La Serpiente de Agua

la serpiente de agua
la serpiente de agua

Últimamente han llegado a mis manos grandes obras, pero que poco dejaban a la imaginación… de hecho, mucho de lo que puedes leer hoy en día aboga justamente hacia la no interpretación. Los lectores de los superhéroes siempre hemos tenido que cargar con la pena de “vivir” historias muy definidas, sin nada que interpretar. Para librarnos de este mal, aquí llega Tony Sandoval, un mexicano que convierte una página en una obra de arte y que consigue transmitir lo que pocos pueden. Dibbuks nos trae un viaje mágico, lleno de fantasía, amor y acción con un dibujo fuera de lo común y único. Impresionaros con la portada, pero dejaros llevar por las sensaciones que desarrollaréis a lo largo de la aventura.

la serpiente de agua
la serpiente de agua

La Serpiente de Agua es la historia de una niña curiosa que se encuentra con un fantasma, un “recuerdo” de una niña que murió cuando tenía más o menos la misma edad que la protagonista, Mila. En seguida empieza una relación especial entre las dos muchachas y se convierte en habitual el que las dos se encuentren. Mila no cree que Agnes sea un fantasma, pero algo le fascina de ella, algo que le empuja a seguir viéndose con ella y seguirle el juego. realmente impactante de la relación de estas dos niñas es que el autor juega con la idea de Mila pueda estar incluso enamorada de Agnes, o de sus dientes… Sí, los dientes, quienes juegan un papel importantísimo en la trama principal. No es una historia al uso, pues el mundo onírico y la realidad se mezclan hasta tal punto que es muy difícil llegar a averiguar si lo que está sucediendo es en un sueño o en la “realidad”.

No quiero seguir explicando nada de la historia, y ya no por destripar el contenido de la misma, sino porque aunque sencilla a primera vista, se convierte en un enrevesado viaje fantástico con momentos mágicos pero incomprensibles a muchos niveles, cosa que dificulta mucho el hacer un resumen apropiado y ajustado a la obra. La Serpiente de Agua es perturbador a muchos niveles, tanto la obsesión de Mila por los dientes de Agnes como las escenas en las que aparece el pulpo producen esa sensación de malestar que tan bien le sientan a los cómics de ficción, pues dotan a la lectura de algo más que de escenas repugnantes, rompen la cuarta pared. Con eso no quiero decir que sean escenas asquerosas, sino que producen un repelús inquietante que hace que esta historia no sea una lectura más. Quizás despiste el principio del cómic, pues parece que todo se desarrolle en un mundo infantil, aunque como podréis comprobar eso es sólo una ilusión para provocar un contraste aún mayor. Otro de los elementos que ayudan al mayor disfrute de la obra es que esta no contiene grandes cantidades de texto, y cuando aparece, se apoya muchísimo en el dibujo.

El dibujo es sin duda lo que más llama la atención de La Serpiente de Agua. El uso de las acuarelas es impecable, es magistral. Tony Sandoval es un maestro en lo suyo y no encontraréis a ningún autor que haga lo que él. Cada página es una obra de arte, cada personaje parece sacado de un cuadro y cada pincelada está ejecutada con increíble precisión. Desde luego entra por la vista desde la primera página, con esos personajes cabezones pero adorables, aunque eso no le impide llevar a cabo escenas llenas de sensualidad casi inocente u otras llenas de acción y sangre, pero siempre con gran maestría. Los colores ayudan a situar la historia en un mundo fantástico, con unos verdes oscuros y apagados además de los grises y negros en las últimas páginas del cómic.

Página de la Serpiente de Agua
Página de la Serpiente de Agua

La edición de Dibbuks en cartoné con 144 páginas a color tiene un precio recomendado de 18€. No hay nada que objetar de la edición, pues además de tener unas ilustraciones increíbles, la calidad de las páginas es perfecta para poder disfrutar al máximo del color de cada trazo de Tony Sandoval.

¿Es recomendable La serpiente de agua? Pues qué gran pregunta… A mi me ha gustado mucho, no tanto por la historia, que puede tener sus defensores y detractores, o por el dibujo, impecable a todos los niveles, sino por esa sensación que comentaba antes, perturbadoramente sensual de inicio a fin. No es nada fácil llegar a transmitir sensaciones al lector en los tiempos que corren, donde no hay lugar a la interpretación y todos los detalles están presentes a lo largo de las viñetas. Doy gracias al señor Tony Sandoval por seguir creando obras vivas como La Serpiente de Agua después de Epidemia de Melancolía o Nocturno entre otros. El Mexicano está demostrando que tiene algo diferente que ofrecer y hay que apoyar lo distinto y rompedor y más cuando es tan bueno. No perdáis tiempo e id a comprar esta mágica maravilla en forma de cómic.

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Lobezno y la Patrulla X: Hasta pronto, Jason Aaron

Wolverine And the xmen

Bueno, chicos, ha llegado la hora de hacer balance. El curso termina y han sido muchas las cosas que han pasado a lo largo de estos 24 números, con los que Jason Aaron ha construido una de las colecciones que más ha dado que hablar en cuestiones mutantes.

¿Quién lo iba a decir? Lobezno, la maquina de hacer picadillo favorita de niños y niñas, cambia la licra amarilla por la corbata de distinguido docente. Parece que fue ayer cuando vimos las puertas de la Academia Jean Grey abrirse para una nueva generación de mutantes, con el equipo de profesores temblando como flanes anta la responsabilidad que habían decidido tomar, herederos últimos del sueño de Xavier tras mil avatares a lo largo de los años.

Poco antes vivíamos la ruptura definitiva entre facciones mutantes tras las discrepancias surgidas entre Lobezno y Ciclope. Los hijos del átomo se enfrentaban a momentos aciagos, y la posibilidad de la extinción era algo palpable. Las tensiones respecto a la gestión del conflicto no se hicieron esperar, y años de rencor acumulado hicieron saltar las chispas entre dos personalidades tan contrapuestas como la de los líderes mutantes.

La academia Jean Grey para jóvenes talentos nacía, gracias al esfuerzo conjunto de aquellos exiliados,  un grupo que todavía albergaba esperanza en el sueño de Xavier a pesar de las circunstancias. Y, como todos sabemos, lo de jóvenes talentos no tiene nada que ver con muchachos que hacen un cubo de rubik mientras leen a Howard Gardner. Las habilidades de los chicos y chicas que pululan por los pasillos de esta estrambótica institución tienen más que ver con el derrumbe accidental de edificios después de un atracón de fabada o simpáticos accidentes con lecturas de mentes ajenas. Cosas así.

Esto es lo que implica el Jean Grey, la convivencia con lo imposible; y si hay especialistas en esas cuestiones, esos son el equipo de profesores que se ocuparán no sólo de que estos chicos únicos aprueben todas las asignaturas; también es algo importante que el alumnado supere el curso con vida, y si se tiene en cuenta la cantidad de amenazas y peligros a los que hacen frente estos muchachos, las posibilidades de supervivencia se desploman número tras número.

Jason Aaron llegó al cómic casi de casualidad, pero Marvel enseguida comprendió el diamante en bruto que habían encontrado en este imponente autor (¿Habéis visto una foto suya? Es un tío que no pasa desapercibido por la calle, eso seguro). Se pulió en una recordada etapa en Lobezno, que puso la colección del personaje a un nivel de popularidad que no se veía desde hace lustros, y se ganó el beneplácito de los mandamases de la editorial. Tanto, que hasta le dieron una colección. Dentro de la franquicia mutante, con Lobezno de protagonista…¿Hacía falta otra colección más de esas características? Pues puede que no, pero si el resultado es este puñado de números, la lógica y la coherencia se pueden ir de paseo a la Zona Negativa un rato.

WolverineAndTheXMen_3_Cover Lobezno es esa clase de personaje que parece tener como máximo exponente de su poder mutante el don de la ubicuidad. Se pasea por colecciones propias y ajenas, hasta el punto de que muchas veces es complejo seguir la pista de sus simpáticas correrías de muerte y destrucción. De hecho, al mismo tiempo que se vestía de responsable profesor de secundaria, se partía el lomo por la raza mutante en su selecto grupo de operaciones encubiertas, X-Force. Otro de los puntos álgidos de la franquicia mutante de los últimos tiempos ha sido esta fabulosa demostración de talento narrativo y planificación secuencial que es la serie perpetrada por Rick Remender. Consciente de su papel como ejecutor en la sombra, Remender y Aaron presentaron como pocas veces se ha hecho las luces y las sombras de un carácter sobre el que tanto se ha escrito. En X-Force veíamos a la máquina de matar, no siempre feliz en ese rol, pero consciente de que había mucho en juego, y que alguien tenía que hacer el trabajo sucio. Como sabemos, Logan es el mejor en lo que hace.

Luego estaba el instituto Jean Grey. Allí, Logan encontraba la esperanza, el atisbo de un futuro, la recompensa más elevada al derramamiento de sangre. Nuestro atribulado héroe llegaba a su despacho, se aflojaba la corbata, y vislumbraba la auténtica razón por la que merecía la pena mancharse las mayas con salpicones de restos de molestos esbirros. El instituto Jaen Grey es algo más el sueño de Xavier recompuesto, es el último clavo ardiendo al que Logan se puede agarrar para no volverse chiflado del todo, y perder los últimos pedazos de su humanidad.

Eso es lo que fabrica Aaron en su periplo al frente de la colección, un camino hacia la madurez, hacia el cambio, una colección luminosa basada en un optimismo militante que guarda como filosofía máxima que la gente puede cambiar a mejor, que incluso el personaje más oscuro y con más pecados a las espaldas, encuentra la paz a través de los ojos de los demás. Lobezno, que en el fondo, como todos sabemos, es un trozo de pan, exorciza demonios gracias a un desconocido ejercicio de empatía por su parte, crece hasta que se transforma en un personaje esencialmente redondo, un paso por delante de sus habituales penas y tribulaciones. Lobezno y la Patrulla X nos regala un pensamiento muy hermoso, acerca incluso de la labor del profesor: nunca dejamos de aprender, y lo más probable es que sean tus alumnos los que más te enseñen. Me he dedicado durante muchos años a la docencia, y puedo decir que eso es una verdad escrita en piedra.

¿Cómo consigue todo esto el bueno de Jason Aaron? Pues establece un tono divertido, extravagante a veces, gamberro la mayoría de las ocasiones. Dinámico, habilidoso, con un pulso magistral con el que mantiene la coherencia, Aaron muestra sus armas en un cómic que, a pesar de su esencial tono desinhibido de comedia adolescente, no deja ni por un segundo de tomarse en serio a si misma. Eso se agradece, puesto que una colección de chistes y chispeantes diálogos puede funcionar un par de números, pero si no hay un trasfondo y una construcción de personajes que mantenga el interés, poco puede ofrecer algo lineal y evidente.

Pero Jason Aaron no es ninguna de esas dos cosas. Aprieta el acelerador u ofrece excelentes momentos de intrascendencia que dan un respiro entre avalancha de emociones y avalancha de emociones. Desde el minuto uno de la primera clase, los problemas se suceden, y los pequeños herederos del club Fuego Infernal asoman su hocico nihilista y destructivo. Y a partir de ese momento, imposible tomar aliento. Logan

Creo que, por encima de todo, la gran virtud de Lobezno y la Patrulla X está en sus personajes. Un grupo de chicos que se enfrenta por primera vez a un mundo que los odia y los teme, como siempre, pero que además llevan sobre sus cabezas la terrible espada de Damocles de ser los últimos de su especie. Gente tan entrañable como el simpático y sensible Nido, Idie enmarcada en un viaje personal lleno de contradicciones, convertida en uno de los caracteres más atractivos e inesperados de la serie, o el insufrible Chico Omega, cuya relación con el director es uno de los pilares de muchas de las tramas escritas por Aaron…todos los chicos de esta serie son un acierto, y el escritor nunca abandona a ninguno de ellos.

Como punta de lanza de la colección, Aaron se rodeó de un puñado de dibujantes capaces de mantener el pulso. Ese ha sido otro de los aciertos en la edición de esta etapa, la continuidad argumental y artística. No ha habido un baile continuo de artistas que desdibuje la sensación de coherencia, y la mayoría de los lápices han recaído en el ingenioso Nick Bradshaw. Uno de esos dibujantes capaz de ofrecer mucho con poco, y que ha mostrado momentos de auténtico espectáculo. Aunque reconozco que si hay un dibujante que ha pasado por la nómina del Jean Grey que me emocione es Chris Bachalo. Cada vez que este señor agarra un lápiz, suena música. Así de claro. Sí, es mi dibujante favorito con crecer. Pero creo que no se ha notado mucho porque soy un profesional de objetividad irrompible (ejem, ejem).

Doop Aaron recuerda con su tono desenfadado a, por ejemplo, aquella mítica Liga de la Justicia de Giffen y DeMatteis (salvando las distancias cósmicas entre una y otra en resultado e intenciones), una colección que mantiene un equilibrio perfecto entre la irreverencia y la emocionalidad. Aaron traduce esta difícil química en una etapa que lo ha consagrado como algo más que una promesa dentro de Marvel. Un valor seguro, con personalidad propia, capaz de ofrecer algo diferente a lo que se espera de un cómic mutante al uso. Ha conseguido que las aventuras de sus chicos sean emocionantes en todo momento. Tienes la sensación continua de que algo va a pasar, tanto si viajan al espacio o se enfrentan al Club Fuego Infernal, como si van a clase de química o al baile de graduación. Agradezco, como lector, esa sensación de querer más, de sentirse atrapado por un grupo de chicos y chicas tan vivo y orgánico que parece que los puedas encontrar a la salida de cualquier centro educativo. Por episodios tan brutales como el dedicado a la vida secreta de Doop (dibujado por Mike Allred; canela) que son de antología. Por todos esos pequeños y grandes detalles que hacen de Lobezno y la Patrulla X un tebeo especial.

Aaron abandona los pasillos infestados de Bamfs que el mismo ideo. Sus responsabilidades dentro de Marvel, cada vez más crecientes, han obligado a este gamberro a dejar atrás a su colección fetiche. Ha llegado el momento de decir adios y de ser agradecidos por todos los buenos ratos que nos ha hecho pasar. Ahora serán Jason Latour y el genial Mahmud Asrar los que tomen las riendas de la colección.

Atrás quedan estos 42 números (en su edición USA) que dentro de unos años serán recordados como clásicos e imprescindibles. Estoy seguro.

 

Tim Burton y sus mundos de fantasía

TIM-BURTON-CUBIERTA Tim Burton puede presumir de ser uno de los cineastas más icónicos del séptimo arte, sino el que más. Su estilo tan característico, mezcla entre lo gótico, lo tenebroso y lo melancólico inspirado en gran medida en su infancia ha logrado convertirse en sus principales señas de identidad.

A pesar de su estilo oscuro y tenebroso, los filmes de Burton suelen ser conmovedores, contando historias entrañables bajo esa atmósfera lúgubre y sombría.

Sus personajes no se quedan atrás, inadaptados, pálidos, con grandes ojos y profundas ojeras y en muchas ocasiones desaliñados. Dichos personajes tienen buenas intenciones a pesar de ser incomprendidos por una sociedad que les ve como bichos raros, algo así a como Tim vivió de pequeño, por lo que la mayoría de veces están hechos a su imagen y semejanza.

Las adaptaciones del cómic al cine tan de moda en la actualidad le deben mucho a Tim Burton. Gracias a sus filmes de Batman el hombre murciélago se convirtió en todo un icono popular en la década de los 90, inaugurando así las superproducciones basadas en superhéroes de cómic, con las más que dignas Batman (1989) y Batman Vuelve (1992), donde destacaron el Joker de Jack Nicholson o la sensual Catwoman de Michelle Pfeiffer.

Otro de sus puntos a tratar son sus influencias. Su estilo tan especial y característico bebe mucho de las películas clásicas de terror, el expresionismo alemán, el stop-motion de Ray Harryhausen o las películas de serie B. El estilo de Tim Burton reúna las mejores cualidades de cada uno homenajeando a todo aquello que le maravillaba de pequeño.

En Tim Burton y sus mundos de fantasía Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona nos desgranan la filmografía del director nacido en Burbank. Ambos tienen una amplia trayectoria en el periodismo y crítica cinematográfica y ambos son expertos en libros teóricos sobre cine, con un gran historial de libros publicados en su haber.

En este libro no se limitan a aportar solamente datos e información, también añaden su opinión y valoraciones sobre la filmografía de Burton, analizando las cualidades del director, sus aciertos y sus errores en su amplia carrera cinematográfica.

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Es innegable el talento y la imaginación desbordante de Burton, pero seguramente su cine no sería el mismo sin sus habituales y colaboradores más fieles. Sus actores fetiche tienen gran parte de culpa, sobre todo el polifacético Johnny Depp en sus primeros filmes con Burton, se ha convertido en un símbolo de su cine al haber participado en la mitad de sus películas como Eduardo Manostijeras, Ed Wood o Charlie y la Fábrica de Chocolate.

Helena Bonham Carter no se queda atrás, participando en la mayoría de filmes tras su romance en el rodaje de El Planeta de Los Simios. La pareja actual del director siempre ha sido una habitual en su cine, encajando a la perfección con el estilo tan desarreglado de Burton.

Vincent Price también es uno de sus actores preferidos, por el cual Burton sentía una gran admiración desde niño, realizando pequeños papeles para Eduardo Manostijeras o el corto Vincent.

No hay que olvidarse ni mucho menos del compositor Danny Elfman, el cual tiene todo un capítulo dedicado totalmente a él en el libro. Elfman ha compuesto gran parte de su filmografía creando temas icónicos del cine, como el de Batman, Bitelchús, o Pesadilla antes de Navidad (donde el mismo Elfman interpretaba a Jack en las partes musicales).

Pero no sólo Tim Burton ha sido un director de gran envergadura, también ha ejercido proyectos en la sombra, como productor, como la genial Pesadilla antes de Navidad, donde a pesar no dirigirla (debido a que se encontraba rodando Batman Vuelve), se ocupó de todo el proceso creativo y producción de la misma. También produjo otros filmes como Batman Forever, Número 9 o Abraham Lincoln Cazador de Vampiros, o series animadas como Bitelchús (ganando un Emmy por ella) o Family Dog.

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Aunque ya existían libros documentando y analizando la filmografía de Tim Burton, la mayoría de ellos ya tenían muchos años desde su edición, quedándose fuera sus últimos filmes, como por ejemplo Alicia en el país de las Maravillas, Sombras Tenebrosas, Frankenweenie o Big Eyes, por lo que este libro es muy interesante de cara a los fans del director o los que quieran profundizar en la obras de Burton de forma detallada y bien documentada.

Ediciones Jaguar nos ofrece una edición en tapa blanda con sobrecubiertas similar a la mayoría de libros teóricos de cine, con 325 páginas en blanco y negro, por un precio de 20 euros, muy correcto debido al contenido y la calidad del título.

Tim Burton y sus mundos de fantasía es un libro que ningún fan del director californiano debería perderse, y muy recomendable para todos los amantes del séptimo arte, en especial del fantástico y de terror. Un libro muy cuidado y analizado con el más mínimo detalle, ideal para todos los que quieran profundizar en la filmografía del director y conocer todas las curiosidades e historias de tan peculiar director.

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Marvel podría tener director para la película ‘Doctor Extraño’ (Confirmado)

Una sorpresa que nadie se esperaba afirma Variety en exclusiva: Marvel ya podría tener director para su próxima película ‘Doctor Extraño‘, que se englobaría dentro de la Fase 3 del universo cinematográfico. El nombre elegido sería Scott Derrickson, y aunque no hayan firmado un acuerdo de manera oficial, se espera que muy pronto se realice.

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Doctor Extraño estaría producida por Kevin Feige y contaría con los siguientes productores ejecutivos: Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Alan Fine, Stan Lee y Stephen Broussard.

A falta de la confirmación oficial de este acuerdo, por parte de alguno de los implicados, no dejéis de leer La Casa de EL para manteneros informados de estas, y otras novedades.

Actualización: Scott Derrickson a través de su cuenta oficial en Twitter ha confirmado este hecho, publicando la siguiente imagen bajo el título ‘Mi próxima película será Extraño’.

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Un vistazo al Batmóvil de “Batman: Arkham Knight”

El Batmóvil en todo su esplendor
El Batmóvil en todo su esplendor

A menos de una semana del E3, la feria de videojuegos más importante del mundo, Rocksteady ha lanzado un nuevo tráiler del cada vez más esperado “Batman: Arkham Knight“. Si hace poco pudimos ver en movimiento al mismísimo Arkham Knight, el que parece ser el villano más importante del juego, hoy es el Batmóvil el protagonista de este tráiler que nos muestra las “prestaciones” del vehículo oficial de Caballero Oscuro en su nueva aventura exclusiva de la Next-Gen.

[note]Ambientado un año después de Batman: Arkham City, esta nueva entrega de la saga pone a Batman en jaque contra toda una serie de villanos, desde El Espantapájaros al Pingüino, que buscan la muerte del personaje que ha arruinado sus vidas y las operaciones que estos tenían montadas en la ciudad de Gotham. Será en la noche de Halloween cuando los villanos emprendan una desesperada batalla contra el caballero oscuro y sus aliados más cercanos, como el comisario Gordon y sus compañeros de la policía, con el objetivo de acabar de una vez por todas con los agentes del orden de Gotham y reinstaurar el caos que se cernía sobre la ciudad en tiempos del Joker.  El juego saldrá en 2015 para PS4, Xbox One y PC de la mano de Rocksteady Studios, los creadores de la dos primeras entregas de la saga. [/note]

“BloodBath”, la apuesta de un estudio español

Freedom Factory Studios, encargados del videojuego “Kick Ass 2“, se arriesgan con un género que ha dado miles de horas de diversión a cualquier jugador medio. Nos referimos al típico “destrozar enemigos” o “Hack n’ Slash“. 

 

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El juego, que saldrá para PS3, Xbox 360 y PC, se centra en un violento y encarnizado deporte en un mundo pos-apocalíptico donde, encarnando a uno de los luchadores, deberemos sobrevivir a brutales peleas contra un variopinto elenco de adversarios.  Cada personaje tendrá su propio equipamiento, armamento y habilidades especiales haciendo de cada uno un personaje único. Por supuesto, también se incluirán diferentes modalidades de juego, desde la clásica “partida a muerte” hasta diferentes modos multijugador donde competiremos por ser el campeón de este extraño y peligroso deporte. Todo esto mientras divertimos a un público tan sediento de sangre como nuestros rivales. Un juego digno del mismísimo Mad Max

Corto LEGO de Han Solo

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Que LEGO es uno de los mejores inventos, nadie lo pone en duda. En los 80 tuvo que competir duramente con TENTE, pero finalmente, salió victorioso.

A día de hoy no sólo monopoliza todos los juegos de construcción, sino que se dedica a los videojuegos, juegos de mesa, incluso cine. Sólo les falta sacar un grupo de música. Se ha asociado con las más diversas franquicias tales como Marvel, DC, Star Wars, El señor de los anillos, etc… Todas ellas con pingües beneficios.

El caso es que una persona, de nombre Kevin Ulrich, ha aprovechado la union con la franquicia ,otrora de George Lucas, y ha hecho un corto con la técnica Stop-Motion -técnica cinematográfica consistente en tomar fotos fijas y luego emitirlas en orden para simular movimiento- en el que plantea un hipotético enfrentamiento entre el General Grievous y el contrabandista favorito de la saga, Han Solo.

Bienvenidos al Centenario de Marvel

Cuando se anunció que Marvel celebraría su centenario este mismo año, los aficionados echaron cuentas. Y no, la Casa de las Ideas no cumple este año su onomástica número 100, si no la número 75. Así es, Marvel cumple ya tres cuartos de siglo, contando como su nacimiento la aparición del Marvel Comics #1 de Octubre de 1939 publicado por su antecesora, Timely Comics, en la que aparecieron por primera vez a la Antorcha Humana original, el Ángel original, el Jinete Enmascarado y Namor el Hombre Submarino. Para conmemorarlo, Marvel ha decidido dar un paso al futuro, hasta el año 2061, en el que supuestamente celebrarían el centenario del nacimiento de lo que se ha denominado como “la Era Marvel de los cómics”, que se inició con la  publicación del Fantastic Four #1.

De esta manera, el próximo mes de Julio podremos disfrutar de especiales centrados en Spiderman, los Vengadores, la Patrulla-X, los Guardianes de la Galaxia y los Cuatro Fantásticos que adelantarán las tramas hasta esa fecha que aún se aleja en 47 años. Pero no lo harán de la misma manera que con la línea 2099, si no que en esta ocasión se narrarán las historias como si hoy fuera 2061, planteando en sus páginas una evolución entre lo que hoy en día podemos leer y lo que podría ocurrir en el futuro.

Hoy, Marvel ha arrojado nueva luz alrededor de este evento tan especial, permitiendo que los aficionados podamos contemplar el magnífico trabajo del dibujante alemán Alex Lozano en un grandioso póster que está formado por las portadas alternativas de los números especiales. ¿Estás preparado para echar un vistazo al futuro?

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Novedades de junio en Ediciones La Cúpula

Ediciones La Cupula logo

Entre las novedades que Ediciones La Cúpula nos tiene listas para el mes de junio, tenemos a Peter Bagge que demuestra que sigue siendo el mejor y brilla con luz propia en ‘La mujer rebelde‘, ‘Caramelos atómicos‘ nos trae de vuelta a los personajes con los que Anthony Pastor ganó el premio al Mejor Polar del Festival de Angoulême 2013 por ‘Castilla Drive’.

Y por último, dos reediciones que no tienen desperdicio: ‘Ghost World‘ de Daniel Clowes y ‘Croqueta y Empanadilla‘ de Ana Oncina.

La mujer rebelde: la historia de Margaret Sanger (16,90 €, a la venta el 27 de junio)

P-Peter Bagge - La mujer rebelde - cubierta

La mujer rebelde: la historia de Margaret Sanger es la brillante y accesible biografía desbordante de datos y diversión de una inconformista social y política. Con el estilo caricaturesco y elástico al que nos tiene acostumbrados, Bagge nos acerca la vida de esta activista por el control de la natalidad, al tiempo que educadora, enfermera, madre y protofeminista, desde su nacimiento a finales del siglo XIX hasta su muerte, después de la invención de la píldora anticonceptiva. Con un perfecto equilibrio de humor y respeto, Bagge nos presenta a la Sanger más humana, mostrando cómo su causa alimentó un activismo feroz pero también una naturaleza compasiva. La vida de Sanger adquiere una nueva vivacidad a través del vertiginoso retrato creado por Bagge de esta pionera cuyo legado como fundadora de Planificación Familiar es todavía increíblemente relevante, inspirador y significativo.

Caramelos atómicos (28,00 €, a la venta el 27 de junio)

P-Anthony Pastor - Caramelos atómicos - cubierta-corregida

Sally Salinger, abandonada por su marido hace cuatro años, mantiene abierta la agencia de detectives en la trastienda del salón de manicura. Ha estado practicando tiro y ahora es sólo cuestión de esperar a que las cosas se compliquen. Siempre lo hacen.
La vieja central nuclear abandonada sigue siendo una fuente de problemas, aunque esta vez están relacionados con los presuntos líos de faldas del nuevo propietario, el potentado Douglas Sweet, cuyos adictivos caramelos energéticos están sometiendo a toda la juventud de la zona. Para promocionar la marca, Sweet ha puesto en marcha el Atomic Rock Contest, un festival organizado por la misteriosa Gabriela, una chica de pasado turbio que quizá tiene la respuesta a muchos de los enigmas que sobrevuelan el municipio de Trituro.

¡Y dos reediciones que no tienen desperdicio!

Daniel Clowes - Ghost World - Cubierta - 9ª Edición

¡¡¡10ª edición!!! Ghost World, Mundo Fantasmal, es la historia de Enid y Rebecca, dos amigas que afrontan la exploración del no siempre agradable camino a la madurez y el incierto futuro de su intrincada relación. Daniel Clowes conjura una historia tan tierna como objetiva de su frágil existencia, capturando los temores mundanos y las tragedias cotidianas de dos jóvenes que ya no son niñas, pero que tampoco son aún mujeres. (12,90 €, a la venta el 27 de junio)

Ana Oncina - Croqueta y Empanadilla - cubierta

¡3ª edición del libro que Romeo le habría regalado a Julieta! Y su autora, Ana Oncina, continúa dando que hablar mientras sigue de gira con los personajes más adorables del universo comiquero: el 6 de junio en Elda, el 7 en Valencia, el 12 en Pontevedra, el 13 en Santiago y el 14 en Vigo, ¡imparable! Toda la información actualizada en nuestras redes sociales. (12,00 €, a la venta el 27 de junio)

¿Habrá un octavo libro de “Juego de Tronos”?

Canción de hielo y fuego - libros

George-RR-Martin-juegodetreonos

Según The Guardian parece ser que George R. R. Martin tiene pensado prolongar su exitosa saga literaria “Canción de hielo y fuego” con un octavo libro. Todo viene a raíz de unas declaraciones de Anne Groell, la editora de las novelas, donde sugiere que podría terminar con ocho libros en lugar de los siete previstos.

En una charla de preguntas y respuestas con los fans, Groell afirmó que originalmente “Canción de hielo y fuego” era una trilogía, pero se las apañó para convencer a Martin de que prolongase la historia:

“Recuerdo que un día me llamó para confesarme que su pequeña trilogía era… bueno… ya no era una trilogía. Me ofreció cuatro libros. Yo le dije que estaría bien tener siete libros para siete reinos. Él subió a cinco libros. Le volví a sugerir lo de Siete Libros para los Siete Reinos y él aceptó seis libros. Volví a insistir con lo de siete… creo que ya lo pilláis. Al final estábamos de acuerdo: Siete Libros para los Siete Reinos. Bien… Pero hace poco me enteré mientras editaba “El Mundo de Hielo y Fuego” (que es algo impresionante que debéis comprar en cuanto salga), que en realidad técnicamente hay ocho reinos, si tenemos en cuenta quién se anexiona cuando Aegon el Conquistador desembarcó en Poniente. Así que, tal vez ocho libros para Siete Reinos estaría bien.“

Anne Groell admite que son siete los libros que actualmente figuran en el contrato y que ahora mismo está trabajando con Martin en el increíble sexto libro “Vientos de Invierno“, que aún no está completado: “Cuando tenga una fecha (de publicación), habrá una fecha“. “El Mundo de Hielo y Fuego” que nombra en su respuesta es un libro complementario de próxima aparición delineando el gigantesco escenario de la saga.

Jane Johnson, su editora en el Reino Unido, dijo a The Guardian: “Sé que ha habido cierta especulación sobre que “Canción de Hielo y Fuego” pueda tener más de los siete libros que tenemos actualmente bajo contrato, pero siendo totalmente honesta solo George sabe cuántos libros tendrá la serie pero no dice nada al respecto: de hecho en esta etapa de la escritura, con todas las ramificaciones de las historias de los personajes que se están cruzando, no puede saberlo. Como editor, puedo decir que parece haber demasiados cabos que atar para solo dos novelas, aunque son muy largas. Pero si George se pone a matar personajes de forma tan despiadada como de costumbre fácilmente podría bastar con los siete libros.“

La entrega más reciente, “Danza de Dragones” se publicó en 2011, pero el éxito de la serie de televisión ha conseguido que la expectativa de la próxima sea mayor que nunca. Martin es famoso por tardar mucho tiempo entre la publicación de sus libros, frustrando a los fans ávidos de nuevas entregas, que han escrito comentarios (a veces amenazantes) en su blog y en otros sitios diciéndole que siga escribiendo la serie. “Cuantos más lectores tienes más difícil es mantener el ritmo, y llega un momento en que te das cuenta de que no has escrito nada“, ha reconocido Martin. Neil Gaiman incluso escribió “George RR no es tu zorra” en Twitter, al ser preguntado sobre el progreso de las novelas.

Cuando le preguntaron a Anne Groell si había intentado que Martin escribiera durante sus desplazamientos para conocer a sus fans, y no únicamente en el ordenador de su casa, ella respondió: “¡Dios mío, sí, varias veces! Pero es un hombre muy terco y cabezota, aunque muy centrado en su objetivo“.

cancion de hielo y fuego