Ponent Mon muestra sus dos novedades para el próximo mes de julio. Por un lado, podremos disfrutar del segundo número de ‘El Mercenario‘ de Vicente Segrelles y, por otro lado, será lanzada una nueva edición de ‘El rastreador‘ de Jiro Taniguchi. Más información de estas novedades a continuación.
¿Verdad que hay veces que nos gustaría asistir a la presentación de una novedad pero no podemos porque no nos coincide el horario o porque nos pilla muy a desmano? Pues Whakoom lo va a arreglar con las presentaciones online. ¿En qué consisten? A continuación os mostramos la nota de prensa indicándonos detalles de las mismas y estrenándose este mismo jueves 25 de junio con la presentación online de ‘Fargons & Gorgons‘.
Lo sabemos, a todos nos ha pasado: Quieres ir a una presentación que te parece interesante, pero que si empieza muy pronto, que si acaba muy tarde, que si queda lejos… Hay tantas excusas como gente que dice “asistiré” en un evento de Facebook y luego no aparece, dejando a los autores solos, a los libreros tristes y a los editores planteándose cosas de editores. Eso está mal, pero desde este próximo jueves un poco menos porque ponemos en marcha las presentaciones online. En directo, en streaming y tan fácil como entrar en Whakoom. Eso es justo lo que pretendemos, ponerlo fácil; proporcionar a los autores otra oportunidad para dar a conocer sus cómics y facilitar un poco más a los lectores conocer nuevas lecturas. Que se muevan las cosas, por el lado que sea. Lo de Mahoma y la montaña, pero con presentaciones de cómic.
Presentación en Whakoom de Fargons & Gorgons, con Josep Busquet
Nos ponemos en marcha el próximo jueves 25 a las 20:00 y lo haremos charlando de Fargons & Gorgons con Josep Busquet (autor) y Jordi Coll (editor). Para seguir la presentación bastará con entrar en Whakoom, así de sencillo. Habrá un hashtag desde el que poder plantear preguntas y además, durante todo el jueves y gracias a la colaboración de Amaniaco, se podrá comprar el cómic directamente en Whakoom para que Busquet lo firme en directo durante la presentación. Puede que el jueves haya más presentaciones, en lugares estupendos, pero esta será la única capaz de quitar el “como” al “sentirse como en casa”.
“La música de cine es cine”, afirma el experto en bandas sonoras Conrado Xalabarder
Partiendo de esta premisa, el mundo del cine ha perdido un compositor y un cineasta con el fallecimiento de James Horner en un accidente de avioneta el pasado 22 de junio. Sin embargo, nos ha dejado un legado de música con el que podremos recordarle para siempre.
Aunque alguna vez se le ha acusado de utilizar fragmentos de otras composiciones, tanto de otros autores como de él mismo, lo que es incuestionable es que algunos de sus temas nos acompañarán para siempre, capaces de captar la esencia de la película en una partitura.
A continuación, le brindamos nuestro homenaje particular con una selección de sus temas, que os invitamos a escuchar, bien para recordarle o bien para acercaros un poco más a él.
‘Star Trek II: The Wrath of Khan’ (1982)
Horner tomó el relevo de Jerry Goldsmith en la franquicia de películas de ‘Star Trek’, en lo que puede considerarse su primer gran trabajo.
Tema: Epilogue – End Title
‘Willow’ (1988)
La infancia de muchos de nosotros (entre los que me incluyo) están marcadas por las notas musicales de esta banda sonora. En La Casa de EL ya os hablamos de ella en el podcast que dedicamos a Willow
Tema: Main Theme
‘Glory’ (1989)
Partitura que le valió un Grammy, en esta banda sonora James Horner combina los redobles de tambores con trágicas melodías para acompañar el destino de los personajes.
Tema: Suite
‘Casper’ (1995)
Sin duda, una de las obras más tiernas del repertorio de James Horner, con la que nos invitó a tener una visión completamente diferente de los fantasmas más allá del terror clásico.
Tema: Casper’s Lullaby
‘Braveheart’ (1995)
Una de las bandas sonoras mejor valoradas del compositor, con la que consigue aplicar la esencia escocesa a la película de Mel Gibson.
Tema: Recopilación
‘Apolo 13’ (1995)
Horner continuó su buena racha de 1995 con una épica espacial que adelantaba lo belicoso de la obra con los redobles de tambores iniciales.
Tema: Main Theme
‘Titanic’ (1997)
El conocido como “buque de los sueños” no solo volvía a la vida con todo lujo de detalles gracias a la magnifica labor de James Cameron, sino que James Horner compuso para la ocasión una de las bandas sonoras más inolvidades de la música de cine.
Para él, supuso también los únicos Oscar de su palmarés, a mejor banda sonora y mejor canción con My Heart Will Go On. En 2012, con la celebración del centenario del hundimiento del Titanic, se lanzó una edición especial con 4 discos que incluía composiciones de la época y las canciones que interpretó la orquesta del Titanic durante el viaje.
Tema: Titanic Suite
‘Enemy at the Gates'(2001)
La composición de este score le valió serios reproches de aquellos que consideraban que Horner reciclaba más de lo que componía. Sin embargo, nos deja con un tema que recordaremos por la frecuencia de los – dicho de andar por casa – “pararará” que lo caracterizaban.
Tema: Suite
‘Avatar’ (2009)
La última colaboración de James Horner con Cameron, una partitura tan intensa como lo es la película.
Tema: Becoming One of “The People”, Becoming One with Neytiri
‘The Amazing Spider-Man’ (2012)
El reboot cinematográfico del hombre araña trajo consigo un nuevo compositor, a quien Danny Elfman dejó el listo alto con su tema para el Spider-Man de Sam Raimi.
Aunque el tema principal esté presente a lo largo del relato no lo hace con tanta fuerza como en otras ocasiones, sin embargo resulta un buen acompañamiento para la historia que Marc Webb nos ofreció.
Tema: Main Theme
Al ser una selección, muchas otras películas han quedado en el tintero, como ‘Aliens’, ‘A Beautiful Mind’, ‘The Legend of Zorro’, ‘Jumanji’, etc. Os invitamos a que comentéis qué obra os ha marcado más para completar este pequeño homenaje al compositor.
Decir a estas alturas que Orson Scott Card revolucionó el mundo de la ciencia ficción con su exitosa novela ‘El juego de Ender‘ no significa revelar nada nuevo a los lectores de esta web. Sin embargo, lo que sí tiene importancia, y no todo el mundo sabe, es conocer la fuente de su inspiración, ya que las obras literarias de afamados escritores como Isaac Asimov o Bruce Catton resultaron decisivas a la hora de escribir esta original aventura, publicado en 1985, por la que su autor obtuvo los dos galardones más prestigiosos de la ciencia ficción: el Premio Nébula, que le fue concedido el mismo año que la novela fue editada, y el Premio Hugo, el cual le fue otorgado al año siguiente. Evidentemente, la fama del libro, cuya reseña escrita Jon A. Sedano podemos leer en este enlace, no podía permitir que la historia sólo estuviera reflejada en formato de novela, así que la catapultó a otros medios, tales como el cómic y el cine. Es precisamente la película lo que voy a analizar en este artículo:
Bajo la dirección de Gavin Hood, el largometraje ‘El juego de Ender‘, de menos de dos horas de duración, fue estrenado en 2013, con Asa Butterfield en el rol protagonista. Junto a él destacan el veterano Harrison Ford (en el papel del coronel Hyrum Graff), Haille Stenfield (que encarna a Petra Arkanian), Viola Davis (que interpreta a la psicóloga y mayor Gwen Anderson), Abigail Breslin (que se mete en la piel de Valentine Wiggin, la hermana de Ender) y Ben Kingsley (que hace de Mazer Rackham).
El film comienza con esta frase supuestamente inventada por Andrew ‘Ender’ Wiggin, el protagonista de la historia:
Cuando entiendo a mi enemigo lo bastante como para derrotarlo, en ese preciso instante, también lo quiero.
A continuación, para ponernos en antecedentes y permitirnos profundizar más en la historia, mientras observamos imágenes de una cruenta batalla aérea, la voz en off del propio Ender nos relata lo sucedido:
Hace cincuenta años, unos alienígenas, los ‘insectores‘, atacaron la Tierra. Hubo millones de muertos. Sólo gracias al sacrificio de nuestro mejor comandante evitamos la aniquilación total. Desde entonces, nos preparamos para su regreso. La Flota Internacional decidió que los niños más inteligentes eran la mayor esperanza del planeta. Criados entre juegos de guerra, sus decisiones son intuitivas, decisivas, intrépidas. Yo soy uno de esos reclutas.
La trama transcurre en el año 2070, una época futurista en la que muchas cosas de la sociedad que conocemos han cambiado radicalmente. Una prueba de ello es la nueva ley sobre la descendencia de los matrimonios, que obliga a las parejas a pedir permiso para poder tener más de dos hijos. Así lo hicieron los Wiggin, lo que propició el nacimiento de Ender. Al igual que hicieron sus hermanos mayores, Peter y Valentine, el protagonista también pretende ingresar en la Flota Internacional y ser el primero de la familia en ser aceptado, ya que su hermana fue rechazada por ser demasiada compasiva y su hermano por su exceso de violencia.
Sin embargo, Ender, que demuestra ser un valioso recluta, pronto cuenta con un escuadrón a sus órdenes, al cual debe liderar en los entrenamientos que los preparan para enfrentarse al enemigo en la inminente batalla. Su rápido ascenso, siempre supervisado por el coronel Hyrum Graff y la mayor Gwen Anderson, le grajea la enemistad con algunos compañeros (hasta que descubren que es merecedor del puesto que le han otorgado), mientras que otros reclutas, como Petra Arkanian, congenian enseguida con él.
Pero, ¿los entrenamientos son realmente lo que parecen o se esconde algún plan oculto detrás? ¿Son los enemigos tan peligrosos como todo el mundo dice? La única manera de resolver este y otros interrogantes es visionar este interesante film, con giro argumental incluido, que no dejará indiferente a ningún fan del género. Y, por supuesto, siempre debe permanecer muy presente en la mente del espesctador el slogan del largometraje:
Esto no es un juego.
La película finaliza con esta reflexiva frase que Ender le escribe a su hermana Valentine:
Quiero saber si estoy tan dotado para la paz como para la guerra. Me han concedido el rango de almirante y me han dado total libertad, lo cual me viene bien. Viajo por el universo y llevo conmigo un cargamento precioso, porque tengo una promesa que cumplir.
Debo reconocer que fui a ver la película sin haber leído la novela y esperaba encontrarme una nueva manera de contar una historia que me recordase a ‘Independence day’ o ‘Starship Troopers’. Sin embargo, al saber que el libro se encuentra entre las obras cumbres de la ciencia ficción y ha ganado dos premios, no me iba a dar por satisfecho si el film no me enseñaba nada nuevo. Afortunadamente, lo hizo.
Al igual que Robert Redford en las películas del Capitán América o Kevins Costner en ‘El hombre de acero’, Harrison Ford desempeña en este film un papel al que no nos tiene acostumbrados: el de mentor. Este nuevo rol le viene como anillo al dedo, ahora que ya no es ningún jovencito. No obstante, no estamos seguros de si el actor se ha dado cuenta de ello, ya que sigue empreñado en representar a sus dos personajes más significativos: Han Solo e Indiana Jones.
Otro dato que llama la atención es la relación entre Ender y Petra, que todo el mundo espera que acabe en noviazgo. No obstante, la película no deja entrever ninguna escena romántica ni el tradicional beso final, por lo que debemos suponer que ambos quedan como amigos y quién sabe si algo más en el futuro.
Como ocurre siempre que una película adapta un libro, existen ciertas diferencias en la historia como la edad con la que Ender ingresa en la Flota Internacional (que en la novela sucede mucho antes), los problemas de integración del protagonista (que sólo existen en el film), o la omisión y alteración de personajes y escenas (como la ya mencionada relación existente con Petra). Aún así, confío en que el largometraje no decepcionará a los fans del libro, que es lo mismo que deben pensar los críticos de prestigiosos periódicos y magazines, ya que tanto el ‘Daily Mirror’ como el ‘Total Film’ le dan una calificación de cuatro estrellas, mientras que el ‘Daily Star Sunday’ la define con una sola palabra: espectacular.
Dado el éxito de la película, es lógico suponer que se esté pensando en realizar la adaptación cinematográfica de ‘La voz de los muertos‘ y ‘Ender, el xenocida‘(segunda y tercera parte, respectivamente, de ‘El juego de Ender‘). Sin embargo, hay rumores que aseguran que la próxima entrega, que podría ver la luz en el 2106, no adaptará las novelas de Orson Scott Card, sino que contará una historia nueva y original, que transcurriría entre los años que hay en blanco desde que acaba el primer libro hasta que empieza el segundo. En un principio, la idea parece arriesgada y quizás no debería alterarse lo que ya está escrito. Sin embargo, si el proyecto termina por llevarse a cabo, esperemos que no estropeen algo que han empezado de una manera tan correcta. Eso sí, de llegar a hacerlo, se tiene pensado contar con los mismos actores de la primera entrega, lo cual es un punto a su favor.
Todo apunta a que finalmente, como os comentábamos hace unas pocas semanas, ‘Marvel Studios‘ no estará en la Comic-Con. ¿Significa eso que no habrá representación de ‘la casa de las ideas’ en la Comic-Con de San Diego de este año? Pues no: sólo significa que no veremos novedades en lo que respecta a las películas. Sí tendremos novedades en cuanto a videojuegos, cómics y series de Televisión. Precisamente sobre el mundo de la pequeña pantalla ha publicado ‘ComicBook‘ recientemente todo el programa que ‘Marvel Television’ mostrará en la Comic-Con de este año:
PROGRAMACIÓN DE ‘MARVEL TELEVISION’:
Viernes 10 de Julio:
‘Marvel Television’ Presenta- Mesa Redonda
3:00 PM – 4:15 PM en el Salón 20
¡Únete a los actores y productores de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D. y ‘Agente Carter’ en nuestra mesa redonda!
Sábado 11 de Julio:
Marvel ‘Agente Carter’ – Sesión de firmas
10:00 AM en el stand de Marvel (#2329)
Miembros de la serie que asistirán: Hayley Atwell (Peggy Carter), James D’Arcy (Edwing Jarvis), Tara Butters (Productora Ejecutiva), Michele Fazekas (Productora Ejecutiva), Chris Dingess (Productor Ejecutivo), Louis D’Esposito (Productor Ejecutivo) and Jeph Loeb (Productor)
‘Marvel Animación’ Presenta – Mesa Redonda
10:30 AM – 11:30 AM en la Sala 6BCF
¡Introdúcete en el mundo tras las escenas del mundo de ‘Marvel Animación’!
Marvel ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ – Sesión de firmas de los actores
2:30 PM en el stand de Marvel (#2329)
Miembros de la serie que asistirán: Clark Gregg (Phil Coulson), Ming-Na Wen (Melinda May), Chloe Bennet (Skye/Daisy Johnson), Brett Dalton (Grant Ward), Iain De Caestecker (Leo Fitz), Elizabeth Henstridge (Jemma Simmons), Nick Blood (Lance Hunter), Adrianne Palicki (Bobbi Morse/Pájaro Burlón), Henry Simmons (Alphonso ‘Mack’ Mackenzie), Luke Mitchell (Lincoln Campbell), Maurissa Tancharoen (Directora), Jed Whedon (Director) y Jeph Loeb (Productor).
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Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. La segunda temporada se estrenó el 23 de Septiembre de 2014.[/note]
Greg Rucka es un autor que se caracteriza por aplicar un toque noir a sus guiones, algo que se suele reflejar también en la elección de los dibujantes que le acompañan. Sin duda se ha hecho todo un nombre en el mundo del noveno arte, y ha firmado obras que respaldan su fama, como puede ser por ejemplo el caso de ‘Gotham Central’, serie en la que colaboró con su amigo Ed Brubaker, escritor con el que comparte muchas características. Por eso, cuando me dijeron que ‘Queen and Country’ era la mejor obra de Greg Rucka hasta la fecha, tuve que hacerme con ella de inmediato para comprobarlo.
¿Y de qué narices va esto de ‘Queen and Country’? ¿Un cruce de Freddy Mercury y Taylor Swift? Pues no, parece ser una historia de espías británicos con protagonista femenina. Empezamos bien entonces, ese género encaja muy bien con el autor, que además siempre ha hecho personajes femeninos muy interesantes, así que me espero algo grande. Por otro lado veo un baile continuo de nombres en las labores de dibujo, lo cual en principio parece un punto en contra.
Nada más empezar a leer las primeras páginas de este cómic cualquier seguidor de la serie de televisión ’24’, protagonizada por Kiefer Sutherland en el papel del incombustible agente de la C.T.U. Jack Bauer, se verá inmerso en una situación que no le debe resultar ajena. Un agente de campo metido en mitad de una operación secreta en un país extranjero para acabar con un peligroso traficante de armas y apoyado en la distancia por una sala llena de pantallas y personal técnico que le dan toda la información relevante en tiempo real mientras monitorizan toda la zona en la que se mueve. Pero quizás esta primera impresión no sea del todo correcta, ya que aquí el tono de la historia es bastante distinto.
En este caso no hablamos de una organización estadounidense, sino de una británica. No hablamos de un todopoderoso hombre de acción, sino de una mujer que, aún estando entre lo mejor de lo mejor, es falible. No todo se resuelve mediante momentos de acción espectacular, sino que nos movemos en un tono mucho más sobrio y realista en el que a veces resolver una crisis internacional no consiste en desactivar la bomba nuclear en el último instante, sino en tener los argumentos apropiados en una reunión dentro de un despacho con la gente adecuada.
Pues que aburrimiento, ¿no? Pues no. ‘Queen and Country’ ha ganado un premio Eisner como mejor serie nueva en 2001 por méritos propios. Su autor se esmera en construir una historia real de personajes reales que se mueven en un mundo contemporáneo y realista lleno de conflictos políticos cuyas consecuencias son los encargados de controlar y reparar cuando es necesario. Tara Chace, nuestra protagonista, es una agente de campo del SIS (Servicio de Inteligencia Secreto) que, a pesar de sus fuertes convicciones patrióticas (“por la reina y por la patria”), no está exenta de poner en duda todo el sistema que sustenta su forma de vida. Paul Crocker, su superior, vela por su salud y la de sus compañeros (aunque a veces no lo parezca) desde los despachos de Londres y las reuniones clandestinas con la CIA.
Cada uno de los tres arcos argumentales de los que consta este volumen lleva por título el nombre de una operación que está en el centro de la trama relatada en dicho arco: Operación Primera Piedra, Operación Lucero del Alba y Operación Bola de Cristal, historias siempre relacionadas con el terrorismo internacional pero que distan mucho de resultar repetitivas, con las que viajaremos por distintos puntos del globo y viviremos toda clase de situaciones límite. Y no solo de eso puede presumir ‘Queen and Country’, sino que además nos presenta a un elenco de personajes más o menos fijo a lo largo de los tres arcos con los que el lector llega a encariñarse, pero no precisamente por su carisma sino más bien por su tridimensionalidad, ya que con el paso de las páginas todos acaban haciéndose bastante reales para el lector.
No se si estamos ante la mejor obra de Greg Rucka como muchos aseguran, pero desde luego estamos ante una gran obra. Y el mérito del autor se hace patente enseguida, ya que basta con darle una mínima oportunidad al cómic para darse cuenta de la gran tarea de documentación e investigación que Rucka ha tenido que llevar a cabo para conseguir que el lector se dé cuenta de que no está en una historia de héroes y villanos, de buenos y malos, sino en una historia gris y real cuyos efectos podrías ver perfectamente en en la sección internacional del noticiero que se emite a la hora de comer.
En cuanto al apartado gráfico, lo primero que hay que decir es que se trata de una obra en blanco y negro y que cada uno de los tres arcos argumentales está dibujado por un artista distinto, y eso en este caso es algo que actúa en detrimento del cómic en conjunto ya que los estilos de los dibujantes, aunque no sean radicalmente distintos, sí que tienen diferencias más que notables.
Hay que destacar el nombre de Steve Rolston, el dibujante del primer arco, que hace un trabajo sublime. Un trazo sencillo y una narrativa prácticamente perfecta que quizás se acerque más al estilo de un álbum europeo que al de un cómic americano son sus señas de identidad. En esta obra, Rucka delega gran parte del trabajo narrativo en el dibujante, prueba de ello es que podemos ver en muchas ocasiones varias páginas carentes de una sola línea de texto, y aquí es donde Rolston demuestra su saber hacer. Algo en apariencia muy sencillo pero que no lo es en absoluto. Y se agradece el detalle de estilo del artista que para que el lector diferencie cuándo la acción se desarrolla durante la noche pinta el fondo de la página (que no de las viñetas) de negro, pudiendo así mantener sus dibujos limpios y claros.
Steve Rolston
Steve Rolston
Steve Rolston
Stan Sakai, Brian Hurtt y Leandro Fernandez, encargados respectivamente de un interludio en el primer arco, del segundo y del tercer arco, son el resto de dibujantes que colaboran en este tomo recopilatorio. Si bien todos cumplen de forma como mínimo aceptable con su trabajo, ninguno consigue llegar al nivel de Rolston. En las páginas de estos vemos mucha más presencia del negro, algo que puede resultar apabullante para el lector en ciertos momentos y que provoca que a veces la narración pueda resultar ligeramente confusa. Aún así, muy disfrutables.
Brian Hurtt
Leandro Fernandez
El primer tomo de ‘Queen and Country’ publicado por Planeta Cómic se presenta en formato rústica con solapas. Contiene 376 páginas, con un tamaño de página de 15 x 23 cm, y presenta los números contenidos en la edición americana bajo el título ‘Queen and Country Definitive Collection 1’. Este volumen incluye además todas las portadas de los números de la edición americana de la colección así como un apéndice final de 30 páginas con bocetos de los personajes y de alguna de las páginas y portadas de cada uno de los artistas involucrados en el tomo, además de una pequeña biografía de todos ellos. El precio de venta recomendado es de 20€ y se puso a la venta en abril de 2015.
[note]
‘Queen and Country #1’
Queen and Country, la serie de espías del aclamado novelista y guionista de cómics Greg Rucka, laureada por la crítica y ganadora del Premio Eisner, regresa en una colección de integrales masivos. En este primer volumen, los lectores conocen a Tara Chace, agente de campo del S.I.S. mientras se adentran en el emocionante, y a veces devastador, mundo del espionaje internacional. Mientras tanto, el Director de Operaciones Paul Crocker se debate entre la lealtad a su gente o a los políticos a los que debe servir.
Con dibujos de ilustradores tan emocionantes como Steve Rolston (‘The Escapists’), Brian Hurtt (‘Gotham Central’, ‘The Sixth Gun’) y Leandro Fernández (‘Punisher’, ‘Northlanders’).
Antes de empezar a tirar cohetes y que suene la fanfarria propia de los Final Fantasy… leed bien: Port, no Remake. Antes de que se anunciase el esperado por muchos remake, se nos prometió que podríamos volver a disfrutar de la versión clásica de uno de los mejores RPG de la historia.
Hoy mismo hemos podido saber que la versión para PS4 del port de PC saldrá el 16 de octubre de este mismo año. El precio del juego sera de 15,99$/12,99£/15,99€. Se comentó que traería algún tipo de mejora exclusiva de esta versión, aunque todavía no se ha especificado nada.
Y recordad, para el remake todavía queda mucho, como dos años ;).
Sabemos que todas las películas de ‘Misión Imposible‘ tienen un denominador común, a saber, que como el propio título de las películas basadas en la famosa serie de televisión de los 60 indica, resulta imposible de creer. Sus escenas, como la mostrada del avión al final del primer tráiler de la película ‘Misión Imposible: Nación Secreta‘ y que ahora podemos volver a ver al principio del nuevo tráiler que os mostramos a continuación, es tan espectacular como inverosímil pero, sinceramente, nos encanta. ¿Estáis deseando que llegue el día de su estreno? Mientras tanto, deleitémonos con este nuevo avance.
https://www.youtube.com/watch?v=Y7coUwTU-Ms#t=57
[note]
Tom Cruise vuelve de nuevo a encarnar al letal agente Ethan Hunt en ‘Mission: Impossible Rogue Nation’, la última entrega hasta ahora de la popular saga cinematográfica. Esta vez Hunt y su equipo se enfrentarán al mayor reto de sus vidas como espías, que será ni más ni menos que acabar con el Sindicato, una organización criminal internacional de primer nivel que tiene como objetivo acabar con el IMF (Fuerza de Misión Imposible)
La película estará dirigida por Christopher McQuarrie (‘The Way of the Gun’, ‘Jack Reacher’) y guionizada por Will Staples y Drew Pearce y junto a Tom Cruise estarán: Jeremy Renner (‘Los Vengadores’, ‘Kill the Messenger’), Simon Pegg (‘Star Trek’, ‘The World’s End’), Alec Baldwin (‘The Departed’, ’30 Rock’), Ving Rhames (‘Pulp Fiction’, ‘El amanecer de los muertos’), Simon McBurney (‘El último rey de Escocia’, ‘La teoría del todo’) y Rebecca Ferguson (‘Hércules’, ‘The Red Tent’). El estreno en Estados Unidos está previsto para el 31 de julio de 2015.
La NBC ha lanzado un nuevo y espectacular póster de ‘Heroes Reborn‘ que ha sido compartido recientemente por TVLine. En el póster aparece la frase ‘A new phenomenon begins’, o lo que es lo mismo, ‘Comienza un nuevo fenómeno’.
Como sabemos, ‘Heroes Reborn‘ será una especie de continuación de la serie original de 2006. Esta nueva serie de 13 episodios contará con muchos de los antiguos personajes que se estrenaron en ‘Heroes’, como por ejemplo, Hiro Nakamura, Noah Bennet, el Haitiano, Matt Parkman, Mohinder Suresh, Micah y Angela Petrelli. Además, también esperamos varias novedades, ya que la serie contará con su propio panel en la San Diego Comic Con del presente año. A continuación os mostramos el nuevo e interesante póster.
ACTUALIZACIÓN: Mostramos también a continuación un banner de la serie con la fecha de estreno de la misma.
[note]
La saga tras el éxito de 2006 ‘Héroes’ continúa este Otoño de manos de su creador Tim Kring en la dirección trayéndonos nuevas ideas y personajes a su concepto original de superhéroes.
Esta miniserie anticipada de 13 episodios volverá a reconectar los elementos básicos de la primera temporada de la serie, con personas normales despertándose con el hecho de que ahora poseen extraordinarias habilidades.
El miembro del cásting original Jack Coleman volverá a su rol como Noah Bennett, Jimmy Jean-Louis vuelve como el Haitiano, Masi Oka volverá también como Hiro Nakamura y Greg Grunberg será de nuevo Matt Parkman. Además, se unirán al cásting Zachary Levi (de la serie de NBC ‘Chuck’ y de la franquicia de Marvel ‘Thor’, dónde interpretaba a Fandral), Ryan Guzman (‘El Chico de enfrente’), Robbie Kay (‘Erase una vez’), Danika Yarosh (‘Shameless’), Judith Shekoni (‘La saga Crepúsculo: Amanecer parte 2), Kiki Sukezane (‘Death Yankee 3′), Henry Zebrowski (de la serie de NBC ‘De la A a la Z’) y Gatlin Green (‘Mentes Criminales’).
Con el regreso de ‘Heroes Reborn’, NBC lanzará una serie digital que presentará a los nuevos personajes y tramas que llevaran el fenómeno ‘Héroes’ a nuevas cotas. La plataforma digital de NBC, así como ‘Hulu’ presentarán el debut de la precuela online antes que la propia serie.
Tim Kring, Peter Elkoff y James Middleton serán los productores ejecutivos.
Producida por ‘Imperative Entertainment’, en asociación con ‘Universal Television’, ‘Heroes Reborn’ se estrenará el 24 de septiembre de 2015 en NBC.[/note]
A escasas horas de que sea el lanzamiento del esperadísimo juego ‘Batman: Arkham Knight‘, aparece un nuevo póster con el caballero oscuro como protagonista, así como el tráiler de lanzamiento. Tras ‘Arkham Asylum’ y ‘Arkham City’ este será el título que cerrará la trilogía del famoso superhéroe que han traído a las videoconsolas Rocksteady Studios y Warner Bros. Interactive Studios. ¿Qué esperáis de esta nueva entrega? A continuación el póster y el tráiler.
[note]Ambientado un año después de Batman: Arkham City, esta nueva entrega de la saga pone a Batman en jaque contra toda una serie de villanos, desde El Espantapájaros al Pingüino, que buscan la muerte del personaje que ha arruinado sus vidas y las operaciones que estos tenían montadas en la ciudad de Gotham. Será en la noche de Halloween cuando los villanos emprendan una desesperada batalla contra el caballero oscuro y sus aliados más cercanos, como el comisario Gordon y sus compañeros de la policía, con el objetivo de acabar de una vez por todas con los agentes del orden de Gotham y reinstaurar el caos que se cernía sobre la ciudad en tiempos del Joker.
El juego saldrá el 23 de junio de 2015 para PS4, Xbox One y PC de la mano de Rocksteady Studios, los creadores de la dos primeras entregas de la saga. [/note]