Planeta DeAgostini Cómics acaba de mostrar un avance de las novedades que nos traerá en agosto y septiembre de 2014.
En agosto encontramos una nueva entrega de ‘Chew’ o el tomo sexto de ‘Star Wars Tiempos Oscuros’, cuya acción se sitúa meses después de los acontecimientos ocurridos en ‘Star Wars: Episodio III La Venganza de los Sith’. En cuanto al género manga, tenemos dos nuevas entregas de las series ‘Rin-ne’ y ‘Tegamibachi’, respectivamente.
En septiembre, dentro del género manga podemos contar con la llegada de un nuevo número de ‘Naruto’, el primer volumen de ‘Tales of Xillia’ o el séptimo número de ‘Fénix’ creado por Osamu Tezuka, entre otras muchas colecciones.
Entre los independientes USA, llega la exitosa colección ‘The Walking Dead’ que sigue batiendo récords de ventas en España, con su tomo nº21, sin olvidarnos, de la nueva serie de novela negra creada por Greg Rucka, ‘Stumptown: El caso de la chica que se llevó el champú (pero se dejo el Mini)’, así como el número 1 de ‘Vampirella’ de Pepe González.
Relativo a la saga galáctica más famosa de todos los tiempos, nos encontramos con el libro ‘Star Wars Batalla por la Galaxia’ y por último, una de las sorpresas de la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona, la nueva entrega ‘The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier’ que incluye gafas en 3D para ver las increíbles páginas tridimensionales que Alan Moore ha creado.
No te pierdas todas las novedades en el siguiente documento:
Con esta entrega, llegamos al ecuador de la segunda miniserie que narra el pasado de Lobezno. La historia empieza con el mutante canadiense expuesto y encadenado en una jaula, para divertimento de los espectadores del circo de Hugo. De todos los que trabajan para él, sólo la joven y medio desfigurada Clara siente lástima por el inhumano trato al que es sometido el protagonista (al que le aplican descargas eléctricas como castigo), e intenta en vano que se comunique con ella.
También Nathaniel Essex siente interés por el mutante, aunque por razones muy distintas. Como todo fan de los X-Men sabe, Mister Siniestro siempre se ha obsesionado con poder experimentar con seres vivos en su laboratorio. Aunque los sucesos narrados en esta colección, suceden mucho antes de que se le conozca por su nombre de supervillano, aquí ya deja muy claras cuáles son sus intenciones. Por ese motivo, presiona a Hugo para que le venda a su cautivo. Aunque el dueño del circo se niega repetidas veces, las cosas cambian cuando los periódicos le acusan de que su hombre salvaje es un fraude. Nathaniel aprovecha esa oportunidad para ofrecerle un trato: si le deja examinar al mutante en su laboratorio, él se contentará con obtener lo necesario para sus investigaciones y podrá probar que la existencia de tan extaño ser es verídica. Hugo sólo acepta con la condición de que él mismo, acompañado de sus mejores hombres, pueda estar presente en todo momento.
Sin embargo, Nathaniel no es una persona de la que uno pueda fiarse. Tras librarse del dueño del circo y sus guardaespaldas gracias a un gas venenoso, inicia su experimento sobre el mutante y se siente fascinado por su poder de regeneración. Además, entre todas sus diabólicas pertenencias, posee una pócima que al ingerirla, se adhiere a determinados sitios del cerebro (la corteza insular anterior y prefrontal) y los neutraliza. Essex pretende utilizarla con su cautivo para convertirlo en un soldado perfecto para una guerra perfecta.
Tras lograr convencer a Victor Creed para que lo ayude, Clara se cuela en el laboratorio de Nathaniel por la noche y libera al canadiense, tras lo cual los tres huyen amparados en la oscuridad, dejando tras de sí el rastro de sus huellas sobre la nieve. El guionista cierra de esta manera el tercer número de la colección, de la que sólo quedan dos entregas más para descubrir el final sobre el origen de Lobezno (al menos hasta que alguien decida volver a retomarlo dentro de unos años).
Sobre este número caben destacar dos detalles: el primero es que es muy curioso ver al futuro Dientes de Sable ayudando al que se convertirá en su mortal enemigo, pero no hay que olvidar que ambos eran amigos al principio; el segundo es que, cuando lo están liberando, el protagonista pronuncia sus dos primeras palabras desde que empezó la colección: “huid” y “ayuda”.
Esto es lo que Gillen opina sobre su cómic:
“Aunque sea una secuela, parte del atractivo de Origen II está en que funciona por sí misma. Quiero que tenga una calidad similar a la de la primera parte. Qué narices, quiero que la lea gente que ni siquiera sepa nada de Marvel. Aquí les ofrezco esta historia atmosférica, oscura y a la vez hermosa, que se sitúa en el siglo XIX. Es una especie de novela de época que transcurre en el Universo Marvel. Es muy pura. Presentamos todo lo que necesitas saber a lo largo de la historia, al tiempo que los aficionados que sean plenamente conscientes del escenario podrán sacar una lectura mucho más amplía de lo que aquí se encuentren”.
Kieron Gillen y Adam Kubert siguen demostrando lo bien que trabajan juntos, con unos guiones concisos pero claros y bien compenetrados con los excelentes dibujos. Como el resto de la colección, las dimensiones de este cómic de grapa son de 16 x 27 centímetros, es de tapa blanda, está editado a color, tiene 24 páginas y cuesta 1,95 euros
El mes de julio de 2014 se presenta de los más jugoso en cuanto a las novedades de cómic, que nos trae la editorial Panini Cómics. Así, disfrutaremos del primer número de la esperada reedición de ‘Miracleman’, el cómic que encabezó una revolución.
Pero ahí no queda todo, puesto que el primer evento Marvel del año, por fin se asoma a nuestra país, con la venta del prólogo de ‘Pecado Original’, además de contar con ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Daredevil’ y un nuevo tomo de ‘Indestructible Hulk’ con Mark Bagley como dibujante regular, junto a muchas otras novedades que podréis ver en el siguiente documento.
Basada libremente en un relato corto de Stanislaw Lem y protagonizada por Robin Wright interpretando a una versión de sí misma, “El Congreso” es una de las propuestas cinematográficas más interesantes entre todas las que llegarán este verano a las pantallas estadounidenses, aunque ya se estrenó en 2013 en Francia y en España se pudo ver en el pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el Premio de la Crítica. También ha sido galardonada con el Premio del Cine Europeo al Mejor Largometraje de Animación, participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2013 y fue nominada como Mejor Película de Animación en el Festival de Gijón.
Dirigida por el israelí Ari Folman, quien ya nos sorprendió con el galardonado documental animado “Vals con Bashir” sobre la guerra del Líbano, también se encarga de adaptar el guión basado en el relato “Congreso de futurología” del aclamado escritor de ciencia ficción polaco Stanislaw Lem, que nos cuenta como una actriz madura (Robin Wright) en su desesperación por un trabajo que no llega, acepta la proposición de una productora que le ofrece un último contrato con el que podría mantener a su hijo discapacitado. Dicho trabajo consiste en escanear totalmente su cuerpo y emociones para introducirla en un mundo animado donde la productora es dueña de su imagen y la mantendrán eternamente joven. La actriz volverá a escena como invitada para un congreso, en un mundo que ha cambiado completamente y las consecuencias de su decisión la afectarán profundamente de maneras que no esperaba.
Visualmente la película alterna imagen real con animación “de la vieja escuela”, para diferenciar el mundo virtual con la Robin escaneada del mundo real. La adaptación de “Congreso de futurología” es muy libre, tomando básicamente la idea de cuestionar la realidad (algo que también vemos en “Dark City“, “Nivel 13” o “Matrix“, y en muchas novelas de Philip K. Dick) y obviando al personaje de Tichy, protagonista también de otros relatos de Lem.
Se trata de una premisa altamente seductora y el film resulta fascinante. Si la película tiene ahora la difusión adecuada, tras su estreno en Estados Unidos puede convertirse en un nuevo clásico de la ciencia ficción filosófica al estilo de “Solaris” (también adaptación de un relato del autor polaco). Al menos resulta un muy interesante análisis de lo que puede llegar a ser capaz una madre por el bienestar de su hijo.
Además de Robin Wright, en el reparto podemos encontrar a Harvey Keitel, John Hamm, Paul Giamatti, Kodi Smit-McPhee, Danny Houston, Sami Gayle y Sarah Shahi, entre otros.
El video que os hemos traído hoy es de un “medley” musical de El Hobbit, Juego de Tronos y El caballero oscuro. Está tocado y montado por Jason Yang, un artista multidisciplinar.
Bien es cierto que hay gente con mucho talento, pero no todos saben explorarlo y explotarlo como este muchacho. Resulta increible que el sólo haya grabado cada pista individualmente para luego hacer un montaje. La verdad es que queda precioso y nos demuestra, una vez más, que quien tiene talento de verdad, no le hace falta ir a un concurso de la tele.
Nuevas imágenes distribuidas por Bandai Namco, del nuevo juego de los populares ninjas, que llegará este año a PC, Xbox 360 y PlayStation 3.
Protagonizado por Iruka y Konohamaru, que son los dos últimos personajes confirmados. El juego de lucha de Naruto contará con 100 personajes controlables y añadirá nuevas mecánicas de juego.
Noticias como esta nos alegran. A veces pensamos que la sociedad no valora suficiente, o no tanto como nosotros, el cómic pero sucesos como este nos demuestran, justo, lo contrario. Esto nos cuenta Bodoï:
“Los precios de los originales de Hergé “al rojo vivo”:
Un gran dibujo de la página doble (que hace de guarda de las portadas de los álbumes o 3ª y 4ª de cubiertas) de Tintínsubastada este sábado, 24 de mayo en París, por más de 2,6 millones de €.
Se trata, claramente, de un récord mundial para una obra relacionada con el cómic que se registró en la sala de ventas Artcurial, rompiendo un récord ya establecido en el mismo lugar con Tintín (1,3 millones de euros pagados por una imagen de “Tintín en América”). Realizada en 1937, esta doble página, hecha con tinta china, presenta a Tintín en 34 situaciones referidas a sus diversas aventuras y ha sido vendida por 2,654 millones de €, su valoración inicial estaba alrededor de 700 000-900 000 €. La subasta duró 15 minutos y fue muy disputada por cuatro compradores. Es un coleccionista estadounidense quien ganó .
Una controversia precedió a la venta (según explica el diario “Le Monde”), en relación con el origen de esta famosa doble página. Porque nadie es capaz de decir cuándo ni a quién Hergé dió este diseño memorable …“
El universo expandido ha sido zarandeado por el magnate Disney y, lo que hasta ahora había sido una continuidad aceptada de la historia de una galaxia muy, muy lejana, ha pasado a ser simple leyenda. Es por esto que muchos seguidores de la saga se han indignado ante la decisión de la corporativa. No obstante, esto no impide que sigamos teniendo algunas joyas reservadas para los fans más acérrimos de esta ‘space opera’. Este es el caso de Star Wars Infinitos, editado por Planeta DeAgostini Cómics. Este volumen recoge las tres compilaciones de ‘Star Wars: Infinities’ publicadas originalmente por Dark Horse Comic entre mayo de 2001 y marzo de 2004: ‘Una nueva esperanza’ #1 a #4, ‘El Imperio contrataca’ #1 a #4 y ‘El retorno del jedi’ #1 a #4.
En este ómnibus encontramos tres ucronías no interrelacionadas entre sí, en la que los autores parten de los mundos desarrollados en los episodios IV, V y VI respectivamente y nos cuentan qué pasaría si alguno de los acontecimientos clave para el desarrollo de la historia no hubiese sucedido o hubiese ocurrido de distinta manera.
El primer relato se presenta bajo una ilustración de Tony Harris con color de Chris Blythe, en la que se nos muestra a los personajes que serán protagonistas de la historia a continuación. Esta imagen es la misma que aparece en la portada del tomo, otorgándolo de una clara ejemplificación de lo que veremos en el interior. Así, en el primer relato, ‘Una nueva esperanza’, Chris Warner guioniza un ‘What If’ de lo que habría pasado si Luke hubiese errado el tiro con el torpedo de protones y no hubiese destruido la Estrella de la muerte. ¿Habría ganado la guerra el Imperio? ¿Habría logrado el Emperador que los gemelos Skywalker se pasasen al lado oscuro? ¿Triunfaría el poder de la fuerza pese a los nuevos acontecimientos?
El guión dibujado por Drew Johnson y Al Rio está verdaderamente adaptado a lo que en las películas vimos, tanto por la similitud de los escenarios, como por detalles tan nimios y bien conseguidos como puede ser la característica sonrisa de medio lado que identifica a Harrison Ford en su papel de Han Solo.
¿Qué hubiese sucedido si en la batalla del desolado y helado planeta Hoth Han Solo no hubiese llegado a tiempo de salvar la vida de Luke Skywalker? ¿Tendría continuidad la enseñanza Jedi en alguno de los personajes? En la segunda historia, creada por Dave Land, no solo encontramos un suceso que cambiará el rumbo de los acontecimientos, si no que más de un hecho nos sorprenderá y nos hará querer averiguar cuál de los dos bandos resultará victorioso.
Al comienzo del relato encontramos una ilustración de Chris Bachalo, que viene a ejemplificar lo que posteriormente leeremos. El dibujo del interior nos llega por el excelente trabajo de Davidé Fabbri, que realiza unos trazos más limpios y menos oscuros que la historia anterior, haciendo el estilo más acorde con la tendencia de esos años.
El tercer episodio (o sexto, según se mire) es ‘El retorno del Jedi’, que da comienzo en Tatooine. En su primera página podemos disfrutar de un dibujo de Rodolfo Migliari tan magnifico que merece ocupar el puesto de contraportada del tomo, en el cual se representa una de las escenas más llamativas de esta película. La historia que aquí nos cuenta Adam Gallardo está cargada de sucesos alternativos a la historia original y hasta el más mínimo detalle puede ser fundamental para el desarrollo de los acontecimientos. Sin embargo, el cambio más destacado es el que le hace imaginar al autor sobre lo que habría pasado si el detonador termal de la princesa Leia hubiese destrozado el palacio de Jabba el hutt antes de que pudiese rescatar a Han Solo. Pese a que en los episodios anteriores ya veíamos los intensos que pueden ser los lazos familiares, es en esta historia donde más acentuados están. ¿Hasta qué punto pueden influir sobre los designios de la fuerza?
El dibujo que acompaña este último tramo viene a cargo de Bryan Benjamin junto a Dan Norton y Juvaun Kirby, y es un cambio radical con respecto a sus predecesoras. Las viñetas introducen claramente técnicas 3D que chocan con lo anteriormente visto, generando un poco de incomodidad por tal cambio, ya que la mezcla es quizá demasiado brusca.
Y como guinda del pastel encontramos tres ilustraciones: dos de Tony Harris y una de Rodolfo Migliari que cierran con gusto esta fantástica “leyenda”.
Planeta DeAgostini Cómics nos trae este compendio bajo un ómnibus en formato cartoné que consta de 280 páginas de excelente calidad en los materiales, por un precio recomendado de 30 euros.
Ya seas un joven padawan o un jedi o sith consagrado, este tomo te entretendrá y disfrutarás con cada página de estas historias alternativas, que bien pudieron haber pasado. Lo que sí que está claro es que el papel principal de Yoda en esta serie es el de ‘spoileador’ y Darth Vader debería vestir siempre el negro.
[review]
[note]¿Y si, en Una nueva esperanza, en vez de destruir la Estrella de la Muerte, el torpedo de protones de Luke no hubiera llegado a explotar?¿Y si, en El Imperio contraataca, en la llanura helada de Hoth, Han no hubiera llegado a tiempo de evitar que Luke muriera congelado?¿Y si, en El retorno del jedi , el detonador termal de Leia hubiera destruido el palacio deJabba el hutt antes de rescatar a Han?
En este volumen se recogen tres historias en las que una de las escenas de cada una de las películas de la trilogía original de Star Wars acontece de manera diferente. Los actores principales —Luke Skywalker, la princesa Leia, Han Solo y Darth Vader— siguen nuevas trayectorias que los catapultan contra terribles consecuencias.
Título original: Star Wars Omnibus Infinities[/note]
El 4 de julio en Gijón da comienzo la Metrópoli Comic Con, fecha para la que ya sólo falta poco más de un mes, y hoy la organización del evento ha dado a conocer el nombre de otro autor invitado más: el gran Barry Kitson.
Kitson es un guionista y dibujante de cómics británico que ha trabajado en multitud de obras para Marvel y DC. Sus primeros trabajos en Inglaterra fueron en Marvel UK para Spiderman y varios encargos en 2000AD junto a autores de la talla de Peter Milligan, Grant Morrison o Alan Grant. A finales de los 80 cruzó el charco para empezar a dibujar para DC en un especial de Batgirl, y poco después comenzó la que quizás sea su etapa más conocida: Azrael, junto a Dennis O’Neil, serie en la que se metería de lleno en el universo del cruzado enmascarado; tan de lleno que en su bibliografía podemos encontrar multitud de trabajos protagonizados por el hombre murciélago y sus compañeros, como Batman: El libro de los muertos, Batman: Leyendas del Caballero Oscuro, Batman Vs Punisher, Batman: La sombra del murciélago, y un largo etcétera. Y como gran conocedor de las calles de Gotham City ha sido invitado para hablar del 75 aniversario de Batman durante la convención de Gijón.
Otro trabajo posterior destacado del autor sería Empire, junto a Mark Waid. En 2007 Kitson comenzó a trabajar para Marvel en sus franquicias más importantes, incluyendo Spiderman, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, Iron-Man, Capitán América, Thor, Lobezno y Hulk.
[note note_color=”#fff9a9″] En un futuro cercano, una raza alienígena ataca la Tierra de forma implacable para nuestras defensas. El teniente coronel Bill Cage, nunca ha entrado en combate hasta que un día participa en una misión suicida, dónde será asesinado en pocos minutos. De forma inexplicable, es obligado a vivir una y otra vez ese día. Acompañado de la soldado de las Fuerzas Especiales, Rita Vrataski, en cada batalla tendrán que aprender a comprometer las defensas alienígenas para estar más cerca de la derrota enemiga.
El reparto está formado por: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Kick Gurry, Dragomir Mrsic, Charlotte Riley, Jonas Armstrong y Franz Drameh.
Al filo del mañana dirigida por Doug Liman, se estrenará en cines el 30 de mayo de 2014. [/note]
