Peter Yates dirigió en 1983 esta película de fantasía y aventuras, basada en un guión de Stanford Sherman y protagonizada por Ken Marshall en el papel de Colwyn y Lysette Anthony que da vida a Lyssa. Dentro de los secundarios, cabe destacar a Liam Neeson como Kegan.
La historia transcurre en Krull, planeta sobre el que pesa una profecía que dice así: “Una joven doncella de rancio abolengo se convertirá en reina, elegirá un rey y juntos regirán nuestro mundo; y el hijo de ambos regirá la galaxia”. Al inicio del film, está a punto de celebrarse un matrimonio entre los descendientes de dos reyes rivales, con la intención de unificar sus tierras. Aunque los monarcas no acaban de ver este enlace con buenos ojos, acceden porque los jóvenes tienen muchas ganas de casarse. Sin embargo, durante la ceremonia, aparecen los soldados que sirven a la Bestia, el mayor enemigo de todos los habitantes de Krull, que raptan a Lyssa (la princesa), matan a todos los demás y destruyen el castillo del padre de la chica. Colwyn (el novio) es el único que logra sobrevivir por pura suerte. Mientras se lamenta de lo sucedido, se presenta ante él un sabio anciano llamado Ynir (Freddie Jones) que le comenta que, si quiere matar a la Bestia, debe acudir a una montaña y conseguir el Glaive (un arma mística con forma de estrella de cinco puntas), cosa que el protagonista logra hacer. El viejo se ofrece a llevarle ante el Vidente Esmeralda (John Welsh), que es la única persona capaz de indicarle el camino a la Fortaleza Negra, hogar de su enemigo, tarea nada sencilla, ya que cambia mágicamente de ubicación cada amanecer.
Por el camino, se les van uniendo nuevos amigos: Ergo “El Magnífico” (un mago más desastroso que Presto en la serie animada de “Dragones & mazmorras”, interpretado por David Battley), la banda de forajidos de Torquil (al que da vida Alun Armstong y, entre cuyos hombres se encuentra el personaje interpretado por Liam Neeson) y el Cíclope Rell (Bernard Bresslaw), sobre el que pesa la maldición de conocer desde que nace el día en el que morirá, como les sucede a todos los de su especie. Cuando llegan junto al Vidente Esmeralda, que se encuentra acompañado por su pequeño aprendiz Titch (Graham McGrath), el adivino se ofrece a ayudarlos, pero la Bestia se sirve de sus poderes mágicos para matarlo antes de que pueda indicarles el camino. Entonces, el grupo, al que se une el pupilo de Esmeralda, va en busca de la Viuda de la Telaraña (Francesca Annis), la única persona que ahora puede ayudarlos. Sin embargo, debido al gran arácnido que la custodia, es imposible regresar con vida, así que Ynir se sacrifica para que Colwyn y los demás sepan qué ruta deben seguir.
A pesar de los impedimentos mágicos que la Bestia coloca en su camino, el grupo sigue adelante y logra secuestrar algunas de Yeguas de Fuego de una manada salvaje, ya que son los únicos animales que pueden llevarlos a su destino antes del próximo amanecer. Rell sabe que el momento de su muerte ha llegado, así que da su vida para que el resto pueda entrar en la fortaleza, aunque algunos de los hombres de Torquil también han perecido ante las armas de los centinelas o durante el viaje. Finalmente, Colwyn logra encontrar a Lyssa y atacar al monstruo pero, sorprendentemente, la estrella de cinco puntas no parece hacerle tanto efecto como se esperaba. Sin embargo, la Bestia acaba quemada por el fuego que surge del amor que siente la pareja, mientras los demás se encargan de sus soldados o caen en trampas mortales. La fortaleza comienza a desmoronarse y sólo los dos novios, Ergo, Titch, Torquil y Oswyn (Todd Carty), uno de los forajidos, logran salir con vida.
Resulta muy curioso que Liam Neeson, el más famoso de todos los actores de la película, quede relegado a un papel tan secundario en esta ocasión; pero, si tenemos en cuenta que la película es de 1983 y este es su segundo film, es muy posible que aún no tuviera la fama con la que cuenta ahora.
Aunque no gozó de demasiado éxito en su paso por la gran pantalla, la película es todo un clásico de su género y nos ofrece una divertida historia de aventuras que, aunque dura poco más de dos horas, no cansa en ningún momento y entretendrá a todos aquellos amantes de las películas fantásticas. Sin embargo, decepciona un poco ver cómo la batalla con la Bestia, que hacen imaginar que será muy dura, se resuelve en unos pocos minutos.
A las cabezas pensantes de la Casa de las Ideas sí debió de gustarles la idea de Stanford Sherman, ya que el film contó con una adaptación al cómic, en una edición de Marvel Super Especial, guionizada por David Michelinie y dibujada por Bret Blevins, dos grandes estrellas del noveno arte.
Quedan menos de 2 semanas para la Comic-Con de San Diego y ya se van mostrando datos y material que veremos en la feria. En este caso, DC Collectibles ha revelado las figuras que llevará a dicho evento, entre las que se encuentran nuevas figuras de Arrow (pertenecientes a la segunda temporada), de The Flash y del videojuego Batman Arkham Knight.
A su vez también ha mostrado la figura de Harley Quinn que se añadirá a la línea de figuras de Batman: La Serie Animada.
Han pasado diez años desde los acontecimientos ocurridos en ‘El origen del planeta de los simios‘, donde debido a una esperanzadora pero fallida investigación farmacéutica contra el Alzheimer, se dispara una epidemia global que asola el planeta Tierra y casi aniquila a la especie humana, mientras otra se dispone a tomar su lugar.
Bajo esta premisa apocalíptica, nos introduciremos en un nuevo mundo en el que los simios evolucionan formando una sociedad que intenta sobrevivir como especie. Mientras unos cazan, otros enseñan a los más pequeños las 3 claves de su sociedad. Todo bajo el mando de César, que se erige como un líder querido y adorado por los suyos.
Pero ¿y los humanos? Después de dos años sin verles, algunos simios creen que se han extinguido como especie, sin embargo todo cambiará en su pacífica existencia, puesto que una colonia humana residente en la destrozada ciudad de San Francisco, tiene que hacer funcionar una presa situada en el territorio de los simios y que con desesperación necesitan para su propia supervivencia. Desconocedores de lo que ellos mismos han creado tiempo atrás, descubren atónitos cómo los simios han evolucionado y que, a diferencia de ellos, no necesitan tanto para sobrevivir. Sentiremos el miedo y el asombro ante la existencia de esta nueva especie de simios que, siendo diferentes de nosotros, se muestran superiores pero al mismo tiempo compasivos y leales a su líder, uno que vivió el amor y el dolor con los humanos, algo que podría establecer las bases de un futuro para ambos. Sin embargo, una posible coexistencia pacífica entre las dos especies del planeta se percibe como una amenaza para algunos simios que sólo recuerdan el dolor infligido por los humanos, y que ante esta alianza, siente miedo y deseos de venganza.
Las ideas utópicas de paz desaparecerán ya que la confianza depositada en los humanos será puesta en entredicho gracias a la naturaleza desconfiada de nuestra especie. Algunos humanos echan la culpa de todo lo ocurrido a los simios, demostrando una vez más que no hemos aprendido nada como especie y que, al igual que ocurrió con la gripe española, el hecho de un nombre o título no conlleva una responsabilidad. Nos hemos buscado ese futuro gracias a nuestras acciones, pero para expiar la culpa se necesitan culpables y los simios representan una solución fácil a este odio.
Afortunadamente no todos son iguales y César volverá a darles una oportunidad bajo sus normas, lo que por otra parte levantará la suspicacia de su segundo al mando, que se dispondrá a investigar a los humanos para comprobar lo que traman, descubriendo un arsenal de armas que amenazaría a sus congéneres. La guerra se acerca pero, ¿qué especie será la desencadenante, la humana o la simia?
‘El amanecer del planeta de los simios’ es una de las películas del año. Matt Reeves ha sabido crear el nuevo comienzo de una saga de la que pensábamos haber visto ya de todo, en sus anteriores adaptaciones cinematográficas.
Esta segunda película muestra un guión equilibrado y plagado de metáforas referentes, no sólo a nuestra historia, sino también al choque de dos ideologías políticas sobre el liderazgo, en este caso, de la sociedad simia. Gracias a su acertada fotografía y a una correcta banda sonora, se nos presentará un nuevo mundo apocalíptico capaz de albergar vida aunque quizá la especie humana ya no sea la dominante.
Con gran acierto han sabido reflejar las dos caras de ambas especies y de una futura guerra que inexorablemente se cierne sobre ellos. La confianza, el amor, la traición, el miedo y la venganza serán los sentimientos que nos alberguen como espectadores, mientras nos preguntamos si efectivamente estaremos abocados a un terrible destino que nos hemos merecido en pos de la supervivencia de una especie, de las que descendemos y que hemos obligado a evolucionar cuando, como seres inteligentes y superiores jugábamos de alguna manera a ser Dios.
Aunque la especie simia intente construir su futuro, este se verá mermado gracias a la repetición de unos errores que han marcado nuestra evolución y aunque en muchísimas escenas de la película lleguemos a creer que los simios pueden ser más y mejores humanos que nosotros, en realidad son el vivo reflejo de nuestros sueños, esperanzas, traiciones y equivocaciones.
A pesar de que ‘El amanecer del planeta de los simios’ ha sabido crear un universo aparte, es recomendable visionar la primera película, ‘El origen del planeta de los simios’, para comprender mejor las motivaciones de los personajes simios, ya que César, Koba, Maurice y los demás volverán a ser protagonistas en esta nueva entrega. En cuanto al resto del reparto, cumplen de forma correcta su papel, aunque sus personajes no tendrán un desarrollo tan importante como el que veremos en sus compañeros simios. Así, será el personaje de César, el líder simio creado por CGI sobre los movimientos y expresiones del actor Andy Serkis, el principal peso del reparto. Con ciertas reminiscencias respecto al carácter dominante, acompañadas de poses típicas y fácilmente reconocibles, César, se verá reflejado en la gran pantalla como el Charlton Heston de esta especie, mientras se suceden otros homenajes a las anteriores adaptaciones y, por supuesto, el recuerdo de tiempos mejores de esa primera película que puso las bases de este nuevo origen de la saga.
Y para los que se pregunten cómo la especie humana ha llegado a este punto de su historia, 20th Century Fox ha revelado hace escasos días, tres cortos precuela que ayudan a entender mejor los acontecimientos que se han vivido en el lapso de tiempo de diez años entre ambas historias.
‘El amanecer del planeta de los simios‘ es una sobrecogedora y fascinante historia sobre la supervivencia. Un magistral “nudo” que demuestra cómo no solo las segundas partes pueden ser mejores que las primeras, sino que además es el claro ejemplo de que en tiempos de remakes se pueden hacer grandes cosas que mejoran ciertas premisas, al mismo tiempo que se homenajea a sus predecesoras. Un título que demuestra cómo sí se puede realizar una película seria y de calidad dentro de la ciencia ficción, que ayuda a que el género realmente crezca.
Además desde La Casa de EL, os ofrecemos otra crítica de la película, pero esta vez en formato de vídeo, para daros una mejor difusión utilizando todos los medios disponibles:
Kotobukiya, empresa conocida en el mundo del merchandising, acaba de presentar su nueva apuesta dentro del universo Marvel, concretamente una figura de Lobezno en la Sala de Peligro. Siguiendo la estela de otras estatuas situadas en esta habitación de entrenamiento, como son Gambito, Psylocke o Coloso, la nueva figura estará realizada en resina, manteniendo una escala 1:6 con aproximadamente 20 centímetros de altura.
La escultura, creada por el artista Erick Sosa, muestra a Lobezno con su clásico traje marrón y cinturón rojo, situándose encima de una cabeza destrozada de un centinela. La cabeza de Logan podrá ser intercambiada, pudiendo así lucirlo con su habitual máscara o con la fiereza de su rostro. La salida de esta figura se prevé para marzo de 2015 y su precio está aún por confirmar.
Hoy os traemos una entrevista que hemos realizado al dibujante Bruno Redondo (que ya estuvo por aquí hace un par de años), joven artista de Alcázar de San Juan cuyo trabajo en los últimos tiempos ha estado muy ligado a Tom Taylor. Actualmente está triunfando junto a este guionista en la aclamada serie de DC ComicsInjustice: Gods Among Us. La entrevista fue realizada durante la Metrópoli Comic Con, dónde asistió como invitado a varias charlas.
Bruno es un tío al que le encanta hablar. Más concretamente, le encanta hablar de cómics. Es algo que le apasiona profundamente y eso se nota. Si quedas con él para tomar una caña y el tema de conversación se tuerce hacia su campo, ten por seguro que no será la única caña de la tarde, y que será todo un placer escucharle. Creo que esta es una de las dos cosas necesarias para triunfar si te dedicas a dibujar en DC Comics, que ames lo que haces. La otra es el talento, y por suerte para él también tiene de sobra.
Nota: nada más acabar la entrevista, lo primero que hice fue conseguir los primeros números de Injustice (que no había leído). Además de dibujante, Bruno también es un excelente vendedor.
LCDE ¿Cómo definirias tu estilo de dibujo?
BR Pues más sobrio y realista de lo que me gustaría. Yo no tomo la decisión de qué tipo de estilo voy a adoptar a la hora de dibujar, sino que es el trabajo que tengo que hacer el que lo define. Si tuviera la habilidad de domar mi estilo, intentaría algo más sintético como lo que hace Stuart Immonen, que para mí es Dios en la Tierra.
LCDE Es un nombre que los dibujantes profesionales mencionan mucho cuando se les pregunta por sus favoritos…
BR Lleva desde principios de los 90 currando en esto y creo que fue a raíz de Identidad Secreta cuando salta a la fama y nos da una lección a todas las nuevas generaciones de dibujantes sobre como se tienen que hacer las cosas. Y como bien dices, es cierto que cuando hablo con otros autores sobre quienes son los dibujantes que más nos gustan, siempre solemos mencionar dos nombres: uno es Stuart Immonen, sin duda, y el otro es Olivier Coipel, porque mola. El factor “molar” lo tiene muy dominado (risas).
LCDE Volviendo a tu estilo, en tu trabajo en Darth Maul: Sentencia de Muerte he visto alguna influencia del estilo japonés…
BR Pues sí. A eso llegue casi sin quererlo, pero era una conclusión lógica. Para mi Akira Toriyama sigue siendo un referente en cuanto a coreografías de acción y a narrativa (no así en cuestiones de anatomía, que creo que no es su fuerte), y cuando me enfrenté al tema del uso de la fuerza y de las peleas entre personajes me vi a mi mismo tirando de Dragon Ball más de lo que hubiera esperado. Cambiaba mi narrativa, la forma en la que organizaba las viñetas y el tipo de recursos, metiendo muchas líneas cinéticas y cierto tipo de planos y contraplanos forzados. Y esto me pasó también con el entorno Green Lantern. Si te fijas en mi Green Lantern, puedes ver que los personajes se mueven con el aura de Goku cuando vuela, dejando una estela, y cuando manifiestan su energía, o las poses, son también muy Dragon Ball.
Darth Maul: Sentencia de Muerte
LCDE ¿Qué crees que es lo mejor que se te da a la hora de dibujar?
BR Creo que lo mejor serían las expresiones, porque me obsesionan. El dotar a los personajes de un físico característico, que no sólo se distingan por el color del pelo, sino que cada uno tenga su cara, su forma de moverse, es algo a lo que le pongo mucha atención. También me esmero mucho en la interpretación, lo que los americanos llaman el acting. Creo que es algo a lo que no muchos dibujantes actuales le prestan suficiente atención. Yo soy un gran admirador del trabajo de Kevin McGuire, y me encanta lo que este tío hace con los superhéroes, como es capaz de convertirlos en personajes cómicos y a la vez acentuar su lado dramático con la forma que tiene de hacerlos sobreactuar. El cómic es un medio estático, yo creo que sería el equivalente en un medio dinámico al teatro, y en el teatro los actores sobreactuan, tanto a nivel de voz como de expresividad y movimientos. En el cómic a mi me gusta que los personajes se muevan y gesticulen de una forma un poco más forzada de la que lo harían en la realidad para de esa forma compensar su estática y darles algo más de vida, haciendo que salten de las páginas a tu cara. Entonces, creo que la interpretación se me da bien. Es algo que me han dicho varias veces y se que Tom Taylor, el guionista con el que estoy trabajando actualmente, esta muy contento con ese aspecto de mi trabajo. Tal vez por eso hay determinados capítulos de Injusticeen los que sabe que debe utilizarme a mí en lugar de a otros dibujantes, y se empeña en ello y dice “este capítulo es para Bruno“. Precisamente hemos terminado un capítulo hace unas semanas con 10 páginas de conversación y enfrentamiento entre Harley Quinn y Canario Negro, con unos diálogos increíblemente escritos y muchos momentos para reír. Y también momentos que quizás no sean para llorar, pero si para sentir gran empatía y tristeza por estos personajes. Y me ha encantado porque ha sido hacer puro teatro.
Injustice: Gods Among Us
LCDE Habrás oído las recientes declaraciones de George Lucas en las que sienta la base de lo que es el universo canónico de Star Wars, que comprende solamente a las películas y a la serie de Las Guerras Clon, dejando el resto del universo expandido fuera de juego…
BR A mi lo que me da rabia de todo esto es que yo he aportado mi granito de arena al universo de Star Wars justo cuando se va a la porra (risas)…la verdad es que no se si Marvel va a tener la posibilidad de reeditar los cómics de Dark Horse o qué va a pasar con todo esto. Puede que este trabajo que yo he hecho no vaya a ser reeditado nunca. La verdad es que no tengo ni idea de por dónde van a ir los tiros, pero si me gustaría que mi trabajo de alguna manera siguiera vivo, que pudiera seguir encontrándose en las tiendas en lugar de pasar a ser un producto descatalogado, aunque no formara parte del canon de Star Wars, pero no se que es lo que va a ocurrir.
LCDE En Star Wars tienen una sección conocida como departamento de continuidad que se encarga de que todos los productos que salen al mercado con el sello de Star Wars sean coherentes entre sí y no existan contradicciones entre unos y otros (con mayor o menor éxito en su cometido)…¿tuviste algún problema con ellos a la hora de trabajar?
BR La verdad es que no. No es que nos dejen hacer lo que nos de la gana, pero los dibujantes que trabajamos en cómics de Star Wars tenemos tanto miedo a hacerlo mal y defraudar a lectores y editores y tanto respeto por este universo que nos hemos preparado muchísimo nuestro trabajo y vigilamos cada mínimo detalle. Y como consecuencia de ello, creo que no damos lugar (al menos yo y los dibujantes de Star Wars con los que he charlado del tema) a que corrijan mis dibujos. Aunque si es cierto que en una ocasión me dieron un toque, y esto es algo que creo que no he contado nunca, aunque es una chorrada. En la época en la que yo trabajaba en Darth Maul la movida del 15M estaba en su máximo apogeo. En el último capítulo yo tenía que dibujar una nave y quise hacer una pequeña referencia utilizando dicha nave, y pensé que sería buena idea poner la inscripción 15M con la tipografía militar correspondiente en una parte de la nave. Y me dijeron que tenía que quitarlo, porque ese tipo de caracteres no existían en el universo Star Wars, ellos tienen sus propios caracteres, y yo no me había dado cuenta de esto. Aunque me gustaría revisar la primera trilogía para comprobar que no se les escapó ese detalle en ninguna escena. El caso es que me hicieron cambiarlo, y me proporcionaron los caracteres que podía usar, así que hice la traducción de 15M a este alfabeto alienígena y lo puse en el exterior de la nave.
Darth Maul: Sentencia de Muerte
LCDE ¿Con qué personaje del mundo del cómic, que no hayas tocado aún, te gustaría trabajar?
BR La suerte que tengo de trabajar en Injustice es que manejamos el universo completo de DC y en un momento u otro van apareciendo por la obra todos los personajes de la editorial. Es más, un personaje que siempre quise dibujar y no pensé que en Injustice pudiera conseguirlo es John Constantine, porque me encanta Hellblazery todos los enfoques que le han dado a este hombre. Y hace unos días han hecho oficial la noticia de que Constantine va a aparecer en Injustice, porque la serie renueva para su año 3 y en la portada del primer número de esta nueva etapa aparece Constantine al lado de Batman. Vamos a tener al personaje más impensable para situarse en este enfrentamiento entre superseres, por lo que parece que habrá magia involucrada en la trama. Así que me voy a dar el gustazo de dibujar a un personaje que siempre he querido dibujar. Y también hay algunos personajes de Marvel con los que me encantaría jugar. Me gustaría mucho dibujar a Lobezno en alguna ocasión, pero lo cierto es que ahora mismo estoy muy a gusto en DC.
LCDE El personaje de Constantine tras el evento Los Nuevos 52 tiene poco que ver con aquel que creó Alan Moore allá por los años 80, ¿verdad?
BR En principio no me parece una gran jugada poner a Constantine a jugar con los tipos en mallas. El mundo de Constantine es tenebroso, de sombras, en sentido figurado y literal. Se enfrenta a gente con problemas reales, gente que te puedes encontrar por la calle, y yo creo que todo esto desaparece cuando le introduces en un entorno superheróico. Ahora bien, una vez hecho esto y abierta la veda, a mi me parece genial que lo vayamos a meter en Injustice. Por lo visto ha sido Tom quien se ha dado cuenta de que esta posibilidad existía y se lo ha pedido al editor, Jim Chadwick. A Jim le pareció una buena idea, y pensó que si Tom lo pedía es porque lleva mucho tiempo queriendo trabajar con este personaje y tiene grandes planes para él. No tengo muy claro que es lo que están haciendo en Los Nuevos 52 con Constantine pero seguro que Tom va a hacer algo muy grande con él en Injustice. Yo personalmente estoy deseando ver los diálogos entre él y Batman.
Injustice: Gods Among Us
LCDE ¿Cómo es trabajar con Tom Taylor?
BR A mi me gusta mucho seguir el guión que me dan para trabajar de la forma más fiel posible, sobre todo cuando se trata de guiones tan bien escritos como los que hace Tom. En otras ocasiones he trabajado con guiones un poco pobres, o en los que la acción está narrada de una forma un poco imprecisa, y he tenido que interpretar mucho. Pero Tom ha trabajado mucho en cine y teatro, ha sido escenógrafo, y tiene muy claro como narrar visualmente. A veces hago mis aportaciones, añadir una viñeta aquí o mezclar otras dos allá, pero en general con los guiones de Tom voy a ciegas sin ningún problema porque son fantásticos. También es muy comunicativo y a veces hablamos sobre ideas para la serie, aunque no mucho…en general yo apenas me meto en lo que es el proceso creativo de la historia, sólo en determinadas ocasiones. Por ejemplo, una vez me preguntó sobre qué Green Lantern me gustaría dibujar en la serie, ya que tenía que aparecer un destacamento de Green Lanterns. Yo pedí la ardilla, porque me parece muy graciosa…es una ardilla con un anillo con un poder descomunal (risas)…y luego Tom le dio bastante importancia al papel de esta ardilla en la serie. Otras veces añado ropas y cosas extrañas. En el caso de Harley Quinn por ejemplo, si que estoy tomando yo las decisiones en cuanto a su apariencia, que ropa lleva y cosas así…aunque siempre poniéndome de acuerdo con Jim y Tom, claro está. Normalmente les hacen mucha gracia las tontadas que se me ocurren (risas).
Injustice: Gods Among Us
LCDE ¿Hay algún guionista con el que no hayas trabajado y te gustaría?
BR Bueno, la verdad es que lo que espero es trabajar mucho tiempo junto a Tom Taylor. Aparte de él, pues me gustaría mucho trabajar con Warren Ellis, soy un gran fan suyo. Me parece un guionista infalible, que siempre la clava y siempre tiene algo bueno que aportar. Obviamente me gustaría también trabajar con Alan Moore, aunque eso es un imposible, porque no está exactamente lo que se podría decir en circulación.
LCDE ¿Y coloristas?
BR Pues me encantaría trabajar con Laura Martín o Marte Gracia, sería genial.
LCDE ¿Eres lector de cómics hoy en día?
BR Si, leo muchísimo.
LCDE ¿Qué te gusta?
BR Pues sigo muchas series. En DC, me gusta mucho la serie actual de Batman a cargo de Scott Snyder y Greg Capullo. También me gusta mucho Wonder Woman de Brian Azzarello, creo que ha sabido encontrar un enfoque sensacional para el personaje. Por otra parte, estoy enamorado de Sagade Brian K. Vaughan y Fiona Staples. Es genial ver como Vaughan es capaz de entender a los personajes de todo tipo y el concepto de familia que presenta. Creo que tiene mucho de George R. R. Martin, en cuanto a que crea personajes tan reales, tan grises y tan bien paridos que cuando los supuestos buenos se enfrentan a los supuestos malos no tienes muy claro de parte de quien estás, porque los entiendes a todos. También me está gustando mucho Invenciblede Robert Kirkman, y varias grapas de Marvel.
LCDE Yo tengo un problema con Injustice, y creo que es un problema que tienen muchos lectores de cómics. Cuando veo un cómic que está basado en un videojuego (como es el caso de Injustice), eso me echa para atrás porque creo que va a tratarse de un producto menor y poco cuidado cuyo único objetivo es tirar de título y ser comprado por los incondicionales del videojuego. ¿Qué le dirías a la gente que piensa de esa manera?
Injustice: Gods Among Us
BR Pues les diría que en la mayoría de los casos, eso es cierto. Cuando un cómic viene a colación de otro producto, ya sea un videojuego o una película o similar, se suele tratar de una obra sin grandes pretensiones con un tiempo de vida limitado y que trata de alargar lo más posible el concepto con el que se está trabajando y maximizar los beneficios de ese concepto. El caso de Injustice es muy diferente, y la diferencia es Tom. Yo he trabajado en tres series con él: en DC Universe Online (que fue nuestra primera colaboración, y a partir de ahí él pidió seguir trabajando conmigo), en Darth Maul: Sentencia de Muerte y en Injustice. En los tres casos estamos hablando de productos relativos a otro, y en los tres casos Tom ha conseguido vadear la situación para conseguir productos de calidad. Me parece un tipo que se crece con las dificultades y los obstáculos. En estos casos él juega con historias en las que no tiene total libertad para crear, pero aún así consigue encontrar esos huecos en los que puede hacer lo que quiere respetando lo que ya existe para construir grandes historias. Por ejemplo en DC Universe Online, que era en principio una serie escrita por Marv Wolfman, tuvimos un par de capítulos juntos (de un total de 26) debido creo a que Wolfman necesitaba un descanso. Se trataba de una gran historia del tipo Crisis en Tierras Infinitas, y Tom supo encontrar la forma de meter en esa compleja trama una microhistoria muy buena de dos números sobre los Green Lantern Corps con dilemas éticos y morales y que tiene sentido por sí misma. A mí me encantó, y cuando me tocó trabajar di todo lo que tenía para estar a su altura, y la verdad que fue una experiencia muy bonita dibujar a esos personajes tan bien escritos. Y lo mejor es que gracias a esto hemos seguido posteriormente trabajando juntos. Y entonces llegó Injustice, que es aún mejor. El guión del videojuego es muy bueno, sorprendentemente bueno. Y digo sorprendentemente bueno porque es un videojuego de la gente que hizo Mortal Kombat y tal vez por esto no te esperas que tenga una historia demasiado elaborada, porque en general este tipo de videojuegos no la necesita. Pero parece ser que alguien le tenía muchas ganas al universo DC y creó una historia increíble, digna de una película de Hollywood sobre la Liga de la Justicia. En está historia ocurre algo muy importante al comienzo, y luego se nos presenta la situación cinco años después dónde vemos a Superman convertido en un tirano gobernando con puño de hierro, por lo que hay un hueco de cinco años en los que no sabemos que ha ocurrido específicamente. Cuando a Tom le contrataron para hacer el cómic de este videojuego, lo primero que propuso fue centrar la trama en este periodo de vacío, es decir, quería contar la historia de la evolución progresiva que Superman sufre en ese periodo de tiempo, cómo va dejando atrás el concepto de caballero blanco y se va convirtiendo en un monstruo fascista. La idea les encantó y a Tom le dieron las llaves del reino, un universo DC sin explorar para que jugara con él. Ahora mismo estamos acabando el año 2, y próximamente comenzaremos con el año 3, aunque no estoy seguro de si se tratará de años naturales o periodos de tiempo más breves, es algo que ya iremos viendo. Y en mi opinión, Tom está contando uno de los mejores Elseworlds de toda la historia de DC. Entiende muy bien a los personajes y juega con ellos como quiere. Y por lo que me han comentado algunos aficionados, esta historia a pesar de ser un Elseworlds (con alguna versión muy distorsionada de algunos personajes como Superman) se parece más al universo DC clásico de lo que se parecen algunas series actuales de la editorial, lo cual muchos lectores agradecen. Por ejemplo, nuestro Green Arrow es una versión muy clásica, con ese toque de Errol Flynn despreocupado con perilla. Entonces muchos aficionados a los que no les agrada la nueva versión que hay ahora de este personaje (que para mí está también muy bien) más joven y serio, agradecen poder leer al Green Arrow de toda la vida. Otra cosa muy buena de trabajar en un Elseworlds es que a diferencia del universo tradicional en el que los personajes deben mantener su status quo, aquí hay personajes que realmente mueren y las acciones tienen consecuencias, los personajes no se quedan estáticos, es un universo en constante evolución a lo largo de los años, y creo que eso es algo que los lectores veteranos apreciamos mucho. Nos gusta ver como los personajes crecen y envejecen, tienen hijos y ven como cambian las cosas de verdad.
Injustice: Gods Among Us
LCDE Me has convencido, iré a la tienda de cómics en cuanto acabemos la entrevista…
BR Te confieso que yo la sigo más como lector que como autor. Para mí el mayor privilegio que tengo por trabajar en esta serie es que soy uno de los primeros en leer los guiones. Cada vez que me llega uno, me lo imprimo, me bajo al café que me gusta cerca de mi casa con él, y allí lo leo con calma y disfrutándolo como un lector más, sin tomar notas y sin pensar como voy a hacer los dibujos. El trabajo de Tom es fantástico y creo que la serie es muy grande. Estoy seguro de que es una historia que acabará recopilada en tomos y estará en las estanterías de las tiendas de cómics durante muchos años. Creo que estamos llegando al punto en el que el videojuego empieza a ser el acompañamiento de este cómic y no al revés, como si se hubiera dado un poco la vuelta a la situación. A mi el videojuego me encanta, de hecho a día de hoy sigo jugando con él, pero los videojuegos tienen una vida corta y se quedan obsoletos con el tiempo, pero creo que el cómic perdurará durante muchos años. Se trata de una serie con varias temporadas, ha tenido anuales, y está teniendo un éxito arrollador. Corrígeme si me equivoco, pero creo que esto no había pasado nunca con un cómic basado en un videojuego.
LCDE Ninguno que se me ocurra…
BR Es que es una pasada (risas).
LCDE Háblame de tu futuro.
BR Pues ahora mismo sólo quiero seguir en Injustice. Si me preguntas por el futuro de la serie, lo desconozco. Hace poco le preguntaron a Tom en una entrevista por ello, si tendría año 4 y año 5, y su respuesta fue “hmm, seguro“. Para mi es una respuesta que no aclara nada (risas). Pero supongo que sí continuará por bastante tiempo. Y si puedo escoger, yo seguiré vinculado a este proyecto. Me gusta el producto, estoy jugando con juguetes muy chulos y estoy aprendiendo un montón de cosas. Más allá de eso, me encantaría seguir trabajando con Tom en otras cosas. Aún no se el que, pero estoy seguro de que haremos más cosas juntos, no se si de seguido o con paréntesis. Tenemos una forma de entender los cómics muy similar. Yo sé lo que él espera de mis lápices, y él sabe lo que yo le puedo ofrecer, y por ello estoy trabajando más a gusto que en cualquier otro momento de mi vida profesional.
LCDE En los últimos años es sabido que muchos de los autores de DC han abandonado la editorial por la puerta de atrás, acusando a los dirigentes de inmiscuirse en su trabajo y no dejarles libertad para crear. ¿Cuál es tu visión de este tema?
BR La verdad es que yo sólo conozco mi caso, y en mi caso nuestro editor es Jim Chadwick. Es un gran editor y tengo una gran relación con él, no hemos tenido ningún problema y estamos muy contentos con su trabajo a la hora de coordinarnos. Creo que está generando una muy buena dinámica de grupo en la que todos los integrantes nos sentimos importantes y podemos aportar cosas a la obra.
LCDE Ya para acabar, la pregunta mítica de La Casa de EL…¿Batman o Superman?
BR Batman. Me gusta que existan los dos por el tipo de relación que tienen, que es como la noche y el día. Creo que forman una dinámica en la que el total es mayor que la suma de las partes. Y no quiero decir que no me guste Superman, yo me dedico a esto por las películas de Superman de Christopher Reeve. Me encanta como nos presentaron el rollo del superser, y la forma en la que nos hicieron creer que un hombre podía volar, pero Batman revuelve algo más en mis tripas. Creo que alude más a nuestro lado oscuro, al lado que quiere salir a la calle y arreglar las cosas y no se conforma con vivir en el mundo tal y como es sino que intenta cambiarlo. Decide que el mundo puede ser mejor y que hay mucha gente mala por ahí suelta, y alguien debe hacer algo. Me gustaría ver que pasaría si tuviéramos un Batman de verdad en España en estos días con esta clase política (risas).
LCDE Pues muchas gracias por tu tiempo Bruno, ha sido un placer. Esperamos que todo siga tan bien en Injustice como hasta ahora.
BR Para mí también ha sido un placer, gracias a vosotros.
Barbarroja es un cómic francés mítico. Sus autores son Hubinon y Charlier y Ponent Món lo edita en forma de tomos integrales. El tomo 3 debería haber aparecido ya conteniendo estos álbumes:
EL BARCO FANTASMA 46 planchas publicadas en Pilote, del número 172 (7 de febrero de 1963) al número 194 (11 de julio de 1963).
LA ISLA DEL HOMBRE MUERTO 49 planchas publicadas en Pilote, del número 195 (18 de julio de 1963) al número 219 (2 de enero de 1964).
LA TRAMPA DE LOS ESPAÑOLES Primera parte del episodio El Fin del Halcón negro publicado en Pilote, del número 220 (9 de enero de 1964) al número 242 (11 de junio de 1964).
Pero se retrasa a septiembre debido a unos problemas de encuadernación que nos muestra el propio editor en estas fotos:
“Denborak bidea ahorturik etxera itzuli ninduzunean berria zizun ateko zura eta sarraila ere”.
(“Cuando volví a casa consumido el camino por el tiempo nueva era la madera de la puerta nueva también la cerradura”).
Esta poesía escrita por el filólogo vasco Joseba Sarrionandia, que da inicio a la obra ‘He visto ballenas’, relata en solo cuatro versos los drásticos cambios a los que se ve sumida nuestra humanidad. Quién mejor que él, que vive en el exilio, para percatarse de los profundos cambios que se dan en nuestra sociedad y de cómo esta evoluciona.
Uno de los mayores problemas a los que se ha enfrentado España ha sido a la banda terrorista ETA (‘Euskadi Ta Askatasuna’), que desde su fundación en 1958 ha copado multitud de portadas de periódicos e informativos debido, entre otros, a los asesinatos que han cometido sus integrantes. Todavía, pese a que desde 2011 la banda terrorista anunciase el cese definitivo de su actividad armada, sigue siendo un tema bastante tabú en nuestra sociedad. Es por esto que la publicación de este cómic por parte de Javier de Isusi no puede recibir más que elogios, no solo por la forma en la que ha tratado este complicado tema, sino por haberse atrevido a mostrar una humanidad intrínseca en ciertos personajes que normalmente no estamos acostumbrados a ver.
Las personas cambian, la sociedad cambia, el mundo cambia, por mucho que algunos se nieguen a verlo. Si bien es cierto que algunos lo hacen a peor, otros deciden replantearse sus actos y comprender el porqué de sus acciones, que viene a ser en parte el fin objetivo de las cárceles. No solo como lugar de confinamiento, sino como un periodo de tiempo en el que sus integrantes deberían recapacitar acerca de los actos que les han hecho entrar allí.
De Isusi no quiere plasmar su punto de vista en los personajes de la obra, que surgen a partir de una historia real, sino que intenta reunir en un mismo escenario a tres individuos totalmente opuestos entre sí, aunque entre ellos hay un fuerte nexo de unión. Emmanuel, un exmilitante del GAL; Josu, un exmiembro de la ETA, y Antón, un sacerdote y viejo amigo de este último, cuyo padre murió a manos de la banda terrorista vasca, toman parte en un triángulo que intentará profundizar no solo en las relaciones humanas, sino en la capacidad de arrepentimiento y perdón que se puede dar entre personas totalmente opuestas entre sí.
La narración del cómic no es lineal. En numerosas ocasiones veremos cómo esta avanza o mira hacia atrás en el tiempo para conocer el porqué de algunas acciones o pensamientos de los tres principales personajes. No estamos ante una historia con un claro principio y un marcado final, sino que más bien tenemos un punto de inflexión (el ideal original de los personajes) sobre el que la trama va desarrollándose con el fin de que el lector conozca la evolución de estos.
Como he mencionado al inicio, la obra no trata de plasmar ningún pensamiento tajante, sino que más bien podríamos decir que estamos ante un ensayo sobre la violencia. En él se busca demostrar si esta puede ser abandonada en pos de una vida mejor, o si por el contrario, la mella que hace en nosotros es tan profunda que jamás podremos separarnos de nuestros actos.
Además de los tres principales personajes, tenemos varios secundarios sobre los que recae parte del peso de la historia. Estos ayudarán a plantear nuevas incógnitas que girarán en torno a Josu y a Antón, cuyo origen son las decisiones que ambos tomaron en ciertos momentos de su vida.
En cuanto al dibujo, De Isusi tiene un trazo ligero a modo casi de esbozo, donde lo que realmente destaca es el juego del color. Aun así, hay escenas totalmente conmovedoras, donde los cruces de miradas son capaces de calar hondo en el lector sin la necesidad de unas líneas hiperdetalladas. En el caso del color, este tiene solo dos tonalidades a lo largo de toda la obra: amarillo y gris. Encontramos así momentos en los que las viñetas se tornan completamente grises, ya sea para plasmar un suceso que se ha dado en un tiempo anterior, o para mostrar el frío clima de esta cárcel, situada en la Provenza francesa. Una elección óptima para acompañar de manera suave un tema aún controvertido.
Finalmente, cabe añadir que en la conclusión del libro encontramos una serie de acuarelas creadas por Leticia Ruifernández, donde se narra de forma figurada y ambigua un breve relato que profundiza aún más en los temas que han tenido vigencia en la obra.
La edición, que publica la editorial Astiberri bajo un lujoso formato cartoné, consta de 168 páginas a color por un precio recomendado de 18 euros, pudiéndose encontrar tanto en castellano como en euskera. ‘He visto ballenas’ no pretende así ser un cómic documental, ni profundizar en el terrorismo, sino que busca ahondar en el lado más humano de alguien que ha sido tachado de ‘inhumano’, sea por la razón que sea.
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[note]Una revisión de cuatro décadas de historia a la deriva del País Vasco
En una cárcel de la Provenza francesa, Josu, un ex militante de ETA, conoce a Emmanuel, un ex miembro del GAL. A casi mil kilómetros de distancia, Antón, un antiguo amigo de infancia de Josu, aún vive bajo la sombra de la muerte de su padre a manos de ETA, veinticinco años atrás.
Javier de Isusi, autor de la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra, propone ahora, tras un laborioso proceso de documentación que surge a partir de una historia real, una vibrante novela gráfica que explora el interior de tres personas a quienes les ha tocado desempeñar papeles encontrados y que buscan, pese a todo, encontrarse como personas.
Isusi puntualiza que, a pesar de haberse atenido en lo esencial a un suceso verídico, en ningún momento ha pretendido “hacer una narración histórica o periodística ni intentado contar qué les ocurre a terceras personas que están muy lejos de mi experiencia vital, eso excedía con mucho mis posibilidades. Los personajes que aparecen en el cómic son inventados y aunque para llevarlo a cabo me he documentado bastante, donde más he rebuscado ha sido en mi propio interior: ¿cómo me sentiría yo si estuviera en esa situación? Era la pregunta que me hacía continuamente al intentar ponerme en la piel de unos y otros personajes”.
El autor bilbaíno reconoce que “hay muchos condicionantes evidentes de índole política, social y personal que me hicieron decidir que esta historia sólo la iba a contar si me salía sola; si daba con las personas adecuadas que me pudieran guiar por ella, si estas personas estaban dispuestas a acompañarme, y si el guión fluía sin esfuerzo”. Todos esos factores finalmente confluyeron y tomaron forma definitiva: “más que hacer una obra que quería hacer siento que he hecho la obra que tenía que hacer”.
Para el escritor Patxi Zubizarreta, “Javier de Isusi nos propone un desafío intelectual y emocional: una revisión de cuatro décadas de historia a la deriva en el País Vasco; un relato crudo y sugerente en tonos azules y pálidos que busca provocar la reflexión lúcida y el sentimiento delicado; una travesía tormentosa abierta a la fábula en la que, quizá, será posible divisar ballenas…”.[/note]
Warner Bros. TV y TV Guide se han unido por quinto año consecutivo para lanzar una edición especial de portadas para la TV Guide Magazine de la Comic-Con.
TV Guide ha sido atrapada actualmente en el torbellino de series de televisión basadas en cómic que llegan este otoño. Por lo tanto, tres de las cuatro ediciones especiales de estas portadas, son de estrellas protagonistas de las próximas series de Warner Bros. inspiradas en cómics de DC.
Las portadas presentar a la estrella de ‘Arrow‘ Stephen Amell; la estrella de ‘The Flash‘ Grant Gustin; las estrellas de ‘The Following‘ Kevin Bacon y James Purefoy; las estrellas de ‘Supernatural‘ Jared Padalecky y Jensen Ackles; las estrellas de ‘Crónicas vampíricas‘ Nina Dobrev, Paul Wesley y Ian Somerhalder; la estrella de ‘Constantine‘ Matt Ryan; una celebración del 75º Aniversario de Batman; y ‘Gotham‘. A continuación, todas las portadas.
Ni Josh Brolin, ni Christian Bale, ni Joaquin Phoenix, Brad Pitt o Jessica Chastain. El que tiene todas las papeletas para protagonizar la segunda temporada de “True Detective” es Colin Farrell, según afirma la web The Wrap. El casting para hacernos olvidar las magníficas interpretaciones de Matthew McConaughey y Woody Harrelson incluiría también al estadounidense Taylor Kitsch.
La cadena HBO no ha confirmado que vaya a ser así pero, si la información facilitada por las fuentes de The Wrap son correctas, Farrell interpretaría a un detective veterano con un carácter áspero, en contraposición al más joven que encarnaría Kitsch.
El presidente de programación de la HBO, Michael Lombardo, junto con Richard Plepler, Presidente y CEO de la cadena, han asegurado en una entrevista a la web Collider que ya están terminados los guiones de los dos primeros episodios de la nueva temporada y que “son emocionantes y muy superiores a los anteriores”. Según Lombardo el reparto se podría confirmar la próxima semana.
Por otro lado Nic Pizzolatto, guionista y creador de “True Detective“, confirmó a The Daily Beast que la nueva temporada tendrá lugar en California y que, al contrario que la primera, en esta ocasión contarán con distintos directores para cada capítulo. La trama girará en torno a cuatro personajes principales, aunque no confirmó si alguno de ellos sería una mujer.
“True Detective” ha obtenido un total de 12 nominaciones a los premios Emmy, destacando las de Woody Harrelson y Matthew McConaughey que se enfrentarán en la categoría de Actor Principal en una serie dramática, Nic Pizzolato al Mejor Guión de serie dramática, y Cary Joji Fukunaga como Mejor Director de serie dramática. La serie también ha sido nominada como Mejor Serie Dramática de 2014. Podéis consultar la lista completa de nominados aquí.
[note note_color=”#fff9a9″]True Detective es una serie de televisión de la HBO, dirigida por Nic Pizzolatto y Cary Joji Fukunaga. La historia sigue a varios detectives en sus investigaciones -en cada temporada conocidas estrellas interpretarán a diferentes detectives intentando resolver un caso-.
En la primera temporada, de 8 episodios, se narra el lapso de 17 años en el que dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, tratan de dar caza a un asesino en serie de Louisiana. Los detectives Cohle y Hart del Departamento de Policía de Louisiana deben volver a investigar el retorcido caso de una serie de asesinatos en el que habían trabajado 17 años atrás.
Ambos narran desde nuestros días sus investigaciones paralelas, sucesos que reabren heridas aún no cicatrizadas y les sumergen de nuevo en los bizarros rituales que envolvían los asesinatos. Cuando son obligados a volver a un mundo que creían haber dejado en el pasado, el avance en la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley.
La primera temporada está protagonizada por el recién oscarizado Matthew McConaughey y por Woody Harrelson.[/note]
Tras un tiempo sin noticias de la serie animada Star Wars Rebels, se ha presentado recientemente a un nuevo personaje, en este caso se trata de un villano, el Agente Kallus, mano derecha del Inquisidor. Kallus es uno de los principalesejecutoresdel Imperio, siendo una amenaza importantepara elpequeño grupode la tripulación dehéroes de la nave estelar Espíritu.
Reveladoaquí en estevideo especial de detrás de lasescenas,Kalluses un agente dela Oficina de SeguridadImperial(ISB). De acuerdo con DavidOyelowo, el actor que interpreta al AgenteKallus, él es despiadado,implacable,y un ejemplo dela tiranía delImperio.“Sutrabajo”, diceOyelowo,” es, básicamente, hacerque todo el mundose mantengafiel.Y el quedaun tufillode deslealtadtieneque ser eliminado. Así que, supongo que con seguridadpodría decir que esuna mala persona.”
CarrieBeck, la directora de estrategia de contenidocreativo,piensa queOyelowoes másque convincentecomoKallus. “David aporta una voz que esmuyautoritariay muyimponentey muybuena”,dice ella,” sin traicionar ningunasensación de inseguridado de debilidad.” Como se ve enel vídeo del concept art y animación,Kallusviste el uniformemilitarimperialclásico grisjunto conun cascoamenazanteparamisiones sobre el terreno, y tiene el pelofacialen ángulodistinto.
De acuerdo conel director de arteKilianPlunkett,“Él es casi literalmenteun cazador derebeldes. Toda sutarea es la deinvestigar cualquiertipo deinstancia dela insurgencialocal yver si esel comienzo delo que podríaconvertirse en unarebelión.” Por otra parte,es ambicioso, y vecualquiervictoria sobrelos rebeldescomo algoque puede usar parasubir a lasfilas delImperio.Kallusnoestá en la posiciónpara comandaruna flota deDestructores Estelares, añade el productorejecutivo DaveFiloni. Kallusestá en la planta, conduciendo a los soldados stormtroopersenbatallascara acaracontra los gruposanti-imperiales y sushabilidades de combateson impresionantes, incluyendo el uso deuna versión modificada delpersonal deguardia de honordeZeb.
[note note_color=”#fff9a9″]’Star Wars Rebels’ es una serie de televisión de animación CGI, cuyo argumento nos situará 14 años después de los hechos de película de ‘La Venganza de los Sith’ y 5 años antes de ‘Una Nueva Esperanza’. La serie se centrará en un pequeño grupo de rebeldes (la tripulación de la nave Ghost) y sus luchas contra el opresivo Imperio Galáctico. Uno de los temas principales de la serie será el origen de la Alianza Rebelde.
Su estreno en EEUU está previsto para otoño del 2014 en Disney Channel y Disney XD, y cuenta en su versión original con las voces de Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Tiya Sircar (Sabine Wren), Freddie Prince Jr. (Kanan Jarrus), David Oyelowo, Steve Blum (Zeb Orrelios), Taylor Grey (Ezra Bridger) y Vanessa Marshall (Hera Syndulla). [/note]