Como celebración de nuestro cuarto aniversario, en La Casa De EL hemos estado realizando una serie de sorteos de diverso material. Tras dar los ganadores de los tres primeros packs, ya tenemos ganador del cuarto y último valorado en más de 900€. Sois muchos los que habéis participado a través de los diversos medios que os proponíamos, a saber, nuestro podcast, vuestros votos en la primera edición de los Premios Kal-El y nuestras redes sociales (Facebook y Twitter).
Antes de dar el nombre del ganador, daré la respuesta correcta a la pregunta que se formulaba en el podcast.
Podcast: La respuesta correcta es: Tres de los siguientes nombres: Bradley Cooper, Shia Lebouf, Sean Connery, Nathan Fillion, Chris Pratt.
Y a continuación, sin más demora, os damos el nombre del ganador del sorteo, el cual hemos realizado mediante la página web random.org. El ganador del Pack 4 del Megasorteo 4º Aniversario de La Casa De EL es:
Sergio Pérez
Rogamos al ganador que se ponga en contacto con nosotros enviándonos un correo electrónico con sus datos antes de 48 horas a [email protected], para poder hacerle llegar el premio.
Damos la enhorabuena al ganador y agradecemos la inmensa participación que ha habido durante estos cuatro sorteos. No obstante, os pedimos que estéis todos atentos a La Casa De EL puesto que seguiremos realizando muchos más sorteos, como por ejemplo, el que estamos organizando actualmente en nuestro último podcast.
Ponent Mon muestra las novedades que nos traerá el próximo mes de marzo de 2015. Lo más destacable será la nueva edición de ‘El Caminante‘ de Jiro Taniguchi, aunque además de este manga también tendremos el integral de ‘Los Piratas‘ de Terpant y Bonifay. Ambas novedades saldrán a la venta el 9 de marzo.
Es innegable que Guardianes de la Galaxia fue uno de los grandes estrenos de 2014. Hace tiempo que está confirmada una segunda parte y pronto tendremos también una serie animada sobre uno de los equipos más queridos del universo cinemático de Marvel. Lo que quizás no tienen tan claro algunos fans es el origen de algunos de estos personajes, ¿cómo eran en un principio? ¿fue tan estelar su primera aparición en cómic como lo ha sido debut cinematográfico? Para responder a estas preguntas, Panini ha editado recientemente el tomo de Marvel Gold ‘Guardianes de la Galaxia: Vidas pasadas’ en el que repasaremos los inicios de Peter Quill alias Star-Lord, Mapache Cohete y Groot. Un tomo muy interesante para fans completistas pero que no pasa de la mera curiosidad.
De los 3 inicios que se relatan en este tomo recopilatorio, el más interesante es el primero, el de cómo Peter Quill se convierte en Star-Lord. En el primer capítulo en blanco y negro, publicado en enero de 1976, conocemos a Peter, un chico que de pequeño perdió a su madre, muerta a manos de unos extraterrestres, pero nadie se lo cree. Vive una vida amargada y triste y su único sueño es viajar al espacio para encontrar pruebas de vida alienígena para demostrar que tenía razón y de paso poder vengarse. Sin ánimos de hacer ningún spoiler, solo diré que su transformación en Star-Lord es mucho más contundente que lo que vimos en pantalla.
Es muy interesante este primer capítulo porque vemos como la idea original de Star-Lord iba a ir por derroteros muy diferentes. El propio Steve Englehart mencionaba que tenía intención de hacer una gran historia sobre la evolución de ese Peter Quill amargado al héroe galáctico Star-Lord, con muchas influencias de la astrología. Pero al final solo pudo hacer el primer capítulo introductorio y el personaje quedó olvidado hasta que Chris Claremont y John Byrne lo recuperaran en 1982.
En este segundo capítulo de la vida del futuro líder de los Guardianes de la Galaxia vemos una historia mucho más clásica, muy al estilo de una ‘Space Opera’. No es casualidad que se mencione a Robert A. Heinlein como inspiración directa de Claremont para este capítulo de Star-Lord. Pese a lo mascada que resulta la trama a ojos del lector actual, la verdad es que esta continuación de los orígenes de Quill entretiene bastante y es una historia bastante redonda. También resulta interesante mencionar el hecho de que conoceremos al padre de Star-Lord, que no es la misma persona según el canon actual, ya que lo retocaron de forma retroactiva.
Después del doble volumen sobre los orígenes de Star-Lord, es el turno de Mapache Cohete, con sus orígenes relatados en 6 capítulos diferentes. Su primera aparición tiene lugar en ‘¡Mundo Brujo!’, con guion de Steve Claremont, curiosamente. En este capítulo, situado miles de años en el futuro, seguiremos al Príncipe Wayfinder, que para en Mundo Brujo, un raro planeta lleno de misteriosas criaturas, entre las que destaca el descarado y malhablado ‘Rocky Racoon‘.
No se llamaría ‘Rocket Racoon’ hasta su segunda aparición, en el 20 aniversario de ‘El increíble Hulk’ (miles de años antes), guionizado por Bill Mantlo y con dibujo de Sal Buscema, nombres míticos del mundo del cómic. El que es uno de los miembros más queridos de los Guardianes de la Galaxia tuvo unos inicios muy irregulares en un planeta de locos con policías londinenses, payasos espaciales y todo un abanico de absurdos animales antropomórficos. Por si fuera poco, se decidió ampliar las aventuras de Mapache Cohete con una serie limitada de cuatro números tras el especial de Hulk, en el que sumaremos insulto a la injuria con simios espaciales, más payasos y una trama sin sentido durante casi 100 interminables páginas de sopor, esta vez dibujadas por otro gran nombre del cómic: Mike Mignola.
Para terminar este ‘Guardianes de la Galaxia: Vidas pasadas’, viajamos hasta 1960 para descubrir el origen de Groot. En un cómic de siete páginas escrito por el mismísmo Stan Lee y dibujado por el gran Jack Kirby veremos como Groot, un monstruo de madera, intenta capturar todo un pueblo para llevárselo al Planeta X a hacerles pruebas, pero fracasa. Un comienzo que no iba a pasar de anecdótico hasta que muchísimos años más tarde se reciclaría al personaje para los nuevos Guardianes de la Galaxia de Marvel NOW!
A nivel técnico, estamos hablando de cómics de hace más de 30 años, con las limitaciones que tenía sobre todo el apartado del color en aquella época. Muchas escenas parecen recargadas y le hacían un flaco favor al gran dibujo de Kirby, Mignola, Buscema o Byrne. Para el lector actual, resultará cargante también la cantidad de texto por viñeta, a veces explicando lo que se ve dibujado o recordándonos de forma insistente conceptos o pensamientos de los personajes. De los tres orígenes de miembros de Guardianes de la Galaxia explicados en este tomo, solo el de Star-Lord se aguanta por su propio peso como historia. El origen de Mapache Cohete es una amalgama de historias absurdas para niños y el origen de Groot es una historia tan pequeña y falta de contenido que resulta insuficiente. Mi recomendación es consideréis este tomo recopilatorio como una interesante curiosidad, pero no esperéis buenas historias más allá de la de Star-Lord.
A nivel de edición, este Marvel Gold de Panini Cómics contiene 264 páginas (a color y en B/N) en rústica con solapas por 23 €. La maquetación es bastante buena y la traducción correcta, aunque creo que las negritas en algunas frases no están muy bien planteadas. Como parte interesante, además de recoger estos tres inicios, también incluye una introducción y varios comentarios de Raimon Fonseca, además de textos traducidos de algunos de los autores hablando de sus obras. Si hay que tener una edición con los orígenes de estos tres Guardianes de la Galaxia, esta es la definitiva, por todos los extras que contiene.
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Contiene Marvel Preview 4, 7 y 11, Star Lord Special Edition 1, Incredible Hulk 271, Rocket Raccoon 1-4 y Tales To Astonish 13 USA
Los has visto en acción: ¡juntos forman los Guardianes de la Galaxia! Pero, ¿de dónde procede cada uno de ellos? Este volumen recopila los orígenes de Starlord, Mapache Cohete y Groot. Son espectaculares historias, realizadas por algunos de los mejores autores de La Casa de las Ideas. Entre ellas, encontrarás una alucinante epopeya de Starlord a cargo de Chris Claremont y John Byrne… ¡Por primera vez a color en España!, la miniserie de Mapache Cohete, inédita en España, que dibujara nada menos que Mike Mignola, o el debut de Groot, a cargo de Stan Lee y Jack Kirby. Además, no te pierdas los orígenes de Drax El Destructor y Gamora, disponibles respectivamente en Marvel Gold. Vida y muerte del Capitán Marvel y Marvel Gold. Warlock: La amenaza de Thanos. [/note]
Rockstar se hace derrogar en lo que se refiere a la información sobre los famosos ‘Golpes’ de los que podremos disfrutar en GTA Online. De hecho, las nuevas imágenes que os traemos hoy de este interesante modo de juego nos llegan gracias a la cuenta de twitter del usuario Funmw4, miembro del club social de Rockstar, la iniciativa que la compañía lanzó hace algunos años para incentivar a la comunidad online, con extras para sus miembros. En Red Dead Redemption, por ejemplo, se daba a la posibilidad a sus miembros de acceder a una partida de póker exclusiva en Blackwater.
Nuevos vehículos estarán disponibles
Algunos de estos vehículos serán aéreos, como este avión
Las motocicletas siempre serán una buena opción de huída
Un imponente coche blindado para las escaramuzas más peliagudas
Una camioneta armada volverá las tornas a nuestro favor
Entre los vehículos también habrá helicópteros
Una muestra del equipamiento
También habrá nuevas máscaras ¿esa de ahí no recuerda a la que llevaba cierto personaje de “El Caballero Oscuro”?
Algunos de estos elementos ya pudimos verlos en el tráiler de este modo de juego
Como podéis ver, los golpes vendrán cargado de nuevos ítems que harán que cada atraco sea un trabajo totalmente distinto. Por supuesto,todavía deberemos esperar hasta el 23 de marzo, como mínimo, para disfrutar de este nuevo modo de juego online ya que Rockstar dejó muy claro hace algún tiempo, que los golpes no llegarán a nuestras consolas hasta que la versión de PC de GTA V salga a la venta.
Para un entusiasta del trabajo de Garth Ennis y Steve Dillon como yo, verles juntos de nuevo en una colección de Frank Castle tras el increíble trabajo que hicieron en los dos volúmenes de Punisher en los que trabajaron tiempo atrás es maravilloso. Es como ponerte otra vez un viejo jersey que hacia tiempo que estaba en el fondo del armario, ya estirado por el uso y con su color original desgastado, pero que te sienta perfectamente porque te lo has puesto tantas veces que conserva la forma de tu cuerpo. Leer ‘The Punisher: La resurrección de Ma Gnucci’ es volver a escuchar una sinfonía que conoces perfectamente y hace tiempo que no escuchas. Recuerdas las notas y los cambios de ritmo. Solo déjate llevar y vamos a bailar.
¿Recordáis a Isabella Carmela Magdalena Gnucci, más conocida como Ma Gnucci? Era la matriarca de la familia criminal Gnucci, un grupo mafioso que en determinado momento tenía el control mayoritario de las actividades ilegales de Nueva York. Y digo “era” porque en pasadas historias de Frank Castle guionizadas por Garth Ennis esta bruja fue enviada a quemarse en el infierno, casi literalmente. Y eso lo hizo el bueno de Frank después de acabar con sus hijos y esbirros, quemando su casa con ella aún dentro. Ahora, años después de aquella masacre, aparentemente Ma Gnucci ha vuelto de entre los muertos para vengarse de Punisher.
Pero Ma Gnucci no será el único personaje presente al que ya hemos visto por las páginas de ‘Punisher’ con anterioridad. La teniente Von Richtofen, un estereotipo de policía lesbiana andante, ya estuvo tras Castle en su anterior enfrentamiento con la familia Gnucci, y ahora la tenemos aquí de nuevo. Quizás Ennis vio oportuno recuperarla al centrar la acción de esta aventura en San Francisco, aprovechando así el ambiente y la fama de la ciudad para profundizar un poco más en este personaje.
¿Y también vuelve Elite? Los que recuerden a este personaje no se podrán creer esto. Vale, el regreso de Ma Gnucci es poco creíble pero se sostiene, ¡pero no es posible que Elite vuelva también! Pues efectivamente no vuelve, pero sí tendremos a lo más parecido a él: su hijo. Elite era un villano cuyo origen desconocemos casi totalmente. Su objetivo era limpiar el área de Riverside Park de Nueva York de toda esa escoria social a la que él no consideraba apropiada, y Punisher acabó con él también de forma apropiada: a golpe de ametralladora. Y ahora su hijo recupera su máscara para buscar venganza por su asesinato a sangre fría.
Y con estos personajes, la historia se hace por si misma. Frank tendrá que investigar por una parte qué hay realmente detrás de la resurrección de Ma Gnucci y tendrá que hacer frente a la amenaza de este nuevo Elite. La teniente Von Richtofen hará ese papel que ya hemos visto muchas veces en las historias de Punisher, la de policía con problemas personales que tiene que elegir entre seguir lo que dicta la ley o hacer lo correcto. En otras palabras, perseguir y acabar con Castle o ayudarle a hacer su trabajo.
Lo peor que se puede decir del guión de Garth Ennis es que es cualquier cosa menos refrescante. Alguien que ya haya leído su anterior trabajo en la colección se va a encontrar con más de lo mismo. ¿Importa eso? A mi personalmente, no. Disfruto enormemente con el trabajo del irlandés cuando acoge a Frank Castle bajo su tutela, y siento lástima por todos esos mafiosos y maleantes que se interponen en su camino, porque solo hay una forma en la que pueden terminar su aventura.
En cuanto al dibujo de Steve Dillon, estamos un poco en la misma situación. Trabajo continuista que gustará al que le guste su trabajo en anteriores entregas de la colección, y aburrirá y cansará a los que no se encuentren en ese grupo. Por suerte, yo sí soy de ese grupo, así que, al igual que pasaba con el guión, el trabajo de Dillon me parece difícilmente mejorable.
El tomo ‘The Punisher: La Resurrección de Ma Gnucci’ publicado por Panini Cómics contiene 144 páginas a color e incluye los números del #1 al #6 de la edición americana de la miniserie ‘Punisher War Zone volumen 2‘, así como las portadas originales de los números individuales. El precio de venta recomendado es de 12€ y se puso a la venta en septiembre de 2009.
Garth Ennis
Nacido el 16 de enero de 1970 en Holywood, Irlanda del Norte. Se trata de un guionista de cómics irlandés que trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es la serie ‘Predicador’, en la que trabajó junto con el dibujante Steve Dillon y que revolucionó la histórica línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX.
Su trabajo se caracteriza por la extrema violencia, el humor negro, el abuso de las palabras malsonantes y por ahondar en temas como la amistad entre hombres, las grandes religiones y las alusiones a los superhéroes. Entre sus principales colaboradores habituales se encuentran Steve Dillon, Glenn Fabry, Carlos Ezquerra y John McCrea. Algunas de sus obras más conocidas, además de ‘Predicador’, serían ‘The boys’, ‘Crossed’ y varios arcos argumentales en las colecciones de ‘Hellblazer’ y ‘Punisher’.
Steve Dillon
Nacido en 1962 en Luton, Bedfordshire. Debutó como profesional a los 16 años gracias a la filial británica de Marvel Comics, poco antes de trabajar para las conocidas revistas Warrior y 2000 AD. Tras dar el salto a Estados Unidos, comenzó a colaborar con el sello Vertigo, casi siempre junto a su amigo guionista Garth Ennis, en títulos como ‘Punisher’, ‘Hellblazer’ y, sobre todo, ‘Predicador’, todo un referente del cómic de los años 90 que, a día de hoy, sigue siendo su obra maestra.
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‘The Punisher: La Resurrección de Ma Gnucci’
La reunión del mítico equipo creativo de Marvel Knights: Punisher en una historia cuyo título lo dice todo.
Ma Gnucci lideraba una de las más importantes familias mafiosas de Nueva York… ¡Hasta que Frank Castle se interpuso en su camino! Las extremidades de Ma fueron devoradas por unos hambrientos osos del zoo de la ciudad, y la furiosa anciana encontraría al fin la muerte frente a Punisher, pero nada es eterno en el Universo Marvel. Ahora, ha vuelto del abrazo de la parca. Sigue sin brazos, sin piernas y sin pelo, pero sólo quiere una cosa: ¡quiere venganza!
Como cada año, la ceremonia de entrega de los Oscars ha sido el sarao cinematográfico más importante. ¿Y quiénes han sido los grandes triunfadores de la noche?¿Habremos acertado en las predicciones que hicimos en nuestro podcast dedicado a este evento? Vamos a ver la lista de premiados entre los nominados en todas las categorías, que no son pocas precisamente…
Brian Azzarello y Eduardo Risso demostraron con ‘100 Balas’ que son capaces de llevar al cómic el género noir de una manera casi impensable hasta aquel entonces. Con una premisa que llamaba la atención por su presunta simpleza, se escondía en realidad un trasfondo mucho más relevante que a lo largo de las páginas de ‘100 Balas’ se ha ido desgranando.
De esta forma, lo que en un principio llamaba la atención del lector, el qué hacer con un maletín repleto de balas irrastreables y un objetivo al que poder matar para saciar nuestra venganza, se irá desvaneciendo ante la necesidad de conocer quién está detrás detrás de este endiablado sistema, algo sobre lo que estos dos volúmenes arrojan gran luz.
Así, el quinto volumen de ‘100 Balas’ que la editorial ECC ha publicado en nuestro país, contiene en su interior 240 páginas con los números 41 al 50 de la serie, lo que lo sitúan en pleno ecuador de la historia. Este tomo continua explotando algo que a Azzarello y a Risso les ha venido muy bien hasta el momento: contar relatos cortos que aunque en apariencia parecen no estar ligados entre sí, finalmente todos ellos forman parte del puzle que viene a ser ‘100 Balas’.
La primera de las cinco historias se llama ‘Una colisión’, y como su propio nombre indica el eje sobre el que gira la trama está en torno a un accidente de coche que ha habido y al que acude una pareja de jóvenes desdichados. Como siempre, todo se enredará aún más. Le sigue otro breve relato llamado ‘Hacia el principio’, donde el dúo Azzarello/Risso nos vuelven a demostrar que cualquier personaje, por aparentemente superfluo que nos haya parecido, se puede convertir en pieza clave de una de sus historias. Hablo de Wylie Times.
Lono, el Perro, y Loop Hugues hacen acto de presencia en una de las historias largas: ‘Frío en el horno’, dividida en tres partes. En ella descubriremos más acerca de la bestialidad y brutalidad que Lono profesa, sobre todo tras haber sido traicionado en el volumen anterior por Sheperd, lo que le llevó a ser metido en prisión. Siguiendo el ritmo de traer de vuelta a personajes conocidos, ‘Enmerdados’ recupera a Jack Daw, quien fue protagonista de una historia anterior donde veíamos que su adicción a las drogas le había hecho convertirse en su propia némesis. Con una nueva trama que nos llevará al sur de EEUU, los autores critican la corrupción y el oscuro comercio de animales que se da en algunas zonas.
Finalmente, la última parte está dedicada a un hasta ahora desconocido, Victor Ray. Gracias a él y a modo de flashback, conoceremos el origen del Trust. Además, su instinto asesino, que se verá reflejado en el lío en el que se ve envuelto, nos hace pensar que estamos ante una pieza fundamental del complejo puzle que Azzarello y Risso han creado.
El volumen 6, con su impactante portada que aunque simple, esconde mucho, nos lleva a Nueva Orleans bajo el capítulo ‘Wylie en la ciudad del vudú’. Wylie, con quien ya nos hemos ido familiarizando a lo largo de la saga mediante pequeñas apariciones, se convierte en este relato en el principal protagonista. Dizzy y Graves serán los otros dos personajes que ayudan a la creación de esta historia, cuyo final es extremadamente impactante.
Con la excusa de una barra de bar, que como el propio Risso bromeaba en una entrevista que tuve el gusto de hacerle, “era lo que más le había cansado de la serie debido a la búsqueda de nuevos ingredientes que diesen la imagen de un nuevo escenario”, el protagonista de esta historia conocerá a un hombre llamado Gabe, quien a pesar de su desafortunado físico, hará todo lo posible por conquistar a April, una guapa joven. El jazz sirve de telón de fondo en este relato en el que se profundiza aún más sobre Wylie, pese a que sus páginas hagan acto de presencia otros personajes a los que hemos ido viendo por la serie.
A la conclusión de este se le une una historia bautizada como ‘La calma’, aunque la división de ambas es casi imperceptible debido al buen hacer de Azzarello, que sabe ir hilando las tramas para que todas ellas sean parte un todo. Finalmente, en las últimas páginas de este sexto volumen encontramos el inicio de un nuevo arco argumental, ‘Por un hijo’, que a diferencia de lo habitual, se ve cortado por el fin del volumen, continuando directamente en el siguiente tomo.
Nuevamente con 240 páginas a color en su interior y formato cartoné, en las páginas finales de este ejemplar se incluyen las portadas de los números 51 al 60 de la serie, que son las que se incluyen en su interior.
Pese a lo difícil que es para muchos artistas conseguir mantener un buen ritmo en series tan largas, Brian Azzarello y Eduardo Risso dejan claro que hacen un equipo magnífico, logrando captar la atención de los lectores desde el primer número y siendo capaces de seguir manteniendo ese mismo nivel sesenta números después.
Brian Azzarello
Nacido en Cleveland (Ohio, EE.UU) en 1962, este apasionado autor del género negro se ha convertido en uno de los guionistas más populares de la industria del cómic gracias sobre todo a sus trabajos en la editorial Vertigo y sus colaboraciones con dibujantes argentinos como Eduardo Risso y Marcelo Frusin.
Su obra más destacada hasta la fecha es sin duda ‘100 balas’, escrita junto a Eduardo Risso, publicación que fuera una de las insignias principales del sello Vertigo entre los años 1999 y 2009. Además, Azzarello escribió historias como ‘Batman: Ciudad rota’, dibujada también por el argentino Eduardo Risso, ‘Batman/Deathblow: Después del Fuego’, dibujada por Lee Bermejo, Tim Bradstreet y Mick Gray, ‘Superman: For Tomorrow’, dibujado por Jim Lee y ‘Joker’ y ‘Lex Luthor: Man of Steel’ , con dibujos de Lee Bermejo.
Eduardo Risso
Nacido en Leones (Córdoba, Argentina) en 1959, dio sus primeros pasos como profesional a través de diarios y cabeceras de su país natal y, tras publicar varias obras en Europa, debutó en el mercado norteamericano en 1997. Dos años más tarde, llegó la oportunidad soñada dentro del sello Vertigo con la obra ‘100 Balas’, serie escrita por Brian Azzarello que consagró a ambos autores. No sería su única colaboración con este guionista, con el que también trabajaría en varias historias de Batman y en la serie limitada de ciencia ficción ‘Spaceman’.
En 2012, Risso se encargó del apartado gráfico de la miniserie ‘Antes de Watchmen: Moloch’, donde coincidió con J. Michael Straczynski. En su nutrida bibliografía podemos encontrar otros títulos como ‘El Ángel’ o ‘Flinch’.
[note]100 BALAS NÚM. 05 (DE 10)
¿Crees que ya lo sabes todo? El mundo que contemplas a través de la ventana no es más que una mentira conveniente…
El Agente Graves lo sabe y lucha contra ello, pero lo que no sabe y está a punto de descubrir es que el Trust, aquellos que han generado la dichosa mentira, no están tan unidos como él pensaba. En este volumen también reaparecen viejos conocidos de destino todavía incierto dentro de la trama general, como Wylie Times o Jack Daw, a la vez que Lono, el Perro, se reencuentra con Loop Hughes tras los barrotes. Finalmente conoceremos a Víctor Ray, un misterioso personaje que parece saberlo todo acerca del origen del Trust.[/note]
[note]100 BALAS NÚM. 06 (DE 10)
Tras conocer una terrible verdad acerca de su pasado, Wylie Times debe tomar una decisión que, como la proverbial mariposa, podría inclinar la balanza en la guerra entre los Milicianos y el Trust, con Dizzy y Shepherd como testigos de excepción. Además, el bestial Lono y Loop forman equipo fuera de prisión, en busca de un nuevo compañero que les acompañe en su particular senda de destrucción. Y para cerrar el volumen, la hermosa Megan Dietrich viaja a Miami, donde la esperan reuniones del más alto nivel.
Brian Azzarello y Eduardo Risso nos brindan un nuevo festival de diálogos punzantes y violencia brutal.[/note]
Una teoría surgida en el tablón digital Reddit ha puesto en duda la veracidad de las dos últimas décadas de ‘Los Simpson’. Según esta, lanzada por el usuario Hardtopicaname, Homer Simpsonllevaría en coma desde el 1 de abril de 1993, convirtiendo todos los episodios que hemos visto desde entonces en una invención de su imaginación.
La teoría, que puede parecer descabellada, cobra bastante lógica tras ver todos los argumentos que este usuario ha comentado y que el portal Cuantarazón ha recogido en una sola imagen que os dejamos a continuación. Aun así, el productor ejecutivo de la serie, Al Jean, ha comentado en una reciente entrevista al portal TMZ que la teoría es inviable, ya que “les hubiera supuesto pensar en que la serie duraría años”. ¿Será verdad o será simplemente una forma de no desvelar el final de la serie antes de tiempo? Por ahora, es una interesante teoría.
Nos hacemos eco de las últimas noticias de ‘Daily Mail‘, en las que hablan sobre el spin-off protagonizado por Han Solo, del cual dicen que Disney ya está trabajando en este proyecto en el que veremos los inicios del corelliano en sus primeros años antes de convertirse en uno de los rebeldes que luchó contra el imperio en ‘Star Wars’.
De acuerdo con las declaraciones de este medio, el actor de ‘Kingsman: Servicio Secreto‘, Taron Egerton está en el punto de mira para el papel del joven Han Solo. El guion del spin-off de Han Solo se centra en torno a cómo Han Solo consiguió el Halcón Milenario y se enemistó con Jabba el Hutt.
Lógicamente, aunque la noticia viene de ‘Daily Mail’, es ‘The Sun’ el medio del que ha surgido este rumor, por lo que tampoco hay que tomarlo muy en serio. Sin embargo, Mark Millar, coguionista de ‘Kingsman’ y escritor del cómic en el que se basa la película, ha hecho que el rumor cobre un poco más de fuerza con el siguiente tuit:
“Taron disparó primero” (refiriéndose lógicamente al suceso ocurrido en Mos Eisley entre Solo y Greedo). ¿Habrá continuado Millar con la broma o realmente el rumor es algo más que un simple rumor?
Casi cinco años después de su salida, la productora Zapruder Pictures ha lanzado un brutal cortometraje basado en una de las grandes joyas de Rockstar. Nos referimos, como no, a Red Dead Redemption el western de PS3 y Xbox 360 que, a día de hoy, sigue sorprendiendo a toda clase de público. El cortometraje, de producción española y fruto de las mentes que fraguaron GTA Madrid, se centra en el protagonista principal del juego, John Marston, y en varios de los personajes con los que se topaba en su aventura, como el excéntrico Seth y el embaucador Nigel West Dickens.
El corto es una muestra del excelente trabajo que puede llevar a cabo esta productora independiente, que ya ha dado vida a personajes de otros videojuegos como GTA o Max Payne. Mención especial al actor que interpreta a Seth, quien ha sido retratado fielmente en este vídeo.
