Universal Pictures trabaja en el spin-off de “Gru, mi villano favorito”. “Minions” llegará a los cines en verano de 2015, pero nuestros graciosos amigos amarillos nos presenta este primer teaser póster de la película. Descubrimos que los minions han existido desde el inicio de los tiempos, y que tienen un propósito colectivo: buscar y servir al amo más despreciable que pueden encontrar
La película se ambientará en el año 1960. Sandra Bullock, Jon Hamm y Scarlett Overkill, lideran el reparto de voces. “Minions” llegará a los cines de EEUU el 10 de julio de 2015.
El tercer día en el 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha sido el más importante hasta ahora, al menos en lo referente a asistencia de público, algo muy notable en las colas de los stands seguramente provocadas por el hecho de que ha sido hoy cuando se han traído a los artistas de peso como pueda ser Joe Sacco de Penguin Random House (antes conocida como Mondadori). Jon Sedano, redactor en La Casa De EL, ha estado allí con Eva, otra de nuestras compañeras, desde primera hora hasta el cierre asistiendo a los actos más importantes para que desde aquí os hayamos podido mantener informados de todo lo ocurrido.
Novedades de Panini Cómics
A las 12:00 presentó sus novedades la editorial Panini, entre las que habría que destacar la creación de un nuevo sello llamado Evolution Comics orientado a la industria del cómic nacional, dejando clara su intención de fomentar lo patrio y recordando que no es sólo labor suya que estos cómics tengan éxito, sino que los lectores deben apostar por ellos también.
Justo después, a las 12:30, tuvo lugar una mesa redonda con el tema 75 años en la Casa de las Ideas, Marvel a nivel histórico que contaba con David López, David Baldeón, Carlos Pacheco y un representante de la editorial Panini Cómics, que nos dieron sus impresiones sobre la editorial Marvel. Los ponentes destacaron el gran éxito que ha sido para Marvel estar en la cima durante tanto tiempo y el impacto cultural que ha tenido en la sociedad, sobre todo en este principio de siglo. También comentaron sus cómics y autores favoritos y sus impresiones sobre la Marvel actual (fuertemente influenciada por los éxitos cinematográficos), cómo ha evolucionado a lo largo de las décadas y, por supuesto, cómo será su futuro.
75 años en la Casa de las Ideas, Marvel a nivel histórico
Ya por la tarde, a las 17:00, le tocó el turno a Planeta DeAgostini para presentar sus nuevos productos, lo cual hicieron mediante la proyección de un vídeo de 3 minutos que podéis ver en nuestro artículo de hoy sobre este tema. Entre los anuncios más destacados anunciaron novedades para Dragon Ball, Star Wars, Red Team, La escena del crimen y La Liga de los Caballeros Extraordinarios.
Novedades de Planeta DeAgostini
Justo después, a las 17:30, ECC Ediciones presentó sus novedades para este año. Gustavo Martínez, editor de DC, y Jaime Rodriguez, director de publicaciones de ECC, nos hablaron sobre este nuevo plan editorial. Este comprende títulos tales como el 75 aniversario de Batman, Hermano Lono o Sandman Obertura (del cual no tienen un plan claro al no tener este en EEUU una fecha fija de continuación). También comentaron que habría lugar más adelante entre sus publicaciones para Transmetropolitan, los cómics clásicos de Supermany la JLAde Grant Morrison, algo muy solicitado por los fans.
Novedades de ECC Ediciones
Y seguidamente, a las 18:30, llegó el turno para Norma Editorial. En lo referente a cómic europeo destaca un libro sobre Juego de Tronos, con desplegables e información de todas las casas. Del mercado de EEUU se traerán entre otras cosas Este del Oeste de Jonathan Hickman, más tomos de The Boys, especiales de Hellboyy varias novedades del sello Image. Y en lo referente a manga, un genero por el que últimamente las editoriales españolas se pelean mucho, destaca un libro de Ataque de los Titanes a modo de precuela de la serie manga, y anuncian además que habrá novedades muy importantes que presentarán más adelante.
Novedades de Norma Editorial
Nuestros compañeros asistieron también a una rueda de prensa con los ganadores de los premios de esta edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, moderada por Laureano Domínguez, editor de Astiberri. En ella cada premiado ha ido exponiendo qué le llevó a realizar el cómic con el que ha sido galardonado. Como curiosidad, Robert S. Coale, profesor de historia de la Universidad de París, a quien Paco Roca consultó para documentar Los Surcos del Azar habló sobre cómo muchos descendientes de combatientes en las tropas republicanas de las que Roca habla en su obra (división conocida como La Nueve) se sorprendieron al ver su historia publicada, ya que estiman que la lo que la gente sabe de esos hechos no es muy veraz en cuanto a datos se refiere, haciendo referencia a la posible eliminación de documentación por parte de las tropas franquistas.
Por último, a las 19:00 tuvo lugar un coloquio titulado El reporterismo dibujado, moderado por Vicent Sanchis y con Joe Sacco, conocido y galardonado autor de cómics alternativos con mucho regusto a crónica periodista, como ponente. El autor comentó cómo era su proceso de creación como guionista, en el que no tiene un plazo para realizar su trabajo, y como dibujante, en cuyo caso sí se marca un cierto número de páginas a realizar mensualmente y suele hacer bocetos cuando está de viaje para futuros trabajos. También comentó que aunque no suele sufrir censura, en ocasiones sí han rechazado directamente sus trabajos debido a su contenido polémico. Sobre su obra La Gran Guerra, el autor cuenta que su origen se remonta muchos años atrás cuando vivía en Nueva York y habló con un amigo sobre la posibilidad de plasmar el skyline de Manhattan. En el momento de crear la obra decidió contar la historia dentro de una gran viñeta de 7 metros en lugar de las habituales viñetas individuales, intentando que fuera una obra dinámica y no un simple mural estático. Añade también que aunque no estaba muy convencido con la idea de hablar sobre la Primera Guerra Mundial, se lo tomó como un reto personal y de ahí su éxito. Y en cuanto al futuro, Sacco dice que su próximo trabajo estará centrado en una sátira estilo cómic underground.
Coloquio con Joe Sacco
Cabe mencionar además de esta jornada la abundancia de cosplayers en relación con otros días (aunque con un ligero bajón de asistencia general a media tarde provocado seguramente por el fútbol). Y esto ha sido todo en este sábado en el 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Mañana seguiremos informando, así que no dejéis de leernos.
Podréis ver todas las imágenes del evento en nuestra página oficial de Facebooky todos los temas a los que hacemos referencia en los distintos artículos publicados a lo largo del día de hoy.
Y por último, Jon Sedano asiste a la presentación de Norma Editorial, en la que nos explicarán todas las novedades que nos van a traer para este 2014. Un día muy intenso en el 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Comienza la presentación hablando Óscar Valiente que anuncia que “Norma no quiere ser una editorial de manga al uso” y exponen las novedades que nos esperan.
Cómic europeo
– Nuevo tomo para las series “Parvaterra” y “Asgard”.
Les hubiera encantado haber tenido disponible “El Cliente” para este Salón aunque reconocen que saldrá en breve. Además anuncian 3 libros muy especiales para la segunda mitad del año que son:
– Un libro sobre Juego de Tronos con desplegables e información de todas las casas.
– Un libro ilustrado dedicado a la saga de Alien.
– Una guía del mundo de Assassin’s Creed que coincidirá con la salida del próximo videojuego.
Cómics EEUU
– Hellboy, Hora de Aventuras, Este del Oeste, Cadáver en el Imjin, el 2º Volumen de The Boys…
Del género americano asegura que el tomo 4º de Hora de Aventuras le tendremos disponible para finales de junio. Además contaremos con el libro recopilatorio de las mejores portadas de Hora de Aventuras para finales de junio. También anuncian que van a lanzar al mercado otra serie que se llamará “Guerreros Valientes”, del creador de Hora de Aventuras y que tratará sobre unos guerreros que viven aventuras en el espacio.
– Será en los meses de septiembre-octubre cuando esté disponible para su venta, un libro recopilatorio sobre Hellboy, que contendrá todo el arte y el repaso a la historia de este personaje.
– Finalmente, en su apuesta por traernos las series de Image, Norma Editorial publicará “Nowhere Men” a finales de año. Esta obra ha recibido la friolera de cuatro nominaciones a los premios Eisner de 2014.
– Confirman la publicación de “Black Science”, una serie de aventuras en el espacio también de Image. Debido a la reciente confirmación aún no conocen las fechas de venta.
Manga
– Libro precuela llamado “Ataque de los Titanes: Antes de las caída”.
– “Henshin” de Ken Nimura será editado a finales de julio y el autor vendrá a España por esas fechas. Además, añaden al catálogo de Nimura la obra “Traveling”, un libro recopilatorio de historias cortas sobre las vivencias del autor.
– “Holic”, el primer volumen de nuevas historias de esta genial saga.
– Un integral de “Chobits”.
Para finalizar la rueda de prensa reconocen que saldrán muchas más cosas a lo largo del año, pero que de momento no las van a anunciar. Afirman conocer la identidad del autor invitado al Salón del Manga, pero de momento lo mantendrán en secreto aunque el Salón del Manga contará con varios autores.
Y esto ha sido todo en la última de las presentaciones editoriales del 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. No dejes de leernos.
Tras las novedades de Planeta, Jon Sedano se encuentra en la rueda de prensa de ECC Ediciones, en la que nos van a presentar sus novedades para 2014 en el 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
En el comienzo de la mesa redonda es el editor de DC, Gustavo Martínez, el que toma la palabra, y empieza a hablarnos del cómic editado con motivo del ‘75 Aniversario de Batman’. Tras esto, hacen hincapié en el cómic ‘Hermano Lono’, personaje salido de las páginas de ‘100 Balas’. Jaime Rodríguez, director de publicaciones de ECC, ha continuado mencionando que ‘Sandman Obertura’ no tiene fecha de continuación fija en EEUU, por lo que no pueden crear un plan editorial fijo aquí en España. Continúan con ‘Crows’, un manga destinado al público adulto que pretenden sacar en “un mercado que consideran que está muy saturado”, pero aun así van a apostar por él. Destaca también en manga la presencia de la obra maestra de Osamu Tezuka ‘Canción de Apolo’. Han aprovechado la ocasión para recordar una de sus primeras obras de narrativa, en concreto de ‘Los Inmortales de Meluha’ de Amish Tripathi, que reseñamos hace muy poco. Si queréis saber más sobre la narrativa de ECC, echadle un vistazo a lacrónica de la presentación que hicimos.
Toma la palabra Ja, con motivo de la edición del cómic ‘Papus’, que ya se editó durante la transición española, apareciendo las 80 historietas que se crearon. En él veremos las historias de Sor Angustias, una monja inspirada en una enfermera monja de aquella época, que operaba a los soldados de fimosis en serie, ya que el médico iba borracho.
Comienza la ronda de preguntas a las que responde el editor de DC sobre la publicación de cómics clásicos de ‘Superman’, argumentando que lo tienen vigente y que a finales de año comenzaremos a ver más publicaciones. Añade que el ‘JLA’ de Morrison es algo que tienen muy presente en su plan editorial.
Sobre ‘Transmetropolitan’, afirman tenerlo en mente, pero no será antes de 2015 su posible llegada, aunque primero quieren ver cómo funciona ‘Planetary’.
A la pregunta sobre ‘DC Kids’, ECC argumenta que lamentablemente no ven factible editar cómics orientados al público infantil, ya que han tenido unas ventas muy bajas.
En cuanto a su línea manga, afirman que ya se encuentra cerrado todo lo que va a ser publicado a lo largo de 2014. Reconoce que todas las editoriales están peleándose por editar este material, por lo que ellos están buscando series que crean que pueden llamar mejor la atención del público.
Y así concluye la presentación de las novedades por parte de ECC. Muy interesantes y de seguro con gran calado entre el público. No dejes de leernos.
Nuestro compañero Jon Sedano se encuentra en la rueda de prensa convocada por Planeta DeAgostini Cómics, en la que nos presentarán las novedades editoriales de 2014 resumidas en el siguiente vídeo:
http://youtu.be/KM3nBWvLGKs
Además han declarado que el Dragon Ball: Compendio 2 está actualmente en negociaciones con la editorial japonesa. En cuanto a nuevas series están interesados en traer ‘Jaco, el patrullero galáctico‘, de Akira Toriyama y ‘Katsura Akira‘, al conjunto de historias breves que Akira Toriyama y Masakazu Katsura crearon hace unos años. En lo que respecta a ‘Dragon Quest’ y a ‘Hokuto no Ken’ (El Puño de la Estrella del Norte), la respuesta de siempre: están estudiándolo.
A continuación, podréis ver el listado de las próximas obras que van a ser publicadas.
Género Manga
Dragon Ball Z Battle of Gods (la adaptación de la película en formato cómic)
Tales of Xillia
Gunnm Last Order Nº22 (sólo a partir del 22)
Vinland Saga, en edición Kanzenban
La Abuela y su Gato Gordo de Konami Kanata, autora de Chi’s Sweet Home, una obra para todos los públicos
Dragon Ball Chogasu, el libro de ilustraciones de Bola de Dragón
Dragon Ball a color (el manga a color desde el número 0) en castellano y catalán
Cómic EEUU
La Guerra de las Galaxias (el cómic basado en el primer borrador del guion original de George Lucas, muy diferente a la versión definitiva).
Star Wars Rebel Heist de Matt Kindt
Vampirella de Pepe González
Stumptown de Greg Rucka
Queen and Country de Greg Rucka
La Sombra: La Astróloga de Hitler de Dennis O’Neil y Michael Kaluta
The Wraith de Joe Hill
Secreto de Jonathan Hickman
El Proyecto de Stan Sakai
Dreadstar Vol.2 de Jim Starlin
Red Team de Garth Ennis
La Escena del Crimen de Ed Brubaker
Los Niños Son Raros de Jeffrey Brown
Nemo: Rosas de Berlín de Alan Moore
The Bojeffries Saga de Alan Moore
The League of Extraordinary Gentlemen Black Dossier de Alan Moore
Cómic Español
El Guardián Invisible (adaptación de la novela de Dolores Redondo) por Ernest Sala
Y esto ha sido todo desde la rueda de prensa, muchas sorpresas que satisfarán a todos los amantes del género. No dejes de leernos.
Tras las novedades editoriales presentadas por Panini, nuestra compañera Eva acudió a la mesa redonda sobre los “75 años en la Casa de las Ideas. Marvel a nivel histórico” realizada por David López, David Baldeón, Carlos Pacheco y el representante de la editorial Panini Cómics, que nos acercan sus impresiones sobre la Casa de las Ideas.
Carlos Pacheco
75 años dan para mucho. Hay muchos Marvels y todos están contenidos en uno. Como editor no veo muchas semejanzas; los avatares y las circunstancias sociales van cambiando y así las editoriales. La Marvel en la que trabajo no tiene nada que ver con lo que yo leía.
David Baldeón
Marvel está grande y sana. Con mentalidad corporativa se puede decir que hemos ganado. Ahora a los que nos gustan los tebeos y hemos leído cómics durante toda la vida, podemos ir al cines y eso es una maravilla. Marvel se ha convertido en una parte de la cultura popular, hasta mi abuela sabe quién es Spiderman.
Panini Cómics
Marvel se está adaptando continuamente a lo social, al avance de los medios… Ahora celebramos los 75 años, pero le quedan como mínimo otros 75 más.
Carlos Pacheco
La Golden Age yo no la conocí, la Silver Age coincide, sin embargo, con mis primeras lecturas y me enganché a ella rápidamente. Reconozco que más por el trabajo de Roy Thomas que por el de Stan Lee. Personalmente me quedo con la etapa de Marvel de los años 70. Era un punto crucial: sobrevivir a la televisión, al cine de kung fu y encontrar hueco en las corrientes de la época. Se crean héroes que poco tenían que ver con el Universo Marvel. A mí Marvel me encanta, el momento en el que llegan los aficionados a ser creadores ocurre en los años 80, donde se afianza la casa.
David Baldeón
Nos gustan las historias que leíamos de niños y queremos que se sigan repitiendo, yo soy fan de los Mutantes y de Spiderman. Me gusta la parte social de los cómic, después de 25 años me he encontrado con la primera persona que me prestó mis primeros cómics de Spiderman, y es gracias a él, que me hice dibujante. Me gusta el Spiderman de cuando era crío, pero me gusta lo que están haciendo ahora. Me gusta el Ojo de Halcón de David Aja.
David López
Tengo 2 o 3 que me encantan de cuando empecé a leer. De principio de los 80 me quedo con Los Vengadores y el Capitán América. La Marvel actual me sorprende porque es tremendamente rica y hay para todos. Todos los artistas tienen cabida y hay margen para que todo el mundo se lo pase bien.
Carlos Pacheco
El cool artístico de Marvel hoy día es maravilloso. Sobrevive por los beneficios generados de las películas. La estrategia de Marvel por apostar por lo que ya funciona, no traer personajes nuevos o historias nuevas. Marvel lanza franquicias generadas en las películas, lanza miniseries que están conectados a estos, o bien, a las películas que han de venir. Su estrategia es darle peso a las películas. Cambiaron el nombre de Marvel Cómics a Marvel Entertainment y ahora es solo Marvel. Una cosa son los superhéroes y otra los cómics de superhéroes. A mí lo que hace el cine no me importa.
Panini Cómics
Quizá por mi postura o mi trabajo, mi interpretación es totalmente diferente. Recordemos que cuando anunciaron Iron Man creían que iba a ser un fracaso. Creo que hay un concepto creativo común que van de los cómics a la película. Los superhéroes comparten medios, cómics y películas. Pasa ahora, pero en los 70 también pasaba.
Carlos Pacheco
En el cine de Marvel se asumen riesgos, como el caso de Guardianes de la Galaxia. En cómics no, estoy dibujando un Capitán América que no tiene nada que ver con el Capitán de antes de las películas.
David López
Es cierto que se toman más riesgos en un campo que en otro.
Carlos Pacheco
Antes de la película de Marvel, a nadie se le ocurría hacer una serie de Ojo de Halcón.
A continuación comienzan la ronda de preguntas tanto internas, como por parte del público, a los miembros de la mesa:
¿Puede ser que echemos de menos aquella etapa?
David López
La nostalgia puede ser perniciosa, lo que queremos es tener esa misma edad.
Carlos Pacheco
Yo niego que leer a Shakespeare sea un ejercicio de nostalgia. Es un ejercicio de leer cómics bien hechos y buenos, que les han permitido sobrevivir a través del tiempo. Creo que es uno de los grandes problemas del mundo del cómic de hoy: olvidar y no mirar lo hecho en el pasado.
Panini Cómics
Leer tebeos buenos no es un ejercicio de nostalgia. El porcentaje de cómics antiguos que se publican y de los nuevos puede acercarse al 50-50. A veces estos conceptos están muy cercanos.
David López
Leer a esos autores no es un ejercicio de nostalgia, lo que sí lo es, es reclamar que se sigan haciendo esas historias.
Carlos Pacheco
Los tebeos nuevos se publican en todos los lados, es como una tarjeta de fidelidad. Yo no he sido aficionado a los tebeos, y en ellos Marvel tiene su sitio. El mundo de los tebeos va mucho más allá de Marvel, ha tirado del carro de este mundo durante mucho tiempo. Intento ver las cosas desde una distancia suficiente para apreciar lo correcto.
¿Qué esperas que ocurra?
David López
El cómic tiene más capacidad de adaptación que otros medios.
David Baldeón
Yo soy muy optimista, me gustan los clásicos. Hoy se hacen tebeos muy bonitos con grandes paradigmas y posibilidades técnicas. Una persona es igual a una editorial. Con los medios actuales cualquiera puede hacer cómics, publicarlos y que llegue a todo el mundo.
Carlos Pacheco
El futuro de los cómics no depende de los profesionales, depende de los lectores. Si vosotros estudiaseis, trabajaseis y ganaseis dinero, compraríais más cómics y mucho más caros, y ganaríamos los autores lo mismo que Neil Gaiman.
Panini Cómics
La manera en que la obra ha llegado al público ha cambiado.
¿Os fastidia que a los dibujantes el cine os enmarque?
David Baldeón
En Hollywood hacen su trabajo muy bien, puede gustarte más o menos, pero el buen trabajo hay que reconocerlo.
Carlos Pacheco
Los diseños hoy día incluyen que los personajes se conviertan en franquicia transmedia, no creo que haya poco dibujantes que quieran asumir ese riesgo. Pero Marvel tiene que incluir a sus diseñadores, si te piden que diseñes, es un privilegio y a mí me encanta hacerlo.
David López
El bagaje de diseños previos es impresionante y se trabaja muy bien.
Pregunta directa para Carlos Pacheco, ¿qué supuso para ti pasar de ser un aficionado a ser dibujante?
Marvel no contrataba dibujantes españoles, no porque no quisiera, sino porque no podía. Antiguamente no trabajaba con series regulares ya que no podían confiar en los transportes, hasta que no salieran compañías que garantizaran las entregas en 48 horas, hoy en día es instantáneo. Mi experiencia personal es distinta, se trataba de demostrar a los editores de Marvel, que nosotros podíamos hacer los cómics igual que ellos los hacían. Nos ganábamos el hecho de que confiasen en nosotros, por esto hay hoy en día una manera de trabajar mucho más fácil.
Además en la mesa se debatieron más cosas sobre las sugerencias para que los adolescentes, a través de los medios que tienen, se acerquen al cómic o la posibilidad de que Panini tenga una orientación a otras líneas más infantiles como hacen en Marvel.
Y esto ha sido todo lo que nos ha traído esta interesantísima y apasionante mesa redonda sobre los 75 años de Marvel. No dejes de leer todas las novedades que os traemos desde el 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Debido al éxito cosechado por Arnold Schwarzenegger en las películas “Conan, el bárbaro” (1982) y “Conan, el destructor” (1984), las cabezas pensantes de Hollywood decidieron sacar provecho de ello, lo que llevó a la aparición del film “El guerrero rojo” (1985), que no logró estar a la altura de las otras dos. En 1997, bajo la batuta de John Nicolella, se volvió a intentar llevar al cine a otro personaje del género conocido como fantasía heroica: “Kull, el conquistador”.
En un principio, el largometraje se ideó como una tercera entrega de las aventuras del cimmerio, pero Arnold Schwarzenegger rechazó el papel porque, además de que iba a ser gobernador, no se encontraba contento con los resultados de “Conan, el destructor” y “El guerrero rojo”, y no quería arriesgarse a que volviese a ocurrir algo parecido. Entonces, se pensó en Kevin Sorbo para sustituirlo, ya que estaba obteniendo excelentes resultados en “Hércules: sus viajes legendarios“. El actor aceptó con la condición de que le cambiaran el nombre al personaje. Como Kull, al igual que Conan, había sido creado por Robert E. Howard, no hubo problemas para reemplazar al protagonista sin alterar demasiado la idea original. En el reparto le acompañan Tia Carrere (Akivasha), Litefoot (Ascalante) y Karina Lombard (Zareta). Además, parece que Sorbo se desenvuelve como pez en el agua con los papeles de guerrero, ya que también interpretó al capitán de los espartanos en la paródica “Casi 300” (2008).
“Kull, el conquistador” nos sitúa en el reino de Valusia (que fue conocido como Acheron cuando estaba gobernado por la malvada bruja Akivasha, fallecida muchos años atrás), donde los hombres del rey Borna rechazan el alistamiento del protagonista a la legión por ser atlante y no pertenecer a la nobleza. Sin embargo, tras matar al monarca, que había perdido la razón, se convierte en su sustituto. El nombramiento es obra, en su último aliento de vida y de cordura, del propio Borna, que reta a Kull a que mantenga el título. No obstante, algunas personas de la corte, no contentas con este giro de los acontecimientos, deciden resucitar a Akivasha y convertirse en sus siervos (a los que ella trata como si no valieran nada). La bruja, gracias a su magia, consigue casarse con Kull, lo captura y hace creer a la gente que ha muerto. Ayudado por los hermanos Ascalante (sacerdote) y Zareta (adivina y chica del harén real), el protagonista logra huir y encaminarse en busca del aliento de Valka, que es lo único que puede acabar con Akivasha y su llama del mal. Según una profecía, la salvación del reino depende de un beso. Aunque le cuesta la vida a Ascalante, Zareta y Kull logran regresar a Valusia, con el poder para derrotar a la bruja dentro del cuerpo de la adivina. Sin embargo, el frío aliento de Valka está congelando a la chica, de modo que se lo transmite al protagonista por medio de un beso, que es lo mismo que él hace con Akivasha, que ha abandonado su envoltura carnal y se muestra como el ser demoniaco que es (sin lugar a dudas, uno de los momentos más asqueroso del cine de este género). Una vez la bruja ha fallecido y su llama se ha extiguido, Kull recupera la corona y, casado con Zareta, se convierte en el rey más justo que nunca haya tenido Valusia.
Aunque no cabe duda de que la película no se encuentra a la altura de las dos aventuras de Conan, cumple de sobra con su cometido de entretener. Además, al durar poco más de hora y media, no corre el riesgo de cansar al espectador. En definitiva, es una buena opción para disfrutar cualquier tarde tumbado en el sofá.
Durante la celebración del 32 Salón del Cómic de Barcelona, Jon Sedano tuvo la oportunidad de entrevistar a Eduardo Risso, el dibujante argentino conocido principalmente por 100 Balas (Vertigo Cómics, con guion de Brian Azzarello). Risso es artista de diversos trabajos en distintas etapas, desde Argentina a su etapa Europea y más tarde en Estados Unidos. Su afición por los cómics (o historietas, como se conocen en Argentina) es lo que le animó a dibujarlas, como él mismo confesó durante la entrevista.
La Casa de EL: ¿Cuál es tu género preferido?
Eduardo Risso: La aventura en general. Necesito creer en la historia que estoy haciendo para disfrutarla y considero que cualquier historia tiene que tener detrás una columna vertebral muy importante, un argumento. Eso sostiene todo, porque después yo puedo decaer con mi dibujo o Brian como guionista puede decaer con el guion, pero si la base es buena seguramente la historia se sostiene. Yo creo mucho en eso. A partir de ahí, todo es un camino maravilloso.
LCDE: ¿Qué es lo que más te gusta dibujar?
ER: Para mi dibujar es un desafío permanente, todos los días. Así que si tengo que dibujar un animal, que no estoy habituado a hacer (estoy más acostumbrado a dibujar personas) seguramente lo tendré que estudiar. No es lo mismo un caballo caminando, que trotando, que corriendo… Si lo quiero dibujar mal, te lo hago. Pero si quiero que se vea bien tengo que estudiarlo, y así hago con todo. En 100 Balas, me tocó dibujar más de 100 bares, algunos existían, otros tenías que crearlos, pero en base a lo que ves, de alguna manera. O para dibujar un arma… hay que estudiar cómo funciona el arma, no me gusta dibujar la ciencia ficción por eso, porque todo tiene que funcionar, ¿quieres hacer una nave espacial? ¡Tiene que volar! Y ya están en el espacio, ¿cómo salieron a él? Por eso es un género que trato de evitar.
LCDE: Aunque lo poco que dibujas lo haces bien. Spaceman, por ejemplo
ER: Yo lo considero una ciencia de anticipación. Es algo que está llegando, lo tenemos ahí. Los mares van a crecer, lo han dicho los científicos, nosotros nos adelantamos unos 50-70 años.
LCDE: Desde que llegaste a Buenos Aires, tu carrera fue en aumento. ¿Cómo se desarrolló tu paso de trabajar en Argentina a trabajar en Estados Unidos? ¿Cómo fue la transición?
ER: Fue siempre dolorosa. Bueno, en Europa no fue tanto porque rápidamente me contactó Carlos Trillo, y Barreiro primero con quien hicimos Parque Cha… no fue tan doloroso, sí lo fue del mercado europeo al americano. Me ayudó mucho el tener publicaciones en Europa cuando las presenté en la Comic-Con de San Diego. ¿Qué ventaja tienen las publicaciones? Son un idioma universal. El editor no necesita leer la historia para saber si le gusta o no el dibujo, es como la música. Ahí llevaba una ventaja y me allanó el camino, que vieran que podía dibujar tiradas largas. Cuando vas al editor con el portafolios y te preguntan “¿Cuánto tardas en dibujar una página?” y dices “una semana”, a la industria eso no le interesa.
LCDE: Tienen que dibujar a un ritmo trepidante. Tú puedes dibujar muy bien, pero si tardas una semana para hacer una ilustración…
ER: Exactamente. Dejé el mercado italiano porque venía de hacer 44-48 páginas por mes. Fue una etapa dolorosa e interesante al mismo tiempo porque comencé a trabajar con asistentes, eso de tener que delegar… un artista no suele estar por la labor, cuesta tener que enseñar y aprender a su vez qué delegar, qué coger de ellos, pero fue interesante también. Yo aprendí mucho, aprendí que es mejor pensar que dibujar. Leemos y dibujamos, es lo primero que nos sale. Pero tenía que pensar, ¿cómo puedo ganar tiempo? Pensando mejor y dibujando menos. Adquirí un timing que para el mercado americano me sirvió de maravilla. Cuando me dijeron, “¿Estás capacitado para hacer una serie?” y pregunté de cuántas páginas por mes, y me dijeron “22”… ¡me voy a tomar vacaciones todos los meses! (Risas)
LCDE: Te hemos visto trabajando en muchas obras, pero tal vez 100 Balas se ha convertido en un punto de inflexión en tu carrera. Ya no solo por la obra en sí, sino también por el tiempo que has estado trabajando en ella, 11 años. Háblanos un poco de ella, aprovechando que ECC Ediciones la está reeditando en España, ¿qué es lo que más te gustó de trabajar con Azzarello?
ER: Que formamos un buen equipo porque ambos tenemos el mismo concepto, la misma idea, los mismos códigos de cómo hacer cómics o hacer historietas. Eso nos da total libertad a ambas personas del equipo. Había confianza mutua. Le demostré que él podía descansar mucho de lo que quería contar en mi narración gráfica y dedicarse solamente a escribir los diálogos, que los hace muy bien, tienen mucha tensión, y que deje la dirección de arte en mis manos. A su vez él supongo que viendo eso podría retroalimentarse, crear alguna cosa nueva para la historia, parece que cuando se conforma eso como equipo es bueno preservarlo.
Milo, en 100 Balas
LCDE: ¿Qué es lo que más complicado te resultó ilustrar o dibujar en 100 Balas?
ER: Los bares… ¡100 bares! En varios capítulos le dije a Brian, “¿puedo sacarlo del bar?” Él era muy partidario de que la historia empezara o transcurriera en un bar, y estaba cansado de dibujar bares y de diseñarlos. Además, llega un momento en que uno piensa “la cámara aquí” “la cámara abajo” y cuando llegas al bar número 90, piensas “¿dónde carajo pongo la cámara?”. También es una oportunidad de poder generar alguna acción alternativa que no estaba en el guion, creada por mí. Porque dos personas hablando en un bar, o dos personas hablando en una oficina, durante muchas páginas resultaba aburrido para mí como artista, pensando en el lector doblemente aburrido. Yo ya lo había probado con Trillo en otra historia y me invento una situación alternativa, sin dejar de lado lo que transcurre aquí, muestro otra cosa paralela. Soy consciente de que eso no rompe con la historia, de hecho creo que la enriquece.
LCDE: Sí, recuerdo alguna cosa así
ER: Creo que es en el capítulo 5, donde Megan Dietrich va a un bar y el barman le roba el mechero para luego ir a devolvérselo… allí, esa historia, son 12 o 14 páginas sin diálogo entre él y Megan Dietrich, eso es aburridísimo para la historieta, para los tiempos de la historieta es aburrido, entonces digo “¿qué hago aquí?” Por aquel entonces yo enviaba en lápiz para que Brian lo viera previamente, y cuando lo vio y dijo “aquí vamos a poner a Lono por primera vez”. Lono aparecía en el capítulo 8 y lo introdujimos a través de esa acción.
LCDE: Tal vez el lector no se da cuenta, pero es lo que le da fuerza a la serie
ER: Exacto.
LCDE: ¿Hay algo más que te haya gustado?
ER: La riqueza de personajes. No quedarse solamente en uno, dos, o tres personajes. Esa variable que te produce tener diferentes historias todo el tiempo, para mí es un placer, yo no sé si para el escritor termina siéndolo, porque después hay que cerrar esas historias, pero para dibujar es muy grato.
LCDE: En cuanto al trabajo de 100 Balas, parece que tanto Azzarello como tú no habéis querido abandonar a vuestro “hijo”. Recientemente se acaba de publicar en España Hermano Lono, habéis retomado la obra para esa serie, ¿pensáis seguir publicando algo más sobre la obra en un futuro?
ER: Estamos pensando, sí. Pero en verdad la idea es jugar con algunos personajes, sobrevivientes a la obra, que son ricos, interesantes. Como spin-offs.
LCDE: Suenan muchos rumores sobre una adaptación a televisión, y últimamente las series tienen mucho auge. El tema de adaptar cómics a series, estamos viéndolo constantemente
ER: Sería bárbaro para una serie, pero está durmiendo en un cajón. Sí que hay un línea, una intención, en la Warner para una película.
Eduardo Risso
LCDE: Yo 100 Balas lo veo más para serie que para película, ¿no? Es mucho contenido para meter en dos horas
ER: Sí, yo también, pero creo que se puede lograr algo interesante. No sé si convocarían en su momento a Azzarello para estar allí. Pero yo también apoyo la serie, coincido totalmente y a nosotros nos vendría muy bien ese dinero (Risas) Que no solo se enriquezca la Warner (Risas) Nos ofrecieron dos opciones de película, y una miniserie; las tres descansan en un cajón, porque Warner no quiere dividir mucho sus beneficios.
LCDE: Por otro lado, cambiando de tercio, en cuanto a Before Watchmen, ¿qué opinión te merece? ¿Hubieses preferido que se hubiera quedado solamente el trabajo de Alan Moore?
ER: No he leído Before Watchmen, salvo la historia de dos capítulos. Los disfruté, porque me parece que Straczynski lo escribió muy bien y lo cerró perfectamente.
LCDE: ¿Puedes hablarnos sobre algún proyecto futuro que tengas ahora mismo?
ER: Estoy trabajando con Paul Dini en una novela gráfica que supongo que verá la luz el año que viene. Viene atrasándose por los derechos de algunos personajes. Muchos pertenecerían a Hanna-Barbera y Looney Tunes y todo lo maneja la Warner, pero no los han autorizado y tuvimos que dar marcha atrás, pero bueno. Yo ya la empecé, estoy trabajando sobre algunas páginas que no necesitan de esos personajes, pero se ha atrasado y está yendo más lento de lo que pensaba.
LCDE: Por último, una pregunta que hacemos a todos los que entrevistamos ya que nuestra web es sobre todo del tema de DC Cómics: ¿Batman o Superman?
ER: Batman.
LCDE: Todo el mundo siempre coge a Batman (Risas)
ER: ¡¿Quién se va a creer a Superman!?
LCDE: ¡Es el superhéroe por excelencia!
ER: Los únicos que se lo creen son los americanos.
LCDE: También, es el icono americano
ER: Yo entendí, cuando llegué a Estados Unidos por primera vez, por qué creían en los superhéroes: porque ellos se creen que son la policía del mundo, y se creen que tienen los superhéroes allí. Ellos son los superhéroes. Nosotros en Sudamérica no podemos creer en alguien que dispare rayos por los ojos. Como dicen ustedes: “¡vamos, tío!” (Risas).
Después de un largo tiempo esperando la llegada del nuevo juego de rol de Star Wars, Edge Entertainment parece estar a punto de hacer llegar a las estanterías de las tiendas especializadas de nuestro país el manual básico de Al Filo del Imperio. Sin embargo, si tienes muchas ganas de poder jugar y probar este juego de rol, puedes hacerte con la Caja de Inicio del juego, para ir abriendo boca poco a poco.
Edge publicó este complemento para poder aprender a jugar a este nuevo sistema de rol el pasado diciembre de 2013, en una magnífica edición que trae consigo una serie de complementos que la hacen completamente imprescindible. No importa que jamás hayas probado los juegos de rol, o que seas un rolero empedernido que ha probado tantos sistemas que ya ha perdido la cuenta; la Caja de Inicio servirá para que puedas adentrarte en este nuevo mundo fácilmente.
Los nuevos juegos de rol de Star Wars se centran en tres clases de personajes diferentes en esta nueva remesa: Rebeldes, usuarios de la Fuerza y los márgenes de la sociedad galáctica. Cada una de ellas tendrá una caja de inicio propia, así como un manual básico y una serie de suplementos que expandirán la experiencia de juego. Al Filo del Imperio trata sobre los cazarrecompensas, los contrabandistas y el resto de los habitantes de esta lejana galaxia que viven en el Borde Exterior, sobreviviendo entre la maldad y la vileza propias de los barrios bajos y de los sucios planetas controlados por los Hutt. En Era de la Rebelión, los jugadores podrán hacer frente al todopoderoso Imperio Galáctico como espías, pilotos o fieles soldados. Y en La Fuerza y el Destino, la leyenda entrará a formar parte de las vidas de los personajes, uniendo sus lazos con este enigmático poder. Mientras que la publicación del Manual Básico del primero se realizará a finales de mayo o principios de junio, de los otros dos sabemos que la Caja de Inicio de Era de la Rebelión ya se ha publicado en Estados Unidos, y se espera que La Fuerza y el Destino se publique a lo largo de 2015.
Cuando tenemos en nuestras manos la Caja de Inicio de Al Filo del Imperio, no debemos esperar que en su interior podamos encontrar un manual completo. Hay que recordar que lo que tenemos ante nosotros es una entrada a una ambientación de Star Wars, quizás la más sucia y menos explotada en el mundo de los juegos de rol que podamos encontrar.
En el interior de la caja disponemos de todos los elementos necesarios para comenzar una partida con nuestro grupo de amigos, ya sean jugadores de rol habituales o no. La estructura de toda la Caja de Inicio es facilitar la comprensión de las reglas y del juego para cualquier consumidor, y es algo que debemos agradecer cuando se explica el juego a los no iniciados. Una hoja introductoria nos da la bienvenida a este nuevo producto de Edge, explicándonos los primeros pasos a seguir antes de comenzar a jugar. Es pertinente que el Director de Juego se lea todo el contenido de la caja, por el bien de la diversión. Los jugadores ya tendrán tiempo de leer sus personajes cuando vayan a comenzar la sesión de juego.
http://youtu.be/iSb_xqqpZgc
La aventura de introducción, Huida de Mos Shuuta, se presenta a todo color y con unas ilustraciones envidiables. La historia transcurre en el puerto espacial de Mos Shuuta en Tatooine, donde los jugadores encarnarán a unos personajes que están de una manera u otra endeudados con el mafioso Teemo el Hutt. Mientras avanza la historia, las reglas se van explicando a Director de Juego y jugadores, algo que se agradece a la hora de leer: es imposible que en un juego nuevo te aprendas todas las reglas de manera inmediata, y Al Filo del Imperio te facilita las cosas con este método.
Los cuadernos de personaje son para los jugadores. Quizás quieras fotocopiarlos para no estropearlos, sobre todo si vas a tener más partidas con la Caja de Inicio. Los personajes a elegir son: Pash, un contrabandista humano que ha estrellado uno de los cargueros ligeros de Teemo el Hutt; Oskara, una cazarrecompensas twi’lek que busca la seguridad de su hermana en el lejano planeta Ryloth; 41-VEX, un oxidado droide médico que, buscando la libertad y la manera de actualizarse, acabó anclado y atado al terrible Hutt; y Lowhhrick, un esclavo gladiador wookiee que ansía la libertad y huir del árido planeta Tatooine. ¡Pero aún hay más! En la web de Edge Entertainment tenemos disponibles a día de hoy dos personajes extra que pueden servir para ampliar nuestro grupo de juego: Sasha, una exploradora que desertó de la Alianza Rebelde; y Mathus, un huérfano de Tatooine que posee un gran intelecto pero se encuentra varado en el árido planeta. El resto del contenido completa la experiencia de juego de Al Filo del Imperio de manera magistral: unos mapas desplegables de los puntos más importantes dentro de la aventura de juego, una serie de indicadores de personajes para incluirlos en el juego y comprobar las posiciones de todos los implicados, catorce dados especiales para poder jugar y un pequeño libro de reglas donde el Director de Juego podrá encontrar todo aquello que necesite para poder desarrollar partidas en un futuro, paliando levemente la ausencia del Manual Básico. El sistema de juego es ágil y simple, ya que se basa en el uso de los atributos y las especializaciones para crear la reserva de dados. Una vez creada la reserva, y tras añadir el Director de Juego aquellos dados que añadirán la dificultad pertinente, el éxito o fracaso de la maniobra viene dado por la comparación del número de símbolos que presenta cada dado. Aunque engorroso de explicar por escrito, es un sistema rápido de aprender y sencillo de manejar, haciendo que cualquier maniobra dentro de las partidas sean extremadamente rápidas. Eso sí, quizás vayas a necesitar más dados cuando acabes la aventura de Huida de Mos Shuuta.
¿Que te ha parecido poco? Edge Entertainment pone al servicio de todos nosotros una continuación de la aventura inicial de Al Filo del Imperio. El Largo Brazo del Hutt es una aventura de 46 páginas gratuita y a todo color que podemos encontrar en la página web de la editorial en PDF.
La Caja de Inicio de Star Wars: Al Filo del Imperio es un producto altamente recomendado tanto para los fans de la saga galáctica como para aquellos que quieran entrar dentro de ella, ya sean jugadores de rol experimentados o nuevos roleros en busca de aventuras.
