Chapu y Sarnago presentando las obras ‘La Posada del Trigón’ y ‘Chica de Serie B’
Con motivo del octavo aniversario de la librería de cómics DTBOS, Iván Sarnago, Gonzalo Díez-Chapu, acompañados por Ittai Manero, visitaron Salamanca para deleite de los aficionados al cómic español nacional, donde nos presentaron sus últimos y próximos proyectos.
Iván Sarnago tiene una amplia trayectoria como dibujante de cómics e ilustrador gráfico con obras como ‘Pollo Letal‘, ‘Chica de Serie B‘, ‘Green Onions’ o ‘La Posada del Trigón‘ (en la que se ocupa del guion). En sus tiras y viñetas podemos ver claras sus influencias de los cómics de superhéroes americanos y de la tira cómica americana, con un estilo propio y un humor gamberro y desenfadado muy característico.
Todo empezó a la 17:30 con una master class de tira cómica impartida por Iván Sarnago, donde nos contó los orígenes e historia de la tira cómica, los grandes referentes del género (‘Calvin y Hobbes’, ‘Popeye’, ‘Snoopy’, ‘Garfield’…), además de los conceptos que se deben manejar a la hora de crear un historia o gag en tan sólo tres viñetas. Después nos propuso crear y dibujar una tira cómica a partir de una anécdota cotidiana nuestra, para después darnos consejos sobre cómo mejorarla y hacerla más efectiva y exitosa. Además, Iván tiene una academia de cómics en Burgos, Serie B Studio, donde imparte clases y talleres sobre anatomía, narrativa y demás conceptos para crear un cómic.
Chapu y Sarnago posan junto a Juanma, dueño de la librería DTBOS
A las 19:00 Iván Sarnago junto a Gonzalo Díez-Chapu presentaron su última obra, ‘La Posada del Trigón’. En este caso Sarnago deja los lápices para encargarse del guion, donde Chapu crea unos personajes estilo cartoon muy divertidos y carismáticos. Nos hablaron del proceso de creación del cómic, que llevó más de seis años, publicando las viñetas de manera online, hasta recopilarlas en un cómic book de 16 páginas gracias al sello Grapa!, de la Editorial Anillo del Sirio, creada por el famoso y laureado dibujante Jordi Bayarri.
Chapu hizo hincapié en el entusiasmo como pieza fundamental para realizar y publicar un cómic, ya que es un proceso arduo y laborioso. En ‘La Posada del Trigón‘ nos ofrecen un estilo más juvenil pero sin perder el estilo humorístico, parodiando las aventuras de fantasía y con guiños a personajes de la cultura popular. También nos hablaron de otro de sus próximos proyectos a publicar, ‘Orson y Welles‘, que narra las aventuras de un murciélago y una lechuza que ya aparecieron en el mundo de ‘La Posada del Trigón’.
‘La Posada del Trigón’ narra las aventuras en un mundo de fantasía épica de Tasio, un pequeño lémur aprendiz de mago, Cascabelle, una bella hada striper, y Sir Olivier de Boleskine, un aristocrático dragón de refinados modales. Juntos deberán encargarse de la misión del mago Merlín Sinphosphatos y robar a la bruja Yaya Baba.
Ittai Manero, acompañado por Chapu, presenta su obra, ‘Midnight’
Ittai Manero también se pasó por el evento para presentar y firmar pósters de su próxima obra, ‘Midnight‘, en la que él dibuja junto al guion de Carlos Sisí, famoso escritor de novelas sobre zombies. ‘Midnight’ cuenta la historia de Knight, un pequeño caballero de armadura azul, guardaespaldas del rey y protector del reino al que acompaña en sus aventuras su gato Agatón. El estilo de dibujo de Manero recuerda mucho al clásico cómic francobelga con unos personajes muy variopintos y carismáticos. Saldrá a la venta dentro de dos semanas de la mano de Planeta de Agostini Cómics, en un libro en tapa dura de 80 páginas a todo color.
Para finalizar esta estupenda máster class y presentación, los tres autores firmaron y dedicaron con estupendos dibujos de sus correspondientes obras. Podéis seguir sus cómics online en sus páginas oficiales o leerlos físicamente con los cómics publicados por Aleta, Grapa! y Planeta de Agostini Cómics. No hay nada mejor que disfrutar de un buen cómic y a la vez apoyar a los dibujantes y fomentar la cultura y el cómic en nuestro país.
Los tres dibujantes dedicaron sus obras a los asistentes al evento
El nuevo proyecto de Telltale Games basado en el universo de ‘Juego de Tronos‘ se ha caracterizado desde su anuncio por su misterio y por la falta de información que lo ha acompañado desde entonces. Hoy, Telltale Games ha revelado, a través de su cuenta de Twitter, que el primer episodio de seis llegará muy pronto.
Como podemos ver, el primer episodio de esta nueva aventura gráfica de los creadores de ‘The Wolf Among Us’ y ‘The Walking Dead’ se titulará ‘Iron From Ice‘ y cuenta con la aprobación de la HBO, por lo que seguramente tendrá mucho que ver con la serie de televisión. Además será el comienzo de una nueva historia que involucrará a cinco miembros de la Familia Forrester o, al menos, eso es lo que apuntan varias imágenes promocionales que han ido surgiendo en el último mes. Suponemos que, tras la salida al mercado digital de los seis episodios del juego, Telltale Games lanzará una edición física del mismo como ya hizo con sus anteriores aventuras. Esperamos ansiosos nueva información sobre este interesante proyecto basado en el universo de George R. R. Martin así que os iremos informando de las novedades que vayan surgiendo con respecto a este misterioso juego.
Hoy se pone a la venta el cuarto número de la colección Monsters Unleashed de Tyrannosaurus Books: ‘Laguna negra’ de Pablo García Naranjo es una historia de detectives en Miami, en la que nazis y monstruos se mezclan con camisas hawaianas y mujeres de armas tomar.
Pablo García Naranjo ha publicado relatos en diversas antologías con las editoriales Tyrannosaurus Books, Kelonia y La Pastilla Roja ediciones. Laguna Negra es su primera novela. Si ‘Drácula vs. La Momia. Batalla por Chicago’ de Tony Jiménez traía a dos monstruos míticos al Chicago de los años 30 en plena ley seca, ‘Drácula y los crímenes de Jack el Destripador’ llevaba al famoso conde al Londres victoriano y ‘Cara de muerto’de Luis Guallar trataba de Frankenstein en el Salvaje Oeste, con ‘Laguna negra’ Pablo García Naranjo trae a una inquietante criatura a una ciudad llena de vicio, con solo un hombre como el detective Cardozo para detenerla.
[quote]Sinopsis
Drogas, chicas, monstruos y camisas hawaianas.
La selva del Amazonas, 1969. Un búnker nazi, una aberración de la Naturaleza fuera de control. Miami, 1979. Cuando una nueva droga aparece en las calles de la ciudad, Hudson Cardozo, exboxeador y policía corrupto, descubre que la guerra de la coca y su lealtad a la reina del hampa no es lo peor que le puede pasar. Es la hora de cazar a una criatura desafiante al tiempo y a los horrores de los experimentos nazis. Sangre, garras y música disco; peleas ilegales y canibalismo. Una lucha a muerte que llevará al detective Hudson a aliarse con un grupo inesperado para salvar la ciudad de una amenaza letal. ¡Acción y vísceras! ¡Esvásticas, camisas hawaianas, combates ilegales, rayas de coca y mujeres fatales del calibre treinta y ocho! ¡Traición y muerte en la ciudad del vicio![/quote]
‘Laguna negra’ está editada en rústica con solapas, tiene 198 páginas y cuesta 14,95 €. Sale a la venta hoy 10 de noviembre.
Hace unos días pudimos ver las primeras imágenes promocionales de ‘Warcraft’, la película basada en la mítica saga de fantasía bélica, y hoy, a través de la web Science Fiction, hemos conocido el reparto de la película con sus respectivos papeles que se han hecho públicos durante la BlizzCon de este año.
Empezando por el bando de la Alianza vemos a Travis Fimmel, al que la mayoría conoceréis por su papel en la serie del Canal Historia ‘Vikingos’, donde interpreta a Ragnar Lothbrok. Fimmel interpretará a Anduin Lothar, el protagonista por parte de la Alianza, héroe de guerra que ha sacrificado todo por mantener a salvo a las gentes de Azeroth.
En segundo lugar tenemos a Dominic Cooper, que interpretó en el Universo Marvel a Howard Stark, padre de Tony Stark y cofundador de S.H.I.E.L.D. En ‘Warcraft’ podremos verle en la piel del rey Llane Wrynn, soberano de la ciudad de Stormwind y la luz de la esperanza para su gente en estos tiempos de oscuridad.
También tenemos a Ben Foster, quien hiciera de Warren Worthington III, más conocido como el Ángel en ‘X-Men. La decisión final’. Foster hará de Medivh, también conocido como ‘el Guardián’, un misterioso y solitario protector que alberga un poder formidable. La Alianza también cuenta con Ben Schnetzer, a quien ya viéramos en ‘La ladrona de libros’ en el rol de Max Vandenburg y que en ‘Warcraft’ hará las veces de Khadgar, un joven dotado para la magia que se ha embarcado en un viaje en busca de la verdad.Lady Taria, la reina de Stormwind, consejera y gran amor del rey Llane Wrynn, estará interpretada por Ruth Negga, a la que reconoceréis como Raina en ‘Agentes de S.H.I.E.L.D’.
En el bando de la Horda también tenemos un nutrido grupo de actores entre los que se encuentra Toby Kebbell, Garsiv en ‘Prince of Persia: las arenas del tiempo’, que tiene el papel de Durotan, el protagonista por parte de la Horda, un noble cacique del clan Lobo Gélido que lucha por salvar a su familia y su gente de la extinción.
Junto a Dutoran encontraremos a Orgrim, mano derecha del cacique y un valiente guerrero destinado a portar el Martillo Maldito, una legendaria arma de los orcos. Le dará vida Rob Kazinsky, que ya apareció luchando titánicas batallas como Chuck Hansen en ‘Pacific Rim’.
En esta dura guerra por la supervivencia tendremos a Clancy Brown, que prestó su voz a Parallax en la versión original de ‘Linterna Verde’ y ahora interpretará a Blackhand, traducido al español como Puño Negro y conocido como ‘el Destructor’, que es uno de los señores de la guerra orcos más temibles.
Por último, pero no menos importante, tenemos a Daniel Wu, quien fuera Daga Envenenada en ‘El hombre de los puños de hierro’, que en ‘Warcraft’ tiene el papel de Gul’Dan, un gobernante supermo orco alimentado por una magia oscura que ni siquiera él mismo puede controlar.
En último lugar tenemos a Garona, una superviviente de carácter fuerte que ha de decidir hacia qué lado de la balanza caen sus lealtades. Será interpretada por Paula Patton, que apareció en ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’ como Jane.
Parece que Legendary Pictures se ha esforzado en buscar caras más o menos conocidas para su película que, al parecer, estará llena de guiños a los jugadores de la saga. Si aún no os habíais decidido por un bando u otro, quizá conocer quienes formarán parte en ambos os ayude a escoger si lucharéis por la Alianza o por la Horda.
‘Warcraft’ está dirigida por Duncan Jones tiene su fecha de estreno prevista para el 11 de marzo de 2016.
J.J. Abrams ha terminado el rodaje de ‘Star Wars: The Force Awakens‘, pero el nuevo rumbo que va a tomar la saga no ha hecho más que comenzar y es que Ivan Dunleavy, el CEO de los estudios Pinewood situados en Londres, ha confirmado que el primer spin off de Star Wars comenzará a rodarse allí en 2015.
La séptima película de Star Wars acaba de terminar el rodaje en Pinewood y estoy encantado de poder anunciar que una nueva película de Star Wars ya está reservada.
Si bien en ningún momento se ha especificado de cual se trataría, sí sabemos que su estreno está confirmado para el 16 de diciembre de 2016 y estará dirigida por Gareth Edwards.
Los últimos rumores que apuntaban a que los estudios Warner Bros querían a una directora de cine para rodar la película en solitario de Wonder Woman, están tomando más fuerza que nunca y comienza a sonar el nombre de una posible candidata: Lexi Alexander, tal y como cuenta Comic Book Resources. Sin embargo habría cierta reticencia por parte de Lexi.
Si acepto, todo el mundo estará feliz, incluido yo. En este momento no veo por qué nadie diría que sí. Hay muchísima presión. Si falla todo el mundo dirá que la dirección de una mujer apestará.
En un principio la propia Alexander no tendría demasiado interés en dirigir ‘Wonder Woman’, tal y como se extrae de las siguientes declaraciones:
Imagina el peso sobre mis hombros. ¿Cuántas películas de superhéroes masculinos fracasan? Finalmente conseguimos una de Wonder Woman y con directora, imagina si fracasa. Y no tienes el control sobre el marketing o sobre el presupuesto. Así que sin ningún control llevas todo el peso de la igualdad en el género tanto para los personajes como para las directoras. De ninguna manera.
Pero según Forbes, ella es la única mujer que podría dirigir una película de superhéroes para un gran estudio. En el caso de la que la elegida sea una mujer, Alexander pedirá una total transparencia en la producción de la película, ya que así sería más difícil culpar a una directora de no tener talento o habilidad.
De momento, habrá que esperar para ver si ella finalmente se hará cargo de la dirección, eso sí, la misma Alexander ha afirmado que Warner no se ha puesto en contacto con ella.
La película en solitario de Wonder Woman, con Gal Gadot como protagonista, se estrenará en cines el próximo 23 de junio de 2017.
El episodio navideño de Doctor Who es casi una tradición anual y, como era de esperar, este año volveremos a disfrutar de las aventuras del Doctor en estas fechas tan señaladas. Tras el último episodio de la octava temporada, la BBC emitió el teaser tráiler del especial navideño de este año. Una nueva aventura donde el duodécimo Doctor unirá sus fuerzas con el mismísimo Papá Noel, interpretado por Nick Frost a quien hemos podido ver en películas como ‘Bienvenidos al Fin del Mundo’ o ‘Paul’, para volver a enfrentarse a fuerzas desconocidas que están dispuestas a arruinar la Navidad a nuestro famoso héroe.
El tráiler, de apenas 30 segundos, nos muestra al Doctor en un entorno helado, seguramente el Polo Norte, donde unas criaturas oscuras y extrañas han despertado de su sueño. El Señor del Tiempo encontrará en el famoso Papá Noel a un inesperado aliado con el que luchar contra esta misteriosa fuerza. Se ve que nuestro héroe nunca podrá disfrutar de una tranquila cena con pavo y salsa de arándanos en Navidad.
La fantasía de portales, subgénero fantástico en el que los personajes pasan de un mundo primario basado a menudo en el nuestro a un mundo secundario mágico, ha sido un subgénero asociado a la literatura infantil y juvenil durante años. De la fantasía de portales son ejemplos clásicos novelas y sagas de la talla de ‘Las crónicas de Narnia’ o ‘Alicia en el País de las Maravillas’. Pero las realidades paralelas siguen fascinando y las diferencias culturales que trae la convivencia entre personas (sean otros comunes mortales, mutantes, hadas o magos) sigue siendo un tema de rabiosa actualidad. Por ello, obras más recientes dedicadas al público joven, como ‘Corazón de Tinta’, comparten estantería con fantasía de corte más adulto, con títulos que tratan desde el romance y los viajes en el tiempo, como en ‘Forastera’ (‘Outlander’), al western ‘La torre oscura’.
Por su estilo y esa entrada en el mundo fantástico a partir de un portal, ‘Los tres círculos de plata’ es una novela que tiene un componente de extraña nostalgia, apelando por igual al peso sentimental de las relaciones interpersonales y a lugares comunes de este subgénero: huérfanos que encuentran una familia en el lugar menos esperado, otro mundo al que adaptarse, poderes mágicos a dominar y, por supuesto, un mal que vencer. No sorprende el conocimiento de tópico narrativos y de la fascinación por la familia si tenemos en cuenta que su autor, Josep Cister Rubio, es un recién llegado a las letras pero un nombre muy reconocido en el mundo de la televisión. El actual director de Contenidos de Ficción de Boomerang TV ha trabajado en series de gran popularidad, como ‘El tiempo entre costuras’, ‘Física o química’, ‘Los misterios de Laura’, ‘Los protegidos’ o ‘El secreto de Puente Viejo’. Como primera novela, ‘Los tres círculos de plata’ equilibra aciertos y puntos a mejorar.
[quote]Sinopsis: Leo es un chico de catorce años que se escapa del último de los orfanatos en los que ha vivido y, por el camino, encuentra el portal al mundo de Nacta. No llega solo, puesto que tres otros chicos de su edad también han escapado de sus antiguas vidas. Pronto se verá, junto a Hermes y las gemelas Nyx y Layna, intentando encajar en el mundo de Nacta, Allí encontrará una familia que lo acepta con los brazos abiertos junto a Dardo, un viudo que vive con su hija, la pequeña y entrañable Io. Pero los cuatro niños descubrirán que los Nacta, esa cultural que valora por encima de todo el equilibrio con la naturaleza, también tienen conflictos internos: su sistema educativo basado en poderes ha sido destrozado, viven perseguidos por el fantasma de la guerra y el hermano de Dardo, Jano, desconfía de los niños. Además, al llegar descubren que Layna no tiene poderes y que debe vivir escondida para evitar el rechazo de la comunidad. Por si fuera poco, algo oscuro parece amenazar La Ciudad de los Tres Árboles, algo llamado “Robador de Latidos”, que pone en peligro a la nueva familia de Leo.[/quote]
‘Los tres círculos de plata’ es una novela de lenguaje sencillo y expresivo, que prescinde de largas descripciones, aunque a veces se encalla en “infodumps” (vertidos de información), que explican de una manera algo forzada aspectos de la cultura Nacta. Una cultura que, por cierto, prescinde de ser “un Narnia a la española”. En nuestro mundo, Leo come perritos calientes y ‘muffins’ en “nuestro mundo” y la mezcla de nombres en inglés y raíces griegas de Nacta crean un escenario que podría estar en cualquier lugar y que acaba resultando más familiar al lector de fantasía. El sentido de la maravilla está muy bien trabajado y eso se nota en el nivel de detalle del mundo de Nacta, un paraíso en el que las personas viven en comunión con la naturaleza, el trueque funciona como comercio y la educación está regida por los diferentes poderes. El autor ha trabajado con cariño los diferentes aspectos de la cultural Nacta, desde la comida hasta la ropa, pasando por la zoología, la arquitectura o las celebraciones. El método de explorar como recién llegado, aunque esté algo manido, ayuda a la inmersión del lector.
“El cuaderno de viaje Nacta” de Layna
A nivel narrativo, si bien la primera parte de la novela abusa de lugares comunes de la fantasía y es algo más predecible, la segunda parte empieza a sorprender con misterios nuevos y un giro más oscuro con la figura del Robador de Latidos. Quizás el final parece algo apresurado, pero es cierto que sorprende en algunos aspectos. Aunque la novela podría cerrarse en este tomo, la acción se desarrolla hasta un punto que puede dar lugar a una segunda parte.
Sin embargo, me ha dado la impresión de que un aspecto fallaba especialmente en el desarrollo: los personajes. Por una parte, la mayoría carecen de una motivación clara (más allá de conseguir una familia, quedando demasiado definidos como huérfanos, una suerte de tabula rasa que los deja sin vínculos y sin ningún interés por el mundo que han dejado atrás). Los personajes a menudos son algo planos, si bien recordables, pero lo que funciona para los secundarios (con mucho énfasis en lo entrañable: desde niñas adorables a ancianas cariñosas, pasando por profesores bonachones y profesoras excéntricas), no acaba de funcionar para los niños, que a menudo se ven definidos prácticamente por una sola característica: Leo es valiente, Hermes cobarde, Nyx inteligente y Layna intuitiva. Por otra parte, las pocas características escogidas para los personajes suenan un poco conservadoras y eso puede echar atrás al lector joven, por falta de empatía con los personajes o por rechazo a los roles tradicionales que en otras fantasías son desafiados. Por ejemplo, a las dos chicas, Nyx y Layna, les gusta la ropa y cocinar, respectivamente. A Leo, el protagonista, se le asigna el poder de la energía. Quizás entre los cuatro niños, por encima de Leo como protagonista, destaque el personaje de Layna, al ser la única sin poderes, que tiene que aprender a convivir en una situación de discriminación constante y que se siente rechazada en un principio por la sociedad Nacta, como le sucedía al personaje de Julia en ‘Los magos’ de Lev Grossman.Esa falta de una voz propia, en cambio, es un problema que se soluciona al leer los extras de “El cuaderno de viaje Nacta” de Layna, en los que ellas en especial, pero también ocasionalmente sus “hermanos” escriben en primera persona y descubren más aspectos de sus idiosincrasias.
La edición de la novela ha sido cuidada: ‘Los tres círculos de plata’ es una novela editad en rústica con solapas, tiene 368 páginas y cuesta 16,95 €. Al principio de cada capítulo, la primera letra está decorada con hojas, siguiendo el motivo vegetal que está presente en todo el mundo de Nacta. Con el código que se encuentra en la solapa del libro, protegido bajo una capa que se debe rascar, es posible acceder a material exclusivo, que incluye:
El libro en formato epub, compatible con diversos dispositivos de lectura y un gran detalle a tener en cuenta, que premia al lector que sigue apostando por comprar, sin criminalizar al lector que comparte o prefiere leer en dispositivos electrónicos.
Un capítulo extra, situado aproximadamente alrededor del capítulo doce de la novela, y que nos habla más de los interesantes Tarktos, criaturas humanoides acuáticas que conviven con los Nacta.
Además, se pueden encontrar las notas del diario de Layna, en forma de PDF que muestran un cuaderno escrito a mano en tinta verde, y que ayudan a profundizar en el personaje y a ampliar la trama con otro punto de vista, esta vez desde la primera persona. Al final, todos los “hermanos” acaban escribiendo, y resulta un documento muy interesante y un gran complemento al libro.
Al lector acostumbrado a leer fantasía, incluso si es un lector joven (dependiendo del nivel, ‘Los tres círculos de plata’ se puede leer a partir de los 10 o 12 años), quizás no le sorprenda tanto del desarrollo de la novela, puesto que no escapa de los clichés del género y puede que lamente que los personajes de su edad queden algo desdibujados. Sin embargo, es probable que muchos padres encuentren interesantes la presencia constante de valores como la comprensión, el cariño familiar sin depender de la sangre, el esfuerzo para estudiar y el interés por la ecología. No es una mala primera novela, pero creo que se puede arriesgar un poco más y que, cuidando un poco más a los personajes o haciéndolos hablar en primera persona, las próximas novelas del autor pueden quedar más redondas.
Para quienes no le conozcáis, Jesús García Ferrer (Jesulink), es uno de los mangakas españoles más conocidos en la actualidad. Dándose a conocer en 2005 por ‘Raruto‘, parodia del famosísimo mundo creado por Masashi Kishimoto, desde entonces no ha parado de innovar de manera completamente independiente y muy eficaz. Gracias a ‘5 Elementos‘, obra original que comenzó a dibujar en 2008, ha sido galardonado con distintos premios como “Mejor manga de autor español“. Pero tras acabar ‘Raruto’, no se conformó con continuar con su aclamado shōnen basado en el mundo elemental que él mismo creó, sino que también decidió apostar por la innovación audiovisual con ‘Kofi‘, serie que desde hace unos seis meses podéis ver en youtube. Con la creación de la marca ‘Loftur‘, sigue progresando con el mundo audiovisual y la producción de videojuegos sin dejar atrás el manga, convirtiéndose así en una de las personas más polifacéticas e interesantes que haya conocido.
Según tu biografía, eres dibujante, guionista, editor, animador, programador y profesor de informática entre otras cosas. ¿Cómo das abasto?
Es difícil de responder. Me gusta hacer muchas cosas diferentes y la verdad es que no pude concentrarme en una sola, porque soy una persona muy inquieta y me gusta trabajar en muchos proyectos. Soy plenamente consciente de que cuando tus habilidades o las habilidades que tú quieres hacer tuyas están tan dispersas, tu crecimiento no puede ser rápido. Es decir, si te concentras en diez actividades, no puedes crecer tan rápido como una persona que solo se concentra en una, y eso lo he convertido un poquito en mi modo de vida, en estar en varios frentes al mismo tiempo y asumir que crezco lentamente en cada uno de ellos pero que por lo menos tengo el gusto de poder hacerlos todos.
Si tuvieras que elegir una de las cosas a las que te dedicas, ¿cuál sería?
Aunque no lo creas, cuando era más joven hacía varias cosas más de las que has dicho, y lo que estoy haciendo ahora es una selección de lo que más me gustaba de todo lo que hacía antes, así que no puedo elegir entre nada de lo que estoy haciendo. Me quedo con todo.
Conferencia de Jesulink en el XX Salón del Manga de Barcelona
Comenzaste en 2005 a publicar ‘Raruto’ a modo de broma, pero se convirtió en un fenómeno de masas. ¿Imaginabas que llegaría a tanto?
Evidentemente no. Comencé ‘Raruto’ por una mera diversión propia. En ese momento ‘Naruto’ estaba muy de moda y yo veía parodias que había por internet, así que quería hacer mi broma propia. La subí en un blog con el objetivo de que la vieran, quizás, algunos compañeros míos de la universidad, algún conocido y posiblemente alguna persona por internet. Pero yo no pensaba nunca que fuera a pasar lo que pasó. Tenía un pronóstico de que la pudieran leer, quizás, decenas de personas. Pero en muy pocos meses ya la estaban leyendo veinticinco o treinta mil personas. Yo no esperaba nada de esto, claro.
¿Desde el principio lo planteaste como una serie o iba a ser algo momentáneo?
No, yo en principio solo quería hacer dos temporadas de ‘Raruto’. Pensaba que iba a estar con la parodia, por hacer una broma, las dos primeras temporadas. Lo que pasa es que terminé la segunda y decidí tomar el camino de continuar. Fue entonces cuando cambié el blog que teníamos en ese momento y comencé el proyecto ‘jesulink.com’ para darle a entender a la gente que iba a continuar con una idea de crear cosas en el futuro. Pero no, al principio tenía pensado dejarlo en las dos primeras temporadas.
¿Cómo fue el proceso de pasarlo a anime?
En la época ‘Raruto’, cuando estaba muy de moda, habían muchas propuestas audiovisuales del manga. Lo que normalmente hacía la gente era poner las viñetas de los cómics de ‘Raruto’ a youtube y doblar las voces. Digamos que, cada vez, cada grupo iba dando un paso más allá. Es decir, luego hubo unos que animaron ligeramente los muñecos dentro de las viñetas hasta que llegó una persona, Ernesto Pacheco, que decidió hacer un anime de ‘Raruto’. Este proyecto movió a decenas de fans que se presentaron para ser dobladores, animadores… y con muchísima paciencia, durante siete años o una cosa así, todos estuvieron haciendo los siete vídeos que hay ahora. Hoy día Ernesto Pacheco es una persona que trabaja con nosotros, es la voz de Kofi y próximamente va a incorporarse como animador en la serie.
El manga ‘Raruto’ acabó en 2013, sin embargo ‘Naruto’ acabará en noviembre de 2014. ¿Por qué decidiste acabarlo antes que la serie a la que parodiaba?
Los motivos por los que decidí acabar ‘Raruto’ era porque consideraba que, a nivel paródico, la parodia ya estaba expresando la obra completa. El desenlace de ‘Naruto’, al margen de cualquier opinión que pueda tener cada uno, tenemos que admitir que es largo y no es conciso. Entonces, yo consideré que ‘Raruto’ ya había dado suficiente y que podía dibujar un final que ya equivalía al final de la obra de ‘Naruto’. Por tanto, estaba muy satisfecho de ‘Raruto’ después de casi nueve años. Yo creía que ya podía poner punto final a esto. La obra acaba este mes y eso lo sabemos ahora, pero cuando tomé la decisión de que tenía que acabar ‘Raruto’, sobre finales de 2012 o principios de 2013, no sabíamos en absoluto cuando realmente iba a acabar ‘Naruto’. Piensa que ‘Raruto’ acabó a finales de 2013, pero esto requiere una preparación de un año antes por lo menos. De asumirlo, pensarlo, resumirlo y organizar los capítulos. En el momento en que yo lo anuncié, allá por 2012, yo no sabía si ‘Naruto’ iba a acabar en 2014 o 2018. Estoy muy contento y no me arrepiento de nada.
Muchos autores deberían aprender de esto.
Pienso que las obras tienen que terminar cuando tienen que terminar, me da mucha rabia que se estiren cosas innecesariamente y yo, en principio, intento no hacer eso con mis obras. Cada uno tiene su opinión, es decir, cada vez que una cosa acabe en este mundo, habrá gente que piense que ha acabado bien, habrá gente que ha acabado muy pronto y habrá gente que piense que ha acabado muy tarde. Pero yo tengo esta filosofía.
¿Qué opinas del final de ‘Naruto’?
“A grosso modo” y lejos de ser excesivamente crítico, sí que voy a decir que creo que el desenlace es excesivamente largo. Vamos a dejarlo ahí. Ya daré una opinión más extensa cuando termine la obra por completo.
Pasamos a ‘5 elementos’. Decidiste comenzar este shōnen en 2008 a partir del éxito de ‘Raruto’. ¿Cómo fue el proceso?
‘5 elementos’ es un proyecto anterior a ‘Raruto’. Yo soy una persona que hace historias y tenía varias ideas en mi cajón, del que van saliendo cómics y demás. ‘5 elementos’ era uno de ellos, era un shōnen al uso, tenía unas cosas bastante peculiares, una historia de aventuras y de humor. Lo que pasa es que cuando vi que ‘Raruto’ funcionaba y creé el proyecto ‘jesulink.com’, sí que lo hice ya con la idea de que, cuando acabara la quinta temporada de ‘Raruto’,’ iba a comenzar con mi propio manga original. Ya iba con esta idea y el manga tenía que ser ese, porque de todos los que tenía era el que más me gustaba. Lo que pasó es que fundí ese proyecto que ya tenía con la nueva esencia que yo había creado con ‘Raruto’. Entonces rediseñé a todos los personajes obteniendo inspiración de ‘Raruto’. Esa es la fórmula que creó el ‘5 elementos’ que conocemos ahora.
Aparte de ‘Raruto’, ¿cuáles fueron tus referentes a la hora de crear la obra?
Realmente mis referentes solo fueron ‘Raruto’, por supuesto, y todos estos shōnen de aventuras que nos gustan tanto a todos como ‘Naruto’, ‘Dragon Ball’ o ‘One Piece’, porque para mí estas obras son muy sencillas de entender y es un lenguaje que llevo escuchando desde que soy muy pequeño. Así que consideré que mi primera obra original tenía que ser de algo que para mí resultara fácil, que yo pudiera entender fácilmente. No quería arriesgar, simplemente quería mejorar con algo que ya conociera. Así que metí en la coctelera las series que más me gustan o que más me gustaban desde joven y pequeño.
‘5 elementos’ ha ganado varios premios, sobre todo al “mejor manga de autor español”. ¿Qué pensaste cuándo los recibiste?
La primera vez que recibimos un premio sentí una sensación realmente agradable, de apoyo de la gente, porque son premios populares. Sentí mucha felicidad y mucho orgullo. De alguna forma, la gente me estaba dando a entender que este proyecto podía ser algo serio. Podía aparecer en un evento muy grande y podían mencionar el nombre de este cómic. Subir a recoger una estatuilla me llenó de orgullo. Luego, conforme íbamos ganando más premios, se convirtió un poco en una presión, porque daba la sensación de que había que ganarlo todos los años y yo no estoy de acuerdo con eso. Creo que la gente puede ir votando y a veces puedes ganar y a veces no. Pero bueno, estoy contento porque los premios ayudan mucho a que personas que quizás no conocen el proyecto puedan tener una llamada de atención hacia ese proyecto. Y esas personas pueden ser lectores asiduos o tenderos, por ejemplo, de una tienda de cómics, que a lo mejor dijeran “Pues mira, este proyecto me había pasado desapercibido pero ahora que gana un premio me llama la atención. Lo leo, veo que me ha gustado y le doy un mejor sitio en mi tienda” y claro, eso ayuda mucho a la obra. O sea, que estoy muy contento de los premios recibidos.
Actualmente se acaba de publicar el tomo 9 de ‘5 elementos’, y recordamos que de ‘Raruto’ solo salieron 9 en total. ¿Cuánto más se alargará la historia?
En principio nos gustaría que la colección de ‘5 elementos’ tuviera entre diez y quince libros. No podemos matizar exactamente pero por ahí irá la cosa. Bueno, más de diez va a tener seguro porque el décimo ya sale en la primavera próxima. Pero intentaremos que no rebase los quince libros porque creemos que la historia ya está bastante bien. Es una aventura larga que, con los presupuestos que tenemos en España, a pesar de que la serie funciona bien, ya ha sido bastante milagroso que hayamos podido llegar al libro nueve en este estado de comodidad. Asumir una colección de más de quince libros para nosotros es una tarea muy complicada, y no me gustaría, para nada, estropear ‘5 elementos’ por una cuestión de abusar en su longitud. Así que vamos a intentar que tenga menos de quince libros o que se acerque a esta cantidad.
En tu blog has destacado en varias ocasiones que no es plausible realizar un anime de ‘5 elementos’ así como se ha hecho con ‘Kofi’, pues son conceptos muy distintos. De todas formas, ¿ves posible alguna adaptación en anime del manga por parte de alguna productora?
En España es muy difícil que venga una productora a ofrecerte el muchísimo dinero que cuesta producir dibujos animados de este tipo de series. Piensa que, aquí en España, el público que ve la televisión no cumple este perfil. De las series de animación que vemos aquí, las únicas que tienen cierta audiencia de las emitidas son las infantiles. Entonces, todas estas series que tienen un argumento más juvenil, están un poquito fuera. Se salvan algunas excepciones que son ultrapopulares como puedan ser ‘One Piece’, ‘Naruto’ o ‘Dragon Ball’ y, aun así, estaremos de acuerdo en que, a día de hoy, tampoco es que tengan un hueco especial en la parrilla televisiva.
En el caso de ‘One Piece y ‘Naruto’, casi inexistente.
Exacto. Lo de ‘Dragon Ball’ es algo mágico, porque aguanta siempre. El caso ‘Dragon Ball’ es curioso, pero es muy difícil que en España vaya a venir una productora y te vaya a decir “oye tu historia es muy buena” o “me gusta mucho y la veo en la tele. La vamos a hacer”. ¿Fuera? Se podría hacer, pero claro, pensar que alguien de fuera va a venir a interesarse por un proyecto que está en un país de repercusión más pequeña, es improbable. Y luego ya buscar una autoproducción es impensable, porque estaríamos hablando de cantidades desorbitadas de dinero para poder llevar a cabo esto. Por ahora nos lo quedamos como un sueño. ¿Va a aparecer algún día? Pues no lo sé, es un sueño y ya está.
‘Panda Ninja Fantasma’, crossover entre ‘Raruto’ y ‘5 Elementos’
Después del nuevo éxito que supuso ‘5 elementos’, te animaste con la animación creando el estudio Loftur. ¿Qué es este estudio y por qué decidiste crear una serie animada?
El estudio Loftur es todo lo que envuelve a este universo que antes se llamaba Jesulink a secas. El único objetivo que tiene es expandir mis creaciones, remarcando que se ha empezado con el primer proyecto puro Loftur. Este es una serie de animación para mandar un mensaje a la gente de que aquí lo que se pretende hacer es contar historias, no hacer cómics. Es decir, desde un principio ‘5 elementos’ y ‘Raruto’ el objetivo que han tenido es ese, contar una historia. No había un especial amor exclusivo por las viñetas o por los libros. A mí me gustan mucho las series de animación, me gustan mucho los videojuegos y me gustan mucho los cómics. Creo que esas tres formas son perfectamente viables y las amo por igual para expresar a mis personajes, un universo o una historia. Loftur fue una llamada de atención. Igual que cuando yo hice ‘Raruto’ mucha gente se pensaba que me iba a quedar como un parodiador e hice ‘5 elementos’ para mandar un mensaje de que también quería hacer obras originales, con ‘Kofi’ mando un mensaje a que también quiero explorar otros formatos.
‘Kofi’ ha sido la primera animación del estudio, donde se retrata la vida de un joven (y noob) personaje de videojuego medieval fantástico. ¿Cómo surgió la idea, quizás inspirada en ‘SAO’?
No exactamente. ‘Kofi’ es una historia que he desarrollado durante mucho tiempo. He estado prácticamente un año solo para desarrollar la idea o el concepto. Estaba buscando un proyecto que cumpliera muchísimos objetivos que tenía marcado dentro de la empresa y realmente una cosa que quería hacer era regresar a la pura comedia. Con ‘5 elementos’ había creado un proyecto más híbrido en el que tenemos comedia pero también tenemos drama, y quería regresar un poco a lo que pasó con ‘Raruto’. También me había dado cuenta de que, con ‘5 elementos’, la trama estaba empezando a volverse algo más compleja a pesar de que la serie sigue siendo juvenil y de que intento no saturar demasiado al lector que lo vaya a leer, pero estaba viendo que la edad media que traía al cómic ‘5 elementos’ estaba subiendo con unos datos que tenemos. Ya lo rondaba más el perfil de una persona de 19, 20 o 25 años antes que uno de 13 o 14. Entonces, el objetivo de ‘Kofi’ también era ese, volver un poco a algo más ameno, más global y que los chicos adolescentes pudieran ver y disfrutar. Fue un poco por todo esto, la idea ya de meterme en el mundo de los videojuegos fue surgiendo. La idea inicial era hacerla tipo un mundo RPG pero no asociado a un videojuego, es decir, sí que era partiendo de un mundo ‘Zelda’ fusionado con el mundo de ‘Raruto’ pero no necesariamente que transcurriera en un videojuego. Pero claro, conforme iba avanzando el proyecto me iba dando cuenta de que estaba basándome mucho en los videojuegos. Entonces un día se me encendió la bombilla y dije “¿por qué no es un videojuego la serie?”. Desde ahí empezó a construirse el universo de ‘Kofi’.
Acaba de terminar la primera temporada, que has determinado como piloto y tan solo ha durado 6 capítulos. ¿Cuándo llegará la segunda temporada?
Ya estamos trabajando en la segunda, pero como ahora tenemos la gira y tenemos que plantear algunas cosas. Va a llegar en 2015. Lo que sí vamos a intentar es que sea en una parte principal del año, durante los primeros meses sino en el primero. Así que creo que no vais a tener que esperar mucho para ver la vuelta de ‘Kofi’.
¿Y qué podemos esperar de ella?
La idea ahora es seguir desarrollando nuevos entornos, nuevos personajes, nuevas armas, nuevas situaciones (que es lo que más me gusta actualmente de ‘Kofi’) y reforzar las que ya hay. Intentar sacar un elenco de nuevos personajes y al mismo tiempo darles una segunda oportunidad a los que ya han aparecido. Esa es un poco la idea.
¿Será ‘Kofi’ una saga algo larga como ha podido ser ‘Raruto’ o ‘5 elementos’?
El proyecto, ahora mismo, de ‘Kofi’, está pensado para que tenga unos dos años de vida. Llegados esos dos años tomaríamos la decisión de continuarlo o abandonarlo según lo que suceda. Estos proyectos audiovisuales tienen crecimientos muy inesperados. De hecho ‘Kofi’ tiene cinco meses de vida y ya tenemos 10.000 suscriptores. Pueden pasar muchas cosas en ese tiempo. Yo creo que tiene potencial para durar más de esos dos años, pero habrá que esperar a ese momento para ver qué decisión tomo en base al apoyo que nos haga la gente desde internet.
Aparte de la animación y el manga, también te has implicado en un videojuego que une a los personajes de ‘5 elementos’ con los de ‘Raruto’: ‘Manochan Fighters’. ¿Cómo te decidiste a realizarlo?
‘Manochan Fighters’ fue una especie de pasatiempo que se convirtió al final en un proyecto sólido. Intentaba despejarme, necesitaba explorar un poco el tema de los videojuegos, así que estuve unos días haciendo un prototipo de un Kaji que luchaba y al final lo desarrollé tanto que decidí hacer una beta con seis personajes y ya está. Tampoco creía que fuera a llegar muy lejos, lo que pasa es que cuando tenía esa beta, la llevé a un Salón del Manga de Barcelona, la presenté, gustó muchísimo y consideré completar el juego con una parrilla de doce. Así es como hice ‘Manochan Fighters 1.0’. Luego, cuando vi que tenía mucho éxito y que la gente jugaba mucho, decidí redibujar el juego entero. Tuve que hacer más de 4.000 dibujos y reprogramarlo. Pedí ayuda a los mejores jugadores que había encontrado por todo el país a través de los torneos y creé un equipo de testers para que me ayudaran a mejorar el juego y pulirlo, y ahora tenemos ‘Manochan Fighters 2.0′, que creo que es un juego que tiene mucho amor y está muy bien.
Veo que lo básico es el feeling que tienes con los fans.
Siempre ha sido nuestro sello de insignia y lo vamos a seguir manteniendo.
¿Nunca te ha querido “fichar” ninguna productora para que trabajes con ellos, o prefieres tener libertad?
Hace años, cuando los proyectos eran más jóvenes, sí que teníamos ciertas ofertas. Pero hace ya un tiempo que nadie nos dice nada, no sé si por falta de interés o porque ya han visto que nuestro proyecto va un poco por libre y es sólido. Aun así, tenemos muy buena relación con muchas empresas del sector. Conozco a gente y aprendo mucho de ellos. Yo también explico cosas porque nuestro proyecto es peculiar y claro, al trabajar de forma diferente pues también puedo contar algo que a lo mejor a alguien no se le ha pasado por la cabeza. Aquí aprendemos todos de todos. Yo me fijo siempre en las empresas que son más grandes que la mía con mucho respeto para aprender de ellos y poder llegar a eso, y así es como intento que mi proyecto crezca poco a poco. Pero ahora mismo nosotros no estamos pensando en que nadie nos fiche. Estamos pensando en desarrollar nuestra empresa.
¿Cómo ves tu futuro? ¿Seguirás implicado en más proyectos?
Ahora mismo nuestro futuro está pensado en desarrollar el proyecto Loftur. Es decir, que Loftur crezca como casa, que sus universos se hagan más grandes, que lleguen a más gente, más forma de expresas esas historias… y lo que tenemos inmediatamente es el desarrollo de ‘Loftur Games’. Queremos hacer una marca de videojuegos que trabajen sobre nuestras licencias: ‘5 elementos’ y ‘Kofi’ actualmente, o las que surjan en un futuro. Para ello hemos convocado un casting nacional que intentaremos mantener en todo lo que queda de 2014 para buscar desarrolladoras indie que estén interesadas en hacer videojuegos de nuestras licencias. Trabajar en conjunto con nuestro estudio para crear videojuegos de estos trabajos que creo que a los lectores les va a gustar mucho.
Últimamente da la sensación de que las productoras tienen prisa por mostrarnos avances para sus proyectos más ambiciosos. Primero fue el tráiler de ‘Los Vengadores: la era de Ultrón‘, luego el nombre del Episodio VII de ‘Star wars’… Ahora, Warner Brothers y DC comics nos adelantan la fecha en la que podremos ver el primer teaser de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘: será a partir del 17 de Diciembre con el estreno de ‘El Hobbit: La batalla de los 5 ejércitos‘.
El canal de Youtube de ‘DC Comics Latinoamérica‘ ha subido hoy mismo el vídeo, y aunque muchos lo tachan ya de falso, el canal lleva funcionando desde hace ya un mes publicando vídeos y noticias relacionadas con DC, así que es poco probable (pero no imposible) que sea hecho por algún fan. Además, es bastante lógico que se estrene con una película que de seguro va a tener tanta audiencia como es ‘El Hobbit’, con ánimo de conseguir crear expectación en un gran número de posibles espectadores.
https://www.youtube.com/watch?v=sQjV1jPybwQ
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
