero extraído del ADN de un reptil, con el cual había conseguido volver hacer crecer con éxito el miembro perdido de un conejo, y, a pesar de las advertencias de su esposa, decidió probarlo en sí mismo. Connors se inyecta el suero y su brazo, efectivamente, vuelve a crecer. Por desgracia, tuvo un efecto colateral: Connors terminó transformándose en una criatura mitad hombre mitad lagarto. En su primera batalla con Spiderman en Florida, conserva las facultades mentales de su parte humana y demuestra tener desde sus orígenes una fuerza fuera de lo común, pudiendo controlar mentalmente incluso a caimanes para que estos ataquen a nuestro héroe.
Peter consiguió ayudar a Connors, gracias a un suero desarrollado a raíz de las notas sobre los trabajos del doctor hallados en su casa, invirtiendo los resultados iniciales y devolviéndole a su forma humana. Poco después, Connors salvaría la vida de tía May, tras lo que Peter y Curt desarrollan una fuerte amistad, que terminó con Peter trabajando durante un tiempo como asistente de laboratorio de Connors. No obstante, el éxito del antídoto nunca dura demasiado, dando pie a un patrón que se repetirá en diferentes etapas de la historia arácnida: el estrés o una reacción química hacen que Connors se transforme en el Lagarto, el hombre araña lucha contra él, forman una especie de cura temporal para revertir la transformación, y terminan curando a Curt, y así hasta la siguiente transformación en la que todo vuelve a empezar.
Sin embargo el personaje evoluciona con el paso de los años. Hasta su participación en la Secret Wars, donde fue llevado por el todopoderoso junto con otros héroes y villanos para librar una batalla a muerte, el Lagarto sigue manteniendo una forma más humana que animal, cosa que cambiará radicalmente con el dibujante Todd McFarlane, el cual rediseñará al personaje haciéndolo más animal que humano, más fuerte, más letal, más cruel. La bestia había tomado el control y el Dr. Curtis Connors había desaparecido, al menos durante un tiempo. Muchos artistas continuaron con esta visión del clásico villano de Stan Lee y Steve Ditko, la cual parecía gustar mucho a los fans del hombre araña.
Las motivaciones personales del villano no han cambiado mucho con el paso de los años y suelen ser dos, el sometimiento absoluto de la raza humana y crear un mundo donde los reptiles sean la raza dominante. El del Dr. Connors tampoco ha cambiado ni un ápice y es destruir a la bestia y conseguir curarse de una vez por todas, para poder volver a vivir con su mujer y su hijo, los cuales terminan abandonando la ciudad al no sentirse a salvo cerca de Curt.
El Lagarto en el cine
Aunque el personaje de Curt Connors aparece en la trilogía original de Sam Raimi interpretado por el actor Dylan Baker y se especuló con que podría ser el villano de una hipotética “Spiderman 4”, no será hasta el estreno de “The Amazing Spiderman”, reboot de la franquicia arácnida, cuando veamos al Lagarto en carne y hueso, interpretado por el actor Rhys Ifans. Tal y como se puede ver en los tráilers, se ha optado por la versión clásica del personaje, dejando de lado la de McFarlane, cosa que no ha sentado muy bien entre los fieles al personaje, que esperaban ver en la gran pantalla a la versión más conocida del personaje.
Además de en dicha película, también hemos podido ver al personaje en series de televisión y en videojuegos, a lo que habrá que sumar todo lo que llegue gracias al estreno de la película de Marc Webb. El Lagarto vuelve a estar de moda.
A través de una entrevista publicada enThe Comics Reporter, el multigalardonado guionista de historietas Ed Brubaker dio a conocer su inminente salida de la publicación a la que da vida desde hace 8 años: Capitán América.
Brubaker, para quienes no lo conocían antes de su llegada a Marvel, trabajó en cómics de superhéroes para DC como Robin (2001), Batman (2001-2003), Catwoman (2002-2005) y Hawkman (2004). De igual manera, tuvo un exitoso paso por otros tebeos de la empresa más relacionados con el género detectivesco, ejemplos de ello serían Scene of the Crime (1999), Point Black (2002-2003) o Gotham Central (2003).
Todos los éxitos anteriormente mencionados llamaron la atención de Marvel Comics, que a mediados de 2004 lo integró a sus filas para participar en el quinto relanzamiento del Capitán América, en lo que fue uno de los aciertos más grandes en la historia reciente de la empresa. De la mano de Steve Epting, Brubaker introdujo nuevos enemigos al título y resucitó a Bucky Barnes como Winter Soldier. La nueva serie protagonizada por Steve Rogers fue aclamada por la crítica desde su número 1.
Mientras cosechaba éxitos con el Capi, Brubaker trabajó en proyectos como Books of Doom, X-Men: DeadlyGenesis y las igualmente exitosas Daredevil y Criminal. La calidad y constancia mostrada por el guionista le merecieron en 2007 el Eisner Award para mejor escritor y mejor serie nueva (Criminal, con Sean Phillips), galardón que repetiría en 2008 y 2010.
Siempre arriesgado y comprometido con su trabajo, Brubaker continuó escribiendo argumentos sorprendentes como la aparente muerte del Capitán América en Fallen Son o el renacimiento del mismo en Reborn. En años siguientes, su talento también pudo ser apreciado en nuevas series como The Immortal Iron Fist y The Marvels Project, pero su andar con el personaje que lo lanzara a la fama internacional comenzaba a ser incierto.
De manera progresiva, y hasta cierto punto imperceptible, Marvel Comics comenzó a limitar el trabajo de este gran guionista, para que solo estuviera involucrado en títulos estrechamente relacionados con el superhéroe de cabeza alada. Esta situación, aunada a la inclusión de Cullen Bunn como coescritor para el próximo arco argumental de Capitán América, llevó a Brubaker a tomar la decisión de abandonar la serie de Steve Rogers, decisión que, muy probablemente, también lo conduzca a dejar Marvel en el futuro reciente.
Hasta el momento no sabe si Bunn será el único encargado de sustituirlo en la serie o si nos espera una sorpresa para los próximos números del Capitán América. Solo nos queda disfrutar el legado que Ed Brubaker dejó durante su paso en este título, y esperar noticias de la Editorial en el próximo Comic-Con, que se llevará a cabo en San Diego, California, del 12 al 15 de julio.
¿Qué opináis de la decisión de Brubaker? ¿Cómo veis el futuro del Capitán América?
Muchos de vosotros estaréis viendo como las tiendas especializadas o librerías tienen en sus estanterías una nueva remesa de cómics de DC que comienzan su numeración desde el primer número. ¿Pero qué ha sucedido para que comiencen de nuevo las numeraciones?¿Es un reinicio o una continuación? Todas estas preguntas y muchas otras quedarán resueltas con el Especial que hemos preparado en La Casa de EL, donde encontraréis las reseñas de los primeros números además de la explicación del arco argumental que ha llevado a la creación de este nuevo evento conocido como Nuevo Universo DC o Nuevos 52.
Esperamos que podáis disfrutar de este Especial, al cual iremos añadiendo los títulos que faltan según vayan siendo publicados por la editorial ECC. Pulsad sobre este enlace para poder descubrir el Nuevo Universo DC.
Octubre es el mes del cáncer de mama. Desde Marvel quieren apoyar la causa y junto a la fundación de “Susan G. Komen for the Cure“, que se dedica a buscar las causas, los tratamientos y buscan una cura para el cáncer de mama, van a sacar durante ese mes una serie de números con toques rosas. Recordamos que el rosa es el color para esa enfermedad.
El listado de los números que saldrán en octubre con las portadas especiales son:
AVENGERS 31
CAPTAIN AMERICA 18
CAPTAIN MARVEL 5
FANTASTIC FOUR 611
INVINCIBLE IRON MAN 526
MIGHTY THOR 21
UNCANNY X-MEN 20
WOLVERINE 315
Además de las portadas, en cada número de Octubre se añadirá una página con datos educacionales sobre el cáncer de mama, para concienciar a todo el mundo.
Quitando el buen hacer de Marvel con este tema, la portada del Wolverine 315 es realmente muy buena. Por cierto, serán portadas alternativas, no las de la primera tirada.
Portada alternativa del Wolverine 315Portadal alternativa del Captain America 18Portada alternativa del The Mighty Thor 21
Continuando con nuestras reviews del relanzamiento de los personajes más característicos del universo DC, en esta ocasión le llega el turno a Barbara Gordon, alias Batgirl. A diferencia de lo ocurrido en la colección deBatman, uno de los personajes que menos cambios ha sufrido a causa de los acontecimientos vistos en Flashpoint, la vida de Barbara ha sufrido unos cuantos cambios de manos de la guionista GailSimone, los cuales pasamos a resumir en esta review.
La vida tal y como la conocíamos.
La historia de Barbara, hasta la fatídica noche en que el Joker le disparó en la columna dejándola condenada a una silla de ruedas, continúa siendo la misma, con ligeros retoques que en principio al lector pueden parecer insignificantes, como el hecho de que ahora esta sea hija natural de James Gordon, cambio que a priori no afecta en gran medida al personaje. Sin embargo, los cuatro años que siguen a ese acontecimiento (que podemos leer en el excelente tomo titulado “La broma asesina”) y que es el punto de partida de este nuevo número uno, son un misterio que solo el tiempo y su guionista desvelarán, pero en el que ha ocurrido un hecho sorprendente.
Barbara está totalmente curada y vuelve a andar con normalidad, hasta el punto de que vuelve a asumir su papel de Batgirl tras un tiempo en dique seco. ¿Cómo ha ocurrido semejante milagro que antes de Flashpoint parecía imposible? En este número 1 no tenemos una respuesta y parece que vamos a tardar en tenerla; lo único claro es que Barbara está de regreso y que según evolucione la historia tendremos más piezas del puzzle en el que se ha convertido la vida de Batgirl, puzzle que comienza con la review de este número 1.
Un nuevo comienzo
Ahí estáis, monstruos asquerosos. Os he encontrado, ¿eh? Pues sí, nenes. ¡Qué pena me dais! Esta noche no soy Barbara Gordon. Esta noche soy Batgirl.
El primer tomo de esta colección cuatrimestral (que contiene los números del 1 al 4 de este reinicio) nos presenta a una Barbara ya recuperada físicamente del disparo recibido por el Joker, pero no psicológicamente, cosa que Gail Simone ha querido enfatizar, ya que su intención es que las secuelas de esa noche reflejen un trauma real (pesadillas, miedo a las pistolas) en la vida diaria del personaje. Una de las primeras noches tras su regreso, detiene a un grupo de asesinos que retenían a una pareja en su domicilio, salvando a uno de ellos de morir en una caída. Poco después Barbara recibe una alerta de la policía de que algo pasa en el hospital donde el asesino al que salvó está ingresado, por lo que decide ir a ver qué ocurre. Cuando llega, se encuentra con un agente de policía muerto, otro herido y a un nuevo enemigo que se hace llamar “Espejo“, el cual tira por la ventana al líder de la banda que Batgirl había detenido poco antes.
El villano escapa y Batgirl lo persigue hasta el cementerio, donde descubrirá que la fuerza física y la destreza de “Espejo” no son las de un matón cualquiera. Durante el enfrentamiento, Barbara consigue arrebatarle una lista con los nombres de sus víctimas, las ejecutadas y los que restan por ejecutar. Nuestra heroína deberá descubrir las motivaciones de esta nueva amenaza a la par que deberá lidiar con sus problemas personales, derivados del trauma psicológico que aún sufre por su encuentro con el Joker, amén de otros problemas.
Personalmente, este tomo me ha parecido entretenido, coherente y un nuevo comienzo más que digno para un personaje que ya se echaba de menos. Tampoco quiero que se malinterprete, ya que con esto no quiero menospreciar a las Batgirls posteriores a “La broma asesina“, pero siento especial cariño por el personaje de Barbara Gordon y estos primeros números me han dado la sensación de ser el comienzo de una etapa muy grande en la vida de la chica murciélago.
El dibujo de estos cuatro primeros episodios corre a cuenta de Ardían Syaf, quien hasta hace poco se dedicaba a ilustrar portadas de JLA o Green Lantern entre otros y que ahora ha tomado el mando de esta colección con unos resultados bastante buenos. El guion, como hemos dicho al principio de la review, es obra de Gail Simone, guionista que siente especial predilección por este personaje con el que ya trabajó cuando Barbara, bajo el nombre de Oráculo, lideraba al grupo de Aves de Presa.
Sin embargo, este primer tomo nos deja un gran número de incógnitas. No solo se desconoce como recuperó Bárbara el uso de sus piernas (aunque es verdad que se da una pista, no sirve para hacerse una idea concreta) sino que también queda la duda de si nuestra protagonista ejerció como Oráculo o qué papel han jugado Cassandra Caine o StephanieBrown en los años que ella estuvo paralítica. Todas estas incógnitas se irán desvelando en números sucesivos, los cuales prometen ser muy interesantes y, como no puede ser de otro modo, seguro llenos de acción.
En Abril de este mismo año, DC comics anunció una serie limitada de seis números para conmemorar el treinta aniversario de la mítica colección de figuras de acción de los ochenta ‘Masters del universo’.
Como recordarán los lectores más veteranos, DC fue la encargada de editar en los ochenta la primera colección de cómics sobre He–Man y los héroes de Eternia. Si bien esos cómics estaban orientados al publico más infantil (cosa que resultaba más que lógica, dado que los niños eran los que mantenían viva comercialmente a la linea de juguetes) y dejaban algo fríos a los lectores más adultos. Hoy en día, muchos de esos niños que jugaban en sus habitaciones con las figuras de He-Man, Skeletor o Beast-man, son ahora coleccionistas adultos con cierto poder adquisitivo que visitan todos los meses la pagina de venta online de la multinacional juguetera Mattel, Mattycollector.com, para encargar las figuras de la colección ‘Masters of the universe Classic’, una línea de figuras lanzada a finales del año 2008 que ofrece versiones actualizadas de las figuras clásicas, con un detalle imposible de lograr hace 30 años y que se vende exclusivamente online.
Conscientes en DC comics de ese publico potencial para la nueva mini-serie, y sin la obligación que tenían por parte de Mattel en la década de los ochenta por publicar un cómic edulcorado, publicitario e infantil, DC comics se replanteó la posibilidad del regreso de He-Man a la editorial y lanzo el anuncio de la publicación de las nuevas aventuras en viñetas de los Masters de Eternia para Julio de este mismo año. Es decir, para el mes próximo.
La serie limitada está escrita por James Robinson con lápices de Phillip Tan y tintas de José Ruy. Para acompañar y promocionar el lanzamiento de la mini-serie, DC ha realizado una serie de cómic digitales, que estarán disponibles cada dos sábados en su pagina web, y que contarán en su primer episodio nada más y nada menos con el guion de Geoff Johns y con dibujos de Howard Porter y John Livesay. Este primer numero será un preludio a la historia de Eternia y en él podremos ver un carácter nuevo en la mitología de los ‘Masters’: Sir Laser Lot, un personaje imaginado por el propio Johns cuando contaba ocho años de edad y que contará con su propia figura que se presentará en la San Diego Comic-Con:
“He sido un gran fan de He-Man y los Masters del universo desde que era un niño, así que es genial para mií escribir una historia para esta nueva serie, por no hablar del equipo con Howard Porter y John Livesay y haber creado un nuevo personaje que se convertirá en una figura de acción – Sir Laser Lot – está más allá de la diversión. Me voy a comprar como 100 de ellos. “
En los próximos números digitales que DC planea lanzar podremos ver a BattleCat, el compañero felino de He-Man y a Man-At-Arms, el jefe de la guardia real de Eternia.
Muchas veces hemos bromeado diciendo que si alguien unía todos los tráilers que mostraban las distribuidoras, podríamos ver la película entera… Se acabó la broma. Un fan ha decidido recopilar todos los tráilers, clips y spots que Sony ha ido mostrando desde que comenzó la campaña de marketing sobre The Amazing Spiderman y ha logrado crear un vídeo de 25 minutos de duración, cuyo montaje ha intentando ser fiel línea temporal de la película. Esto nos lleva a plantearnos o mejor dicho, a que las distribuidoras se planteen si es realmente necesario mostrar tanto material sobre una película antes de su estreno.
¿No os ha ocurrido muchas veces que no habéis disfrutado de una escena por que ya sabíais lo que iba a suceder debido a los tráilers? Esperemos que aprendan la lección y dejen de mostrar tanto material, ya que al fin y al cabo, a los fans nos tienen contentos con un solo tráiler, si este tiene una buena calidad y con una gran cantidad de marketing viral, el cual no tiene porqué desvelarnos ninguna escena sobre el film. La película se estrenará el 3 de Julio en EEUU y el 6 de Julio en España. A continuación tenéis el susodicho vídeo, aunque os recomendamos, que si queréis disfrutar de la película, no lo veáis:
Continuando con la review del primer número deBatman tras los acontecimientos de Flashpoint que cambiaron el status del universo DC, en esta ocasión os traemos nuestras impresiones sobre otro número uno, en esta ocasión el de Detective Comics, el cual, como ya se explicó anteriormente, está integrado en la colección de Batman, aunque sean colecciones diferentes, saliendo dos números de cada colección en cada ejemplar y variando su continuidad según los arcos argumentales.
En esta ocasión el guion y el dibujo son obra de Antonio (Tony) Salvador Daniel, dibujante estadounidense con un currículum bastante extenso, que incluye X-Force, Spawn, The Tenth y varios números de Batman. También es responsable del guion de las nuevas aventuras de Hawkman, aunque terminó abandonando este proyecto para poder centrarse en las aventuras del Caballero Oscuro en la colección de Detective Comics, del que pasamos a realizar un resumen de sus dos primeros números.
Viejos y nuevos enemigos.
En este primer número doble de Detective Comics, una oleada de asesinatos tiene a la ciudad de Gotham aterrorizada. Las victimas aparecen sin ciertos órganos y sin cara, cosa que tiene desconcertado al cuerpo de policía. Batman hace todo lo que puede por atrapar al asesino antes de que este se cobre su próxima víctima y más aún cuando cree estar seguro de que tras los asesinatos se esconde el Joker, uno de los criminales más peligrosos de Gotham, con un total de 114 asesinatos en los últimos seis años. Una pista le lleva a un edificio en el cual encuentra al Joker apuñalando a un individuo que lleva lo que parece ser una máscara de piel humana. Antes de escapar, Joker hace saltar la estancia por los aires, dejando en la habitación a una niña pequeña, que misteriosamente está escondida en el lugar de los hechos.
Tras poner a salvo a la joven misteriosa y seguir otra pista falsa, que esta vez se cobra la vida de unos cuantos agentes de policía, Batman termina encontrando a su enemigo y enfrentándose a él en un combate cuerpo a cuerpo en el que el Joker no tiene nada que hacer, pero en el que consigue infligirle a Batman algunas heridas de cierta gravedad. En la cárcel, el villano recibe una visita antes de conseguir escapar, cuyos resultados dejarán al lector sin palabras al final del primer número. En el segundo la acción no solo no decae, sino que se mantiene en cada viñeta; serán presentados nuevos villanos y una vez más tenemos un clímax final que nos deja boquiabiertos y con ganas de que llegue pronto el próximo número de Detective Comics.
¿Dónde está el Joker y quién le ha hecho la espeluznante intervención del final del número 1? ¿Qué le ha ocurrido al comisario Gordon? y lo más importante, ¿cómo va Batman a salir de semejante pesadilla?
El guionista y dibujante Salvador Daniel tiene la intención de devolver a la colección que dio nombre al universo DC todo el glamour y la espectacularidad que tuvo no hace mucho, y parece que de momento lleva el rumbo adecuado. La cantidad de enfrentamientos que hay en solo dos números garantiza una cantidad de acción más que correcta, el dibujo es dinámico y lleno de detalles, y el Joker nos recuerda en gran medida a la versión del personaje de Frank Miller, sin contar que esta versión de Batman es escalofriante y brutal, un hombre murciélago al que no le tiembla el pulso a la hora de dejar k.o a unos cuantos oficiales de policía si estos se interponen en su camino cuando intenta salvar a la niña arriba mencionada.
Sin haber sufrido demasiadas modificaciones con respecto a la colección previa a Flashpoint, el Caballero Oscuro se perfila como uno de esos personajes que han ganado mucho con la evolución del universo DC y sus colecciones y, de seguir esta línea, amenazan con colarse entre los más vendidos de cada mes en USA y, con un poco de suerte, en Europa.
Edición en rústica Batman #1: Bajo el concepto reedición trimestral, la editorial ECC ha venido editando desde julio de 2013 dentro de un mismo volumen en formato rústica, los cómics pertenecientes a esta cabecera. Así, en el primer tomo que lleva por título “El tribunal de los búhos”, se incluyen los números #1-2 de la serie Batman, y #1-2 de Detective cómics, analizados en esta entrada, formando así 96 páginas a todo color por un precio de 8,95€.
