La editorial “Libros del Asteroide” nos presenta su tercer recopilatorio de viñetas de la mítica revista estadounidense “The New Yorker”, una publicación que siempre ha dado muchísima importancia a los libros, la literatura, la ilustración, el humor gráfico y el diseño como se puede ver, con humor, en este interesante libro.
Así nos lo presentan:
Los libros en The New Yorker
Traducido por: Miguel Aguayo
Desde su aparición en 1925, The New Yorker se ha convertido en un referente mundial del dibujo cómico, las más de sesenta mil viñetas publicadas en la revista desde entonces abarcan todos los temas posibles.
Los libros han sido, desde su inicio, parte consustancial de The New Yorker: muchas obras hoy ya clásicas han aparecido antes publicadas por entregas en la revista, la autoridad de sus críticas literarias es innegable y en su sección de ficción han publicado cuentos la inmensa mayoría de los grandes escritores de los últimos noventa años. Por eso no debería extrañarnos que sus dibujantes se hayan ocupado también con asiduidad de los libros y de cuanto les rodea.
Esta antología, que el lector tiene ahora en sus manos, recoge casi doscientas viñetas sobre el mundo de los libros publicadas en la revista; obra de algunos de los más destacados dibujantes de The New Yorker como Leo Cullum, Charles Barsotti, Robert Mankoff, David Sipress o Robert Weber, entre otros muchos.
Autores, libreros, editores, agentes literarios y, sobre todo, lectores se sentirán reflejados en estas viñetas que aportan una divertida mirada sobre una de las cosas que más nos gustan en el mundo: los libros.
Los ‘selfies‘ han sido la última moda de hacerse fotos en las redes sociales. La artista Simona Bonafini ha realizado unas ilustraciones donde los personajes Disney se autorretratan en fotos. Mención especial a los detalles de cada ilustración así como los divertidos comentarios ficticios y hashtags de instagram.
En dichas imágenes podemos ver a la Reina Malvada y Blancanieves, a Alicia y el Sombrero Loco, a Hércules, a Peter Pan, Wendy y sus hermanos John y Michael, a Ariel junto a Sebastián y Flounder, a Cenicienta, y a Aladdín y Jasmine.
Después de ver el ansiado teaser de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza‘, que nos devolverá una vez más a esa ‘galaxia muy muy lejana’ después de 10 años sin una película nueva (no contamos aquella de animación de ‘las guerras clon’, por motivos más que obvios) muchos hemos sido los que nos preguntamos ¿De quién es esa voz en off al principio del teaser, que reza aquello de ‘Ha habido un despertar. ¿Lo has sentido?’, ese enigmático narrador? Al principio, por la red circuló el rumor de que podría tratarse de Benedict Cumberbacht (ese actor de cara tan peculiar que hizo de villano en la última entrega de ‘Star Trek’ y de ‘Sherlock Holmes’ y que está que si sí que si no con el ‘Dr. Extraño’) en un papel sorpresa aún sin anunciar. Pero según ha confirmado hoy mismo el portal Hitflix, el narrador no es otro que:
¡Exacto! ¡Andy Serkis! Alguien todavía más arraigado a la cultura pop de nuestros días, con sus papeles de ‘Gollum‘, ‘King Kong‘ o el ‘capitán Haddok‘, o sus futuros papeles en esta ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’ y en ‘Los Vengadores: La era de Ultrón‘, de la que recientemente os comentábamos que estaba colaborando activamente con los personajes que requieren animación por ordenador. ‘El rey del CGI’ como le llaman algunos todavía no se ha pronunciado sobre si hará un papel de ‘carne y hueso’ o de si hará un papel en CGI, y no hay confirmación oficial de nada, y una producción como ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ puede incluir perfectamente cualquiera de los dos: bien un alien, bien un ser humano (o que parezca humano).
Sin embargo, ese tono de voz jamás se lo habíamos oído al polifacético actor, así que podemos esperar, casi con toda seguridad, que será un papel bastante distinto a los que nos tiene acostumbrados. ¿Quizás otro miembro de la raza de Yoda?
Star Wars: The Force awakens está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John Williams vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
La revista ‘Empire’ ha mostrado varias portadas con los personajes de la próxima película de Peter Jackson, ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos‘. En estas fotos, además de poder ver a varios de sus personajes, también tendremos veremos una foto de los actores que interpretan a Bilbo y Frodo Bolsón, a saber, Martin Freema y Elijah Wood respectivamente. Os mostramos a continuación estas y otras imágenes.
[note]Tercera y última película de la saga cinematográfica El Hobbit.
Después de conseguir el anillo de poder y enfrentarse al dragón Smaug, a Bilbo le quedarán muchas aventuras por vivir, antes de regresar a su hogar en La Comarca.
El reparto está formado por: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O’Gorman, William Kircher, Peter Hambleton y Mark Hadlow.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos dirigida por Peter Jackson, se estrenará en EEUU el 17 de diciembre de 2014. [/note]
La violinista Lindsey Stirling, que se hizo famosa sobre todo gracias al portal Youtube, vuelve a deleitarnos con una delicia sonora: su versión de la canción principal del videojuego ‘Dragon Age: Inquisition’. Después de su paso por otras adaptaciones de videojuegos de corte épico, como fueron la versión de Skyrim que hizo junto al vocalista Peter Hollens o la banda sonora de Zelda, vuelve a dejar claro que puede crear increíbles melodías tomando como base el mundo del videojuego, a las que acompaña con una puesta en escena sorprendente.
En ‘Capitán América: El primer vengador’ pudimos ver a Hugo Weaving dando vida al gran némesis de Stever Rogers, Cráneo Rojo. Esta era la primera de varias apariciones en el universo cinematográfico de Marvel Studios que el actor había firmado, por lo que podríamos pensar que lo volveremos a ver durante la tercera entrega del Capitán América.
Durante la promoción de ‘The Mule’, un thriller australiano que trata el tema de las drogas dirigido por Tony Mahony y Angus Sampson, se le preguntó si aparecería en ‘Capitán América: Civil War’, a lo que Weaving contestó:
No tengo idea en absoluto. No he hablado con nadie sobre ello, así que tendremos que esperar para verlo. No tengo la menor idea.
Tal como comentan en Comic Book Movie, quizá no quiere desvelar nada antes de un anuncio oficial como ya hiciera Paul Rudd con su papel en ‘Ant-Man’, pero tampoco podemos poner la mano en el fuego sobre volver a ver a Cráneo Rojo en la tercera parte de las aventuras del Capi, que ya cuenta con Daniel Brühl entre la línea de villanos de esta película y que se rumorea que incluso podría sustituir a Hugo Weaving dando vida a Johann Schmidt; además de aparecer de nuevo Frank Grillo, quien ya apareció en ‘Capitán América: El soldado de invierno’ interpretando a Calavera.
En todo caso, la aparición de Cráneo Rojo podría ser un giro interesante que podría afectar de nuevo la trama de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’, en cuya trama Hydra está más presente que nunca. ¿Creéis que tendremos al villano en ‘Capitán América: Civil War’?
La unión de Marvel y Disney ya es un hecho, y esta película lo demuestra, como dice el productor Roy Conli “Es una película de Disney con el ADN de Marvel“.
Y eso se nota desde el principio, con su carácter de camino iniciático del (super) héroe, pero sobre todo durante todo el metraje, plagado de referencias marvelitas… llegando a la cumbre en la desternillante escena post-créditos (Sí, lo siento, vais a tener que soportar todos los títulos de crédito)
Big Hero 6 es una comedia de aventuras y acción, inspirada en el cómic Marvel del mismo nombre. Los seis héroes del título son 5 jóvenes, pequeños genios casi todos ellos y Baymax. Baymax es un robot pero, a diferencia de los robots que conocemos, es un entrañable personaje, regordete, construido en vinilo blanco y suave y diseñado para ser agradable a la vista y funcionar como médico personal.
Baymax
La película no nos contará nada que no hayamos visto cientos de veces: un protagonista rebelde e inadaptado que deberá superarse y convertirse en un héroe. Para ello deberá juntar a un grupo de colegas (inadaptados también) con los que deberá enfrentarse al villano de la historia (también con una historia terrible) y al que, inevitablemente, vencerán. Lo mismo de siempre.
Porque es una película Disney y son los mejores en lo que hacen, aunque casi siempre hagan lo mismo. Por eso no podremos evitar emocionarnos con los problemas y los avances de héroe, con sus alegrías y sus penas… Faltaría en esta historia la mascota graciosa, pero para eso tenemos a Baymax, achuchable y adorable para todos, grandes y pequeños.
Los aficionados a los cómics disfrutaremos doblemente debido a, como ya hemos dicho, las numerosas referencias marvelitas: comenzamos por supuesto con los protagonistas, diseñados y creados por el grupo “Man of Action”, unos gloriosos frikis de los que conocemos sus conocimientos superheróicos y su gusto por los guiños en series como “Ben 10”, pero hay que llegar al final, a la escena post créditos, donde asistiremos a un cameo muy especial. Eso sin contar algunos guiños musicales muy reconocibles o agradecimientos a Quesada y Loeb.
Como hemos dicho antes, esta película Disney tiene influencias Marvel, pero, además, esta película también tiene un claro substrato de Pixar (recordemos que su productor ejecutivo es John Lasseter) y es evidente en la producción y diseño de personajes (tanto en su faceta civil como super heróica). Sin embargo donde más notaremos esta “infección benigna” es en los excelentes paisajes y tomas panorámicas donde vemos un espectacular San Fransokyo, del que podremos disfrutar en desde el primer fotograma y, sobre todo, en una maravillosa secuencia de vuelo donde veremos detalles de arquitectura japonesa magníficamente insertados en la ciudad norteamericana, como el Golden Gate, por ejemplo.
San Francisokio
Esta maravillosa estética queda algo eclipsada por los personajes, creados para y por llegar al corazón del espectador de cualquier edad. Hiro, nuestro protagonista es un prodigio de la robótica, con la mente de un genio y el corazón de un niño de 14 años. Afortunadamente, su hermano mayor Tadashi encauza la genialidad de Hiro para que ponga a prueba su intelecto y entre en el Instituto Tecnológico de San Fransokyo.
Tadashi es un buen tipo. De hecho, desarrolló, construyó y programó un robot enfermero de última generación que podría ayudar a millones de seres en todo el mundo. Pero es su papel de hermano mayor lo que hace tan especial a Tadashi. Todos los niños necesitan que alguien como Tadashi cuide de ellos, y Hiro sabe lo afortunado que es por tenerlo en su vida. Hiro y Baymax son las dos sextas partes de un grupo de de héroes de alta tecnología implicados en una misión muy importante.
Parte de Big Hero 6
Go Go Tomago es una gran científica y, además, es fuerte y atlética, pero no es una gran conversadora. Lo que le gusta es hacer globos de chicle y soltar sarcasmos. Wasabi es superinteligente y algo neurótico, pero este maníaco grande y corpulento no duda en unirse a la causa cuando Hiro más lo necesita. Honey Lemon es un genio de la química y una científica dulce como la miel, pero arde por dentro. Fred tiene el aspecto de un tipo tranquilo y sin grandes ambiciones: es la mascota de la universidad. Pero este hombre anuncio aficionado a los monstruos y a los cómics sabe lo que tiene que hacer cuando llega la hora de la verdad. Por ejemplo, Fred no duda en unirse a Big Hero 6, y también tiene un montón de ideas para ser superhéroe.
Pero no puede haber héroe si no existe un villano. Yokaies el silencioso hombre enmascarado responsable de la terrible tragedia que golpea San Fransokyo y que pone patas arriba el mundo de Hiro. Como resultado, Hiro transforma un grupo de frikis en Big Hero 6, un equipo supertecnológico que lucha contra la delincuencia y que tiene una misión muy especial: encontrar a Yokai y llevarlo ante la justicia.
Yokai, el villano
Así, nos encontramos ante una gran película que presenta grandes dosis de comedia intercaladas con escenas de acción y pasajes que lograrán conmovernos, llegando casi a los niveles de Wall-E. Y todo esto rodeado de un espectacular diseño de San Fransokio que nos asombrará e inundará nuestros ojos con una belleza y una espectacularidad que hay que disfrutar en pantalla grande, sin duda. Y si podéis elegir una sala con dolby Atmos mejor aún.
Da igual si quieres disfrutar de cine de animación, de robots, de acción o algo más emocional, esta nueva película de Disney (la número 54 ya) nos da todo esto envuelto en divertido y bien trabajado entretenimiento. La disfrutaremos, y mucho, a varios niveles, en todas las edades.
Desde ya mismo podéis escuchar el quinto programa del podcast de La Casa de EL. Esta vez dedicamos una tarde entera a charlar sobre el autor Alan Moore y su obra. Además, aprovechando el tema del programa, os daremos la oportunidad de conseguir el libro ‘Alan Moore, la autopsia del héroe’ publicado por Dolmen Editorial, el estudio más completo y pormenorizado sobre el autor británico publicado en cualquier idioma. De paso os recordamos que en este programa daremos el nombre de los ganadores del concurso de las tres ediciones Omnium de ‘Juego de Tronos’ del programa anterior.
Noticias de actualidad: hablaremos sobre la próxima adaptación a la televisión del cómic ‘From Hell’, de la polémica levantada por los derechos sobre la figura del murciélago entre DC Comics y el Valencia C.F. y sobre la fecha de estreno y las novedades de la próxima película de ‘Dragon Ball Z’.
El programa podéis descargarlo desde nuestra página de Ivoox, iTunes y Lektu, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega, y esperamos vuestros comentarios que nos podéis enviar a [email protected].
En cuanto al mencionado concurso para obtener el libro ‘Alan Moore, la autopsia del héroe’ que los chicos de Dolmen Editorial os quieren regalar, esta es la manera de poder participar y haceros con el premio:
Mediante Facebook:
1º Tienes que ser seguidor de nuestra página de Facebook y de la de Dolmen Editorial, así que si no lo has hecho todavía, sólo tienes que entrar en ellas y darle al botón “Me gusta”.
2º Tras esto, tienes que ir a este enlace de Facebook, escribir en un comentario cuál es vuestro personaje favorito de una obra de Alan Moore y compartirlo en vuestro muro de forma pública.
2º Tras esto, escribe un tweet con el siguiente texto:
El podcast de @LaCasaDeEL y @DolmenEditorial sortean el libro ‘Alan Moore, la autopsia del héroe’ http://www.lacasadeel.net/2014/11/podcast-lcde-5-alan-moore.html #SorteoMooreLCDE
Mediante el Correo:
1º En este programa haremos una pregunta relacionada con el autor Alan Moore.
2º Tendrás que escribirnos con la respuesta a dicha pregunta a [email protected], indicando en el asunto “Concurso Alan Moore”.
Evidentemente si participáis tanto a través de Twitter, de Facebook y por correo tendréis el triple de oportunidades de ganar. El sorteo se realizará el próximo domingo 7 de diciembre a las 22h y daremos el nombre del ganador en nuestro siguiente programa que será publicado dentro de dos semanas, el sábado 13 de diciembre. Recordad que el sorteo es sólo válido para residentes en España.
¡Os deseamos mucha suerte a todos!
[note]
‘Alan Moore: La autopsia del héroe’ es, hasta la fecha, el estudio más completo y pormenorizado sobre el autor británico publicado en cualquier idioma. En sus páginas, J. J. Vargas propone un viaje ameno, personal y riguroso a través de la biografía, obra, procesos y claves del hombre que cambió la industria del cómic para siempre.
En principio, para entendidos y profanos, sobran las presentaciones: se trata simplemente de Alan Moore, el diseñador de universos, el fractal histórico en que convergen los vasos comunicantes de lo que el cómic ha sido, es y será. Pero hay más, mucho más. Desde sus primeras colaboraciones en Sounds y 2000AD, hasta las creaciones de su propio sello America’s Best Comics (‘The League of Extraordinary Gentlemen’, ‘Tom Strong’, ‘Promethea’), atravesando la resurrección de series como ‘La Cosa del Pantano’ y ‘Supreme’, o sus célebres ‘Watchmen’, ‘V de Vendetta’, ‘Miracleman’, ‘Lost Girls’ y ‘From Hell’, Moore ha dejado a su paso un reguero de clásicos, pero también un reguero de cadáveres que reconocer: porque por encima de todo tópico, el pulso narrativo de Moore funciona como un despiadado escalpelo capaz de extender informes forenses sobre la muerte del héroe tradicional, y con ellos, de responder con precisión a algunas de las preguntas críticas de nuestro tiempo.
Una de las escenas más memorables sin duda de la película de 20th Century Fox titulada ‘X-Men: Días del futuro pasado’ fue la protagonizada por el actor Evan Peters en su papel medio encubierto de Mercurio en la que gracias a su extraordinaria velocidad mutante consigue resolver una situación delicada y difícil en la cocina del Pentágono al ritmo de la música reproducida en sus auriculares. ¿Queréis ver como se aplicaron los efectos especiales a dicha escena? A continuación, os mostramos el vídeo correspondiente que nos cuenta todo en apenas tres minutos…
https://www.youtube.com/watch?v=lAY-OPJTQKk#t=80
Rising Sun Pictures es la empresa responsable de los efectos especiales de la película, y con este vídeo nos demuestran el buen trabajo que han realizado. Es realmente increíble ver al velocista Mercurio en acción corriendo por las paredes de la cocina mientras desarma a los guardias de seguridad y cambia la trayectoria de las balas disparadas hacia sus compañeros Magneto (interpretado por Michael Fassbender), Lobezno (interpretado por Hugh Jackman) y el profesor Charles Xavier (interpretado por James McAvoy), todo ello aderezado con pequeños toques de humor.
El director Brian Singer tuvo que grabar esta complicada escena con una cámara de alta velocidad que grababa a 3600 frames por segundo para conseguir los resultados que finalmente pudimos ver en pantalla. Posiblemente pase a ser una de las escenas más recordadas de toda la saga cinematográfica mutante, al igual que lo fue en su momento el ataque de Rondador Nocturno a la Casa Blanca en ‘X-Men 2’, dirigida también por Brian Singer.
¿Hay ganas de volver a ver a Mercurio en la siguiente película de X-Men para poder deleitarnos de nuevo con momentos como este?
La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado”, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes”, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante más avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenó en España el 6 de junio de 2014.[/note]
Tras el excelente comienzo que ha tenido ‘Injustice: Gods among us’ en sus cuatro primeras entregas, toca ahora ver cómo ha desarrollado Tom Taylor la trama a partir del planteamiento inicial. Habíamos dejado la historia con un Superman comenzando a erigirse a sí mismo como un gran dictador mundial que impondría la paz en el planeta con puño de hierro, y con una serie de héroes con Batman a la cabeza que apoyarían a los gobiernos y se opondrían a este nuevo orden mundial.
Las dudas empiezan a surgir en ambos bandos. Por una parte Flash comienza a ver grietas en la filosofía de Superman, especialmente tras el accidente en el que un joven queda lisiado a manos de este en una manifestación en contra de los superhéroes. Igualmente Damian, el nuevo Robin en el otro bando, no tiene la fe ciega en su padre que cabría esperar y cree que conseguir la paz a cualquier precio debería ser la prioridad de todos.
Esta rivalidad entre el bando de Superman y el de Batman se hace patente cuando el primero comienza a llevarse a los presos del Asilo Arkham para tenerlos a su cargo. Lo que comienza como un conflicto relativamente civilizado acaba en una pequeña batalla con resultados funestos que harán que las posiciones de ambos se radicalicen, empeorando mucho la situación.
En su momento más duro, Bruce Wayne recibirá la visita de Catwoman para darle su apoyo en la guerra que se avecina. Juntos intentarán trazar una estrategia de forma conjunta con el presidente de los Estados Unidos para ganarse de nuevo el favor del hombre de a pie y acabar con el control fascista de Superman, plan que incluye el reclutamiento de forma oficial de varios héroes para la causa, incluyendo a Green Arrow, Cazadora, Canario Negro, Batwoman, Capitán Atom y Relámpago Negro.
Mientras tanto, el joven Billy Batson se pregunta cuál debería ser su posición en todo lo que está pasando mientras ayuda a Superman y a sus compañeros a detener y privar de sus poderes a Black Adam. A pesar de que Shazam, el lado de Billy que posee la sabiduría de Salomon entre otras cosas, parece inclinarse a que el fin justifica los medios, el niño que siempre será ve las cosas desde otro punto de vista.
Por otra parte, alguien a quien se había considerado muerto tras la explosión de Metrópolis vuelve a entrar en escena. Tras unas extrañas señales detectadas entre los escombros de lo que queda de ciudad y una búsqueda en pos de supervivientes, Superman encuentra en un cuarto acorazado a prueba de cataclismos a su amigo Lex Luthor con vida y deseoso de entrar a formar parte de lo que este está creando. Lex rápidamente se ganará la confianza del resto de héroes del bando de Superman y comenzará a ser junto a él una de las grandes cabezas visibles del nuevo orden que se sigue estableciendo poco a poco.
Wonder Woman comienza a mostrar que simboliza el lado más radical del bando de Superman cuando empieza a usar la violencia extrema como primer recurso y no como último. Y el ejercito formado por Batman comienza a hacer sus primeros movimientos con la captura de Hawkgirl, aunque lo que planean hacer con ella está por ver aún.
Mientras todo esto está ocurriendo en la Tierra, Kalibak, el hijo de Darkseid, ha oído las noticias que dicen que Superman ha exigido el fin de toda guerra y el desmantelamiento de los ejércitos en nombre de la paz, lo que provoca que en su cabeza surja la idea de que encabezar una expedición militar a la Tierra para poner a prueba esa paz sería lo ideal. Y así, de esta manera, Kalibak y sus tropas emprenden un viaje con la intención de conquistar a la humanidad. Y la batalla promete ser sangrienta a la par que espectacular.
El guión de Tom Taylor en estos cuatro números de la colección de nuevo vuelve a rozar la perfección. La trama trazada consigue enganchar al lector y que simplemente quieras leer y leer más. El dramatismo que consigue impregnar en las viñetas es más que palpable, y la sensación de la tragedia que se avecina a la vuelta de cada página es constante y los giros argumentales y las sorpresas se transforman en algo habitual. Sin lugar a dudas, el señor Taylor está construyendo uno de los mejores ‘Otros Mundos’ de DC que se recuerdan.
Pero para que definitivamente estuviéramos ante una de las mejores historias de universos alternativos de DC, el apartado gráfico debería ser mejor. Si bien es cierto que alguna excepción, como las pocas páginas que dibuja Kevin Maguire, suben el nivel, en general se aprecia claramente que el dibujo es el punto más deficiente de este cómic. Aunque también es cierto que se nota levemente la mejora con respecto a números anteriores.
Estos cuatro números de ‘Injustice: Gods among us’ publicados por ECC Ediciones se presentan en formato grapa. Cada uno contiene 32 páginas a color e incluyen respectivamente los números #5, #6, #7 y #8 pertenecientes al primer año de la edición americana de la colección. El precio de venta recomendado para todos ellos es de 2,50€. Se publicaron desde octubre de 2013 hasta enero de 2014.
Tom Taylor
Nacido en 1978 en Australia. Se trata de un afamado escritor de libros, teatro, musicales y cómics. Algunas de sus obras de teatro han sido representadas en la Casa de la Opera de Sydney y en el Centro de Artes de Melbourne. Entre sus obras más destacadas dentro del mundo del cómic se encuentran varios trabajos para la editorial DC Comics como son ‘Injustice: Gods among us’ y ‘Tierra 2’, así como otros tantos para Dark Horse ambientados en el universo Star Wars, entre los que destaca por encima de todos ‘Darth Maul: Sentencia de Muerte’.
[review]
[note]
Injustice: Gods among us núm. 5
La campaña de pacificación forzosa de Superman está dividiendo a los héroes de la Tierra. Uno de sus principales opositores es Batman, pero no hay que olvidar a Aquaman, que no está dispuesto a que el Hombre de Acero interfiera en su dominio de los mares. Se produce así una tensa situación en la que Atlantis despliega todas sus armas, que resultan insuficientes ante el poder de antiguos compañeros como Wonder Woman o Shazam. Al final, las partes llegan a un acuerdo, pero la situación pronto empeorará.
Autores: Tom Taylor, Jheremy Raapack, Tom Derenick.
Fecha de publicación: Octubre 2013
Precio: 2,50€
Injustice: Gods among us núm. 6
Después de que el Joker matara a Lois Lane y destruyera Metropolis, Superman llega a Gotham City con la intención de desmantelar el Asilo Arkham, porque no está dispuesto a que la ciudad siga rehabilitando a unos delincuentes que vuelven a las andadas en cuanto salen de la institución. El Hombre de Acero se topa con la oposición de Batman y Nightwing, pero también con el apoyo de Robin. Cuando Harley Quinn libera a Solomon Grundy, este ataca a todos los presentes y se lleva al Chico Maravilla…
Autores: Tom Taylor, Jheremy Raapack, Mike S. Miller.
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Precio: 2,50€
Injustice: Gods among us núm. 7
Cuando el Joker mató a uno de sus seres más queridos y destruyó Metropolis, Superman emprendió una campaña de pacificación forzosa de la Tierra con ayuda de aliados tan poderosos como Wonder Woman. Eso sí, se topó con la resistencia de Batman. Así, cuando el Hombre de Acero quiso desmantelar el Asilo Arkham, se produjo un altercado que terminó con la muerte accidental de uno de sus aliados. Ahora, el Caballero Oscuro se ha refugiado en Catwoman y, con el beneplácito del presidente de Estados Unidos, están formando una suerte de Resistencia.
Autores: Tom Taylor, Kevin Maguire, Neil Googe, Tom Derenick.
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Precio: 2,50€
Injustice: Gods among us núm. 8
Hace poco, el Joker arrasó Metropolis y no quedó ningún superviviente… ¿O sí? En las ruinas de la ciudad, Superman y sus aliados han encontrado a Lex Luthor, que ahora quiere contribuir a la causa. Y para demostrar a los héroes que se pueden fiar de él, les revela que siempre ha conocido sus identidades secretas aunque nunca haya utilizado la información para proteger a sus seres queridos. Por su parte, Batman y Catwoman siguen reforzando su equipo y urden un plan que pasa por secuestrar a Hawkgirl, una aliada del Hombre de Acero.
Autores: Tom Taylor, Jheremy Raapack, Mike S. Miller, Tom Derenick.
