Nuevo vídeo e imágenes de la quinta temporada de ‘The Walking Dead’

Zombi The Walking Dead

Tras ver recientemente a Tyreese en problemas, en esta ocasión, veremos a Daryl y Glenn en dificultades en la Terminal, mientras que Rick muestra su poder, al menos de palabra, a su nuevo enemigo, prometiéndole que ‘si les hiere de alguna forma, le matará’. Además, también os mostramos una serie de imágenes en primer plano de los zombis que veremos en la quinta temporada de ‘The Walking Dead’. Aquellos que sean muy aprensivos, mejor que las pasen por alto.

[note note_color=”#fff9a9″] Letrero serie The Walking Dead The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.

La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]

Wesley Snipes quiere hacer una cuarta entrega de Blade

Wesley Snipes Blade 4

Tras los recientes problemas con la justicia de Wesley Snipes (motivados por evasión de impuestos) que acabaron con sus huesos en la cárcel, el actor ha vuelto a la vida pública con ganas de recuperar su antigua fama de héroe de acción.

Wesley Snipes

Si bien es cierto que el estreno de ‘Los mercenarios 3’ no ha sido una mala jugada de Snipes para empezar (teniendo en cuenta que lleva años desaparecido de la primera línea, si es que alguna vez estuvo ahí), el resto de proyectos en los que se ha visto envuelto desde su puesta en libertad son bastante flojos. Tal vez por eso el actor de 52 años ha pensado que la mejor forma de embolsarse una buena cantidad de dinero y hacer un gran blockbuster es recuperar al personaje que más fama ha tenido de todos los que ha interpretado, y ese no es otro que el vampiro diurno afroamericano Blade, según informa Newsarama.

Wesley Snipes Blade 4

Puede que su calidad sea cuestionable, pero no hay duda de que la trilogía de ‘Blade’ supuso todo un éxito para su productora New Line. El problema para Snipes es que ahora los derechos de ‘Blade’ han vuelto a Marvel, y New Line ya no tiene nada que decir al respecto. Sería un movimiento bastante extraño por parte de Marvel recuperar al personaje tal y como se quedo en 2004 (año del estreno de ‘Blade: Trinity’) con el mismo actor interpretándolo. Si algo ha demostrado Marvel en estos años es que no depende de grandes nombres para producir películas de éxito mundial y que apuestan mayormente por actores poco conocidos y jóvenes. A pesar de todo esto, el entorno de Wesley Snipes asegura que hay contactos para que el actor protagonice una cuarta entrega de las aventuras del personaje por la que se embolsaría unos tres millones de dolares más parte de los beneficios en taquilla de la película. Lo que está claro es que Marvel va a hacer algo con Blade (ya sea en la pantalla grande o en la pequeña), así que es cuestión de tiempo el que sepamos cuánto de verdad hay detrás de todo esta historia.

Preparan un remake de ‘El Gran Héroe Americano’

The Greatest American Hero 01 Allá por la década de los años 80 del siglo pasado llegaba a la televisión una serie que se instalaría en la memoria de los aficionados al género superheróico, más por la nostalgia que por su calidad. “El Gran Héroe Americano” contaba las aventuras de Ralph Hinkley (William Katt), un profesor de secundaria que, acompañado por el agente del FBI Bill Maxwell (Robert Culp), lucha contra el crimen gracias a un traje especial que le entregan unos extraterrestres y le otorga diversos superpoderes, incluyendo vuelo, superfuerza, invisibilidad, telepatía, visión de rayos x, y otros que irá descubriendo. El problema es que al haber perdido el manual de instrucciones del traje desconoce qué superpoderes son y cómo usarlos correctamente, lo que origina situaciones bastante cómicas. Poco más tarde se les unirá la novia de Ralph, Pam Davidson (Connie Selleca), que les ayudará a resolver los diferentes casos que se les presentan en cada capítulo.

Ahora, según publica la web Deadline, la cadena norteamericana de televisión FOX ha encargado la realización de un episodio piloto con la intención de revivir la serie. Los productores ejecutivos serán Phil Lord y Chris Miller, que han triunfado este año con “La LEGO película” y actualmente tienen en cines “Infiltrados en la universidad“, secuela de otra revisión de una serie ochentera (“21 Jump Street“). Junto a Lord y Miller estará Tawnia McKiernan, la hija de Stephen J. Cannell, productor original de “El Gran Héroe Americano“. El episodio piloto será escrito y producido por Rodney Rothman, quien ya ha colaborado con Lord y Miller escribiendo el guión de “Infiltrados en la universidad” y ha recibido un compromiso de venta por parte de FOX, lo que significa que la cadena tendrá que emitirlo aunque no dé luz verde a una temporada completa de la serie o se enfrentaría a sanciones monetarias. Así que al menos tendremos el primer capítulo de este reboot de “El Gran Héroe Americano“.

La sinopsis de dicho piloto sigue la premisa de la serie original, contando cómo Isaac, un profesor de instituto, descubre un super-traje que le da habilidades sobrehumanas. Por desgracia para él, tiene que aprender a usarlo mediante el método de prueba y error ya que extravía las instrucciones. Además debe lidiar con un agente del gobierno que tiene intenciones muy diferentes a las suyas y cuestionarse si debe utilizar sus recién descubiertos poderes para ayudar a los demás o a sí mismo.

1er Salón del Cómic de Alicante

La Comunidad Valenciana es tierra de cómics, de eso no hay duda, por tradición, por afición y por la cantidad de autores y lectores de cómic que hay entre sus habitantes. Este nuevo evento es una nueva confirmación de lo dicho. Los días 27 y 28 de septiembre tendrá lugar el 1er Salón del Cómic de Alicante (en IFA -Institución Ferial Alicantina-). La entrada básica (existen otras modalidades) costará 5 euros (1 día) y asistirán autores como El Torres, Salvador Espín o Pablo Durá y David Abadía.

Salon Comic Alicante

Así presentan el evento los organizadores Video Game Comic (VGC):

“Salón del cómic, videojuegos, series de tv, juegos de estrategia, coleccionismo…. y mucho más. El primer Salón del Cómic de Alicante nace de la mano de Video Game Comic (VGC) y se celebrará en IFA (Institución Ferial Alicantina) durante los días 27 y 28 de Septiembre de 2014. En VGC pretendemos que el Salón del Cómic de Alicante sea un referente nacional, acogiendo las distintas formas de entretenimiento y arte de la cultura moderna basándose en tres pilares fundamentales: videojuegos, cómics y juegos de estrategia, sin olvidar las series de TV, el coleccionismo, los juegos de mesa, el cine, la música… En éste nuevo lugar para el ocio podremos disfrutar de diferentes conferencias siempre entorno a los temas de interés del momento, torneos de videojuegos, concursos, exposiciones, campeonatos de juegos de estrategia, talleres de aprendizaje y todo lo que puedas imaginar. Para ello habilitaremos distintas zonas, entre las que cabe destacar las siguientes:

ZONA GAMER

Zona para descubrir y jugar a las últimas novedades y a los clásicos del videojuego, además se realizarán distintos torneos de los videojuegos más importantes: FIFA, Street Fighter, etc… ¡¡Inscríbete y participa!!

ZONA MARKET

Espacio donde las mejores tiendas del sector nos ofrecerán sus productos. Desde las últimas novedades en videojuegos a los clásicos del cómic, merchandising, figuras, juguetes, videojuegos… y mucho más.

ZONA HABLAMOS

Conferencias, debates y mesas redondas donde autores, críticos, profesionales del sector y cualquier aficionado pueda hablar y escuchar sobre los temas que nos interesan, tratando los mismos con la seriedad y la pasión que se merecen.

ZONA TALLERES

Espacio dedicado al aprendizaje, donde se realizarán multitud de talleres interesantes: cómo hacer un cómic, autoedición, manualidades, estructuras de guion, pintura de miniaturas, creación de escenarios, dibujo, etc.

ZONA ESTRATEGIA

Aquí podremos aprender y conocer multitud de juegos de mesa y estrategia. Siéntate y juega con nosotros a los ya clásicos Catán, Carcassonne ó Magic. Conoce y prueba las últimas novedades en juegos que acaban de salir al mercado. También se llevarán a cabo distintos campeonatos de los juegos más importantes: Magic, Heroclix, Dominion, etc…“.

Neil Gaiman publicará una nueva antología de relatos en 2015

Han pasado muchos años desde la publicación de ‘Humo y Espejos‘ y la posterior ‘Objetos Frágiles‘. Neil Gaiman confirmaba hace un par de días por Tumblr que está trabajando en el último de los relatos de una antología que saldrá a la venta el próximo 3 de febrero de 2015, de la mano de Harper Collins. La nueva antología se llamará ‘Trigger Warning: Short Fictions and Disturbances‘ y de momento no sabemos nada del contenido del mismo, aunque siendo Neil Gaiman, no creo que tengamos motivos para preocuparnos. La introducción, el resto de relatos y todo lo que llevará el libro está escrito, quitando ese último cuento que está escribiendo estos días. A partir de su anuncio, ha empezado a aparecer en prereserva en la mayoría de páginas.

Imagen Neil Gaiman

A esto hay que sumarle la próxima publicación de su novela corta ‘The Sleeper and The Spindle‘, que saldrá a finales de octubre de la mano de Bloomsbury. Esta obra, ganadora del premio Locus 2014 a mejor novela corta, es una reinterpretación gaimanesca de ‘La Bella Durmiente’ y ‘Blancanieves’. Tendrá 72 páginas e ilustraciones de Chris Riddell y ya se puede reservar en páginas como Bloomsbury o Book Depository. Recordemos que ya salió una edición para coleccionistas de esta obra el pasado mayo y que está alcanzando precios elevados por Internet.

the sleeper and the spindle neil gaiman

Aprovecho para recordar que Neil Gaiman estuvo en Barcelona y Madrid el pasado mayo y que nosotros estuvimos ahí. Hemos reseñado también las dos últimas obras de Neil Gaiman que Roca Editorial ha publicado en España: ‘El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre‘ y ‘El océano al final del camino‘.

‘Agente Carter’ recluta a Enver Gjokaj

Agent Carter - peq

Agente Carter logo Los ocho primeros episodios de la serie “Agente Carter” los emitirá ABC durante la pausa a mitad de la segunda temporada de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” a principios del próximo año, por lo que su rodaje no tardará en comenzar. Hoy mismo, Deadline ha dado la noticia de la incorporación de Enver Gjokaj, un actor cuyo nombre no es muy conocido pero al que hemos podido ver en varias producciones de Joss Whedon. Es sabido que el guionista y director procura darles a sus amigos pequeños papeles en sus películas o series (por ejemplo el personaje llamado “El Otro” que transmite a Loki las órdenes de Thanos en “Los Vengadores” es Alexis Denisof, que interpretó a Wesley Wyndam-Pryce en las series “Buffy la cazavampiros” y su spin-off “Angel“). Gjokaj fue uno de los protagonistas de “Dollhouse” y en “Los Vengadores” lo tuvimos haciendo un cameo como uno de los policías a los que el Capitán América les pide que saquen a la gente por los túneles  en plena batalla contra los chitauri en Nueva York. Este primer contacto con Marvel es tan pequeño que no le impedirá participar en “Agente Carter” en el papel del dulce y honorable agente Daniel Sousa, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que sufre una parálisis en una pierna como consecuencia de arriesgar su vida durante el conflicto.

Enver Gjokaj

Por otro lado, a través de unas declaraciones obtenidas por Comic Book Resources, hemos podido averiguar nuevos datos sobre la serie. El encargado de dirigir el primer episodio será Louis D’Esposito, co-presidente de Marvel Studios y responsable también de la dirección del corto “Agente Carter” que finalmente ha dado paso a su propia serie televisiva.

“El one-shot está encapsulado en el tiempo. Si ‘Agente Carter’ durase siete temporadas, comenzaría con la SSR y acabaría con ella formando SHIELD. No va a unirse a SHIELD ni fundar SHIELD durante la serie. Eso sería una locura para los chicos de Marvel encargados de la línea temporal (hay una línea temporal en Marvel muy definida): ‘¡¡Eso no puede ser!!'”

Hayley Atwell comenta lo orgullosa que se siente al ser la protagonista del primer proyecto de Marvel protagonizado por una mujer: “Es una gran responsabilidad conseguir hacerlo bien. Es un privilegio. Ella es un modelo tan positivo para un montón de chicas. Únicamente queremos estar seguros de que se la reconozca y mostrar cada aspecto de lo que puede llegar a ser, y superar las expectativas que la gente tiene de ella. Tengo total confianza en ello, aunque es mucha presión”. Ya se pudo ver en el corto que 1946 es una época muy dura para una mujer como Peggy Carter, que debe trabajar en una organización en la que los hombres predominan. Según Atwell eso seguirá siendo parte de la serie, junto con las tramas de espionaje: “Creo que es interesante tener ese marco del mundo dominado por los hombres, donde las mujeres son parte de la fuerza laboral y luchan por encontrar su lugar fuera de la casa. Eso por sí solo ya es un telón de fondo dramático, mostrando lo lejos que hemos llegado. Pero además vemos dónde empezamos, y ahí es donde se libran las verdaderas batallas. Así que tenemos todo eso junto a las misiones reales que debe cumplir la pobre Peggy, lo que supone un verdadero infierno dramático en su vida y algo emocionante de interpretar para una actriz”.

Christopher Markus y Stephen McFeely ya tienen experiencia con el personaje de Peggy Carter al haber guionizado las dos películas del Capitán América. Markus afirma que es un terreno muy fértil creativamente para escribir una serie que está ambientada 70 años en el pasado:

“Es un periodo muy rico en historia, en el que toda esa lucha que tuvimos durante 10 años contra los nazis ya no existe, y desconocemos las nuevas reglas del juego. ¿Quién se queda con los científicos? ¿Quién se encarga de los secretos? Está todo sobre la mesa. Todo el mundo había desarrollado determinadas habilidades durante la guerra. Hubo gente que se convirtió en espía, otros en asesinos… de repente la guerra se acaba y ellos volvieron a casa. Y entonces ¿qué haces con ellos? Tenemos una oficina llena de gente que acaba de regresar de la guerra y no sabemos lo que cualquiera de ellos experimentó durante el año pasado”.

McFeely añade que “tendemos a pensar en la historia como algo fijo: ‘Vale, es 1945. Ganaron la guerra. Y luego vienen los años 50′. No fue exactamente así. Todo estaba en el aire durante bastante tiempo. Realmente no sabíamos que habíamos ganado“. Hayley Atwell tendrá más tiempo en pantalla durante el primer episodio que sumando sus apariciones en las dos películas del Capi. Según Markus “cuanto más veíamos a Hayley interpretarla, más queríamos saber sobre Peggy. Porque ella no tiene demasiadas frases en la película original. Sabemos que está en el ejército por alguna razón, desconocemos si es inglesa o americana. Podemos responder a todas esas preguntas durante la serie“. A lo que McFeely responde: “Eso nos deja un gran espacio para jugar. ¿Por qué está en el ejército? ¿Por qué Estados Unidos? ¿Por qué se esfuerza tanto para hacer lo que hace? Había un montón de formas más sencillas de vivir tu vida a mediados de los años 40″.

Tara Butters y Michele Fazekas serán las showrunners de “Agente Carter” y también están deseando trabajar en un programa ambientado en 1946  por algunos motivos de narración muy prácticos: “Cuando nos fijamos en el one-shot, no te parece que estuvieras viendo una vieja película“, dijo Fazekas. “Todavía se ve moderno. Lo que la ambientación hace es darle un gran estilo. ¿Y sabes lo que más me gusta? Que no hay teléfonos móviles“. Butters agrega: “Ningún ordenador, ni Google“.

“Estar en una serie de policías [las dos fueron guionistas y productoras de ‘Ley y Orden: Unidad de víctimas especiales’] durante cinco años es como: ‘Ah, pero todo el mundo va con un teléfono móvil‘”, comenta Fazekas. “No tenerlos es algo espectacularmente grande.”

Otra ventaja es que la primera temporada consta de ocho episodios, lo que la acerca a las producciones británicas o las series de televisión por cable, en lugar de los 22 que suelen tener.

“Eso hace que los escritores se esfuercen en elaborar todos los capítulos. Depende del tipo de serie. En un procedimental puedes tener 22, 24 episodios ya que cuentas con diferentes escritores trabajando en diferentes guiones al mismo tiempo. En un show serializado eso es más difícil. Hay que terminar un guión antes de pasar al siguiente, y el tiempo se convierte en parte del problema”, afirma Fazekas.

Ni ella ni Butters sueltan prenda sobre posibles cameos del Universo Cinematográfico Marvel, aunque reconocen que todo es posible en términos de personajes de la época. Bromearon acerca de que sí aparecerá el marido sin nombre de Peggy, mencionado en “Capitán América: el Soldado de invierno” como alguien a quien Steve Rogers salvó durante la Segunda Guerra Mundial: “Somos conscientes de que es una pregunta que la gente va a hacer, y sin duda iremos dando pistas sobre diferentes opciones” dijo Fazekas.

Lo que es seguro es que quieren continuar con el tono del one-shot durante la serie: “Va a ser divertido. Es una especie de mezcla géneros, con un poco de cine negro, un poco de ciencia ficción e incluso hay humor. Me gusta la mezcla de todas esas cosas a la vez…”

Amy Gumenick será Cupido en ‘Arrow’

Cupido Arrow

Amy Gumenick, conocida entre otras cosas por haber interpretado al personaje de Mary Winchester en ‘Supernatural’, será la nueva actriz que se unirá a la tercera temporada de ‘Arrow‘. Según nos cuenta EW, en Arrow será Carrie Cutter, más conocida como Cupido.

Este personaje fue creado en los cómics por por el productor ejecutivo de ‘Arrow’, Andrew Kreisberg, realizando su primera aparición en el ‘Green Arrow/Black Canary’ #5. Al igual que en los cómics, Cupido será una villana letal peligrosamente obsesionada con Arrow. Kreisberg ha declarado a EW:

Siempre me ha encantado la idea de ‘Arrow’ teniendo una fan loca. Cuando estaba escribiendo el cómic, mi gran meta era crear un villano que duraría. Cupido ha aparecido desde entonces en DC Nation de Cartoon Network, y tener su pelea con nuestro Arrow televisivo es mucho más de lo que nunca podría haber esperado para el personaje.

Se espera que Cupido haga su debut oficial en los capítulos 6 y 7 de la temporada, justo después de que lo haga el exnovio de Felicity del que os hemos hablado hace unas horas. El octavo episodio será un cruce con ‘The Flash’ y el noveno episodio será el final de la mitad de temporada, dirigida por Thor Freudenthal.

Arrow Cupido

[note note_color=”#fff9a9″] arrow  Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow.

Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, que va camino de comenzar su tercera temporada. [/note]

Tráiler de ‘Rurouni Kenshin: The Legend Ends’

Tráiler de 'Rurouni Kenshin: The Legend Ends'

Tráiler de 'Rurouni Kenshin: The Legend Ends'

La segunda parte de la película en imagen real de Rurouni Kenshin, que lleva por nombre ‘The Legends Ends’, fue estrenada el 1 de agosto de 2014 en Japón, recaudando en menos de un mes casi 31 millones de dólares.

Esta segunda entrega, que también ha sido dirigida por Keishi Ōtomo, continúa los hechos narrados en la primera parte, adaptando así el manga homónimo escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsukicuya, cuya adaptación al anime fue dirigida por Kazuhiro Furuhashi. El filme, que pone fin a las dos ‘live actions’, ha sido producido por Studio Swan y distribuido por Warner Bros. En España podemos disfrutar de la primera parte tanto en DVD como en Blu-Ray gracias a la distribuidora Cameo.

Nintendo anuncia la ‘New 3DS’ y la ‘New 3DS XL’

Nintendo anuncia la 'New 3DS' y la 'New 3DS XL'

Nintendo anuncia la 'New 3DS' y la 'New 3DS XL'

La empresa japonesa Nintendo acaba de anunciar el lanzamiento de dos ‘nuevas’ portátiles, la ‘New Nintendo 3DS’ y la ‘New Nintendo 3DS XL’. Ambas incluyen una revisión de hardware que mejora su potencia junto a un joystick adicional en la parte delantera derecha (llamado ‘C-stick’), nuevos gatillos (botones ZR y ZL) y conectividad NFC integrada en su parte inferior, evitando tener que hacer uso de un adaptador para las figuras Amiibo.. Por ahora solo se conoce la fecha de salida para el mercado nipón, el 11 de octubre de este año, teniendo un precio recomendado de 16.000 yenes (120€) la ‘New Nintendo 3DS’ y de 18.800 yenes (140€) la ‘New Nintendo 3DS XL’ (conocida en Japón como ‘LL’). Pese a ello, Nintendo a confirmado al portal Eurogamer que estas nuevas consolas llegarán al mercado europeo en 2015.

Entre las mejoras de hardware, además de aumentar la potencia de la CPU, se incluyen un nuevo sistema de brillo automático y una mejora del ángulo de visión tridimensional. Las dos portátiles serán compatibles con el software ya existente, aunque también han anunciado que futuros juegos necesitarán dicha potencia extra, como el recientemente anunciado ‘Xenoblade Chronicles’.

En cuanto a la ‘New Nintendo 3DS’, su pantalla será 1,2 veces más grande que el modelo original, contará con una botonera de color similar al mando de la Super Nintendo e incluirá una ranura microSD. Junto al anuncio, también se ha comentado la salida de dos versiones, inspiradas en los juegos Monster Hunter 4G y Super Smash Bros, así como la posibilidad de intercambiar las carcasas por otras que se podrán adquirir en las tiendas.

‘Jagannath’, de Karin Tidbeck

'Jagannath', de Karin Tidbeck
‘Jagannath’, de Karin Tidbeck

La obra que hoy reseño, ‘Jagannath‘ (finalista del World Fantasy Award), es un portento del exotismo y del sentido de la maravilla. En esta antología de trece relatos encontraremos ciencia ficción, fantasía, algo de ‘steampunk y mucho ‘weird’. La mitología nórdica está también muy presente en ella, no la de dioses y cosmogonías sino más bien la de pequeña escala, la de criaturas del bosque y magia hogareña. Muchos de los relatos se podrían considerar versiones oscuras de cuentos de hadas, imbuidos de cierta sensación de desasosiego. ‘Jagannath’ es una apuesta arriesgada y personal de Karin Tidbeck, que tiene un estilo directo, diáfano y sin florituras. Alumna de la prestigiosa Clarion Writers Workshop, por la que han pasado grandes nombres de la literatura de género internacional, Tidbeck tiene sobrado talento para acometer todo tipo de prosa y hace encajar elementos fantásticos en sus relatos de forma natural. En esta pequeña selección de relatos vemos cartas, diarios, artículos científicos y cuentos atemporales. Karin Tidbeck hace del ‘weird’ su hogar, su casa de madera roja, con su tejado a dos aguas, rodeada de un bosque de abedules. Por otro lado, los cuentos de esta antología pecan ligeramente de cortos, la autora ha primado la ambientación y el sentido de la maravilla sobre el desarrollo de la historia. Eso genera que la mayoría tengan finales abiertos, recurso del que Tidbeck abusa un poco. No busquéis giros de trama e historias enrevesadas en ‘Jagannath’, lo que ofrece esta antología es otra cosa.

El primer cuento de la antología, “Beatrice“, es el más alejado del resto por su temática. Un relato con tintes ‘steampunk’ que crea sus propias reglas. La relación de amor y desamor entre un zepelín y un hombre, entre una mujer y una bomba de vapor. Más allá de la extravagancia del asunto, Tidbeck nos brinda una historia sobre la maternidad (tema recurrente) y la búsqueda de la libertad que resulta fascinante.

“Cartas a Ove Lindström” es más parecido a lo que nos encontraremos en muchos de los relatos de ‘Jagannath’ : familiaridad y melancolía en formato epistolar. Los mismos ingredientes se usan para “La señorita Nyberg y yo“, en el que, de nuevo, lo fantástico convive con lo mundano con naturalidad.

“Rebecka” es un relato muy duro que se mantiene en las raíces en lo realista. Rebecka es incapaz de morir por mucho que lo intente, porque Él no se lo permite, pero Rebecka no se da por vencida. En pocas páginas tenemos un relato de una intensidad moral y teológica inaudita, bien cimentado y magistralmente ejecutado. Contrasta fuertemente con “Herr Cederberg“, un relato mucho más ligero e ingenuo, que le sigue.

“¿Quién es Arvid Pekon?” me parece uno de los relatos más curiosos e intrigantes de ‘Jagannath’. Mezcla el realismo mágico con una ambientación salpicada de ‘steampunk’ y un tema clásico de la ciencia ficción: la identidad. Arvid, un teleoperador, recibe la llamada de una tal señorita Sycorax y a partir de entonces es capaz de hablar con la voz de los muertos, como un médium, pero eso empieza a desdibujar los límites de su propia identidad. Aunque sea un tema muy manido, no deja de sorprender por lo bien que lo ha sabido rodear de una ambientación interesante. Uno de mis favoritos.

En “El complejo de vacaciones de Brita” tenemos uno de los tópicos de la literatura que más me atraen: un narrador en el que no se puede confiar. Combinado con el formato de diario y lo metaliterario de tener a una escritora por protagonista, tenemos un relato con potencial  Para mi gusto, este potencial se ha explotado poco, o quizás con una ejecución algo tosca, aunque el conjunto termine siendo bastante bueno.

Portada de la edición inglesa de 'Jagannath'
Portada de la edición inglesa de ‘Jagannath’

“La montaña de los renos” es otro de mis favoritos, una delicia. Bebiendo de viejos mitos sobre la ‘vittra’, la gente de dentro de las montañas al norte de Suecia, Tidbeck construye un relato sólido en el que vuelve a hilvanar lo familiar y lo fantástico en un tejido sin costuras. Como un cuento de hadas con nuevas vestiduras.

“Mermelada de mora ártica” retoma el tema de la maternidad, que ya hemos visto en “Beatrice” y veremos en “Jagannath”, en un pequeño cuento que tiene ciertos paralelismos con “La señorita Nyberg y yo”. Un relato sobre criaturas mágicas la relación madre-hijo, como si fuera una reinterpretación nórdica de ‘Pinocchio’.

Si tengo que elegir un favorito de toda la obra, creo que elegiría “Pyret“. En la genial introducción de Elizabeth Hand, se define “Pyret” como “la taxonomía borgesiana de una criatura imaginaria”. No puedo estar más de acuerdo. Hace apenas quince días estaba leyendo un par de libros de relatos de Jorge Luis Borges y cuando llegué a este cuento no podía parar de encontrarle paralelismos y lugares comunes. Con el formato de un artículo científico, Tidbeck crea todo un mundo de falsas referencias a una criatura mitológica llamada “pyre”, que lleva conviviendo con la humanidad durante siglos.

Los siguientes dos cuentos, “Prima Augusta” y “Las Tías” tienen como factor común el tiempo infinito (o inmóvil) de la fábula y el mito. Comparten ambos el mismo universo así como también cierto surrealismo primigenio, un poco al estilo de ‘Alicia en el País de las Maravillas‘.

El último de los relatos, el que da nombre a la antología, es “Jagannath“: ciencia ficción ‘weird’ de la buena. Un cuerpo gigante que da a luz a pequeños seres dentro de sí, que se encargarán de trabajar en distintas partes de la anatomía de la Madre. Pronto las cosas dejarán de funcionar cuando la Madre empiece a parir criaturas deformes que no puedan sustituir a los trabajadores que la mantienen viva.

Karin Tidbeck
Karin Tidbeck

Me gustaría detenerme brevemente sobre la edición de Nevsky: ‘Jagannath’ nos llega en tapa blanda con solapas, con una portada preciosa obra de Eva Ramón, exclusiva de la edición española. El papel es grueso y de calidad, la letra y los márgenes, generosos. A nivel de traducción, tenemos algo curioso. Algunos cuentos están traducidos directamente del sueco por Carmen Montes Cano (ganadora del premio nacional a la mejor traducción de 2013) y otros están traducidos del inglés por Marian Womack (escritora, traductora y co-fundadora de Nevsky, además de reciente alumna de Clarion). Esto se debe a que algunos de los cuentos los tradujo del sueco al inglés la misma Karin Tidbeck, cosa que hizo que acabaran cambiando e incluso mejorando. La edición española de ‘Jagannath’ es la “preferida por la autora”, tomando del inglés o del sueco los relatos según le parecía a Karin que estaban mejor. A nivel de traducción tengo que decir que no tengo quejas, aunque he intentado jugar a adivinar de qué idioma venían sin mirarlo antes, cosa que no se me ha dado del todo mal. En la parte de corrección hubiera apreciado un poco más de atención a ciertos ‘typos’ que se han acabado colando en la versión final. Se nota un esfuerzo y un cuidado por parte de Nevsky que raramente encuentro en editoriales mayores y es una lástima que se vea empañado (aunque solo sea mínimamente) por la presencia de errores tipográficos.

Si os interesa mínimamente el concepto del “Mythpunk” (término con el que se habla a veces de la obra de Tim Powers, por ejemplo), os gusta la mitología, el ‘weird’, las fábulas clásicas, el ‘steampunk’, el ‘slipstream’ o el realismo mágico, seguro que encontraréis más de un relato en ‘Jagannath’ que os guste. Ninguno es especialmente largo y el estilo de Tidbeck, de frases cortas y pocas descripciones, ayuda a que fluya una lectura que se os hará corta. A mí me han entrado ganas de leer más de la autora, espero por tanto que este sea solo el primero de sus libros que llegue a España.

Como curiosidad final, ya se ha confirmado la presencia de la autora en la próxima MIRcon que se celebrará en Montcada i Reixac (Catalunya) del 6 al 8 de diciembre de 2014. Más información sobre el evento en la crónica de la presentación que hicimos hace unos meses.

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