Pocas películas han causado tanta polémica en los últimos años como el reboot de ‘Los 4 Fantásticos‘ que se estrenará en unos meses, concretamente el 21 de agosto. Al filme dirigido por Josh Trank le han llovido palos por todos los lados debido a su más que cuestionable casting, no por calidad interpretativa sino por su escaso parecido con el material original, principalmente con los personajes de Johnny Storm y Ben Grimm. Aunque la opinión del público ha mejorado con los tráiler mostrados, esta nueva adaptación de la primera familia de Marvel sigue en el punto de mira de los fans.
El director Josh Trank, quien tampoco ha estado exento de polémica, dada sus incidentes durante el rodaje o su salida del segundo spin-off de ‘Star Wars’, junto al productor Simon Kinberg, han hablado sobre la controversia del casting elegido para la película, explicando sus decisiones.
“Sabía que se iba a poner feo”, dijo Trank.
Sobre el cambio de raza de Johnny Storm, Trank opina que hay que cambiar las cosas y ofrecer una visión más acorde a los tiempos que corren:
“Sólo se habla de la grandeza de cualquier historia que se ha contado durante décadas o siglos que la gente todavía quiere contar esa historia“, dijo Trank a HeroComplex. “Pero uno no puede seguir contándola de la misma manera una y otra vez. Y creo que solo ayuda a que el mundo sea más honesto con los niños pequeños, para mostrarles el mundo que van a ver fuera.”
La elección de Jamie Bell, en lugar de alguien más corpulento del estilo de un jugador de fútbol americano como lo era originalmente Ben Grimm, no gustó a los fans de los cómics. Simon Kinberg explicó la decisión de cambiar el físico del personaje:
“El cambio de Jamie como Ben de ser un tipo más pequeño en lugar de un tipo más grande, por ejemplo, fue con un propósito“, dijo Kinberg. “Es más dramático cuando el personaje se convierte en una criatura enorme de roca, que es una transformación más grande. La noción de un tipo duro de la clase trabajadora que ha sido empujado por sus hermanos más grandes toda su vida parecía un personaje más interesante que el tipo que comenzó como un jugador de fútbol americano, y terminó siendo 4 pulgadas más alto “.
Trank espera que los fans esperen a dar su veredicto después de ver la película, puesto que a veces acaba cambiando la opinión inicial de la gente, como pasó con Hugh Jackman como Lobezno:
“Si nos fijamos en Hugh Jackman como Lobezno, todo el mundo estaba molesto al principio de que Lobezno fuese alto y ahora nadie puede imaginar a nadie más que no sea Hugh Jackman siendo Lobezno”, dijo Trank.
Las explicaciones de Josh Trank y Simon Kinberg parecen bastante razonables. Habrá que darles un voto de confianza hasta ver la película. ¿Qué os parecen sus declaraciones? ¿Os gusta el casting de la película?
La película de ‘Los 4 Fantásticos’ se centra en cuatro jóvenes que se teletransportan a un universo paralelo que altera su forma física de forma impactante. Sus vidas estarán desde ahora totalmente patas arriba. Ahora los cuatro jóvenes deberán aprender a aprovechar sus nuevas habilidades de enormes proporciones para tratar de salvar la Tierra de un antiguo enemigo que regresa para acabar con la humanidad.
El reparto principal está encabezado por Miles Teller (que interpreta a Reed Richards), Kate Mara (en el papel de Sue Storm), Michael B Jordan (interpretando a Johnny Storm) y Jamie Bell (como Ben Grimm), contando además con un nuevo Doctor Muerte del cine interpretado en esta ocasión por Toby Kebbell. La película tiene previsto su estreno para el 7 de agosto de 2015.
Fiel a su costumbre de comentar todo a través de las redes sociales, James Gunn ha confirmado que el primer borrador del guion de ‘Guardianes de la Galaxia 2‘ ya está terminado y enviado a las oficinas de Marvel Studios para que den el visto bueno antes de comenzar a pulir detalles. Ya sabíamos que volveríamos a ver al grupo formado por Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), Drax el Destructor (Dave Batista), Mapache Cohete (Bradley Cooper) y Groot (Vin Diesel), además de Yondu (Michael Rooker) y Nébula (Karen Gillian), y que la historia esta vez giraría en torno a las relaciones paternofiliales, pero el director ha comentado algunas novedades sobre la trama de ‘Guardianes de la Galaxia 2‘ a través de su página de Facebook:
Phew. After 48 days straight without a day off, the the first draft of #GotG2 is done. I’m sorry to all my friends and family who I have ignored.
Bufff. Tras 48 días seguidos sin parar, el primer borrador de #GdlG2 está terminado. Pido perdón a todos mis amigos y familiares a los que he ignorado.
Tras publicar esto, el director se dedicó a contestar amablemente a los comentarios de sus seguidores, respondiendo algunas cuestiones realmente interesantes. A unos cuantos les pareció poco tiempo para completar el guion de una película, por lo que James Gunn tuvo que aclararlo:
Hubo un tratamiento inicial que me llevó nueve meses antes de comenzar con el borrador. Ese es el trabajo más duro en muchos aspectos. La mayor parte de lo que escribo lo hago mientras realizo un tratamiento de guion, y en este caso tardé meses y meses. Tiene setenta páginas e incluye cada uno de los puntos fuertes y muchos diálogos. Entonces lo paso a formato guion, con descripción de escenas y todo eso. Lo que he estado haciendo estos 48 días ha sido transformar el tratamiento en un guion.
Algunos fans se interesaron por cómo encajará ‘Guardianes de la Galaxia 2’ en el Universo Cinematográfico Marvel, y si eso supone una dificultad añadida a la hora de escribir el guion.
Les conté a la gente de Marvel lo que quería hacer y me dijeron que adelante con ello. Dicho esto, os diré que sé básicamente cómo van a ir las cosas en el UCM. Pero lo importante para mí en este momento es hacer que ‘Guardianes 2’ sea una gran película.
Otros preguntaron sobre los personajes que veríamos en la secuela, concretamente si habría algún miembro nuevo de los Guardianes junto a los de la primera parte, si aparecería Hulk, tal y como apuntaban algunos rumores hace tiempo, y si Peter Quill encontrará a su padre.
No habrá ningún personaje propiedad de 20th Century Fox en el nuevo grupo, y tampoco se encontrarán con Hulk. Lo que sí puedo decir es que el nuevo miembro de los Guardianes es Thanoscopter.
Sabremos quién es el padre de Peter Quill en esta película y puedo adelantar que no será J’son porque me resulta un personaje poco interesante. Para empezar, su nombre es J’son.
Parece bastante evidente que James Gunn está bromeando con el nombre del nuevo miembro de los Guardianes. Tendremos que seguir esperando para averiguarlo.
También se interesaron acerca de los cómics que le han podido servir como fuente de inspiración para el guion de ‘Guardianes de la Galaxia 2‘:
Para la primera película volví a leer todo el material de Abnett Lanning y muchas de las primeras historias de los personajes, especialmente las de Star-Lord (me encantan las historias antiguas de Star-Lord, hay mucha retro-continuidad con su origen a lo largo de los años). A veces cuando tengo que investigar acerca de un personaje lo que hago es pedir a Marvel que me manden material, y ellos me lo envían todo junto encuadernado en un gran tomo. Así que hago una buena cantidad de investigación, pero todo es para completar y mejorar la historia básica que se me ocurrió mientras hacía la primera película.
¿El título final será ‘Guardianes de la Galaxia 2’? Hasta ahora la única franquicia dentro del UCM que titulaba sus continuaciones numerándolas era Iron Man. En este caso James Gunn contestó con una imagen bastante elocuente:
Alguien que ya ha podido leer completo ese primer borrador del guion de ‘Guardianes de la Galaxia 2‘ (o como sea que se acabe titulando) es Chris Pratt, quien comentaba en una entrevista con Digital Spy que se emocionó mientras leía algunas escenas.
Lo sé todo, pero no puedo contarte nada. Sé cuáles van a ser algunas de las canciones que estarán en el “Awesome Mix 2” pero es mejor mantener la sorpresa igual que cuando vas la mañana de Navidad a abrir los paquetes bajo el árbol. Lo que sí puedo decir sobre el guion es que su tono y su idea, literalmente me hicieron llorar de emoción.
Es muy bueno, es muy, muy bueno. Estoy deseando comenzar a trabajar en ella, y estoy deseando que la gente pueda verla y ver lo que James consigue con esta película. Va a ser algo grande y muy bueno. Y por lo que tengo entendido, en Marvel no le han puesto una sola pega.
Así que, resumiendo, el guion de ‘Guardianes de la Galaxia 2‘ es muy bueno, incluye a los personajes principales de la primera película y algunos nuevos, Hulk no sale pero el padre de Jason Quill sí, y el director James Gunn ha hecho los deberes cuando ha tenido que investigar sobre algún personaje.
¿Tenéis ganas de ver ‘Guardianes de la Galaxia 2‘? Pues habrá que esperar hasta el 5 de mayo de 2017. Ya queda menos.
En Panini Cómics presentan las novedades para el mes de agosto, dando especial atención al fin de la etapa de ‘Los Vengadores‘ de la mano de Jonathan Hickman. También será interesante el ‘100% Marvel: Bucky Barnes: Soldado de invierno‘ o ‘Contra-X: Generación X‘, inédito en España. Estas novedades y muchísimas más, a continuación.
Hace ya cinco años, en 2010, la princesa Rapunzel paseó su largo cabello por los cines de todo el mundo junto a Flynn Rider en un largometraje animado de Disney cuyo título fue ‘Enredados’, de cuya excelente edición en Blu-ray ya os hablamos. Dos años después de ello pudimos volver a ver el cortometraje ‘Enredados para siempre’, que servía como secuela a la película, llevándonos al día de la boda de los protagonistas. Estas dos historias no parecen contar lo suficiente sobre estos personajes para Disney, que ha decidido crear una nueva serie de animación para Disney Channel para ampliar este mundo.
Flynn y Rapunzel
Según cuentan en Coming Soon, la serie de televisión estará situada entre la película y el cortometraje, tiempo en el que Flynn, o Eugene, y Rapunzel vivieron una gran cantidad de aventuras. Por supuesto, en esta serie veremos a Maximus, el caballo con manías de perro, a Pascal, a los matones de la taberna ‘El Patito Modosito’ y a una serie de nuevos personajes como por ejemplo Cassandra, a la que describen como una sierva dura de roer que se convierte en la confidente de Rapunzel.
Para la versión original de la serie volverán a prestar sus voces Mandy Moore y Zachary Levi a Rapunzel y Flynn respectivamente, aunque no hay datos sobre el doblaje en nuestro país. También volverán Alan Menken y Glenn Slater para escribir las nuevas canciones de esta serie. Aún se desconoce el estilo visual que tendrá la serie, ni siquiera si será en 3D, como la película, u optarán por el 2D, aunque la imagen promocional que han publicado junto con la noticia, y que podéis a la derecha, puede dar una pista del aspecto que podría tener. De cualquier manera, tendremos que esperar hasta el 2017 para que se estrene. ¿Tenéis ganas de volver a ver a Rapunzel en acción?
Samuel L. Jackson no aparecerá como Nick Furia en ‘Captain America: Civil War’, tal como el mismo actor ha confirmado.
El nombre de Samuel L. Jackson era una ausencia notable de la larga lista de actores que fue revelada por Marvel Studios sobre la próxima película que están produciendo del Capitán América. Ahora Jackson ha confirmado que él ha quedado fuera de ‘Civil War’, tal como ha confirmado a Collider.
Ha sido una gran cantidad de diversión. Finalmente conocí a Mark Millar el año pasado, cuando estaba haciendo ‘Kingsman’, ya que él estuvo un día en el set, y finalmente tuve la oportunidad de agradecerle que hiciera a Nick Furia negro cambiando completamente la dinámica. Es realmente alucinante ser el nexo de unión entre tantos personajes diferentes de tantas películas distintas, juntando a estos tíos. Pero no estoy en ‘Capitán América 3’. No puedo figurarme por qué, pero no lo estoy. Supongo que aún estoy por ahí fuera, intentando averiguar qué pasó con S.H.I.E.L.D. y quiénes son esas otras personas.
Dicho esto, Jackson no está aún preparado para salir del Universo Marvel. Él reveló que está actualmente en proceso de negociar una extensión de contrato.
¡Por supuesto que estoy interesado en volver! Estoy en busca de una extensión de contrato ahora mismo. Estoy mirando para volver arriba.
En vista de esto, la pregunta es: ¿cuándo veremos de nuevo a Nick Furia? Esto dependerá de si Jackson firma un nuevo contrato y de cuándo lo haga.
[note]
Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
Continuamos la trayectoria de la gran obra del maestro John Byrne en su aventura independiente. En los anteriores tomos hemos visto el origen de este extraño grupo de mutantes y sus primeros enfrentamientos con amenazas superhumanas, al mismo tiempo que Byrne hacía gala de su excelencia narrativa rompiendo los presupuestos y clichés del cómic de superhéroes.
El célebre autor sumergía a sus protagonistas en un juego de espejos, en el que su ignorancia ante el mundo real se transformaba en su peor enemigo. Envueltos en una conspiración que superaba con mucho la consciencia de los implicados, los Next Men parecían marionetas en manos de los engranajes de poder empeñados en reconstruir la humanidad a partir de su retorcida imagen. En el punto de mira, el futuro del planeta Tierra, del que ya vimos un perturbador atisbo en la serie prólogo a Next Men, 2112, en el que conocimos al villano que mueve los hilos en la sombra, el maquiavélico Satanás.
En este nuevo tomo, los Next Men son unos fugitivos huidos de la justicia, y son considerados una amenaza pública. Aquellos que pretenden controlar su poder pondrán a disposición de esta cacería todos los recursos imaginables. No importa quién se ponga en el punto de mira. Incluso aquellos que en su momento se presentaron como aliados de estos jóvenes, se sitúan al otro lado de la línea, en un punto clave en el que las máscaras empiezan a caer y nadie es quién decía ser en un principio. Perseguidos y odiados, Byrne se centra de nuevo en la gran pregunta que sustenta su apuesta desde el principio: ¿Hay lugar para los superhéroes en el mundo real?
La respuesta a esta pregunta se descubrirá como dramática en las sagas Fe y Poder, incluidas en este tomo, que lleva el riesgo narrativo de Byrne a un nuevo nivel.
Para situar esta saga y su importancia en el contexto que la corresponde, hay que hablar de un autor que, a finales de los 80, rompió todos los moldes con Animal Man. Hablamos de Grant Morrison, nuestro escocés chiflado favorito. En aquella etapa al frente de las aventuras de Buddy Baker, Morrison certificaba la validez de su visión respecto al medio en el que trabajaba, y comenzaba su particular viaje a la esencia misma de la creación, en el que sigue enfrascado hoy día (como muestra su trabajo en la iconoclasta Multiverso, donde retoma todos su temas clásicos y da una vuelta de tuerca a la mitología de DC). En la parte final de su estancia en Animal Man, Morrison sorprendía a propios y extraños al enfrentar al protagonista de la colección con el autor mismo de sus aventuras y desventuras. En un proceso de catarsis pocas veces visto en el cómic, Morrison se presentaba a sí mismo como una especie de demiurgo todopoderoso y obligaba a Baker a tomar conciencia de su propia identidad como héroe de ficción.
¿Qué me pasa, doctor?
El impacto de esta revolucionaria concepción de las aventuras de un superhéroe segundón como Animal Man iba más allá de las viñetas del cómic. Morrison daba el pistoletazo de salida para una nueva identidad del medio, y daba un paso de gigante que continuaba la labor de autores como Alan Moore (que ya había trabajado conceptos metaficcionales antes, como por ejemplo en la gigantesca Watchmen), Frank Miller o Neil Gaiman, por poner los ejemplos más sonados. Gracias a la apuesta de Morrison, el cómic americano se ganaba el derecho a pasar a la edad adulta de manera definitiva. Podía transgredir sus propias normas, transcender su propia esencia como entretenimiento, hablar de sí mismo dentro de sus propios términos con un discurso tan serio y elaborado como el de los medios de expresión artística más encumbrados por lo crítica y los estudios culturales.
Hablar de lo que significó Animal Man daría para una tesis doctoral, y no es el caso, pero teniendo en cuenta el despliegue de Byrne en este tomo de Next Men, era inevitable hablar de la influencia de esta época en el que el cómic cambiaba para siempre.
El cómic americano, en general, pasaba una crisis creativa y económica pocas veces experimentada, de la que ya hemos hablado en anteriores entregas, y que propició, entre otras cosas, la llegada de firmas muy importantes al mercado alternativo e independiente. Esto significaba que los autores, encorsetados en las normas de las grandes editoriales, en un periodo de intransigencia desastrosa (sobre todo en Marvel. DC todavía tenía cierto sentido del riesgo, que ha mandado al garete desde hace unos pocos años), buscaban con desesperación nuevas formas de romper los moldes. Entre medias de la complacencia y la repetición de esquemas desde el concepto comercial más aburrido, es donde ganan enteros las apuesta arriesgadas como la de Byrne.
Invitados de lujo
En un concepto muy parecido al de Morrison, Byrne enfrenta a los Next Men a la aparición en su propio mundo “real” de toda una horda de personajes escapados de las viñetas del cómic. Una sociedad confusa y acostumbrada a la normalidad más absoluta ya lo tenía bastante complicado para aceptar en su mundo a los mutantes de Next Men, así que imagina como afecta el hecho de que criaturas como Hellboy o Concrete (Señores de Norma Editorial…¿Reedición, porfa?) se paseen por las calles.
Byrne aprovecha su arco narrativo para dejar muy clara su postura ante el mercado del cómic. Com valentía y sin polémica de baratillo, deja patente su postura en una época de cambios rotundos respecto a al poder de las grandes marcas y el concepto de autoría. Lo hace a través de la metaficción más traviesa, ya que se sitúa a sí mismo como un personaje real dentro de este mundo fantástico creado por él mismo. Ya no es que el cómic se llene de criaturas de ficción dentro de otra ficción válida por sí misma, es que autores como Mike Mignola aparecen como secundarios de lujo en la narración de Byrne (y al mismo tiempo es dibujante invitado en uno de los números de este tomo, cerrando el círculo de manera brillante).
Cómo no, uno de estos personajes escapados de las viñetas, se enfrenta en el mundo de los Next Men a su creador, y le exige un trabajo de redención, asqueado de su propia condición de villano y dolido por venir impuesta de la imaginación de un escritor que, por primera vez, toma conciencia de sus acciones como creador.
Las soluciones escogidas para solucionar este viaje metaficcional no son del contenido metafísico que trabajó Morrison en su Animal Man, pero son muy válidas desde la perspectiva usada por Byrne. El afamado guionista está muy alejado en intenciones del escritor escocés, y decide aterrizar en el mismo punto en el que partía, sin la trascendencia de Animal Man. La historia de Byrne no lo necesitaba, y sí que sirve para que los Next Men descubran más terribles secretos sobre sus propios poderes y de las consecuencias de su contacto con la gente normal.
Aparte de estos magníficos experimentos narrativos, Byrne continúa sus tramas de espionaje, traiciones y mentiras ocultas. Los protagonistas siguen a merced de enemigos invisibles, y Byrne juega con el lector de manera magistral. Aunque parece que ofrece información más que válida que pone al espectador muy por delante de los protagonistas, los acontecimientos se precipitan y nada es lo que parecía. Aunque, por supuesto, Byrne es un escritor amable y ha dado suficientes pistas para que la anticipación del lector ponga las fichas en el lugar correcto del puzle. Sin caer en lo previsible, las cosas se sitúan en un nuevo punto de partida, sorprendente pero esperable y lógico con lo que el autor ha estado gestando desde el número 1.
Los Next Men
En este momento, llegamos al parón de la serie que Byrne se tomó como un descanso. Lo que iba a ser un periodo breve de reflexión duró la friolera de 15 años en el dique seco. Una auténtica patada a los fans, desde luego, que se quedaron en un punto de la serie muy interesante, con una gran parte de las tramas cerradas, pero con un buen puñado de nuevas incógnitas en la cabeza.
Por suerte, vosotros no tendréis que esperar otros 15 años. En unas semanas, tendremos por aquí la despedida y cierra de esta gran colección en el análisis del tomo 4 editado por norma, y que da fin al gran viaje de Byrne por el concepto del superhéroe.
El tercer tomo de las aventuras de los Next Men recopila los números del 19 al 30 de la edición original americana. Como en anteriores ocasiones, hablamos de un volumen editado en cartoné con sobrecubierta de aspecto bastante elegante. 332 páginas a todo color que se traducen en un precio de venta al público de 27 euros.
[Review]
[note]NO TODO ES LO QUE PARECE.
El mundo acaba de conocer la existencia de los Next Men , humanos con poderes increíbles que parecen salidos de las páginas de los cómics. Pero lo más sorprendente es que literalmente han empezado a aparecer personajes de cómic por la ciudad de Nueva York. Mientras, los Next Men vuelven a ser perseguidos y el único refugio que encontrarán será en el oscuro mundo subterráneo bajo Manhattan.
Pero su huida es en realidad el camino hacia su destino: una conspiración para cambiar el futuro y el pasado.[/note]
No hace mucho os comentábamos la polémica cuando casi sin previo aviso, ‘Disney‘ canceló merchandising de las franquicias de ‘Marvel‘ que no posee: ‘4 Fantásticos‘ y ‘X-Men‘… e incluso el propio patriarca mutante, ‘Chris Claremont‘ comentó hace un tiempo la rivalidad entre Fox y Marvel y cómo esta estaba afectando muy negativamente las colecciones sobre los mutantes y la primera familia. Este tema siempre ha traído una gran polémica: algunos atribuyen estos hechos a popularidad de las películas, otros a un boicot descarado por parte de Disney para recuperar las franquicias. Hoy, desgraciadamente, tenemos que sumar nuevos hechos a estas teorías: ambos grupos se quedan fuera del póster del universo Marvel y de los videojuegos de la casa de las ideas.
Aquí podéis ver el nuevo póster del Universo Marvel:
Y para que podáis comparar, os mostramos también el antiguo:
En lo primero en lo que nos fijamos, es en que saltan a ‘primera plana’ personajes que se han popularizado gracias a las películas: El ‘Soldado de Invierno‘, los ‘Guardianes de la galaxia‘ o ‘Nick Furia‘ son claramente visibles, cuando en el antiguo había que buscarlos concienzudamente. También se le ha dado más protagonismo a personajes de series ya vistas o de próximo estreno: cómo los ‘Inhumanos‘ o ‘Luke Cage‘. Pero probablemente lo que más nos llame la atención es la ausencia TOTAL de mutantes o miembros de los ‘4 Fantásticos‘. Incluso se ha removido a Galactus, que siempre había sido uno de los referentes de Marvel.
Un usuario preguntaba en Facebook a ‘Trends Internacional‘, creadora del nuevo póster, sobre la exclusión de los mismos, a lo que contestaban:
Usuario: ‘He visto la previa del nuevo póster de la línea editorial de Marvel, ¿No hay ‘X-Men’ o ‘4 Fantásticos’? Los ‘X-Men’ son los mejores personajes de Marvel, ¿Qué les ha pasado?’
Trends: ‘En este caso fue decisión de Marvel, como licencia, quitarlos. Gracias por escribirnos. ¡Esperamos que te haya gustado igualmente el póster!
Nos encontramos también con la ausencia de ambos grupos en el juego para móviles ‘Marvel Mighty Heroes‘, que luce así su cabecera:
Las preguntas no han tardado en llegar, y un usuario de Reddit preguntaba en la página de Facebook oficial del juego:
Usuario- ‘Si este juego tuviera personajes de X-Men, lo jugaría. Pero tal cual está, tengo que pasar.
Marvel Mighty Heroes- ‘Siento que te sientas así. Marvel es quién nos dice qué podemos y qué no podemos usar para cada juego. El juego tiene un enorme plantel de personajes para elegir pero en este momento, los ‘X-Men’ no son unos de ellos. Esperamos que esto pueda cambiar en breve.’
La exclusión de juegos como el que arriba citamos, el ‘Marvel future Fight‘ o ‘Disney Infinity 2.0: Marvel heroes‘, la ausencia de merchandising, desaparición de pósters y logos corporativos, cambios de orígenes… ¿Vosotros qué opináis sobre estos nuevos cambios?
La serie de HBO ‘Juego de Tronos‘ vuelve a rodarse en España. Hace unos días ya os avisábamos de lo que parecía un secreto a voces: que en septiembre se rodaría parte de la sexta temporada en la ciudad catalana de Girona. Sabíamos que la productora Fresco Films, que estuvo encargada de organizar el rodaje en Sevilla y Osuna, había reservado varios hoteles de la ciudad para buena parte de ese mes, además de circular multitud de rumores sobre el tema, aunque no teníamos información oficial.
Por fin hoy ha sido la propia HBO junto con Canal +, que emite los capítulos en España, quienes han confirmado la noticia. Se filmará parte de la sexta temporada en localizaciones naturales de las ciudades de Girona y Peñíscola (Castellón), con la plena colaboración de ambas ciudades. El Ayuntamiento de Peñíscola se ha hecho eco de la noticia en su página web, y ha hecho declaraciones públicas que destacan el impacto que puede supone en la promoción turística de la ciudad, “teniendo en cuenta que es una de las series más vistas de la historia de la televisión”. El Ayuntamiento de Girona también lo ha publicado, con el alcalde Carles Puigdemont afirmando que se trata de “una magnífica oportunidad para posicionar la ciudad en el mundo”, añadiendo que “Girona está de moda”.
Sin duda está de moda, puesto que está previsto que también se ruede allí la segunda parte del gran éxito español de taquillas, ‘Ocho apellidos vascos‘. Según parece el rodaje tendrá lugar en las mismas fechas que ‘Juego de Tronos’, y la dificultad para encontrar técnicos en la zona fue uno de los datos que hizo saltar la noticia esta semana pasada.
Antigua judería (‘Call Jueu’) de Girona
No es la primera vez que tiene lugar un rodaje cinematográfico en estas ciudades. La ciudad tiene un evocador casco antiguo, en el que se grabaron escenas de ‘El Perfume‘. Además de la impresionante catedral, la ciudad también cuenta con murallas medievales y uno de los barrios judíos mejor conservados de España (el ‘Call jueu’). Peñíscola es un pueblo pequeño pero considerado de los más bonitos del país. Gran parte del casco histórico es medieval, y su castillo data del siglo XV. Allí se grabaron, ya hace unas décadas, ‘El Cid‘ y ‘Calabuch‘.
Todavía no se conocen las localizaciones exactas de estas ciudades ni con qué lugar de los Siete Reinos se corresponderán. Si tenemos en cuenta las descripciones de los libros, todo apunta a que Girona será la ciudad de Antigua. Peñíscola, por su parte, cumple los requisitos para representar a Roca Casterly/Lannisport, aunque caben otras posibilidades: Lanza del Sol en Dorne, alguna parte de las Islas del Hierro o incluso Bastión de Tormentas.
Vista de Peñíscola desde la playa
Los que seáis de la zona, estad atentos a la apertura del casting para buscar extras, que como ocurrió en el caso de Sevilla, con toda probabilidad estará repleto de fans de la serie. Y aunque no participéis en el casting, seguramente habrá altas probabilidades de poder ver a los actores y actrices de ‘Juego de Tronos’.
¿Qué os parecen estas noticias? Y para los que conozcáis bien Girona o Peñíscola, ¿qué localizaciones podrían representar? ¿En qué partes de la ciudad o monumentos podría tener lugar el rodaje? ¡Esperamos vuestros comentarios y opiniones!
[note]
‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’creada por George Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenó en el canal HBO el 12 de abril de 2015.[/note]
Si ayer os informábamos de que Bethesda había lanzado una nueva web con una cuenta atrás de 24 horas, hoy sabemos que dicho dominio sería el medio a través del cual la desarrolladora daría a conocer mundialmente su esperada nueva entrega de la saga ‘Fallout’.
Como podéis ver el tráiler recuerda mucho al de su anterior entrega. Además, varias imágenes del tráiler apuntan que quizá sea real el rumor que situaba el escenario del juego en una Boston postapocalíptica y que nuestro fiel compañero Dogmeat, un viejo conocido de la saga, volverá a hacer acto de presencia en esta nueva entrega.
También se ha presentado la caratula del juego, cuyo diseño apunta a que será exclusivo de PS4, Xbox One y PC. Aún desconocemos la fecha de lanzamiento o el argumento principal pero seguiremos informándoos de las novedades con respecto a ‘Fallout 4‘.
Alfonso Zapico siempre ha hecho que viajásemos en cada una de sus obras. Hemos seguido los pasos de Bertenev en la revolución de Crimea con ‘La guerra del profesor Bertenev‘, nos trasladamos junto al violinista Yechezkel Damjanich desde Budapest a Jerusalén en la época convulsa situada entre el fin de la II Guerra Mundial y la creación del estado de Israel en ‘Café Budapest‘, conocimos mucho más sobre James Joyce en la ganadora del Premio Nacional del Cómic de 2012, ‘Dublinés‘ y seguimos los pasos de Vasco Núñez de Balboa en ‘El otro mar‘, además de seguir a Zapico en el viaje con el que se documentó para hacer ‘Dublinés’ en ‘La ruta Joyce‘. Sin embargo, en esta ocasión el autor asturiano se ha centrado en un hecho histórico que le pilla mucho más cercano, quizá no en el tiempo, pero sí en el espacio pues en ‘La balada del norte‘ narrará los hechos acaecidos en 1933, en lo que sería la gestación de la Revolución asturiana de 1934.
En la entrevista que le hicimos en noviembre de 2012 tras haber ganado el Premio Nacional del Cómic, el autor ya nos comentó que, según sus propias palabras estaba trabajando en una historia centrada “en una pequeña historia que tiene como escenario Asturias en los años previos a la Guerra Civil. Quiero hacer un pequeño análisis de aquella sociedad, y tocar algunas teclas: movimientos obreros, ebullición política, huelgas, crisis… Una vuelta atrás para entender quizá un poco mejor cómo estamos cambiando hoy”.
Y precisamente todo esto es lo que vemos en ‘La balada del norte‘. Es indudable la cercanía y familiaridad que tiene Zapico con los hechos narrados en esta obra, pues refleja magistralmente el clima político de la época, además de contar con detalle la vida opulenta de los ricachones propietarios de las minas, así como la miseria y trato inhumano al que se veían sometidos sus trabajadores más rasos. Aquellos que, como el que escribe esta reseña, se han criado en una zona en la que la minería tuvo una gran importancia histórica, sabemos que las condiciones de aquellos rudos y laboriosos trabajadores no era para nada envidiable y Zapico, buen conocedor de estos detalles, ha sabido plasmar con gran acierto los entresijos de la actividad minera, así como la jerarquía de la misma, donde los dueños se mantenían alejados de la mina y ni siquiera aparecían cuando ocurría una desgracia, enviando a algún representante o abogado en casos extremos. Este orden jerárquico queda excelentemente establecido en la escalofriante y brutal escena de la mula, impresionantemente contada tanto gráfica como narrativamente, que se halla comprendida entre las páginas 65 al 69. En esta escena, además de comprender el papel despótico del odiado ingeniero en la mina, comprobaremos la maestría de Alfonso Zapico a la hora de narrar una historia que, como dice Enric González en el prólogo de la novela gráfica, nos dejará sin aliento.
En medio de este escenario, conoceremos a Tristán Valdivia, uno de los protagonistas del cómic, el cual tras un periodo poco exitoso como periodista y editor frustrado en la capital, vuelve a su pueblo natal, en Asturias donde se encuentra su padre, el Marqués de Montecorvo, propietario de varias minas de la zona. A su vez, para el marqués trabaja Isolina, hija de Apolonio, capataz de una de las minas, con la cual inicia una historia de amor que consigue que Tristán maneje su vida de un modo mucho más distinto y positivo a como la estaba planteando. Y en medio de esta historia de amor, ambos se verán inmersos en la conspiración minera que, como bien sabemos, acabaría siendo uno de los detonantes de la Guerra Civil Española.
Alfonso Zapico ha dotado a esta obra de su toque característico, sin embargo, ha hecho cosas que podrían hacer que lleguemos a catalogar ‘La balada del norte‘ como una de sus mejores obras, o incluso, la mejor. Por ejemplo, es notable la introducción que realiza con los acontecimientos ocurridos hasta el momento en el que comienza la historia para que el lector se sitúe, no solamente en el tiempo, sino que también se haga un esquema mental del clima político y social en el que se encontraba la Asturias y la España de la época. También conseguimos que viajemos a aquella época, gracias a las noticias del periódico a dos páginas que de vez en cuando introduce.
Y si hay algo que hace bien Alfonso Zapico es describir a cada uno de sus personajes. Gracias a las vivencias y decisiones de los mismos, conseguimos ponernos en su piel, empatizar con cada uno de ellos y ver los asuntos que se narran en la historia desde el prisma de cada uno. Por ejemplo, vemos cómo indaga en el sentido de la justicia de un hombre rudo y de una educación limitada como Apolonio, pero a su vez, con una gran catadura moral, un líder entre la gente de su entorno, un fiel consejero y un hombre de familia de la cabeza a los pies.
Además, Zapico no solamente roza la perfección en su forma de narrar esta historia, sino que también en su dibujo. Como ya he comentado en otras reseñas del autor, su dibujo no es realista, sino que más bien realiza un dibujo más caricaturesco, al más puro estilo ‘tebeo’. Sin embargo, sus personajes llenos de detalles, los elementos del paisaje, las vestimentas o los edificios, entre otras cosas, consiguen dotar del realismo que una historia como la que se cuenta en ‘La balada del norte’ requiere. Además, he de destacar un recurso que me ha parecido digno de tener en cuenta, a saber, el hecho de que cuando dibujaba los sucesos de la mina, lo hacía sobre fondo negro, otorgando de este modo un toque más oscuro a unos sucesos que, generalmente, tenían ese tono mucho más lúgubre y triste.
No hay duda de que con ‘La balada del norte’ Alfonso Zapico se ha coronado y ha conseguido que todos los que hayamos leído esta detallista, realista y apasionante historia, estemos, al igual que si de un final de temporada de una serie de televisión se tratara, ansiosos por saber cómo continúan los acontecimientos en el segundo tomo de la obra.
‘La balada del norte‘ ha sido publicado por Astiberri Ediciones en una cuidadísima edición cartoné de tapa dura y página gruesa de dimensiones 18,5 x 26 cm e introducción de Enric González. La obra consta de 232 páginas en blanco y negro y lo podemos encontrar por 18€. Pertenece a la Colección Sillón Orejero.
Alfonso Zapico nació en Blimea, Asturias, en 1981. Trabaja en proyectos educativos del Principado de Asturias. Es ilustrador de prensa en diarios regionales asturianos, como ‘La Nueva España’, ‘Cuenca del Nalón’ y ‘Les Noticies’. En 2006 se estrena en el mercado francobelga con ‘La guerra del profesor Bertenev’, el cual será publicado en 2009 por Dolmen Editorial. En 2008 publicó ‘Café Budapest’ por medio de Astiberri Ediciones, editorial con la que ha publicado todos sus trabajos a excepción del mencionado anteriormente. Con ‘Dublinés’ (2011), obra que refleja la vida de James Joyce, consigue ganar el Premio Nacional del Cómic 2012. A partir de esta obra nace ‘La ruta Joyce’, que es su trabajo documental para realizar ‘Dublinés’ y que lo acabó adaptando en forma de cómic. Finalmente, en 2013 realizó ‘El otro mar’, que sería la obra previa a ‘La balada del norte’, obra que realizará en dos tomos.
Madrid, 1933. Tristán Valdivia, periodista sin periódico, editor sin éxito y amante sin ilusión, abandona la capital para volver al norte. Allí le espera su padre, el marqués de Montecorvo. Son tiempos difíciles para el país, inmerso en las convulsiones de la II República, y el viejo aristócrata debe mantenerse a la cabeza de su feudo particular: la Compañía Minera del Noroeste.
De la negrura de los valles mineros de Asturias surgen personajes luminosos, y bajo el ruido atronador de las minas de carbón se escucha el susurro de una canción antigua. Los viejos y nuevos tiempos chocan brutalmente poniendo a prueba al protagonista, pronto a la Humanidad entera. Éste es el sonido de La balada del norte.
Alfonso Zapico, Premio Nacional 2010 con Dublinés, lanza en esta ocasión su mirada a una realidad que le toca de cerca, para recrear con pulso firme unos tiempos convulsos de grandes desigualdades, donde se sitúa la gestación de la Revolución asturiana del 34 como telón de fondo.[/note]
