Si ayer os mostramos las primeras imágenes del Capitán Frío en la nueva serie de The CW basada en el universo DC, ‘The Flash’, hoy vamos con otro de los archienemigos del protagonista: Flash Reverso.
Varios personajes en la historia de los cómics han usado la identidad de Flash Reverso, así que aún no se sabe a ciencia cierta quién vestirá las mallas amarillas en la serie. Uno de ellos sería Daniel West, hermano de Iris West, pero las apuestas dicen que Eobard Thawne, personaje que en la serie tiene la identidad de un detective de policía compañero de Joe West (padre de Iris, todo queda en familia), será el elegido. Habrá que esperar para descubrirlo. De momento, aquí os dejamos las primeras imágenes de Flash Reverso…
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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan sus poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
El estreno de la primera temporada tuvo lugar el 7 de octubre de 2014.[/note]
‘Spider-Verse‘ (aún sin título en español) es el próximo gran evento arácnido que Marvel tiene preparado para tu amistoso vecino Spiderman. En el, miles de trepamuros de distintas realidades (algunos realmente peculiares) deben reunirse para hacer frente a uno de sus peores enemigos (por no decir directamente el peor): Morlun y sus parientes, los vampiros totémicos, una especie que se alimenta de seres con poderes similares a los de algún animal (y que también diera quebraderos de cabeza a Pantera Negra). En solitario el villano ya estuvo a punto de acabar con la vida de Peter Parker, de hecho en la saga ‘El Otro‘ acabó con su vida y se vio obligado a ‘evolucionar’ para poder hacerle frente con nuevos poderes (poderes que acabaría heredando Kaine, la nueva Araña escarlata) ¿Serán suficientes los Spiderman del multiverso para hacerles frente?.
El editor Nick Lowe se pronunciaba sobre la saga:
[quote]’El verdadero alcance de este evento y de todos los personajes arácnidos en el es flipante, pero lo que es una locura es que Dan Slott y Olivier han sido capaces de exprimirlo todo y aún así tener una historia con mucho corazón y que de verdad importa.’ [/quote]
Una vez más, aprovechando la Comic-con de Nueva York (el anterior avance fue el panel que colocaron en la de San Diego) Marvel ha aprovechado para darnos un primer vistazo al número 9 de ‘Asombroso Spiderman‘ (recordemos que reinició su numeración tras los hechos acontecidos en ‘Superior Spiderman‘) donde comienza ‘Spider-Verse’. Poco a poco, Dan Slott se va colocando como un verdadero artista y toda una eminencia en la mitología del trepamuros, no sólo por su magnífica etapa actual sino también por los eventos que nos ha dejado (Spider-Island) y las decisiones creativas que ha tomado (Superior). Podrán gustar más o gustar menos, pero esta claro que talento no le falta, veremos cómo van saliendo las cosas en este ‘Spider-Verse’.
Buenas noticias para los amantes del merchandising, a través de ComicBookMovie nos llega el anuncio de que la compañía Hasbro ha confirmado que, dentro del merchandising disponible de la película ‘Los Vengadores: La Era de Ultrón‘, contaremos con el Capitán America, Hulk, Iron Man con su armadura Mark 43, un vehículo y coleccionando todas las figuras, se podrá construir una de Thanos, el Titán Loco.
En la siguiente galería, os mostramos las imágenes de esas primeras figuras de 6 pulgadas que llegarán al mercado dentro de la colección ‘Legends Infinite Series’.
Capitán América
Hulk
Cycle Blast Quinjet
[note] Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Seguro que en más de una ocasión hemos buscado algo diferente para regalar a nuestra pareja, pero finalmente no lo hemos encontrado. Para paliar esto, hoy os traemos un ‘curioso’ anillo bañado en oro que tiene la forma del conocido Autobot de la saga Transformers, Bumblebee. Este anillo, hecho en plata de ley y cubierto con un baño de oro y diamantes, está realizado de forma artesanal y tiene un precio de $299 (unos 240€). Si queréis hacer feliz a vuestra pareja o deseáis prometeros de una forma más especial, podéis adquirirlo mediante este enlace.
[quote]Eduard Balust y Roberta Rea son los ganadores del Concurso de Manga de 2014 del XX Salón del Manga de Barcelona. La obra de Balust (Lleida, 1991), ‘Microrealidad’, ha quedado en primer lugar, mientras que la de la italiana Rea, ‘Atrapa sueños’, ha quedado en un segundo puesto, pues por primera vez el concurso cuenta con dos categorías ganadoras. Balust repite como ganador del certamen, su anterior obra, La Trucha Arcoiris se hizo con el Concurso de Manga en 2012.
Balust, a quien puede seguir a través de su web (http://balust.deviantart.com/), empezó a aficionarse al manga “de bien pequeño” al ver los dibujos animados que daban por la televisión, cuenta. “En especial, ‘Dragon Ball’”, recuerda. Ese fue el punto de partida de su pasión por el anime. De ahí que destaque el trabajo de Akira Toriyama como uno de los más influyentes en su carrera. Ahora, dice, “destacaría a autores más maduros como Oh Great! y Takeshi Obata, a los que admiro casi como a dioses y que en su momento me influenciaron mucho”. En ese sentido asegura que “es como un sueño que este año FICOMIC haya podido traer al mismísimo Takeshi Obata”.
Respecto al Salón del Manga, afirma que ha perdido la cuenta de los años que hace que va, “lo único que sé es que no me pierdo ni uno por ninguna razón”. “Creo que ya lo dije una vez, valoro muchísimo el esfuerzo que hace FICOMIC para organizar año tras año un salón en el que los aficionados al manga disfrutamos como nunca”, añade.
Balust, que termina este año su graduado en Bellas Artes, compagina los estudios con un trabajo en una pequeña empresa de videojuegos, que califica de indie, llamada Electroplasmatic Games. “La hemos cofundado con unos amigos, trabajo como concept artist junto a otros artistas 3D y programadores, y ponemos todo el esfuerzo e ilusión del mundo en hacer realidad los videojuegos a los que nos gustaría jugar”, cuenta. Y cuando no está trabajando, dice, está siempre dibujando.
Por su parte, Roberta Rea (Massa di Somma, Nápoles, Italia. 1989), a quien puede seguirse en su Facebook (www.facebook.com/Robertahaniyasuart), dice que el manga es su pasión desde que era niña. “Siempre he sido muy inquieta y una de las pocas cosas que conseguía tranquilizarme eran los dibujos animados tipo Sailor Moon. Coleccionaba todo lo que tenía que ver con la serie”, confiesa, y añade que siempre ha preferido dibujar a salir a jugar fuera. Está convencida de que tuvo algo que ver el hecho de que su abuelo fuese un gran fan de los cómics, un auténtico coleccionista.
Entre sus mangas preferidos figuran clásicos como ‘Pretty Guardian’, ‘Sailor Moon’, ‘Puella Magi Madoka Magica’, ‘Cloth Road’ y ‘Wolf’s Rain’. “Mis autores favoritos son sin duda el maestro Hayao Miyazaki, padre de grandiosas historias, y Hideyuri Kurata novelista y escritor de manga y anime”, dice. Considera a ambos una “gran influencia” en su modo de escribir y dibujar.
Este año será la primera vez que acuda al Salón del Manga de Barcelona, del que espera que sea “emocionante y divertido”. Rea se graduó en la Escuela de Arte y Moda, aunque, dice, “hubiese preferido estudiar algo que tuviese que ver con mi pasión”. Colabora en la realización de un juego para móvil que saldrá en breve y trabaja en un manga propio. Además de dibujar, adora jugar a videojuegos, el cosplay, cocinar y cantar.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios nº 1 y 2 y en Plaza Universo de Fira Barcelona Montjuïc.[/quote]
En 1978, el artista gráfico James O´Barr sufrió un duro revés cuando su novia murió atropellada por un conductor borracho. El entonces futuro autor del Cuervo se expresaba en estos términos:
“Quedé destrozado. Después de haberme criado en un orfanato, cuando creía encontrar la felicidad, me la arrebataban sin motivo. El tipo que la atropelló salió de la cárcel a los seis meses. Yo estaba furioso con la vida. No es que quisiera morir, pero no me importaba. Así que me alisté y me mandaron a Berlín.”
No obstante, aquel trágico suceso inspiró a James O´Barr para crear a un nuevo personaje de cómic que representaba su estado de ánimo, al que esperaba utilizar como válvula de escape:
“Era algo personal. Un diario. Creí que funcionaría como una especie de catarsis, pero era hurgar más en la herida. La gente me decía que tenía que superarlo, pero, ¿cómo puedes superar algo así? No puedes: aprendes a vivir con ello. Y mi forma de aprender fue ‘El Cuervo‘, sin pensar que alguien pudiera leerlo.”
Así, en 1989, la editorial Caliber publicaba el primer número de este siniestro personaje. Sin embargo, seguro que James O´Barr nunca pudo imaginar que, cinco años después, su creación alcanzaría la fama, más allá de las viñetas, gracias al mundo del cine (igual que ha pasado con otras muchas publicaciones como ‘Men in black’). La película ‘El Cuervo’, dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee, cuenta la historia de un rockero de Detroit llamado Eric Draven. La noche antes de su boda, mientras él y su futura mujer se encuentran pasando una tranquila velada, unos crueles asesinos irrumpen en su casa dispuestos a realizar una macabra celebración de la Noche del Diablo. Tras matar al músico, arrojándolo por una ventana, los asaltantes violan a su novia (que acaba falleciendo, pese a ser ingresada en un hospital). Sin embargo, un año después, el protagonista logra regresar a la vida gracias a la ayuda de un misterioso cuervo. Su resurrección viene acompañada de algunas habilidades especiales: inmortalidad, fuerza sobrehumana y visión sobrenatural. El único deseo de Eric Draven es vengarse de aquellos que le destrozaron su futuro.
El gran éxito del que gozó la película, sobre todo cuando se supo que el protagonista había muerto en mitad del rodaje, dio pie a tres secuelas que no supieron estar a la altura: ‘El Cuervo: Ciudad de ángeles’ (1996), ‘El Cuervo: Salvación’ (2000) y ‘El Cuervo: Plegaria maldita’ (2005). No obstante, cada una de ellas está protagonizada por un actor diferente y cuentan historias cuya única relación con el personaje interpretado por Brandon Lee es la presencia del pájaro que los resucita y dota de poderes.
Sin embargo, en 1998, se llevó a cabo una serie de 22 episodios titulada: ‘El Cuervo: Escalera al cielo‘, dirigida por Kari Skogland, en la que Mark Dacascos encarnaba a Eric Draven. Su capítulo piloto que, por ser el primero, dura casi 90 minutos, funciona como película independiente. Su lema es: “Puedes correr. Puedes esconderte. Pero no puedes escapar a su furia”.
La publicidad del disco reza así:
“Fortuna Sports & Life te presenta el DVD de ‘El Cuervo: Escalera al cielo‘ (1998), nuevo capítulo de la exitosa serie basada en el cómic de James O´Barr. En esta película, el actor Mark Dacascos toma el relevo del superhéroe que fue encarnado en 1994 por Brandon Lee, fallecido en el rodaje de la película en circunstancias nunca aclaradas y sustituido por un doble al que acoplaron su rostro con técnicas informáticas. ‘El Cuervo: Escalera al cielo‘ muestra la visión del cineasta Kari Skogland de este clásico de la ciencia ficción gótica.”
Como suele suceder con casi todas la series que continúan la premisa iniciada en una película (‘Buffy cazavampiros’, ‘Terminator: Las crónicas de Sarah Connor’), el reparto es completamente distinto al original (sobre todo, si se trabaja con niños, como es el caso). En esta ocasión, además de la obligatoria sustitución del actor protagonista, Mark Gomes reemplaza a Ernie Hudson como el sargento Albrecht, Sabine Karsenti releva a Sophia Shinas en el papel de Shelly Webster y Katie Stuart suple a Rochelle Davis interpretando a la pequeña Sarah.
Está claro que Mark Dacascos no es Brandon Lee, pero eso no impide que el actor se sienta cómodo en el papel, con lo que logra una interpretación bastante decente del misterioso y vengativo personaje, siempre acompañado por un cuervo, con el que tiene un vínculo tan especial que incluso puede llegar a ver a través de los ojos del animal.
El contenido del DVD no es nada del otro mundo. Aparte de la película, que no se puede ver más que en español y en inglés, el único extra del disco es el tráiler con el que se dio a conocer la serie, que sólo se encuentra en el idioma original.
¿Volverá a “volar” el Cuervo alguna vez? Se sabe que el director español Francisco Javier Gutiérrez, que cuenta con la bendición de James O´Barr, está interesado en el proyecto y el actor Luke Evans suena como el favorito para encarnar a Eric Draven. La serie de Mark Dacascos no logró hacernos olvidar a Brandon Lee y no creemos que este nuevo film lo consiga, pero nos conformaremos con que se trate de una correcta adaptación.
Parece ser que el ‘Universo DC‘ podría seguir expandiéndose en el canal de televisión CW, tal como se desprende de la entrevista que recientemente hizo BuzzFeed al presidente de CW, Mark Pedowitz.
Según comentan en la entrevista, el estudio está buscando posibles personajes de DC para llevar a cabo una nueva serie de superhéroes, lo cual sería la tercera serie de DC de la cadena.
Sin embargo, el mismo Pedowitz contó que aunque las negociaciones estaban en marcha, no podía contar aún quiénes son los personajes que se estaban barajando para la serie.
Uno de los personajes por los que podríamos apostar sería Firestorm, el cual aparecerá en la primera temporada de ‘The Flash‘. Y no solo aparecerá como su álter ego, Ronnie Raymond. El mismo actor que interpretará a Firestorm, Robbie Amell, confirmó el pasado mes, según indica comicbook, que se transformaría en un superhéroe con poder nuclear, cabeza de fuego y todo. De hecho, los mismos productores de ‘The Flash’ indicaron que si se hace bien, Firestorm y Amell podrían llegar a conseguir su propia serie.
Otros candidatos podrían ser Hourman y Amazon, dos personajes propiedad de DC Comics que Warner Bros. ha confirmado que están en desarrollo de los mismos. Además, el productor de ‘The Flash’, Andrew Kreisberg también está escribiendo y, posiblemente también produciendo, un episodio piloto de Booster Gold para el canal Syfy. Sobre si estos personajes coexistirían en sus otras dos series ‘Arrow’ y ‘The Flash’, o sobre si tendrían su propio universo aparte, al igual que ocurre con ‘Gotham’ de Fox, es algo que aún no ha sido respondido.
Lógicamente, el hecho de que la serie de ‘Arrow’ esté cosechando tanto éxito y ‘The Flash’ esté creando tanta expectación es una prueba más que evidente para que CW pueda aprovechar el tirón y siga inundando la programación televisiva con series basadas en los personajes de DC Comics. ¿Quién creéis que podría ser el personaje idóneo para realizar una nueva serie de televisión basada en un superhéroe de DC Comics?
Esta guía pop-up está diseñada por Matthew Christian Stewart y está ilustrada por Michael Kormack, quien ya ilustrara el juego de cartas de la saga. ‘Juego de Tronos: la guía pop-up’ está inspirada en los créditos iniciales de la serie, así que veremos los castillos y fortalezas más importantes de Poniente levantarse cuando pasamos las páginas y seguro que a más de uno le sonará la canción de la cabecera mientras explora este libro. Además, al guía incluye mini-pops con gigantes, dragones, Caminantes Blancos, cuervos, huargos y algunos personajes de la saga.
A diferencia de otros libros pop-up, este puede desplegarse para formar el mapa de Poniente, llegando a medir 116’84 x 76,20 cm, como podemos ver en el vídeo que Norma Editorial ha preparado para presentar el libro. La fecha prevista de publicación es el 30 de octubre, aprovechando el Salón del Manga de Barcelona.
Últimamente los detectives privados no tienen tanta presencia en las numerosas obras de múltiples medios, ya sea cine, televisión o cómic, llevadas a cabo en la actualidad. De este modo, pese a ver constantemente la aparición de infinitud de series policíacas o de temática propia de la novela negra, se ha perdido la figura del detective privado. Ese investigador al límite de la legalidad que, a pesar de no disponer de los medios de la policía, logra resolver casos pasando varios momentos críticos gracias a su ingenio.
Afortunadamente, en el mundo del cómic las editoriales independientes, con la laureada Image a la cabeza, están viviendo una buena época en lo que se refiera a diversidad y calidad de títulos, así como su amplia libertad creativa, por lo que cada año nos brindan numerosas sorpresas. Es por esto que resultan el medio idóneo para narrar historias más atípicas, alejadas de los convencionalismos casi clónicos de muchos géneros. En este contexto surge, pues, ‘Stumptown’ y la detective Dexedrine ‘Dex’ Callisto Parios, que constituye todo un homenaje a la figura planteada con anterioridad al adaptarla a nuestros tiempos.
Pero antes de pasar a desgranar las similitudes y diferencias entre los detectives privados clásicos y la intrépida investigadora que nos plantea Greg Rucka, guionista del tomo, conviene sintetizar brevemente su argumento. Dex está jugando en uno de los famosos casinos indios de Estados Unidos y, tras perder todo su dinero una vez más, es reclamada por la jefa del casino: Sue-Lynne. Dada la elevada magnitud de su deuda, casi 18.000 dólares, y la poca cantidad de ahorros que posee la detective, algo menos de cien dólares en su cuenta corriente, Sue le ofrece una alternativa: si logra encontrar a una de sus nietas, Charlotte Suppa, de dieciocho años de edad y recientemente fugada, le cancelará toda su deuda.
No obstante, la travesía para hallar a Charlotte, como suele ocurrir en estos casos, no resultará ni mucho menos un camino de rosas y Dex se verá involucrada en múltiples problemas y facciones que también buscan a la joven. Sin desvelar mucho, la muchacha posee un intrigante atractivo para un conocido hombre de negocios de la zona de Portland (Oregón), Hector Marenco, situado en la cúpula de la Mara Salvatrucha o MS-13, una organización a medio camino entre una mafia y una pandilla callejera; además de para sus dos hijos, Oscar e Isabel, quienes también tendrán un papel relevante en la historia. Además, para agravar la situación, tal como sostiene el título del volumen, la chica se llevó el champú y el resto de utensilios básicos de su apartamento pero se dejó su automóvil Mini, lo que sugiere que tenía prisa por huir y que escapa de alguien que teme que la encuentre identificando su coche.
Más que la trama relacionada con el caso, desarrollada de forma notable por el guionista y sin, como ocurre en bastantes ocasiones, plantear un final demasiado precipitado y confuso, lo que engrandece a ‘Stumptown’ es el entorno de la protagonista, Dex. En primer lugar, pese a ser algo obvio, a diferencia de las obras clásicas de investigadores privados, el personaje principal es una mujer, lo que altera de manera substancial sus métodos. Es decir, es menos agresiva que sus homólogos masculinos al no disponer de tanta capacidad física, por lo que olvidaos de contemplar peleas en este volumen. En su lugar, Dex se valdrá de su ingenio y sus momentos de buena fortuna (que, desgraciadamente, no compensan ni mucho menos las desgracias que le suceden) para llevar a cabo su misión.
Otro de sus grandes aciertos son sus espléndidos personajes secundarios. Por su proximidad a la protagonista, destaca su hermano con dificultades mentales Arlen, aficionado a los ‘shooters’ o videojuegos de disparos como las famosas sagas ‘Halo o ‘Call of Duty’, y con un trabajo estable mejor remunerado que el de su hermana mayor. Tampoco podía faltar su contacto con la Ley, la agente Tracy, y su antiguo compañero sentimental también policía de profesión.
Quiero aclarar que, aunque me he centrado en exceso en todo lo que rodea a Dexedrine, su guión es más que cumplidor. Es decir, resulta interesante y sumamente entretenido de principio a fin, destacando por, entre otros, la inexistencia de los llamados “deus ex machina” o situaciones en las que un golpe de suerte extremadamente forzado hace salir al héroe (heroína, en este caso) indemne, lo que origina un guión más verosímil y las numerosas situaciones en las que se ve envuelta la protagonista. No obstante, a mi juicio el gran acierto de Rucka reside en “la otra vida” de Dex que, aunque está muy relacionada con su trabajo, es lo que la define y caracteriza como personaje.
En el terreno gráfico, Matthew Southworth realiza un trabajo notable a la hora de plasmar las diversas situaciones en las que se ve sumida Dex. Uno de sus grandes puntos fuertes es la capacidad de expresar emociones y expresiones distintas con solamente unas cuatro o cinco líneas, recordándome un poco en ese sentido a la técnica del gran dibujante polaco Goran Parlov (‘Max Furia: Mis Guerras Perdidas‘). Obviamente, no llega ni mucho menos al nivel de este último. El color también está aplicado con maestría, existiendo fuertes contrastes en las escenas que acaecen en un ambiento oscuro, mientras que las relativas a los exteriores iluminados poseen una gama de colores más convencional.
Respecto a la edición, Planeta deAgostini Cómics recopila este primer volumen de ‘Stumptown’ en un tomo en formato cartoné (tapa dura) de 168 páginas a color a un precio recomendado de 17,95€. El recopilatorio incluye una historia adicional corta de Dex y algunas portadas alternativas, además de un magnífico artículo introductorio a cargo del célebre guionista Matt Fraction (responsable de los guiones de ‘Ojo de Halcón’ para Marvel y ‘Sex Criminals’ para Image), que ejercen la función de extras. En suma, ‘Stumptown’ constituye una obra fresca que homenajea al género de detectives de antaño y resulta, además, extremadamente entretenida y recomendada. Espero y deseo que Planeta se anime a traer su próximo tomo.
Greg Rucka
Nacido en San Francisco en 1969, descubrió los cómics a los cinco años de edad mediante “El Increíble Hulk” de Stan Lee y Jack Kirby. Posteriormente, se graduó en Inglés en la universidad y realizó un máster en escritura creativa, trabajando en múltiples profesiones (entre las que se incluyen guardia de seguridad, técnico de emergencias médicas o pintor de casas) antes de convertirse en escritor profesional.
Precisamente usó su formación de técnico de emergencias médicas para crear su primera gran saga de libros: Atticus Kodiak, que narran las vivencias de un guardaespaldas. Entró en el mundo de las viñetas en 1998 con ‘Whiteout’ y su secuela ‘Whiteout: Melt’ (que le valió un Premio Eisner a Mejor Serie Limitada), basadas en un asesinato en una base de la Antártida. A lo largo de la década de los 2000 trabajó principalmente en DC Comics ocupándose de numerosos títulos, entre los que destacan ‘Gotham Central’ (serie por la que ganó también varios Eisner), ’52’ o ‘Wonder Woman’.
También ha escrito para Marvel sobre diversos personajes, entre ellos ‘Daredevil’, ‘La Viuda Negra’, ‘Elektra’ o ‘El castigador’. Para otras editoriales, destaca su cabecera ‘Queen&Country’ para OniPress, por la que ganó un Eisner, y las dos series limitadas de ‘Stumptown’.
Matthew Southworth
Originario de Tennesese, su carrera ha estado vinculada a artes muy diversas. De este modo, estudió cine en la universidad para luego trabajar para compañías como Warner Bros o Paramount. Tras formar una banda de música con la que publicó dos discos, empezó a trabajar en el mundo de los cómics con ‘Savage Dragon’ de Image; aunque su trabajo más reconocido es ‘Stumptown’ junto a Greg Rucka.
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[note]Stumptown. El caso de la chica que se llevó el champú (pero se dejó el mini)
Dex Parios es la propieraria de Stumptown Investigations y una talentosa investigadora privada. Desafortunadamente, prefiere los juegos de azar que resolver casos. Su última mala racha la ha llevado a la bancarrota y debe más de 18.000 dólares a las tribus confederadas de Wind Coast.
Pero tal vez la suerte de Dex esté por cambiar. Sue-Lynne, la directora de operaciones del casino Wind Coast, eliminará las deudas de Dex si encuentra a su hija desaparecida. ¿Será este trabajo su oportunidad de salir del atolladero o tal vez la hundirá mucho mucho más profundo?
Al igual que, por ejemplo, Editorial Sexto Piso, Reino de Cordelia mezcla con habilidad, en su catálogo, la narrativa con el cómic y el libro ilustrado y siempre nos presenta obras excelentes y atractivas (para ser vistas y para ser leídas). Reino de Cordelia ha editado, en poco tiempo, 2 obras que todo lector de cómic debería añadir a su colección: Primero fue “Thom” y ahora es este “Chueca”. Una novedad de Miguel Navia (que vivió en Chueca durante 20 años) que toda librería debería tener en la sección de “destacados”.
Así nos lo presenta la editorial:
Chueca
Miguel Navia
Colección: Literatura
Ilustrador: Miguel Navia
Prólogo: Óscar Esquivias
Páginas: 80
Formato: 21 x 25 cms. Tapa dura con sobrecubierta
Precio: 18,95 €
ISBN-13: 978-84-15973-27-0
Tras las grandes fachadas de la Gran Vía se oculta uno de los barrios más castizos y, al mismo tiempo, más modernos de Madrid,Chueca. Lo señorial y lo popular se mezclan en este entramado de calles que los turistas han convertido en un fenómeno internacional del que se habla en Londres, París, Berlín… En ese laberinto urbanístico donde la fiesta del orgullo gay se codea con las tiendas más tradicionales, imperan el respeto y la libertad, lo que supone un ejemplo de convivencia y tolerancia. El ilustrador Miguel Navia recorre con su mirada de tinta china la evolución de este viejo territorio, dibujando los escenarios y a los figurantes de lo que el escritor Óscar Esquivias define en el prólogo como “esa gran película atolondrada, castiza y moderna que se titula Chueca”.
