Frankenstein de Guillermo del Toro divide a la crítica en su estreno mundial

El Frankenstein de del Toro recibe una ovación en venecia, pero opiniones enfrentadas y un futuro estreno en Netflix

El monstruo más famoso de la literatura ha vuelto a cobrar vida, esta vez bajo la mirada de Guillermo del Toro, y lo ha hecho levantando pasiones enfrentadas. Su adaptación de Frankenstein debutó en el Festival de Venecia con una ovación de 14 minutos que hizo llorar tanto al director como a Jacob Elordi, encargado de dar vida a la criatura. Sin embargo, lo que parecía un estreno soñado ha derivado en una auténtica batalla crítica: algunos la alaban como una obra maestra, otros la tachan de un tedioso experimento fallido.

La visión de del Toro

La recepción se mueve entre los extremos. Variety la describe como “visualmente arrebatadora, pero incapaz de alcanzar las expectativas imposibles” del público, mientras que The Hollywood Reporter subraya su “carga emocional” y considera que Oscar Isaac y Elordi llevan el peso del drama con fuerza. En Rotten Tomatoes, la película se estrena con un 78% de valoración basada en las primeras 23 reseñas, un arranque prometedor pero lejos de la unanimidad.

Lo que más sorprende es la disparidad de tonos en las críticas. IndieWire señala que Elordi aporta “una silenciosa vigilancia” que se convierte en el alma de la película, mientras que algunos periodistas, como Cody Monster en Venecia, la definen como un “esfuerzo laborioso, sobreproducido y poco emocionante”. En el lado contrario, medios como Deadline o Radio Times celebran el filme como un triunfo, describiéndolo como todo lo que debería ser el cine: bello, emocionante y cautivador.

Un proyecto personal de toda la vida

Para del Toro, esta adaptación es más que un trabajo: es un sueño de infancia. El director confesó que la idea surgió cuando tenía solo siete años, al descubrir las películas de James Whale y quedar marcado por la interpretación de Boris Karloff. “El terror gótico se convirtió en mi iglesia, y Karloff en mi Mesías”, aseguró en su comunicado. Esa devoción explica por qué cada plano busca ser un homenaje al imaginario clásico, con un diseño de producción que ha sido comparado con “catedrales de luz y sombra”.

El corazón de la cinta se sostiene en las interpretaciones. Jacob Elordi ha sorprendido con un papel contenido, cargado de melancolía y humanidad, que muchos críticos destacan como el mejor de su carrera. Por su parte, Oscar Isaac encarna a un Víctor Frankenstein obsesivo y egocéntrico, mientras que Mia Goth no ha convencido a todos: algunos la consideran desaprovechada y poco impactante en comparación con sus compañeros de elenco.

Una criatura entre el horror y la ternura

El sello de del Toro se percibe en esa mezcla de terror y ternura. La película oscila entre la violencia gótica y momentos de intimidad, explorando temas como la soledad, la creación y la necesidad de ser amado. Para parte de la crítica, este tono híbrido es lo que hace que el filme destaque en un mar de adaptaciones previas; para otros, es justo lo que provoca que se sienta irregular, al no decidirse nunca del todo entre lo monstruoso y lo poético.

El recorrido del filme apenas comienza. Tras su paso por Venecia, Frankenstein llegará a cines el 17 de octubre en un estreno limitado, antes de dar el salto global a Netflix el 7 de noviembre. Con esa doble ventana de lanzamiento, la cinta tendrá la oportunidad de medirse tanto con el público cinéfilo de sala como con la audiencia masiva de streaming. Y, teniendo en cuenta la división crítica inicial, será el espectador quien dicte si estamos ante un fracaso colosal o una obra destinada a convertirse en referente del género.

Lo que parece seguro es que, como la propia criatura, Frankenstein de Guillermo del Toro no dejará indiferente a nadie.