Diábolo Ediciones nos presenta las novedades que presentará en el mes de octubre. Hemos de destacar principalmente ‘Independencia?‘. Este será un cómic que presentará en clave de humor un tema tan controvertido como el de la independencia de Cataluña, con guion de Josep Busquet y dibujos de José Ángel Ares. A continuación os mostramos más información sobre esta obra y muchas otras novedades.
diabolo_octubre2014 (1).pdf by La Casa de EL.net
Dejando a un lado las ilustraciones basadas en personajes del mundo del cómic, cuyo recopilatorio podéis ver aquí (chicas) y aquí (chicos), hoy os traemos la primera parte de una selección con las mejores creaciones de Artgerm. En esta ocasión, hemos seleccionado una gran cantidad de imágenes basadas en diferentes temáticas, como son los videojuegos, la fantasía o la ciencia ficción e incluso una centrada en el conocido Sherlock de la BBC. Podéis conocer más acerca de Artgerm en su página de DeviantArt.
Seguimos hablando de la nostálgica edición que nos presenta Ediciones B de ‘El Capitán Trueno‘. Las excelencias de estos tomos en formato facsímil, con las historietas del famoso personaje de Víctor Mora, tal como salieron hace más de medio siglo en blanco y negro y con todos y cada uno de los anuncios que recomendaban otras series de la época, consiguen que volvamos a recuperar las hazañas de Trueno, Goliath y Crispín en todo su esplendor. Y lógicamente, en estos dos tomos de los que os vamos a hablar Víctor Mora sigue cumpliendo fielmente con su estilo y regalándonos novedosas aventuras, a cada cual más interesante.
‘El Capitán Trueno’ – Facsímil (Tomo 4)
Si recordamos, en el anterior tomo habíamos dejado a Trueno, una vez más, como suele ser común en él, en una persecución en busca de los captores de su prometida Sigrid, la reina de Thule. El caso es que el Capitán Trueno es muy propenso a perder a su amada y a otras mujeres indefensas pero el caso es que tanta práctica, le ha hecho un auténtico experto en salvar a estas mujeres indefensas de sus secuestradores. Sin embargo, en esta ocasión, le va a resultar más complicado de lo habitual y la salvación de su prometida, le llevará al borde de la muerte en varias ocasiones. De hecho, justo en la segunda historieta de este tomo, el Capitán Trueno salvará su vida gracias a Chong-Mong-Ju, un nuevo amigo que le rescatará de morir ahogado y que se unirá a nuestros valientes amigos en la persecución contra el malvado Krisna para tratar de rescatar a Sigrid.
Durante esta larguísima aventura que, sin contar las historias del anterior tomo en donde ya comenzaba la desaparición y búsqueda de Sigrid, abarcará ni más ni menos que catorce historietas, podremos ver un gran número de malvados personajes como Wang-Si o Chendalang, sin embargo, será el propio Krisna quien actuará como el máximo enemigo de Trueno y el que más le dificultará el rescate de Sigrid a nuestro héroe favorito. Además, Mora, como es habitual en él, seguirá instruyéndonos pues durante estas historias, Trueno descubrirá la temida invención china de la pólvora.
Como casi siempre, los animales también tendrán mucho que ver en las historias del Capitán Trueno. De hecho, un elefante blanco será el protagonista principal de una aventura que tendrá elementos tan diversos como un templo de lodo, un tesoro y, una vez más, un villano con grandes dosis de codicia.
Sin embargo, si he de elegir una aventura a destacar en este tomo, me quedo con la que tendrá lugar a partir del número que originalmente fue publicado el 18 de enero de 1960, dibujado por Ángel Pardo y cuyo título era ‘¡El bajel del desierto!‘ (el cual ha sido publicado también recientemente por Ediciones B en su edición de ‘Trueno Color‘). Curiosamente, tres números antes Ángel Pardo había sustituido al tándem formado por Ambrós y Beaumont, los cuales volverían en las tres historias siguientes a ‘¡El bajel del desierto!’ pero que ya no volverían a aparecer, pues durante el resto de este tomo, los dibujos correrían a cargo de Pardo. A partir de esta historieta, Trueno y sus amigos se verán inmersos en una aventura realmente interesante en la que tras encontrar un bajel en mitad del desierto, el Capitán Trueno se verá forzado a trabajar para un desalmado samurái llamado Takiri, quien desea conseguir la mano de la reina Tenzire, quien captura a todos sus pretendientes para hacerlos luchar en la arena, como si de un circo romano se tratara.
Por ello, Takiri se intercambiará con el Capitán Trueno, para que sea nuestro héroe quien luche por la reina haciéndose pasar por el malvado y cobarde samurái. Sin embargo, el torneo toma un cauce que no acaba por beneficiar ni a Takiri ni a Tenzire, pero es muy posible que esta historia, sea una de las ocasiones en las que más ha sufrido el Capitán y en la que más cerca ha estado de la muerte.
Para concluir el tomo, veremos en acción a Sigrid, quien se enfrentará a una guerrera, miembro de un grupo de mujeres piratas que acabará haciendo prisioneros a nuestros amigos, siendo Goliath quien pondrá la nota de humor en el final de este tomo, el cual tendrá que ceder a las exigencias de la jefa de las piratas, una enorme y ruda mujer que tan solo accederá a dejar libres a sus amigos, si Goliath se une en matrimonio con ella.
Sin duda, en este tomo hemos de destacar la calidad del dibujo que, a pesar de que Ángel Pardo ocupara el puesto de Ambrós y Beaumont, siguió de forma excelente la forma de dibujar de sus predecesores, haciendo que sus dibujos no desentonaran en absoluto con los anteriores.
Este cuarto tomo editado por Ediciones B presenta una extraordinaria encuadernación cartoné con el lomo cosido, cubierta blanca y formato facsímil. Sus proporciones son de 24×16 cm y en sus 576 páginas abarca 48 historias cuyo lanzamiento original fueron entre el 13 de julio de 1959 (‘¡Rescate frustrado!’) y el 6 de junio de 1960 (‘Yen Piao, la fronteriza’). Además, se presenta con un extraordinario prólogo de Miquel Barceló. Lo podemos obtener por un extraordinario precio de 29€.
‘El Capitán Trueno’ – Facsímil (Tomo 5)
En el tomo anterior Trueno, Goliath, Crispín y Sigrid habían sido secuestrados por un grupo de mujeres piratas que tenían intención de saquear la ciudad fronteriza de Yen Piao. Sin embargo, Yen Piao había sido ocupada por los tártaros y las piratas fueron emboscadas. Antes de ello, Trueno, Goliath, Crispín y Sigrid lograron escapar de las piratas pero los tártaros hirieron a Crispín, lo cual hizo que Trueno y Goliath tuvieran que adentrarse en Yen Piao para conseguir algún médico que ayudara a su joven amigo.
Curiosamente durante este tomo, los que más sufrirán serán los dos compañeros y amigos de Trueno. Si bien es verdad que por norma general, Trueno suele ser quien más heridas sufre y quien más veces está al borde de la muerte, en esta ocasión, serán las vidas de sus amigos las que penderán de un hilo.
De hecho, las historias que posiblemente sean las mejores y más interesantes de este tomo son las aventuras retrospectivas que Víctor Mora relata y dibuja Ángel Pardo mientras Goliath está luchando por no caer en el largo sueño de la muerte en ‘¡Goliath en grave estado!‘, ‘¡Recuerdos del pasado!‘, ‘¡La gruta del terror!‘ y ‘¡El farsante!‘. En estas historias veremos la primera vez en la que Trueno y Goliath se conocieron, cuando Goliath era un hombre joven, grande y fuerte pero con más pecho y espalda que estómago. Además también descubriremos cómo adoptaron el Capitán Trueno y Goliath a Crispín, siguiendo a este último en su primera gran aventura siendo aún un niño.
Sin embargo, no son estas las únicas aventura destacable de este tomo, por el cual pasarán hasta cuatro distintos dibujantes, a saber, el mencionado Ángel Pardo, Adolfo Buylla (quien dibujará en la mitad de las historias que en las que Ricardo Acedo ejercerá de guionista en sustitución de Víctor Mora), Juan Escandell y Tomás Marco. Posiblemente, en este tomo estén recopiladas las mejores aventuras que hemos visto hasta ahora. Por ejemplo, veremos cómo Trueno, Goliath y Crispín frustran los planes de dos Señores amigos que se divierten a base de reclutar tropas de campesinos que luchan entre ellos a muerte y el ‘dueño’ de la tropa perdedora deberá invitar a cenar en su castillo al ganador. También veremos cómo nuestros héroes patrios se enfrentarán a los peligros de la isla de metal, historieta la cual estará dibujada con maestría por Tomás Marco.
Por otro lado, los animales seguirán siendo importantes en las aventuras del Capitán Trueno, algunas veces por ser sus aliados y otras por ser sus enemigos. También seguirán sacando partido a los planos del globo de Morgano, quien les ayudará a llegar rápido a sus destinos.
Además, volveremos a ver a personajes queridos no solo del Capitán Trueno, sino también de los propios lectores, quienes presenciarán la locura en la que se verá sumido durante unos momentos, Gundar, quien perdió la cabeza tras ser asaltado por los vikingos prehistóricos, quienes secuestraron a su esposa. Otro de estos personajes queridos por todos será el chimpancé Jujú, a quien volveremos a ver tras el retorno de la reina Sigrid a Thule. Sin embargo, muy posiblemente el personaje que más ganas teníamos de ver y que cobrará una gran importancia al final de la aventura de este tomo, será Ricardo Corazón de León. Trueno y Ricardo volverán a luchar codo con codo contra musulmanes y traidores. ¿Cómo volvieron a encontrarse?
Un irlandés llamado Sir Patrick fue quien embarcó a nuestros amigos en una aventura que consistía en liberar Damasco de los musulmanes, los cuales debían tener recluido a su amigo y señor, el Duque de Nanfolk. Durante esta búsqueda, se encuentran con Ricardo Corazón de León, quien no duda en unirse a Trueno. En medio de todo está Broadmoor, un supuesto amigo y compañero de armas del mismo Ricardo que no resulta ser tan fiel ni tan amigo como se suponía. Este les contará una historia con Saladino de por medio, la cual, curiosamente, estará interconectada con la historia de Sir Patrick y el Duque de Nanfolk. Sin embargo, tras concluir la narración de la historia, los hechos se precipitan de tal modo que parece ser que Ricardo y Trueno podrían llegar a perder la vida. ¿Qué pasará? El próximo tomo nos dará la respuesta.
Este quinto tomo editado por Ediciones B presenta una extraordinaria encuadernación cartoné con el lomo cosido, cubierta blanca y formato facsímil. Sus proporciones son de 24×16 cm y en sus 576 páginas abarca 48 historias cuyo lanzamiento original fueron entre el 13 de junio de 1960 (‘¡Los tártaros!’) y el 8 de mayo de 1961 (‘La historia de un cobarde’). Además, se presenta con un extraordinario prólogo de Miquel Barceló. Lo podemos obtener por un extraordinario precio de 29€.
Su carrera como historietista comenzó en 1948 con la serie ‘Doctor Niebla’, tras sustituir a Rafael González Martínez y Francisco González Ledesma. En 1949, creo la serie ‘Capitán Kerr’ para la revista ‘Historietas’. En 1953 creó junto a Francisco Hidalgo ‘Al Dany’. Y fue en 1956 cuando la Editorial Bruguera publicó las aventuras de ‘El Capitán Trueno’, personaje creado por Mora, aunque sus guiones los firmaba como Víctor Alcázar, mientras que Miguel Ambrosio Zaragoza ‘Ambrós’, se encargaba de los dibujos. Esta serie fue el mayor éxito de su carrera.
Aprovechando el tirón del ‘Capitán Trueno’, en 1958 crea la serie ‘El Jabato’, ambientada en la época romana y dibujada por Francisco Darnís. Algún tiempo más tarde, tras pasar un tiempo por Francia colaborando con varias revistas del país vecino, tradujo algunos números de ‘Astérix’, además de ser el creador de varias series de ciencia ficción y fantasía como ‘Roldán sin miedo’, ‘Supernova’ y ‘Astroman’ entre otros.
Gracias a este trabajo, consiguió otra serie de trabajos importantes, pero el éxito mayor le llegó de la mano de ‘El Capitán Trueno’, serie de la que fue su dibujante hasta el número 175. Tras esto, ilustró las novelas de ‘Rintintín’ y ‘Tarzán’. Aunque en 1965 dejó Bruguera, en 1970 volvió a la editorial para dar vida a otro personaje de Víctor Mora, ‘El corsario de hierro’. En 1981 se retiró del mundo del cómic aunque en 1983 volvió para dibujar la historia de ‘El Capitán Trueno’ para ‘La Historia de los Cómics’ de la editorial Toutain.
En 1989 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona por el conjunto de su obra y el 30 de septiembre de 1992 falleció a la edad de 79 años.
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Edición original del facsímil del Capitán Trueno. Relanzamiento con nuevo diseño de la serie El Capitán Trueno facsímil, uno de los grandes clásicos de Ediciones B y del cómic español.
Ediciones B relanza, con nuevo diseño de cubierta, la serie más importante de nuestro cómic.
Cuarto volumen de la colección con guión de Víctor Mora e ilustraciones de Ambrós y Ángel Pardo.
Edición completa de la serie con 618 cuadernillos reunidos en 13 tomos.[/note]
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Ediciones B relanza, con nuevo diseño de cubierta, la serie más importante de nuestro cómic.
Quinto volumen de la colección con guión de Víctor Mora e ilustraciones de Ángel Pardo, Buylla, Marco y Escandell.
Edición completa de la serie con 618 cuadernillos reunidos en 13 tomos.[/note]
Cuando hablamos de Catwoman, hablamos de un personaje que a pesar de no haber sido nunca fundamental en la larga historia de DC Comics ha sido siempre muy querido por los aficionados. Tal vez sea por su incomparable atractivo sexual, tal vez por resultar ser el complemento femenino perfecto para el popular y querido Batman, o tal vez por representar a una mujer fuerte y capaz que se desenvuelve con soltura en un mundo de hombres, viviendo en la frontera entre lo moralmente aceptable y lo criminal. Probablemente la primera opción sea la más correcta en la mayoría de los casos…
Bajo el sello de ‘Los Nuevos 52’, el estatus de la “nueva” Catwoman no cambia demasiado con respecto a lo que estábamos acostumbrados. El personaje sigue siendo básicamente el mismo que durante las últimas décadas ha estado ejerciendo de ladrona, jugando al gato y al ratón (vaya juego de palabras) con Batman y tomando decisiones éticamente discutibles aunque sin traspasar nunca cierta línea que la llevaría al terreno de la villanía. De esta forma, hemos visto como en los últimos meses Selina Kyle se ve envuelta en una trifulca con el Pingüino originada por el robo de unas joyas que acaba desembocando en una guerra en pleno centro de Gotham. En dicha guerra uno de los aliados de nuestra heroína, un criminal de poca monta y de buen corazón conocido como Coleta, resulta herido y desaparece bajo las profundidades de la ciudad. Catwoman se ve obligada a bajar a este submundo aunque sea para, en el peor de los casos, recuperar el cadáver de su compañero de batalla, en parte porque se considera a si misma responsable de su desaparición y en parte porque siente un sincero aprecio por él. Y una vez en la Gotham subterránea, Catwoman se ve mezclada en un conflicto que enfrenta a dos bandos: uno liderado por el Doctor Fósforo y su retoña, y otro liderado por Puerco de Guerra. La paz entre ambos pueblos podría llegar con el matrimonio entre los hijos de ambos líderes, algo en lo que Selina colabora para que llegue a buen puerto, pero nadie se esperaba que un tercer jugador se inmiscuyera en toda esta trama: una jovencita demente que comanda un grupo de mujeres y lleva el rostro del desaparecido Joker (literalmente, lleva la piel de la cara del Joker sobre la suya propia) además de autoproclamarse hija de este…
Y así llegamos a este quinto tomo de la colección de Catwoman que publica ECC Ediciones. Se podría decir que en este tomo el protagonismo esta repartido más o menos al 50% entre Selina Kyle y el personaje conocido como La hija del Joker, alguien que posiblemente traerá cola. De esta forma nos encontramos primero con dos episodios que relatan la conclusión de las aventuras de Catwoman por el mundo subterráneo que vive bajo Gotham, en los que se nos cuenta el fin de la búsqueda de Coleta y un enfrentamiento final a cuatro bandas: Catwoman, La hija del Joker, el pueblo del Doctor Fósforo y los “survivalistas” de Puerco de Guerra. Lo más destacable de esta primera mitad del tomo sería por una parte el impresionante trabajo de Rafa Sandoval a los lápices, y por otra el trato que Ann Nocenti, guionista de la colección de nuestra protagonista, le da a La hija del Joker. También cabría comentar el interesante giro final que sufre la trama en algún punto, aunque no deje de tratarse de una historia con un desarrollo bastante típico.
Una vez concluida la trama de la búsqueda de Coleta, pasamos a una historia dedicada por completo a Duela Dent. El personaje fue creado por Bob Rozakis allá por 1976, en la colección ‘Batman Family’, concretamente en el número #6. En principio fue concebida como la hija biológica de Harvey Dent, más conocido como el villano Dos Caras (el nombre Duela hace referencia a la obsesión de Harvey con el número dos) que pretendía alejarse del legado de su padre tomando la identidad del Joker, un villano al que este despreciaba. Desde su creación hasta que llegara el evento Flashpoint y el Nuevo Universo DC, el personaje pasaría por todo tipo de identidades, conceptos e interpretaciones. Fue reinventada una y otra vez sin tener una consistencia más allá de situarse siempre a medio camino entre los héroes y los villanos, estando en cada momento en un lado o en el otro.
Ahora esta nueva Duela Dent es una adolescente con graves problemas emocionales (ya sean reales o buscados) y con tintes peligrosamente psicópatas, por mucho que Batman no se la acabe de tomar del todo en serio. La hija del Joker siente una auténtica devoción por su padre ideológico, y la guionista Marguerite Bennett nos cuenta la búsqueda que emprende a partir del momento en el que encuentra los despojos del rostro de este. Se trata sin duda de un personaje muy interesante que puede dar de mucho en este Nuevo Universo DC, pero habrá que esperar a ver como la tratan en el futuro los guionistas que desarrollen a este personaje. De momento ya sabemos que tendrá un hueco en ‘Batman eterno’ y que Sean Ryan la tendrá a su cargo en la nueva colección ‘Suicide Squad’, donde la veremos enfrentarse a la mismísima Harley Quinn, personaje que podría ser acusado de ser concebida como una actualización de la propia Duela.
Las guionistas de las historias contadas en este tomo, Ann Nocenti y Marguerite Bennett, realizan un trabajo correcto pero sin florituras. Aunque es una historia que entretiene, creo que a Bennett, encargada de contarnos el origen de La hija del Joker, se le podía haber pedido mucho más. En el lado positivo, hay que decir que consigue transmitir al lector de una forma muy acertada las motivaciones, por muy desquiciadas que resulten, que tiene Duela. En cuanto a Nocenti, a pesar de meter algún giro argumental relativamente inesperado en la trama, no consigue que la historia se aleje demasiado de lo típico y previsible. De todas formas, ambas consiguen que el personaje de Duela Dent resulte muy interesante y que queramos saber más de ella y de su historia, aunque, siendo puntilloso, creo que se ha perdido una buena oportunidad de hacer algo más memorable.
Si hablamos del dibujo, la cosa es un poco mejor. Rafa Sandoval está estupendo, sin ser ni mucho menos este su mejor trabajo en la colección. Habría que revisar tomos anteriores para ver algunas páginas realmente espectaculares, sobre todo si tenemos oportunidad de ver su trabajo antes de aplicar el color a las viñetas, cuando sólo él y su entintador casi habitual, Jordi Tarragona, han puesto sus manos sobre las páginas. Aún así, genial el trabajo de este dibujante que está brillando a un nivel muy alto y que se merece que le empiecen a meter en encargos de mayor envergadura para que brille de verdad en todo su esplendor. La parte de Meghan Hetrick, encargada de dibujar la historia de Duela Dent, no está nada mal, aunque si comparamos sus páginas con las de Sandoval sale perjudicada.
Este quinto tomo de ‘Catwoman’ publicado por ECC Ediciones se presenta en formato rústica de tapa blanda. El tomo contiene 96 páginas a color e incluye los números del 24 y 26 de la edición americana de la colección, además del especial ‘Batman – Joker’s daughter’. Se incluyen además las portadas originales de todos los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 8,95€ y se puso a la venta en agosto de 2014.
Rafa Sandoval
Nacido en Granada en 1975. Comienza en 2007 a trabajar para Marvel en diversos proyectos como números de ‘Iron Man’, ‘Hulk’ o ‘Hércules’. También se mete en la línea Ultimate de la editorial en las colecciones del ‘Capitán América’ y ‘Ojo de Halcón’, y le empiezan a llegar encargos de mayor peso comercial: ‘X-Men’ y ‘Los Vengadores’. En 2010 realiza la adaptación de la obra de George R.R. Martin titulada ‘Sueño de Fevre’ para Avatar Press que constó de 10 números. Posteriormente pasaría a trabajar para DC en la colección de ‘Catwoman’, dónde posiblemente su arte alcanzará su máximo nivel hasta el momento.
Ann Nocenti
Nacida en Estados Unidos en 1957. Se trata de una periodista escritora y editora norteamericana conocida por su trabajo en historietas y revistas. Para Marvel ha editado ‘New Mutants’ y ‘The Uncanny X-Men’. Hizo su debut escribiendo cómics en ‘Spider-Woman’ (#47-50) y continuó con ‘Daredevil’ (#236-291), ‘Longshot’, ‘Someplace Strange’ y también ‘Kid Eternity’ para el sello Vertigo de DC Comics. Aunque Nocenti dejó las historietas en la década de 1990 después de que las ventas de la industria se colapsaran, posteriormente regresó al medio escribiendo historias tales como ‘Batman & Poison Ivy: Cast Shadows’ en 2004. En esta época creó varios personajes populares, incluyendo a María Tifoidea, Longshot y Mojo.
Nocenti es reconocida por su postura política de izquierdas, las cuales, particularmente mientras trabajaba en Daredevil, causaron cierta controversia entre los aficionados al personaje que no coincidían con sus ideales. Sin embargo, su perspectiva exploró el personaje de Daredevil en modos nuevos que fueron alabados por la crítica.
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Catwoman ha estado explorando la Gotham subterránea, los túneles bajo la ciudad, en busca del Coleta, aliado que desapareció al final de la guerra contra el Pingüino. Viéndose mezclada en un nuevo conflicto allí abajo, ha accedido a interceder en una tregua entre el pueblo liderado por el Dr. Fósforo y los “survivalistas” de Puerco de Guerra. El plan era unir en matrimonio a los hijos de ambos líderes, pero nadie esperaba que apareciese una tercera facción dirigida por una demente joven con el rostro del Joker…
Autores: Ann Nocenti, Marguerite Bennett, Meghan Hetrick, Rafa Sandoval.
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El esperado final del manga de ‘Naruto’ está próximo. Así lo ha anunciado Weekly Shonen Jump de Shueisha. El último capítulo de la mítica serie se publicará en el número #50 el 10 de noviembre. Sin embargo, el tomo recopilatorio número #71 saldrá a la venta el 4 de noviembre.
De este modo se pone fin a uno de los mangas más longevos cuyo éxito ha sido mundial, con 15 años de publicación. En España es uno de los mangas más queridos prácticamente desde su inicio y llegada en 2002, llegando a alcanzar la popularidad mítica solo comparable a ‘Dragon Ball’ o ‘Mazinger Z’, por poner dos ejemplos de generaciones diferentes. Sin embargo ‘Naruto’ llegó a calar entre el público nacido en los ’70 y ’80.
A pesar de su éxito, en nuestro país ya había una facción de seguidores que deseaba ver pronto su final, cansado de su interminable saga final. No obstante, Masashi Kishimoto había anunciado que aún quedaba ‘Naruto’ para un año y medio más.
Pero este no es el final del todo, porque los seguidores de ‘Naruto‘ tendrán extras para disfrutar. Según ha comentado Hishashi Sasaki, el editor de Shonen Jump, está previsto el estreno en cines el 6 de diciembre en Japón de la película ‘The Last -Naruto The Movie-‘. No hace falta recordar que el anime todavía sigue emitiéndose en TV Tokyo.
Planeta de Agostini publica actualmente ‘Naruto’, siendo el último tomo publicado el #67 durante el mes de septiembre.
ComicBookMovie publica un interesante artículo que contiene tanto hechos contrastados como especulación acerca del plan maestro de Marvel Studios y su relación con las Piedras del Infinito, intentando averiguar hacia dónde se dirige la productora con sus próximas películas y series de televisión. Esta teoría está basada en esta línea temporal que relata cronológicamente todos los acontecimientos del Universo Cinemático Marvel (en adelante UCM) que se nos han contado hasta el momento.
El primero de los eventos importantes en el UCM se trata de la batalla entre Bor, padre de Odín, y Malekith el elfo oscuro durante la Convergencia de los Nueve Reinos que pudimos ver al principio de “Thor: el mundo oscuro“. En esa misma película Loki comenta que los asgardianos viven alrededor de 5000 años, que es más o menos el mismo tiempo que pasa entre cada Convergencia. Malekith intenta apropiarse del Éter para corromper el universo y sumirlo en la oscuridad, pero es derrotado y el Éter, al no poder ser destruido, es enterrado a gran profundidad “donde nadie lo encuentre jamás”.
Unos cuantos miles de años más tarde tenemos la batalla entre los Gigantes de Hielo y los asgardianos en Tonsberg (Noruega) en el año 965 DC. que aparece al comenzar la primera película de Thor. Odín y sus tropas acuden a salvar a los humanos a este pueblo nórdico que también aparece en “Capitán América: el primer Vengador” precisamente porque allí fue donde Odín escondió el Teseracto en el año 1410, y allí permeneció oculto hasta que Johann Schmidt, también conocido como Cráneo Rojo, lo roba en 1934 para usarlo como fuente de energía de las armas creadas por Arnim Zola para Hydra. Más o menos por esa época el científico Abraham Erskine comienza a colaborar con el ejército estadounidense con su suero del Super Soldado que finalizará convirtiendo a Steve Rogers en el Capitán América en 1943. Una cuestión interesante que conviene remarcar es que Odín tenía en su poder el Teseracto hasta que lo oculta en Midgard (la Tierra). ¿Porqué se deshace de él?
Durante los siguientes años vemos cómo Bucky Barnes, amigo de la infancia de Steve, es dado por muerto al caer de un tren en marcha durante una misión, Zola acaba prisionero de la SSR, Schmidt es desintegrado por el Teseracto, el Capi se estrella en el hielo y queda congelado durante décadas, y Peggy Carter junto a Howard Stark y el Coronel Chester Phillips van dando forma a SHIELD a partir de la SSR. Años más tarde Howard Stark hace deportar a Anton Vanko por espionaje (¿podría el científico ruso trabajar para Hydra?) y comienza a desarrollar armas en Industrias Stark por consejo de Obadiah Stane. Durante estas décadas nacen varios personajes importantes en el UCM, como Tony Stark o Bruce Banner, pero otro acontecimiento importante sucede en 1988 cuando Peter Quill es abducido por una nave extraterrestre (al principio de “Guardianes de la Galaxia“). Los padres de Stark mueren, Banner se transforma en Hulk y el ejército norteamericano sigue intentando recrear el suero del Super Soldado. Ah, y también nace Skye.
Las pruebas con Extremis comienzan en 2009. Esto es importante en esta teoría sobre el plan maestro del UCM, como veremos más adelante. Durante esa época Nicholas Furia le desvela a Tony Stark la Iniciativa Vengadores, Bruce Banner se corta en la mano trabajando en una fábrica embotelladora en Brasil en 2012, Tony se presenta ante el Senado (al que pertenece el senador Stern, el mismo que en “Capitán América: el soldado de invierno” descubrimos que trabaja para Hydra) y a finales de ese mismo año tiene lugar la Expo Stark que vemos en “Iron Man 2“. Jane Foster descubre su primera anomalía y contacta con el doctor Selvig para investigarlas, mientras Stark resuelve su problema de envenenamiento de paladio usando el nuevo elemento descubierto por su padre y Thor es nombrado heredero en Asgard, para ser desterrado más tarde tras su incursión en Jotunheim. La primera película del dios del trueno sucede casi simultáneamente a “El increíble Hulk“, que finaliza con el profesor Howard Stern contaminado con sangre radioactiva y bajo la custodia de SHIELD.
Furia consigue financiación para poder experimentar con el Teseracto, desencadenando los hechos que vemos en “Los Vengadores” y llevándonos a continuación a “Iron Man 3“, donde vemos el desarrollo de Extremis y sus consecuencias en el cuerpo y la mente humanas. En en one-shot “All Hail the King” descubrimos que existe realmente el Mandarín y no anda muy contento con Trevor Slattery. Mientras tanto, en “Thor: el mundo oscuro” el Éter vuelve a activarse cuando se avecina una nueva Convergencia. Odín explica vagamente qué son las Piedras del Infinito, confirmando que tanto el Éter como el Teseracto son dos de ellas. En la escena tras los créditos de la película se le entrega al Coleccionista el Éter para que lo custodie, pero éste pronuncia la frase “una menos, faltan cinco” dando a entender que tiene otros planes para ella. Loki está vivo y haciéndose pasar por Odín. En “Capitán América: el soldado de invierno” se desvela que Hydra ha estado trabajando de forma encubierta durante décadas aprovechando los recursos de SHIELD, pero es derrotada a costa de que la opinión pública considere que la agencia de espionaje era el enemigo y ha sido desmantelada. Finalmente vemos al Barón Strucker con dos gemelos cautivos con superpoderes a los que llama “milagros” que resultan ser Mercurio y la Bruja Escarlata. Estas tres películas se desarrollan simultáneamente a la primera temporada de “Agentes de SHIELD“, donde vemos como una organización que finalmente se descubre como Hydra desarrolla la fórmula de Ciempiés basándose en Extremis para conseguir ejércitos de soldados mejorados físicamente, además de trabajar en el Proyecto Deathlok (que tenía como sujeto de prueba original a John Garret). El equipo del agente Coulson encuentra en unas instalaciones secretas de SHIELD el suero GH325 junto a los restos de un alienígena de la raza Kree. Coulson fue resucitado gracias a ese suero tras haber muerto en “Los Vengadores” y en la serie lo utilizan para salvar la vida de Skye. Los efectos secundarios incluyen unos estados de trance en los que Coulson escribe unos símbolos extraños, pero esto no le sucede a Skye.
En “Guardianes de la Galaxia” se nos cuenta realmente qué son las Piedras del Infinito y entendemos por qué va todo el mundo tras ellas. Cuando Peter Quill y el resto de los Guardianes visitan al Coleccionista en Knowhere, éste les dice
Antes de la creación misma había seis singularidades. Entonces el universo estalló comenzando su existencia y los restos de estos sistemas se forjaron en lingotes concentrados llamados las Piedras del Infinito. Estas Piedras, al parecer, solo pueden ser portadas por seres de una fuerza extraordinaria. Estos portadores pueden usar las piedras para derribar civilizaciones enteras como si fueran trigo en el campo… Hubo una vez por un momento, que un grupo fue capaz de compartir la energía entre ellos, pero incluso ellos fueron destruidos rápidamente por ellas.
Que ‘Los Vengadores‘ son un fenómeno de masas no tiene incertidumbre alguna. Desde que en 2012 saliera su primera película del universo cinematográfico Marvel no ha parado de ganar popularidad, lo que ha llevado a que diferente seguidores de la película realicen diferentes versiones a cual más curiosa y original.
Este es el caso del youtuber James Farr, quien ha cogido a los protagonistas de una de las películas más taquilleras de la historia para recrear con ellos una especie de resumen versionado de la historia con caras muy conocidas interpretando a estos. En este caso vemos a Nick Fury como Kirby, a Toad como Coulson, Waluigi como Loki, Kid Icarus como Ojo de Halcón, Link como Capitán América, Daisy como la Viuda Negra, Pikachu como Thor, Mario como Iron Man y Luigi como Hulk.
El productor, sin embargo, ya ha había hecho algo parecido antes, con el vídeo llamado ‘Super Smash Wars‘, donde esta vez coge la historia de Star Wars para que los personajes de Nintendo hagan lo propio. Sin duda es un divertido y profesionalizado vídeo que sabe acoger perfectamente lo mejor de Nintendo para mezclarlo con lo mejor de ‘Los Vengadores’. ¿Qué decís? ¿Se os ocurre quiénes podrían interpretar a Ultrón, Mercurio… en la segunda parte?
‘Los 4 Fantásticos’ no parecen estar en su mejor momento. Tras la muerte de uno de sus componentes clásicos y la renumeración constante que ha sufrido el cómic los últimos años en USA, parece haber llegado el final del grupo. Varios motivos se acumulan para pensar que 50 años de publicación de este cómic pasarán a la historia en abril de 2015.
Uno de ellos, es el anuncio que Hachette, la distribuidora de Marvel en USA, ha realizado acerca de la posible última saga que cerrará la cabecera de la Primera Familia Marvel con un juego de palabras.
‘The End is Fourever’: ¡Sé testigo del final de la Primer Familia del Universo Marvel! Los Invasores se reúnen con los 4F en la búsqueda de Reed Richards y continúan desaparecidos los niños de Fundación Futuro. Mientras tanto, el cerebro que hay detrás de todo revela su plan final. ¿Qué pasa con el factor Franklin Richards? ¿Cómo lleva todo esto al Fin? Consigue ‘Fantastic Four’ #642-644 y el triple último número #645
Así de claro lo dejan. Las bajas ventas del “mejor cómic del mundo”, como lo bautiza Panini en su edición española también parecen haber minado la energía de este cómic, dejando a sus integrantes diversificados por todo el Universo Marvel. Una clave es la imagen de Susan Richards formando parte de los Vengadores para la saga ‘Time Runs Out’ en verano de 2015, donde se ve a la Mujer Invisible unida al grupo dando caza a los Illuminati y buscando a Reed.
¿Se sumará a toda esta lista los altibajos y cancelaciones en el reinicio de la saga cinematográfica de ‘Los 4 F’ y la pugna por los derechos de explotación? La saga final ‘The End is Fourever’ será escrita y guionizada por James Robinson y Leonard Kirk.
Fuente: Bleeding Cool
Desde que apareció en una película para televisión titulada ‘El juicio del Increíble Hulk’ en 1989, Stan Lee ha realizado pequeños cameos en el universo cinematográfico de las adaptaciones de cómics Marvel de todo tipo. Le hemos visto haciendo de vendedor de perritos calientes, miembro de un jurado, transeúnte común (en cinco ocasiones), peatón imprudente, guardia de seguridad, cartero, jardinero, Hugh Hefner, ciudadano a punto de ser contaminado por la sangre de Bruce Banner, Larry King, general George Marshall, superviviente de ataque alienígena, conserje, juez, demente, vigilante nocturno de museo e incluso de sí mismo.
Ahora a través de CinemaBlend nos hacemos eco de una interesante teoría sobre la posible conexión entre todos estos cameos (o mejor dicho, sobre los que pertenecen a películas producidas por Marvel Studios durante los últimos años). ¿Y si en todas estas apariciones Stan Lee estuviera interpretando siempre al mismo personaje? Esta es una teoría que ha estado circulando durante años, pero ahora se lleva un paso más allá. ¿Y si este personaje fuera ni más ni menos que Uatu, el Vigilante? Por el físico de Stan Lee, esta teoría no parece encajar muy bien en principio. Pero tal vez Stan Lee sea sólo un disfraz con el que Uatu pasa desapercibido y pueda observar desde más cerca los sucesos transcendentales de la historia en la Tierra.
Y echando a volar un poco más la imaginación, esto podría dar a entender que no sólo el universo cinematográfico de Marvel Studios se ve afectado por las visitas de Uatu, sino que el resto de franquicias de otros estudios (X-Men, Los 4 Fantásticos, Spiderman y demás) podrían simplemente situarse en otros universos distintos, lo cual podría posibilitar que algún día viéramos en la misma pantalla a estos héroes reunidos. ¿Qué os parecería la idea de que esta extravagante teoría tuviera algo de verdad?
Este pasado viernes, día 3 de octubre se estrenó la última entrega de la peculiar saga del ex-policía interpretado y dirigido por Santiago Segura: Torrente 5, Operación Eurovegas, de la que puedes leer nuestra crítica aquí. Unos días antes tuvo lugar la rueda de prensa a la que La Casa de El asistió y tomó buena nota de las preguntas más interesantes que le hicieron a todo el elenco de la película.
Tras la proyección del pase de prensa, fuimos trasladados hasta el Casino Colón – Casino Gran Madrid, situado en el madrileño Paseo de Recoletos donde, entre mesas de ruleta y puestos de croupier, nos colocamos para esperar a los actores y el director. Y al cabo de un rato llegaron: Santiago Segura, por supuesto, Julián López, Jesús Janeiro (Jesulín de Ubrique), Angy, Carlos Areces, Fernando Esteso, Bigotes, Dientes y el mismísmo Alec Baldwin.
Como todos nos podíamos imaginar, la inmensa mayoría de las preguntas estaban dirigidas a los dos máximos protagonistas de la jornada: Santiago Segura y Alec Baldwin. La primera pregunta, obvia y para el director/protagonista fue que si no se cansaba del personaje, a lo que Segura afirmó rotundamente que no lo estaba en absoluto; al fin y al cabo sólo hace una película de Torrente cada 3 o cuatro años.
La siguiente pregunta fue para Baldwin, sobre la dificultad de rodar la película en español, cuando él no sabe absolutamente nada de nuestro idioma: Baldwin dijo que, a pesar de sus ruegos a Segura para poder trabajar en inglés, “el primer día de rodaje me estaba esperando Santiago con una tablet con todo mi diálogo de la película escrito fonéticamente”.
Sobre la rabiosa actualidad y crítica de la película (independencia de Cataluña, recesión, etc) Santiago Segura afirmo: “intenté elegir los temas que creo que nos seguirán preocupando varios años”. Hay un insulto en la película, donde se utiliza el apellido de un político actualmente muy en boga como sinónimo de corrupto, que el director reconoce que se ha grabado posteriormente.
También se le preguntó a Jesús Janeiro sobre qué le hizo aceptar la propuesta de Segura. Jesulín dijo que “cuando vi el personaje, y sus pintas, solo tenía dos opciones: rechazarlo o echarle cara y perder la vergüenza”. Le preguntaron al director si elije a sus actores una vez hecho el guión o antes y respondió que los personajes están diseñados totalmente para cada actor o famoso que lo va a interpretar.
Siguiendo con este tema, le preguntaron a Baldwin cómo ha sido trabajar con alguien que ni siquiera es actor novel, como Jesulín. Por supuesto, el actor estadounidense elogió el esfuerzo del torero así como su predisposición a cualquier cosa que le ordenara Segura. Jesús, por su parte, fue muy sincero al afirmar que “nunca habría pensado actuar en cine y menos en Torrente, con el que nunca me había reído”.
Siguiendo con Baldwin, le pidieron su opinión sobre el humor tan particular de la saga. El actor dijo que “cuando haces una película siempre es lo mismo (…), al final si es gracioso, es gracioso en todas partes… Como hay corrupción en todas partes”.
Otro tema interesante era la vuelta del personaje de Cuco, interpretado originalmente por Gabino Diego, con una actuación que ha marcado a muchos espectadores. Ante esta difícil situación, Julián López y Segura afirmaron que el primero ha “construido un Cuco 2.0”. “Me he preparado mucho el papel de Cuco” continúa Julián “he estado probando muchas cosas por ahí”.
Baldwin afirmó muchas veces que, además de la profesionalidad de Segura y de todo el equipo (tanto actoral como técnico), se lo pasó muy bien. No quería más metraje porque “Torrente is the Star. Él es el protagonista y debe ser la estrella de la película”.
Otra pregunta para Segura fue sobre la taquilla. Dando por seguro el taquillazo de Torrente (de hecho ha conseguido 2,59 millones de euros en los primeros dos días). Ante la pregunta de si se alegra por otros éxitos del cine español, como Ocho apellidos vascos, Segura dijo que “hay que ser muy miserable, muy Torrente, si no quieres muchos éxitos en el cine español (…) es un buen momento para que Torrente se estrene, porque ahora necesitamos más que nunca reír en España”.
También quisimos saber si el guión que escribe Segura en solitario, es un guión cerrado o admite las sugerencias de sus actores, a lo que Segura respondió rotundamente: “Soy infiel por naturaleza. Si alguien tiene una idea mejor que la mía me apropio de ella inmediatamente”.
Santiago Segura, por otra parte, siempre tiene buenas palabras para los técnicos de sus películas: “Torrente es casposo, pero los técnicos son de primera fila e intentamos estar a la vanguardia de la técnica”. Si en Torrente 4: Lethal Crisis utilizó el verdadero 3D nativo, esta última entrega es una de las cinco películas españolas grabadas con el reciente Dolby Atmos. Por desgracia, por ahora solo hay 14 salas con este sistema de audio en toda España.
Las última preguntas fueron mucho más ligeras: Segura afirmó que con Fernando Esteso y Andrés Pajares (que también aparece brevemente en la película) contaría para cualquier película. Por último volvieron a preguntar a Alec Baldwin cómo decidió aceptar trabajar en España: como ha dicho en todas las entrevistas, su mujer ha tenido mucho que ver, ya que es española. Incluso su hija se llama Carmen. No obstante Baldwin afirmó que, para convencerle, “la decisión fue un 30% de mi mujer, un 20% de Santiago… y un 50% de mi suegra” que también es española.
Y hasta aquí llegó la rueda de prensa en Madrid para Torrente 5, Operación Eurovegas, donde todos fueron muy correctos y dispuestos a contestar, pero las principales estrellas, Baldwin y Segura, derrocharon simpatía y buen humor.
