X-O Manowar #4 – Vuelta a casa

x-o-manowar-vuelta-casa-4-reseña-aleta-analisisUno de los mejores indicadores para contrastar la solvencia en el ámbito argumental de una cabecera son las transiciones entre sagas. O, mejor dicho, de qué manera encarrila el guionista el final de un arco argumental y el comienzo de otro, un proceso complejo de realizar, máxime cuando existen grandes diferencias entre ambas historias. Por ello, este nuevo tomo, que, curiosamente, es el primero editado por Aleta Ediciones en nuestro país (recordemos que la editorial se adjudicó las licencias de Valiant después de un acuerdo con Panini Comics, la antigua licenciataria, y la editorial norteamericana), representa otra suerte de prueba de fuego para la que quizá sea la colección insignia de la editorial.

Y es que después del notable arco introductorio, con ‘Planeta Muerte‘, el tercer recopilatorio de la serie, ejerciendo como momento cumbre, el rumbo que iba a tomar ‘X-O Manowar’ era, cuanto menos, desconocido. Ciertamente, no es para menos, ya que los tres primeros tomos de la cabecera no habían dejado apenas cabos sueltos y lo que deparaba a Aric de Dacia, el protagonista de la historia, resultaba todo un misterio. Más en detalle, los tres primeros recopilatorios narraban el principio de la aventura del visigodo Aric de Dacia quien una noche, al salir en busca de unas supuestas tropas del Imperio Romano, ¡es derrotado y capturado por extraterrestres!.  Posteriormente, tras pasar años cautivo en la nave de La Vid, como se conoce a esta singular raza, logra escapar de la nave haciéndose con un artefacto sagrado de los alienígenas: la armadura sagrada de Shanhara, un arma que confiere al portador asombrosas características. No obstante, al llegar al planeta tierra, el protagonista sufre un desconcierto absoluto, puesto que está en el año 2012 en lugar de su época original.

1-x-o-manowar-vuelta-casa-4-reseña-aleta-analisis Posteriormente, ya dominando en cierto grado la armadura y tras sufrir varios ataques en el planeta Tierra, el portador de la armadura sagrada se dirigió a Loam, planeta natal de La Vid y logró en cierta medida solventar todos los conflictos con dicha raza extraterrestre. Sin embargo, todavía queda algo por hacer: regresar a casa y proporcionar, después de tantos años, un hogar a los descendientes de los visigodos que fueron esclavizados por La Vid. Dicho objetivo es, precisamente, el origen de este nuevo arco argumental y lo que vendrá después, pero no adelantemos demasiados acontecimientos todavía.

Así pues, de forma poco ortodoxa, Aric de Dacia decide asentarse junto a su pueblo en la antigua Dacia, que actualmente forma parte del territorio de Rumanía. Como es lógico, al propio estado rumano y a las Naciones Unidas no les hace ni pizca de gracia el asunto, por lo que, apenas llegar a la tierra, el actual rey de los visigodos ya se ha buscado múltiples problemas. Sin embargo, a diferencia de lo que solía ocurrir en los volúmenes previos, no se producen demasiados enfrentamientos de manera inmediata, puesto que primero se busca una solución pacífica a la coyuntura.

3-x-o-manowar-vuelta-casa-4-reseña-aleta-analisis Más en detalle, dos emisarios se ofrecen para dialogar con el portador de la armadura de Shanhara: uno es el único miembro de La Vid infiltrado en la tierra que le ayudó en el pasado, Alexander, quien le ofrece asilo en Estados Unidos; mientras que el otro es un personaje muy relevante del Universo Valiant: Eternal Warrior, cuyo primer tomo ha sido recientemente publicado en España. Como veremos, ambos intentos no acaban de salir bien del todo y se llevan a cabo medidas aún más drásticas, que desembocarán en la primera serie grupal de Valiant: ‘Unity’.

Analizando el guión del presente tomo, creo que no será muy sorprendente si digo que estamos ante un volumen introductorio. Es cierto que no lo es tanto como podría ser el primer recopilatorio de la serie, pero cuatro números americanos no dan para mucho y tan solo ejercerán la función de allanar el terreno para una quinta entrega que se prevé cargada de acción y enfrentamientos con enemigos conocidos para los habituales a la editorial. Sea como sea, lo cierto es que Venditti, guionista de ‘X-O Manowar’, sabe cómo contar la historia para que no sea un continuo de acción y disponga de etapas más pausadas como la que nos ocupa, algo muy de agradecer en estos tiempos. De este modo, sin desvelar mucho, podemos apreciar, por ejemplo, cómo se sorprenden los visigodos al ver un supermercado, las diferentes discrepancias entre el antiguo líder y Aric, las maniobras de las distintas naciones…Una trama, en definitiva, que decae en ritmo por las menores peleas que se dan a lo largo de la misma pero no en interés, ya que existen numerosos detalles que enriquecen el Universo Valiant en general y la cabecera ‘X-O Manowar’ en particular.

Pese a todo, en ‘X-O Manowar’ seguiremos encontrando notables dosis de acción principalmente en el último episodio del tomo, aunque en un grado significativamente menor que en entregas previas. El encargado de plasmar en el papel todas estas escenas es Lee Garbett, quien ya se hizo cargo de los lápices del segundo volumen, cuya técnica es notable a pesar de no tener un estilo tan idóneo para la obra como Cary Nord, el dibujante principal.

4-x-o-manowar-vuelta-casa-4-reseña-aleta-analisisEn lo que a la edición respecta, como he mencionado en el artículo ahora es Aleta Ediciones quien publicará Valiant. Ello supone, obviamente, cambios mínimos en el exterior, pues ahora se muestra el logotipo de Aleta en lugar del de Panini y se prescinden de las solapas; y en el interior, más significativos. Primero, ya no hay artículo inicial, pero se dedica una página a recordar brevemente la historia. Las últimas páginas, además, muestran todos los títulos de Valiant publicados y algunos adelantos. Por lo demás, formato y precio son idénticos: Aleta recopila los cuatro números que conforman el tomo (del 15 al 18, concretamente) en un tomo rústica de 112 páginas a color por 12€.

En suma, pese a bajar la intensidad con respecto al tercer volumen, este volumen demuestra una vez más por qué el Universo Valiant se constituye como una sólida alternativa frente a los dos grandes universos de superhéroes, Marvel y DC. Si estáis cansados de las típicas y abundantes maniobras de captación de lectores e ingresos del dúo previo, recomiendo darle una oportunidad a Valiant y empezar con ‘X-O Manowar’. Muy probablemente no os defraudará.

Robert Venditti
Procedente de Hollywood (Florida), descubrió los cómics de adulto gracias a títulos como “Astro City” de Kurt Busiek. Tras graduarse en Ciencias Políticas e Inglés en la Universidad de Florida, quería dedicarse a la abogacía, pero descubrió que no le gustaba ese trabajo. Posteriormente, cursó un máster en Escritura Creativa y en 2002 comenzó a trabajar para Top Shelf Productions. Su trabajo más famoso es, precdisamente, el primer cómic que escribió: “Los Sustitutos” (The Surrogates), miniserie de ciencia-ficción cuyo filme estuvo protagonizado por Bruce Willis.

Actualmente escribe “X-O Manowar” para Valiant y “Green Lantern” y “The Flash” para DC.

Lee Garbett

Este dibujante británico debutó con la miniserie “Dark Mists” y posteriormente realizó varios números del Juez Dredd. Posteriormente, trabajó en DC y su sello Wildstorm en “Batman”, “Dreamwar”, “Batgirl” o “Midnighter”, entre otros. A partir de 2011 colabora con Marvel en, por citar algunos trabajos, “Veneno”, “Consecuencias” y “Motorista Fantasma”. El año siguiente entra a trabajar en Valiant, dibujando “X-O Manowar” y algunos números de “Harbinger” y “Shadowman”.

Actualmente dibuja “Loki: Agente de Asgard” para Marvel.
[review]

x-o-manowar-vuelta-casa-4-reseña-aleta-analisis[note] X-O Manowar 4: Vuelta a casa

Al establecer su estado fortificado de Dacia en el este de Rumanía, X-O Manowar ha doblegado al mundo a su voluntad. Pero habrá quienes se le opondrán. Mientras las fuerzas de las Naciones Unidas y la OTAN se alían para preparar el asalto a la nueva nación de los visigodos, el hombre que se halla dentro de la armadura indestructible Manowar estará a punto de descubrir que es más vulnerable que nunca… y que se va a producir un terrible giro en los acontecimientos que afectará a todo lo que ama y a todo el Universo Valiant…

Este tomo recopila los números 15 a 18 de X-O Manowar y narra la primera confrontación del protagonista con el Eternal Warrior.[/note]

X-O Manowar 4

Nueva formación para ‘El Escuadrón Suicida’

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‘El Escuadrón Suicida‘ está más de moda que nunca tras ser anunciado como próximo filme de Warner/DC tras ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘ y confirmarse su gran elenco de actores protagonistas. A través de la página Channel 52 se ha revelado la nueva alineación que veremos en el grupo tras los hechos de ‘Convergence‘, evento que promete poner patas arriba el universo DC, suponiendo el final de ‘Los Nuevos 52‘.

La nueva formación de ‘El Escuadrón Suicida’ incluye importantes villanos de DC Comics como Parásito, Mano Negra, Hiedra Venenosa, Flash Reverso, Cheetah, y Garra. Como podéis ver, dichos miembros son conocidos enemigos de Superman, Batman, Wonder Woman, Flash y Green Lantern. Su inclusión está prevista para el número 9 de la Colección ‘New Suicide Squad‘, de Sean Ryan y Carlos D’Anda, cuyo lanzamiento está previsto para junio en Estados Unidos.

¿Qué os parecen los nuevos miembros para el Escuadrón Suicida de Amanda Waller?

Fuente: Newsarama

James O’Barr quiere a Sam Witwer para el reboot de ‘El Cuervo’

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Hace unas semanas o informábamos que Luke Evans estaba fuera del reboot de ‘El Cuervo‘ por problemas de agenda. El director español Francisco Javier Gutiérrez también abandonó el proyecto y fue sustituido por Corin Hardy.

Hace unos días en la convención Wizard World de Madison, el creador del cómic, James O’Barr, explicó el porqué de la salida de Evans del proyecto, además de mostrar su deseo de que Sam Witwer sea el sustituo de Evans como Eric Draven/El Cuervo.

Según O’Barr, Evans estaba programado para ser Eric Draven, pero la opción en su contrato expiró antes de que pudiera comenzar a filmar. Originalmente desde que firmó por ‘El Cuervo’, Evans ha aparecido en las franquicias cinematográficas de gran presupuesto como ‘El Hobbit‘ y ‘Fast & Furious‘, y recientemente se puso al frente de ‘Drácula: La leyenda jamás contada’. Por ello, cuando llegó el momento de renegociar su contrato, el estudio detrás de El Cuervo’ vio que no podía permitirse mantener más a Evans a bordo.

O’Barr llegó a decir que él está buscando activamente a Sam Witwer como reemplazo de Evans, y que han estado en contacto. Si al final se confirma su elección, sería su primer gran papel en la gran pantalla. Witwer es un actor conocido por sus papeles en series de televisión como ‘Casi humanos’, ‘Battlestar Galactica‘, ‘Dexter’, ‘Smallville‘, o por poner su imagen y voz a Starkiller en el videojuego ‘Star Wars: El poder de la Fuerza‘ o su voz a Darth Maul en la serie animada ‘Star Wars: Clone Wars‘.

¿Qué os parece Sam Witwer como sustituto de Luke Evans?

Fuente: Comic Book

Novedad de Random House Mondadori: ‘Bumf’

Los cómics de Joe Sacco no deberían dejar indiferente a nadie: Son crítica política en estado puro. De la mano de Random House Mondadori nos llega su nueva, e imprescindible, obra: “Bumf”. Esta novedad, prevista para marzo, tiene esta portada y esta sinopsis:

Bumf

Bumf es una crítica feroz al gobierno estadounidense: seriedad y humor en una sátira política que devuelve a Sacco a sus raíces más rebeldes.
LA PORTADA DE BUMF MUESTRA UNA FIGURA con un traje negro, encapuchada, con una chapa de la campaña de Obama, que sostiene las tablas de Moisés. Cada mandamiento ha sido sustituido por la palabra «CLASIFICADO». Al fondo de la imagen las torres gemelas de Nueva York explotan como si se tratara de fuegos artificiales celebrando el 4 de julio. En el margen izquierdo aparece Richard Nixon con la misma chapa de campaña de Obama, y afirma: «Mi nombre es Barack Obama y apruebo este mensaje».
Bumf es un cómic radical, con un sentido del humor brutal. El título hace referencia al papel higiénico en inglés coloquial, un juego de palabras que alude a documentos superfluos y material publicitario cuya utilidad pasa por, o bien limpiarse el culo, o convertirse en material de reciclaje.
Lo que hace Sacco en esta ocasión es sacudir y agitar nuestra percepción de la realidad. Pone de relieve cuáles son las motivaciones y objetivos de los más poderosos, sobre todo en tiempos de totalitarismos corporativos y gubernamentales.

Bumf vinyeta

Tráiler de ‘Hitman: Agente 47’

Hitman Agente 47

Hitman Agente 47

Hacía tiempo que no teníamos noticias sobre la nueva película de Hitman, adaptación del famoso videojuego de IO Interactive. En esta ocasión 20th Century Fox realiza un nuevo ‘remake’ de la película de 2007 de Timothy Olyphant, la cual será dirigida por el debutante Aleksander Bach y contará con Rupert Friend encarnando al Agente 47, el cual será acompañado, entre otros, por Zachary Quinto, el famoso Spock en ‘Star Trek’ o Sylar en ‘Heroes’. A continuación os mostramos el tráiler de ‘Hitman: Agente 47‘ que llegará a los cines el próximo 28 de agosto en Estados Unidos.

[note]Hitman: Agente 47 es el remake de la película de 2007 Hitman, basada en la galardonada saga de videojuegos del mismo nombre, creada por la empresa danesa IO Interactive.

La trama gira en torno al Agente 47, un sicario genéticamente creado mediante clonación que ha sido entrenado para ser letal: un asesino frío y calculador con unos niveles de resistencia, velocidad e inteligencia inimaginables.

La nueva adaptación del famoso videojuego estará escrita por Skip Woods (La Jungla: Un buen día para morir) y Michael Finch, mientras que el encargado de dirigirla será Aleksander Bach en lo que supone su debut tras las cámaras. Contará como protagonistas con Rupert Friend, Zachary Quinto, Hannah Ware, Thomas Kretschmann, Dan Bakkedahl y Ciaran Hinds. Su estreno está previsto en Estados Unidos para el 28 de agosto de 2015.[/note]

Primer vistazo a ‘Princess Leia’ #1

Princesa Leia

Princesa Leia

Como ya os anunciamos hace un tiempo, Marvel ha lanzado varias series centradas en Star Wars, comenzando su numeración desde el número 1 (publicados en España por Planeta Cómic) y centrando sus series en algunos personajes característicos, como son Vader o la princesa Leia en este caso. Esta serie regular, que tiene a Mark Waid (‘Daredevil’) como guionista y a Terry Dodson (‘Uncanny X-Men’) a los lápices, nos contará las aventuras en las que la princesa guerrera se verá envuelta tras los acontecimientos vistos en el Episodio IV.

El cómic, que tiene un precio de $4,99 en EEUU (en España el primero costará 1€) será lanzado el próximo 4 de marzo. A continuación os dejamos con varias páginas, así como con algunas portadas alternativas hechas por artistas como Scottie Young o Mark Brooks entre otros.

Fuente: CBR 

Hot Toys presenta su figura de Ultrón

Hot Toys presenta su figura de Ultrón

Los fans de la prestigiosa marca china de figuras Hot Toys, que comenzó su andadura en el mundo del coleccionismo en el año 2000, están de enhorabuena, ya que se ha mostrado la próxima figura basada en la película ‘Vengadores: La era de Ultrón’. Como era de esperar, tenemos ya una réplica a escala 1:6 del villano del filme: Ultrón.

Con 41 cm de altura, cuenta con 30 puntos de articulación e incluye zonas iluminadas mediante ledes, además de un detallado cuerpo mecánico. Entre los extras tenemos dos juegos de manos, unos cerrados y otros con dedos movibles, además de una base que tiene la forma del logotipo de los Vengadores. Su salida está prevista para finales del 2015/principios de 2016, y aunque su precio aún no se ha confirmado, podemos aventurarnos a suponer que rondará los 250€.

Fuente: Hot Toys

Batman/Lobo: Encuentro salvaje

¿Qué pasa, chavales? ¿No notáis el olor a gasolina, pólvora y sudor de sobaco? Lobo ha llegado a la ciudad, y ya sabéis que El Hombre no hace prisioneros.

Así se hacen negocios en Gotham
Así se hacen negocios en Gotham

Hoy toca viaje en el tiempo, a esos años recordados con tan poco cariño como son los 90, momento en el que dos estrellas de DC se vieron las caras. Como podrás suponer, querido lector, no fue un encuentro dedicado al intercambio de opiniones sobre poesía del siglo XX. Lo único que lee el bueno de Lobo es la sección de esquelas de los periódicos, así que la cita se resolvió con muerte, destrucción y ultraviolencia de la bruta. Repasemos, pues, como se gestó y ejecutó (nunca mejor dicho) este proyecto.

Como decía en el párrafo anterior, nos encontramos en los años 90. El mercado de los cómics pasa por momentos extraños de reinvención y efectismo, y, reconozcamos, todo daba un poco de asco.

¿Todo? No. Algunas colecciones guardaban el tipo, y lo cierto es que se vendían tebeos como churros gracias a las maquinaciones comerciales de los siniestros ejecutivos al frente de las editoriales más pujantes. En DC, había dos personajes que partían la pana, y esos eran Batman y la bestia parda conocida como Lobo.

A Batman le tenemos más que estudiado, así que centremos nuestra atención en el extraterrestre favorito de niños y niñas (más que nada, porque me da más miedo que Batman. Batman no destripa. Lobo sí. Mientras lo tuitea).

Lobo fue una invención del grandísimo Keith Giffen, acompañado en este caso por Roger Slifer. Desde el principio quedó claro que el czarniano era un tipo duro, implacable, y con la catadura moral de una manada de chacales. Cada aparición de este cazarrecompensas en diferentes colecciones se saldaba con el aplauso del público, un tanto canalla, que disfruta mucho de las ocurrencias y salvajadas de calaña impredecible como El Hombre. Lobo era la excusa para que el guionista de turno sacase la vena destructiva, y pusiese en duda cualquier posición moral, cliché o supuesto dentro del mundo del cómic. A finales de los 80, Lobo era una estrella. Más malo que escuchar discos de Maldita Nerea al revés, pero estrella al fin y al cabo.

El tomo que publica ECC
El tomo que publica ECC

No podía ser de otra forma, y esta fuerza de la naturaleza (no es una comparación mía, el propio Lobo se pone motes por el estilo que dejan claro el tamaño del ego del tipejo) alcanzó el sueño de cualquier secundario de lujo: una colección propia.

Al frente, Alan Grant, escritor muy importante en la historia de DC, que ha protagonizado grandes momentos al frente de Batman. Ya había pasado por el eterno paseo de las miniseries, donde encontró una imagen definitiva y potente. ¿Culpable de este cambio tan rotundo en la estética? Otro de los protagonistas de hoy, Simon Bisley.

El dibujante encontró en Lobo su despegue definitivo como artista, tras un importante comienzo como portadista de la irreverente Doom Patrol de Grant Morrison. Si el czarniano ya estaba definido como una máquina de matar amoral y desatada, Bisley reconstruyó su aspecto para que, precisamente, esta dimensión destructora quedase bien marcada como esencial. Las cadenas, el aspecto de macarra incorregible, los objetos afilados… todos esos detalles que hacían de Lobo la locura visual que pedía a gritos el tono de sus aventuras. Al final, quedó una especie de Lemmy Kilmister hasta arriba de esteroides y con muchas ganas de descargar plomo por la razón más peregrina.

La colección propia de Lobo era una genialidad divertida y bastante bestia, pero que rebajó bastante el nivel de brutalidad respecto a las anteriores apariciones del cazarrecompensas en solitario. Alan Grant estaba a un gran nivel, pero no bastaba. La gente pedía sangre.

Pasan los años, y se reune de nuevo un equipo ganador. Para recuperar la fama perdida, nada mejor que la aparición estelar de dos de los pesos pesados de DC en la misma portada. Bisley y Grant vuelven a la carga con la miniserie que hoy presentamos. Batman/Lobo veía la luz.

¿Qué es lo que hay en las páginas de este cómic? Diversión a raudales, mucha mala uva, violencia desatada y mucha macarrería por parte de un Lobo encantado de la vida en la podrida Gotham.

Grant no se corta ni un pelo, porque sabe que tiene al lado a un tío imaginativo y valiente que no va a decir que no a nada. Bisley es un dibujante de muchas caras, capaz de adaptarse con soltura a diferentes situaciones. Sale airoso gracias al estilo único y reconocible que le caracteriza, capaz de grandes momentos de espectacularidad o de un trazo mucho más simple y caricaturesco como el que presenta en este enfrentamiento.

Creo que este es el estilo que caracteriza a Bisley y que le ha convertido en un favorito de los fans, a pesar de lo poco que se prodiga desde hace unos años. El extraño sentido del humor que impregna cada viñeta da el aspecto perverso a las aventuras de Lobo por los dominios del señor de la noche, regalando momentos al lector en los que no sabe sin sonreír o asustarse (Bah, digamos la verdad, que somos de los que nos reímos con estas movidas).

Los chicos maravilla versión Bisley
Los chicos maravilla versión Bisley

Lo que nos cuenta Grant se enmarca en los conocidos “Otros Mundos” de DC, ya que desde el principio nos damos cuenta de las notables diferencias con la continuidad oficial del Batman que todos conocemos. Algunas de estas variaciones no se libran de esa mala baba irónica que sirve de sustento a toda la obra, y Grant hace maldades muy acertadas, liberado de las ataduras de la imagen oficial del mundo del murciélago. No se libra ni el tato, y hasta tenemos sorpresas con las identidades y afinidades que todos conocemos. Entre medias, una guerra de bandas, el Joker tan loco como siempre, pero con el puntito extra de Bisley, y Lobo que ha venido aquí a cobrar y a fumarse un puro sobre una pila de cadáveres.

Batman/Lobo es, quizá, producto de su época, pero no deja de ser un divertimento. Cómics así son necesarios, como espectáculos simples y directos que no buscan otra cosa que la complicidad con el lector. Un buen rato de dos autores legendarios sin ataduras, pasando un rato enorme al frente de dos de sus personajes fetiches.

¿Queréis pasarlo bien, nenes y nenas? Pues que empiece la fiesta. Lobo pone la pirotecnia.

ECC recopila la miniserie original y como extra incluye un nuevo encuentro entre Batman y Lobo, publicado en Batman: Black and White, guionizado por Neil Gaiman y dibujado por Simon Bisley. Un tomo en rústica que cuenta con 64 páginas a color, traducido en un precial al público de 6,50 Euros.

Alan Grant (Escocia, 1949) es una auténtica leyenda en DC, aunque su carrera comenzó al frente de Juez Dredd. Ha dejado para la historia, sobre todo, grandes etapas al frente de Batman, personaje para el que escribió durante los 80 y 90. Entre otras cosas, creó la colección Shadows of the Bat para lucimiento del cruzado de Gotham, y aportó a la mitología del murciélago un personaje tan potente como Anarkía.

Simon Bisley, nacido en Inglaterra en 1962, también comenzó su carrera al frente de Dredd. Su personal estilo llamó la atención al otro lado del Atlántico, y se hizo cargo de las recordadas portadas de la Patrulla Condenada guionizada por Grant Morrison. Los lectores le recuerdan por su gran aportación en Lobo. Aunque no se prodiga mucho en el mercado del cómic, sus trabajos son aplaudidos sin excepción por crítica y público.

[review]

[note]No hace falta ser el mejor detective del mundo para darse cuenta de que el Caballero Oscuro atraviesa su peor momento!

Alan Grant -guionista estrella de Batman y Lobo- y Simon Bisley –el dibujante de Lobo defInitivo-
te presentan una realidad alternativa donde los aliados del Guardián de Gotham son familiares pero diferentes, donde la relación entre Batman y el Joker es más retorcida que nunca, y donde te preguntarás cómo una carnicería tan absoluta puede llegar a ser tan absolutamente divertida.[/note]

Ver en Whakoom

El musical de ‘Naruto’ sigue presentando protagonistas

El 19 de diciembre del pasado año os anunciamos que ‘Naruto‘, la obra magnánima de Masashi Kishimoto que finalizara en noviembre, continuaría en forma de diferentes obras. Estas obras van, desde una novela escrita sobre Shikamaru en la que el protagonista debe enfrentarse a la malvada Villa del Silencio, hasta un musical sobre la primera parte del manga que será representada en países orientales durante este mismo año.

El musical parece ir viento en popa, después de presentaros a Naruto, Sasuke, Sakura y Gaara en una primera noticia y más tarde a otros personajes más secundarios como son Orochimaru, Jiraiya, Zabuka o Kakashi, ahora os traemos nuevos actores caracterizados como ninjas de este peculiar universo. Los que se acaban de presentar son, si cabe, personajes aún más secundarios que los anteriores, pero que tienen un gran peso en la continuidad de la serie que a tanta gente ha llegado debido a su ambientación y dinamismo.

Las imágenes que podéis ver a continuación pertenecen, por una parte, al equipo de Kurenai Yuhi: Kiba Inuzuka, Shino Aburame e Hinata Hyuuga. Y, por otro lado, también podemos ver a quienes harán del equipo de Asuma Sarutobi, el equipo Ino-Shika-Cho formado por Ino Yamanaka, Shikamaru Nara y Choji Akimichi. Honestamente, hay que decir que las imágenes pintan muy bien y los personajes están muy conseguidos, sin embargo, no sabemos si sabrán reflejar a la perfección el espíritu de Masashi Kishimoto a través de canciones, algo que se nos antoja extraño pero que quizás llevan a buen término como ocurre con el musical de Broadway de Spiderman.

Novedad de Quaterni para el mes de febrero

Novedades de verano Quaterni: viaja a Japón (Antología de relatos japoneses, El verano de la Ubume y Los extraños métodos del doctor Irabu)

Quaterni presenta este mes de febrero una cuidada selección de relatos japoneses del siglo pasado, con nombres como Natsume Soseki, Dazai Osamu o Kan Kikuchi. Doce pequeños cuentos traducidos directamente del japonés que supondrán ‘Un gran descubrimiento‘ para el lector occidental.

Un gran descubrimiento

Estos cuentos, en sus orígenes, supusieron un gran escándalo para la sociedad de la época y que, con el paso del tiempo, se han convertido en lecturas obligatorias para todo aquel interesado no solo en la literatura oriental, sino simplemente en la buena literatura.

un gran descubrimiento portada quaterni

Un japonés que descubre que los occidentales no son tan diferentes a ellos, las reflexiones de un hombre que lucha por superar el asesinato de su familia, las aventuras de uno de los ladrones más peculiares del periodo Edo, una carrera por Siracusa en la que está en juego una vida, un duelo entre la magia y la ciencia, la historia de cómo el sushi puede cambiar la vida de un hombre o la constatación de que la percepción que tenemos sobre los valores y el código de honor de los samuráis no siempre es correcta son solo algunos ejemplos de los relatos que encontraremos a lo largo del libro.

Más información sobre ‘Un gran descubrimiento’ en este Book Tráiler:

También puedes leer las primeras páginas de ‘Un gran descubrimiento’ en este enlace.