‘Stalker. Pícnic extraterrestre’ de Arkadi y Boris Strugatski

stalker picnic extraterrestre La verdad es que hasta hace unos meses, poco sabía de la literatura de género rusa. Se podría decir que me introduje en ella a través de Anna Starobinets, con la antología de cuentos ‘La glándula de Ícaro‘ (‘Una edad difícil’ ya está en casa y caerá pronto), que editó Nevsky en su día. Los hermanos Strugatski habían atraído mi atención en más de una ocasión pero no ha sido hasta que Gigamesh ha editado este enorme clásico que no me he adentrado en su prosa. Y, permitidme que lo diga, ‘Stalker. Pícnic extraterrestre’ es absolutamente genial. Tengo la necesidad imperiosa de ponerme al día con el resto de obras de Arkadi y Boris Strugatski, porque es que este libro es absolutamente fascinante y seguro que hay otras obras maestras esperando ser leídas.

‘Stalker. Pícnic extraterrestre‘ se editó originalmente en 1972 bajo el nombre de ‘Пикник на обочине – Picnic na obóchine’ en la antigua Unión Soviética. Desde su publicación, se ha traducido a decenas de idiomas y ha ganado múltiples premios a nivel internacional. La que hoy, 29 de mayo de 2015, publica Gigamesh, no es la primera edición de ‘Stalker. Pícnic extraterrestre’ que se publica en nuestro país, pero es la mejor y más completa.

Han pasado varios años desde la llegada de vida extraterrestre a la Tierra, no hicieron ningún contacto con la humanidad, simplemente se fueron al cabo de poco y dejaron tras de sí unos lugares llenos de restos de su estancia, como campistas que dejan basura en el bosque. Estos lugares se llaman ahora Zonas y hay ciertos individuos, llamados Stalkers, que se dedican a entrar en la Zona, arriesgando la vida cada vez, para sacar extraños instrumentos, la basura de los alienígenas, que la humanidad no es capaz de entender y venderlos al mejor postor. Uno de ellos es nuestro protagonista, Redrick Schuhart, cuya vida seguiremos durante varios años en la novela.

Arte inspirado en 'Stalker. Pícnic extraterrestre', de 5ofnovember en Deviantart
Arte inspirado en ‘Stalker. Pícnic extraterrestre’, de 5ofnovember en Deviantart

Uno de los aspectos de la novela que resulta de buenas a primeras más sorprendente es el estilo. Una combinación de méritos entre el original y la magnífica traducción de Raquel Marqués, que también se ha encargado de ‘El lunes empieza el sábado‘ (Nevsky, 2011) y ‘Qué difícil es ser dios‘ (Gigamesh, 2011). El uso del lenguaje coloquial es magnífico, las conversaciones entre personajes y los monólogos interiores de Red están muy conseguidos. Ha tomado decisiones arriesgadas con la traducción de ciertos términos, por ejemplo, pero el resultado final es tan coherente y sólido que solo me queda quitarme el sombrero.

arkadi boris strugatski

De ‘Stalker. Pícnic extraterrestre’, resulta especialmente interesante el sentido de la maravilla que emana. Todo el concepto de las Zonas me ha recordando un poco al tema del Área X de la trilogía de Southern Reach de Vandermeer, salvando las distancias. Me hubiera encantado que se explorara un poco más todo el tema de los regalitos, los tesoros que los Stalkers sacan de las Zonas. Todo el concepto de ciencia tan avanzada que resulta magia para los humanos es fascinante, pero para mi gusto no he visto suficientes ejemplos ni se ha explotado en profundidad el concepto de una sociedad humana actual con una tecnología avanzada que no comprendemos del todo. Me encanta la forma, además, en la que la obra hace una finísima crítica sobre la naturaleza misma de la humanidad, sobre la religión y sobre la sociedad occidental.

La trama está encajada de tal modo que cuesta mucho despegarse de la lectura una vez se empieza. Es un libro corto, perfecto para leer en dos o tres sentadas. ‘Stalker. Pícnic extraterrestre está estructurado en varios capítulos, elipsis que se concentran en los momentos críticos o álgidos en la vida de Red. De este modo, el ritmo se va acelerando y a la vez se mantiene el misterio de lo sucedido entre capítulos. Hacia el final de la novela, eso sí, hay algunos vertidos de información bastante grandes, aunque para entonces el lector anhela dicha información como agua de mayo. El final, eso sí, no me ha parecido a la altura del resto de la obra.

Arte inspirado en 'Stalker. Pícnic extraterrestre', de 5ofnovember en Deviantart
Arte inspirado en ‘Stalker. Pícnic extraterrestre’, de 5ofnovember en Deviantart

La edición de Gigamesh, la definitiva, tiene 192 páginas a un precio de 16 €. El papel, como de costumbre, es de calidad, y la letra bastante grande. La traducción es excelente y la corrección ortotipográfica impecable. La cubierta de Alejandro Terán es atractiva; aunque no sea de mi gusto: a veces menos es más. La magnífica presentación de Ursula K. Le Guin es una absoluta delicia: reflexiona sobre la subversión y el comentario social de la buena ciencia ficción. Como guinda final, la edición de Gigamesh incluye una sección de comentarios muy interesantes sobre la obra, de Boris Strugatski, entre los que figura una pequeña historia de la creación del libro o notas sobre la censura original de la editorial (censura que no está en esta traducción). En resumen, la edición que hoy publica Gigamesh de ‘Stalker. Pícnic extraterrestre’ tiene la mejor traducción, es la más cuidada e incluye los mejores extras.

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[note]Con prólogo de Ursula K. Le Guin y posfacio de Borís Strugatski, la novela se presenta en su versión íntegra, libre de censura, y en traducción directa del ruso. Se la considera, junto con /Qué difícil es ser dios/ y /El lunes empieza el sábado/, la obra cumbre de los hermanos Strugatski, y la fuerza y la crudeza de sus personajes la han convertido en la más popular.
En esta obra, Arkadi y Borís Strugatski, consagrados como los autores de ciencia ficción más importantes de Rusia, narran la historia de unos extraterrestres que hacen una breve parada en la Tierra y prosiguen el viaje sin mostrar ningún interés en la humanidad. Pero, como excursionistas displicentes, dejan restos y basura tras sus pasos, y los lugares así sembrados pasan a llamarse Zonas. Redrick Schuhart es ayudante de laboratorio en el instituto internacional que estudia el fenómeno, pero de noche es stalker: se juega la vida entrando en la Zona para sacar tecnología alien de contrabando.[/note]

Nuevo tráiler de ‘Ghost in the Shell: The New Movie’

Ghost in the Shell: Alternative Architecture

Queda menos de un mes para el estreno de la nueva entrada dentro de la franquicia de Ghost in the Shell y la web oficial va actualizando con más información. De hecho, hoy mismo ha publicado un nuevo tráiler muy intenso y lleno de acción.

Ghost in the Shell

Recordad que esta película es la secuela de ‘Ghost in the Shell: Arise’ y para juntar Arise con Kōkaku Kidōtai Shin Gekijō-ban, la película que se estrena ahora (que en inglés es ‘Ghost in the Shell: The New Movie’), se emitirán dos episodios extra de Arise.

Sin más que añadir, os dejamos con el tráiler:

 

‘Kōkaku Kidōtai Shin Gekijōban’ (攻殻機動隊 新劇場版) es una película anime de ciencia ficción dirigida por Kazuya Nomura. Es parte de la franquicia de Ghost in the Shell y la película tiene el estreno previsto para el 20 de junio de 2015. Es la tercera película de la franquicia producida por el estudio Production I.G. La película será una secuela de ‘Ghost in the Shell: Arise’, lanzando dos capítulos extra para unirlas.

La película tendrá como trama principal el asesinato del Primer Ministro de Japón. La Mayor Motoko Kusanagi será la encargada de descubrir la verdad detrás del asesinato junto al hijo del Primer Ministro Osamu Fujimoto.

‘Kung Fury’: los tópicos de los 80 en treinta minutos

Kung Fury Delorean

Kung Fury En diciembre de 2013 os hablamos sobre un proyecto que parecía una locura pero que ya había logrado su objetivo (y lo había superado) en Kickstarter. Nos referimos a ‘Kung Fury‘, una locura ideada por su director, guionista y actor principal, David Sanberg en la que veíamos muchos guiños a series, videojuegos y películas de los 80.

En el tráiler que os mostramos en su día ya veíamos que se mezclarían juegos del tipo ‘Double Dragon‘ con viajes en el tiempo, artes marciales, robots, dioses nórdicos, hackers y un villano muy muy malo encarnado por el mismísimo Adolf Hitler, quien se hace llamar Kung Führer. Y por si fuera poco, la banda sonora corre a cargo de otro mito de los 80: David Hasselhoff, con la canción ‘True Survivor’.

Gracias a que el crowdfunding superó su objetivo de 200.000 dólares, llegando ni más ni menos que a los 630.000 dólares, el proyecto ya es una realidad y se puede ver en YouTube. A continuación os mostramos el resultado.

Kung Fury

Kung Fury

Simon Pegg habla sobre el rumor de William Shatner en ‘Star Trek 3’

Logotipo Star Trek

Logotipo Star TrekYa llevamos unos meses arrastrando el rumor de que William Shatner, quien interpretara al Capitán Kirk en la serie de ‘Star Trek’ original, podría volver a meterse en la piel del personaje tal como hizo Leonard Nimoy en las dos primeras entregas y quizá en esta tercera, produciéndose un reencuentro que todos los fans de la saga estaban esperando. Desgraciadamente, dicho reencuentro ya no podrá producirse tras el reciente fallecimiento de Nimoy. Hacia principios de este año también conocíamos la noticia de que Simon Pegg, uno de los protagonistas de la divertida ‘Zombies Party’ y que ha interpretado a Scotty en las dos entregas anteriores de esta franquicia intergaláctica, se haría cargo del guion de la tercera entrega junto a Doug Jung, y ha hablado acerca del rumor de la aparición de Shatner con el guion en la mano:

William Shatner es un actor asombroso, y tiene tal obra que trasciende en el tiempo como el Capitán Kirk. Es siempre sobre si las historias están bien. No tiene sentido forzar estas cosas como un truco. Eso le hace daño a la historia y a la película. No tengo ninguna duda en que él pueda interpretar al Capitán Kirk hasta el día en que se marche a la última frontera.

Aunque no ha sido muy claro en su respuesta, parece que la respuesta de Pegg contiene una negativa sobre la aparición del actor en esta película. Por otro lado, Simon Pegg hizo un comentario hace poco acerca de un guion anterio de ‘Star Trek 3’, con el que Paramount no estaba contento por ser demasiado Trekkie, lo que llevó a la gente a pensar que el guion acabaría siendo poco Trekkie. El guionista también se ha mencionado sobre este tema:

No dije eso. Estoy empezando a estar cansado de los titulares cebo que reducen las cosas que digo a simples comentarios inaceptables. No dije eso. No quise decir eso. Esta ‘Star Trek’ será tan ‘Star Trek’ como pueda.

Habrá que esperar al 8 de julio de 2016 para ver cuál será el resultado de esta película que tanto está dando que hablar. Mientras tanto podéis hacer un revisionado de las dos anteriores para ir haciendo memoria o bien podéis leer el cómic que junta a ‘Star Trek’ y ‘Green Lantern’ que saldrá el próximo julio en Estados Unidos, esperemos que no mucho más tarde en nuestro país. A continuación podéis ver el vídeo de Digital Spy con la entrevista a Simon Pegg:

Fuente: Comic Book

El Mundo de Hielo y Fuego

El Mundo de Hielo y Fuego

El Mundo de Hielo y Fuego

El universo de Canción de Hielo y Fuego es muy grande, inmensamente grande. Cualquiera que haya tenido la oportunidad sumergirse en este mundo creado por George R.R. Martin, coincidirá en que la historia que nos hipnotiza no consta únicamente de un arco argumental principal, si no que todo el contexto en el que se desarrolla es igualmente cautivador. Sin embargo, de una primera lectura a las novelas o visionado de la serie de televisión no podremos hacernos una idea clara de todos los entresijos que se plantean. Entre la historia antigua, las amplias familias y genealogías, los distintos territorios que sirven de escenario, etc. no damos a vasto para asumir en nuestra cabeza de manera ordenada todos estos minuciosos y múltiples datos.

Además de los principales documentos, tenemos a nuestra disposición numerosos anexos a modo de libros de rol, juegos de mesa o videojuegos y una gran cantidad de información en webs de fans que pueden ayudarnos. Pero todo esto requiere de un tiempo tedioso por nuestra parte.

ElMundoDeHieloYFuego

Afortunadamente Linda Antonsson y Elio Miguel García Jr. han aligerado esta odisea. Los autores se conocieron en foros de fantasía como los dedicados a J. R. R. Tolkien. Su entusiasmo por este tipo de literatura hizo que conociesen la saga, lo que les llevo a crear una plataforma online que sirviese para un juego de rol basado en el los personajes y el territorio de Los Siete Reinos. La web se llamó Westeros.org y hoy por hoy es la fuente por excelencia de Canción de Hielo y Fuego, donde encontraremos información detallada y minuciosa de todo lo relacionado con el tema que tanto fans acérrimos de la saga como el propio Martin han ido recopilando y plasmando en dicha web . ¿Qué hacer con tantísima información?

Pues Linda y Elio tuvieron la genial idea de recopilar y ordenar todos estos datos y plasmarlo en un compendio titulado El mundo de Hielo y Fuego. En la mayoría de obras de consulta como en el caso de las enciclopedias, encontramos mucha información pero difícil de digerir, ya que los datos están plasmado sin más interés que el de informar, haciéndose pesada su lectura. Sin embargo, en esta obra, además de encontrar información, es apreciado el contenido por parte de los autores.

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Como si de una obra escrita en el mismo Poniente se tratase, todo el conocimiento es recopilado, analizado y contado por un narrador ficticio, el maestre Yandel. De este personaje encontramos una breve presentación al inicio del tomo, tras una página escrita de su puño y letra dirigida al nuevo Rey de Poniente. Como el propio maestre cuenta, es un honor para él crear esta obra, pero más aún lo es que hombres humildes pero letrados pudiesen aprender más con el conocimiento que la Ciudadela les ofrecía.

Así hallamos una lectura amena y gustosa, como si de un anexo que hubiese escrito el propio Martin se tratase. Yandel nos relata la historia del mundo conocido, desde la Era del Amanecer con sus gigantes e hijos del bosque, hasta la actualidad, pasando por la Edad de los Primeros hombres, la maldición de Valirya o la Caída de los Dragones.

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Más tarde analizará todo Poniente, con sus territorios y familias importantes: El Norte, El muro y más allá, Las Tierras de los Ríos, El Valle, Las islas del Hierro, Las Tierras del Oeste, El Dominio, Las Tierras de la Tormenta y Dorne. Pero como bien sabemos, no todo se desarrolla en Poniente, y gran parte de la historia ocurre al otro lado del mar, por lo que lo sucedido antes y después también toma importancia en último tercio del compendio, hablando de todo lo relacionado con lo sucedido más allá de los Reinos del Ocaso.

No solo el contenido de esta obra está cuidado al detalle, el continente lo está de la misma manera. Hablamos de un tomo de lujo en toda regla con páginas de alta calidad en tonos tematizados según la obra en cuestión. Hacen que podamos disfrutar más si cabe, las ilustraciones que acompañan a la mayoría de las páginas, que son de una calidad y un gusto extraordinarios. A los autores de estas se les dedica una página a modo índice en el que podemos identificar a cada autor con la página de su ilustración, justo tras los linajes de las casas más importes y el índice de la obra.

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Este fantástico tomo es traído al mercado español gracias a la Editorial Gigamesh, consta de 327 páginas a todo color en formato cartoné, con un tamaño de 23,5 por 31 centímetros y un coste 46 euros. Destaca la encuadernación con su impresionante ilustración del Trono de Hierro realizada por Enrique Corominas. Una llamativa sobrecubierta con tonos púrpuras sobreguardará la joya que tenemos entre manos.

Este tomo no solo sirve de guía informativa de este amplísimo universo creado por George R. R. Martin, sino que también hará que nos deleitemos con su lectura y que tengamos unos ratos muy agradables rememorando y voviendonos a sumergir en esta saga sin par.

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[note] ElMundoDeHieloYFuego La historia jamás contada de Poniente. Una visita ilustrada a los Siete Reinos y al mundo de Juego de tronos.

El mundo de hielo y fuego es un trabajo de documentación titánico que abarca desde la Era del Amanecer hasta la Edad de los Héroes; desde la llegada de los primeros hombres hasta el desembarco de Aegon el Conquistador, la Danza de los Dragones y la rebelión del rey Robert. Un verdadero tratado elaborado a partir de todas las fuentes disponibles: libros y pergaminos de la biblioteca de la Ciudadela, canciones y tradiciones populares, textos sagrados de la Fe y el conocimiento arcano de brujos y maegis.

Desde que George R. R. Martin empezó a publicar Canción de hielo y fuego, huestes de lectores apasionados por la saga se han volcado en recopilar todos los datos disponibles en las novelas… y fuera de ellas. Elio M. García, Jr., y Linda Antonsson, con la colaboración del propio Martin, han venido organizando toda esa información en la web Westeros.org, que se ha convertido en la fuente de referencia esencial de todo lo relacionado con la genial creación del autor. Con profusión de ilustraciones originales, El mundo de hielo y fuego recoge ese trabajo en un compendio exhaustivo de la historia de Poniente y de las tierras de más allá del mar Angosto.[/note]

Reseña de ‘John muere al final’, de Valdemar Insomnia

John muere al final

John muere al final Muchos de vosotros conoceréis seguramente la película de Don Coscarelli ‘John muere al final‘  (‘John dies at the end’) que se estrenó en 2012 en EEUU y que algunos afortunados pudieron ver ese mismo año en el festival de Sitges. Yo sigo sin haber tenido oportunidad de verla pero, gracias a la editorial Valdemar, he podido disfrutar del libro en el que se basa la película, escrito por David Wong. Forma parte de la reciente colección Valdemar Insomnia, que apuesta por el terror moderno con obras como ‘El rito‘, de Laird Barron; ‘Extraños Eones‘, de Emilio Bueso  o ‘La joven ahogada‘, de Caitlín R. Kiernan.

‘John muere al final’ es una historia disparatada y brutal sobre dos amigos (David y John) que entran en contacto con una droga sobrenatural a la que llaman “salsa de soja” que les da poderes paranormales y les abre los ojos ante el mundo sobrenatural que hasta entonces había estado a su alrededor. A partir de ese momento los dos amigos se ven envueltos en invasiones de otras dimensiones, perros que explotan, monstruos con peluca y todo tipo de absurdos sucesos relacionados con el más allá.

Con un tono que nunca deja de ser gracioso, a medida que nos adentramos en la trama vemos como también hay una parte seria, en lo que se cuenta. Tengo que reconocer que nunca he sido muy amigo de las obras que combinan terror con humor. Suelen ser parodias de otras obras de terror, que abusan de los tópicos, que tienen personajes estereotipados y planos, y una trama que solo sirve para encadenar situaciones estúpidas. Al principio me temía que me encontraría algo así, con la cantidad de chistes y comentarios graciosos que llenan las páginas de ‘John muere al final’, pero me equivocaba. Esta novela escapa bastante a la imposición de etiquetas.

Los dos personajes principales, John y David (el narrador), se desarrollan bastante bien, tienen sus contradicciones y sus misterios, cambian de parecer de acorde a la lógica y se dan cuenta de lo agobiante que es estar metidos en todo el asunto sobrenatural. Se llegan a preguntar a menudo sobre su salud mental y no ocultan lo deprimente y triste de sobrevivir a todo tipo de situaciones peligrosas que no acaban bien para todo el mundo. En ese sentido, los personajes no son paródicos ni sirven como ‘comic relief’, lo cual resulta interesante en una obra que no deja de ser humorística.

john muere al final david wong valdemar

La historia, que está contada en primera persona desde el punto de vista de David, entrevistándose con un periodista interesado en su caso paranormal, se desarrolla a buen ritmo. No es el relato de una noche o de un estúpido viaje de carretera. los misterios se desvelan pausadamente y los giros de trama son abundantes e inesperados. Las descripciones de personajes y escenas dejan bastante que desear, precisamente porque se prima la inclusión de bromas y comentarios al detallismo. Lo mismo ocurre con las delirantes escenas de acción, que resultan algo difíciles de seguir por lo inverosímil y rebuscado de las situaciones en las que acaban metidos los personajes.

Resulta fascinante la cantidad y variedad de criaturas variopintas que John y David se encontrarán en su camino. En ese sentido, los monstruos a los que se enfrentarán no tienen nada que ver con ninguno de los clásicos del cine de terror, y creo que eso es algo difícil de hacer, cuando parece que ya está todo hecho. No creo haber visto antes monstruos con montones de ojos, pico de loro, manitas de bebé y una peluca rubia. Hasta lo absurdos que resultan estos monstruos (o la manera obscena de hablar que tiene Korrok, una suerte de antagonista), contribuye a la gran baza de ‘John muere al final’: el humor. El libro está plagado de situaciones absurdas, chistes de penes, referencias a la cultura americana y montones de comentarios graciosos hasta en los momentos más tensos. Pese al tono general, la trama está al nivel de obras mucho más serias y se merece por méritos propios su lugar en la colección Insomnia de Valdemar.

Detalles del interior de la edición de Valdemar
Detalles del interior de la edición de Valdemar

De nuevo, la edición de Valdemar es un auténtico lujo. Tapa dura con sobrecubierta, papel grueso y de calidad, buenos márgenes y multitud de detalles en el interior por 29,50€, que por 576 páginas no está tan mal, o al menos está dentro de lo acostumbrado en Valdemar. La ilustración de portada, de Noni Boynton, me parece muy buena en comparación a muchas de las portadas americanas. En lo que respecta a la traducción de Marta Lila, tengo que decir que es excelente a nivel ortotipográfico pero que se engancha demasiado al original inglés, y eso da lugar a frases poco naturales, sobre todo en las conversaciones, que son muy coloquiales en inglés pero resultan farragosas en castellano.

En definitiva, una edición de lujo para una obra de terror y humor inclasificable pero de sobrada calidad. ‘John muere al final’ no renuncia a una trama interesante y a unos personajes profundos, no se rebaja a ser la típica parodia de serie B solo para hacer reír. ‘John muere al final’ es una obra muy sólida y bien trabada que además os hará partir de risa.

Novedad de Edicions de Ponent para junio de 2015

Edicions de Ponent

Edicions de Ponent

Edicions De Ponent presenta para el mes de junio su novedad de Chris Stygryt y Carlos Maiques, ‘Equinoccio‘, una obra que será la continuación de ‘Mistigri’ del mismo Chris Stygryt y Nacho Casanova. Os mostramos más información e imágenes a continuación.


 

COLECCIÓN SOLYSOMBRA nº 72

TÍTULO.- EQUINOCCIO (CONTINUACIÓN DE LA OBRA “MISTIGRI” de Chris Stygryt y Nacho Casanova publicada en esta misma colección).

AUTORES.- Chris Stygryt y Carlos Maiques.

CARACTERISTICAS.- Portada a color e interior en B/N. 224 páginas. Encuadernado en rústica con solapas.
Plastificado brillo a una cara. Medidas (24cm x 17cm).

P.V.P.- 19 euros.

A distribución desde nuestros almacenes 15/06/2015.

BREVE SINOPSIS ARGUMENTAL

“A la luz de los recuerdos.

La vida del pequeño Titú sigue por nuevos caminos, senderos desconocidos hacia nuevas aventuras que añadir a su baúl de los tesoros, el de la infancia, de las dulces caricias de una madre, del perfume de las hojas muertas y de los juegos interminables.

Pero todo ha cambiado desde la época del Mistigri, el primer álbum de las aventuras de nuestro joven héroe. Ahora son los años setenta, Titú y Sebastián, su hermano menor, viven con Phil y mamá a Saint Jean de Luz, donde el rugir de las olas del océano añade misterios entre las rocas del litoral. Las nubes son las mismas, pero es la forma de mirarlas lo que ha cambiado. Lo que sí parece inalterable son las vacaciones en casa de los abuelos. Allí el tiempo sigue sin tener fin y los días son gotas por añadir a la eternidad.

Fábula realista, esta historia quiere abrirnos las puertas de los recuerdos, de cuando éramos niños, dioses, bellos e inmortales.”

Desvelado el papel de Andy Serkis en ‘Star Wars: el despertar de la Fuerza’

Andy Serkis

vanity-fair-star-wars-VII-destacado

El reportaje sobre ‘Star Wars’ en Vanity Fair, con fotografías de Annie Leibovitz, sigue dando mucho de sí, puesto que lleva todo el mes trayéndonos nuevas noticias y sorpresas. Gracias a él pudimos saber algunos detalles sobre el rodaje de la película y conocer por primera vez a los personajes interpretados por Adam Driver, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.

Hoy os traemos la información sobre el personaje de Andy Serkis. El propio portal de StarWars.com publica una entrevista con la conocida fotógrafa Annie Leibovitz en la que se publica por primera vez la imagen de Serkis:

Andy Serkis Star Wars

Como podéis ver, será un personaje interpretado mediante captura de movimiento, técnica en la que Serkis es uno de los especialistas más alabados. El mismo portal revela también el nombre del personaje: el actor será el Líder Supremo Snoke. Más allá del nombre, no se sabe mucho sobre él. Los rumores apuntan a que se tratará de un villano muy relacionado con Kylo Ren, el personaje interpretado por Adam Driver. Sin embargo no hay nada confirmado oficialmente, aunque el propio Serkis comentó que su personaje “ha pasado por muchas cosas”. Por otro lado, aunque no hemos visto al actor en ninguno de los dos tráilers emitidos, sí sabemos que es su voz, sin ningún tipo de manipulación digital, la que narra el primer tráiler de la película.

Sin duda, esta información contribuye a aumentar un poco más la expectación de los fans, que en su mayoría están de acuerdo en que la interpretación de Serkis es garantía de calidad. ¿Quién será ese Líder Supremo Snoke? ¿Qué aspecto tendrá el personaje? Podéis dejar vuestras opiniones en los comentarios.

[note]

Star Wars el despertar de la fuerza ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’ está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.

Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.

El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]

Rob Liefeld, la película de Deadpool y el futuro de Cable

Rob Liefeld Deadpool
Ryan Reynolds junto a Rob Liefeld

Muchos fans han esperado durante años que Ryan Reynolds consiguiera seguir adelante de una vez por todas con el proyecto de llevar al Deadpool de los cómics a la gran pantalla, pero seguro que ninguno tenía más ganas de Rob Liefeld, uno de los creadores del personaje. Ahora el artista ha comentado en una entrevista varios aspectos de la adaptación cinematográfica de su personaje (con la que se encuentra muy satisfecho) así como la posibilidad de que Cable llegue también algún día a tener su propia versión de imagen real.

Rob Liefeld Deadpool
Ryan Reynolds junto a Rob Liefeld

Parece ser que Liefeld tiene bastante fe en que ‘Deadpool’ sea solo el principio y que otros personajes creados por él acabaran llegando a las masas a través del cine.

Solo diré una frase que me ha servido bien durante todos estos años: “todo a su debido tiempo”. Y la producción de ‘Deadpool’ es un buen ejemplo de que las cosas buenas llegan a aquellos que saben esperar. Puedo confirmar que no es algo nuevo para mi que los ejecutivos de la franquicia de X-Men en Fox han pensado acerca de la viabilidad de adaptar al personaje de Cable con sus quinientos cómics publicados. Son muy conscientes de que el segundo cómic más vendido de todos los tiempos tiene a Cable entre sus personajes. Sé que para los fans es muy duro oír eso de “se paciente, acabará ocurriendo”. Pero ese es exactamente el mantra que me decía a mi mismo continuamente durante los últimos seis años con Deadpool y he sido finalmente recompensado y creo que ha merecido la pena. Ese mismo mantra es el que uso con Cable e incluso con X-Force ahora. En los próximos años cuando todo llegue nadie se acordará de la larga espera, simplemente estarás feliz de que vayan a aparecer en el cine.

Traer a Cable a las salas de cine plantea muchas dudas sobre cual podría ser su origen y su familia. ¿Incluiría a Scott Summers y Madelyne Pryor?¿Y a Rachel Summers?

Cuando Cable tuvo su momento de mayor popularidad y fue más influyente, ese aspecto no existía en absoluto. Ni pienso en ello. Si se aplica a la versión cinematográfica no es importante. Incluso en los cómics no ha sido importante durante muchos años. Era una obsesión de un grupo editorial de hace muchos años. Me gusta pensar que Cable es un hombre misterioso, eso es algo crucial para el personaje.

Liefeld (conocido para muchos como “ROB!“) sigue siendo el de siempre, eso está claro. Que nadie se sorprenda si sigue los pasos de Stan Lee y le vemos en algún cameo en la película de Deadpool y en futuras posibles adaptaciones de sus personajes…

Fuente: Newsarama

[note] Deadpool Basada en el antihéroe menos convencional de Marvel Comics, ‘Deadpool‘ cuenta la historia del origen de Wade Wilson, antiguo miembro de las Fuerzas Especiales convertido en mercenario, quien después de haber sido sometido a un experimento clandestino que le otorga un factor de curación acelerado, adopta la nueva identidad de Deadpool. Armado con sus nuevas habilidades y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool persigue al hombre que casi destruye su vida.

Con un estreno previsto para el 19 de febrero de 2016, ‘Deadpool’ es una película dirigida por Tim Miller (IV), quien ya ha trabajado en la producción de cintas como ‘Malditos vecinos‘ o ‘Scott Pilgrim contra el mundo‘ en el apartado de efectos especiales. El encargado de interpretar al Mercenario Bocazas no será otro que Ryan Reynolds, repitiendo su malogrado papel visto en ‘X-Men Orígenes: Lobezn0‘.

Los otros dos actores confirmados hasta el momento para la película son T.J. Miller (‘Silicon Valley’, ‘Monstruoso’) que será Jack “Comadreja” Hammer, Morena Baccarin (“Firefly”, “Gotham”) en el papel de Vanessa “Copycat” Carlysle, la actriz y luchadora de artes marciales mixtas Gina Carano (“Indomable (Haywire)”, “Fast & Furious 6”) y Ed Skrein (‘Juego de Tronos’), aunque todavía no se han especificado cuáles serán los roles de estos últimos. La película está guionizada por Rhett Reese y Paul Wernick (‘Zombieland’), y distribuida por Twentieth Century Fox, ya que será parte del Universo Mutante sobre el cual tiene los derechos la compañía.[/note]

Conoce la sinopsis y a los protagonistas de ‘Boruto: Naruto the Movie’

boruto-naruto

Hace ya bastantes meses desde que el manga de ‘Naruto‘ terminó su publicación en Japón. Tras más de 15 años disfrutando de sus aventuras, Masashi Kishimoto decidió finalizar la historia, para alivio o pena de los fans. Sin embargo, la historia de Naruto no ha acabado todavía, puesto que su hijo Boruto (Bolt) será el protagonista del próximo filme animado.

La famosa revista Shonen Jump, donde se publicó el manga original, ha desvelado una nueva imagen donde podemos ver detalladamente el aspecto de los tres protagonistas del filme. Estos personajes son Boruto (Bolt), el hijo de Naruto, Sarada, hija de Sasuke, y Mitsuki, un nuevo personaje al que ya pudimos ver en la miniserie ‘El Séptimo Hokage y la primavera escarlata’.

Boruto-diseños

Además la revista nos ofrece la primera sinopsis de la película, poniendo fin a los rumores sobre el posible argumento de la misma:

Boruto es el hijo del Séptimo Hokage Naruto, quien rechaza por completo a su padre. Detrás de esto, él tiene sentimientos de querer superar a Naruto, que es respetado como un héroe. Él termina conociendo al amigo de su padre, Sasuke, y le pedirá convertirse en… ¿¡su aprendiz!? ¡El telón se levanta en la historia de la nueva generación escrita por Masashi Kishimoto!

Los dobladores originales de Naruto y Sasuke, Junko Takeuchi y Noriaki Sugiyama, repetirán en sus respectivos papeles. El filme tiene previsto su estreno en los cines japoneses para el 7 de agosto, y los asistentes a las salas niponas podrán elegir entre recibir un abanico con los diseños de Naruto y Boruto o con Sasuke y Sarada.

¿Qué os parece el diseño de personajes e historia de la película? ¿Queréis que Boruto y compañía continúen el legado de los protagonistas originales?

Fuente: Anime News Network

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Boruto Naruto the Movie horizontal
‘Boruto: Naruto the Movie’ será la undécima película de Naruto. Se centrará en la historia de la nueva generación, principalmente en Boruto (Bolt), hijo de Naruto Uzumaki, y Sarada (Salad), hija de Sasuke Uchiha.
La película será estrenada en las salas de cine japonesas el 7 de agosto de 2015.
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