Como ya sabréis, desde el minuto uno, La Casa de El estuvo en los Palacios 1 y 2 de Fira Barcelona, Montjuïc, para ofreceros toda la información de una de las ferias más importantes del sector, el 32 Salón Internacional de Cómic de Barcelona. Una vez que el Salón ha llegado a su fin, y después de haber repuesto un poco las fuerzas, os ofrecemos aquí un resumen de lo que han significado estos días.
Desde La Casa de El queremos agradecer a todos aquellos que nos han dedicado unos momentos para ponernos al día de sus proyectos, y a todos los lectores que han seguido el #SalonComicBCN con nosotros, así como felicitar al equipo de esta Casa que ha hecho que todo esto haya sido posible.
¡Nos despedimos hasta el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona!
De cuando en cuando os he hablado de que, si bien hay mucha gente que no tiene tiempo para nada, hay un selecto grupo de elegidos para la gloria que sí que lo tiene. O es que no duermen por las noches, que todo puede ser.
En este caso, los chicos de Syntaxbitch, aprovechando la llegada de la próxima película de éstos, Los Vengadores: La era de Ultrón, nombre polémico dónde los haya, se han animado a hacer unas imágenes que van cambiando desde el personaje del cómic hasta el personaje de cine que encarnan. Lo cierto es que resultan extremadamente divertidos. Disfrutad.
El 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona cierra sus puertas con la friolera de 106.000 visitantes, una cifra que ha llevado a los organizadores de FICOMIC a mostrarse muy satisfechos, a pesar de competir con eventos futbolísticos, en una edición que ha batido récords de espacio.
El director del Salón ha declarado que con la repercusión que ha tenido la macroexposición Cómics en guerra, que contaba con 554 ilustraciones originales y que incluía escenografías de recreación histórica, quieren seguir trabajando en traer una programación variada y que guste tanto a los aficionados como al público en general, para la siguiente edición.
Jon Sedano no ha querido perderse el último día del Salón y nos cuenta todos los detalles de lo acontecido, ya que a pesar de ser domingo ha tenido muy buena acogida de público, y por la mañana se ha realizado una conferencia sobre “El género negro en el cómic” moderada por Toni Guiral, que contaba con la participación de Mike Carey, Eduardo Risso, Brian Azzarello y Juan Díaz Canales. Tras su finalización, La Casa de El ha conseguido realizar una entrevista, a pesar de su apretada agenda, al mismísmo Brian Azzarello.
Como era de esperar, las tiendas han aprovechado el día para lanzar sus ofertas, pudiéndose conseguir verdaderos descuentos a determinadas horas, desde el 50% al 2X1, entre ellos.
Hay que destacar que la zona de juegos de mesa se encontraba abarrotada de gente y que contaba con un juego de cartas sobre la Guerra Civil, que saldrá en breve a la venta, llamado 1936: Guerra Civil.
Además, podemos enseñaros una imagen anecdótica en la que Paco Roca se sube a uno de los vehículos del ejército de la exposición. Era la primera vez que se subía a uno, a pesar de haber dibujado muchos a lo largo de su carrera.
Aunque lo más reconfortante para los amantes del cómic patrio, es ver cómo Ibáñez ha conseguido crear unas colas enormes durante la sesión de firmas, producida a lo largo de la mañana y de la tarde, que superaban en gran número a las de artistas americanos.
Y esto ha sido todo lo que nos ha traído la edición de este año del Salón. Esperamos que lo hayáis disfrutado como si estuvierais allí, gracias a nuestros artículos en los que os hemos querido acercar un poco el espíritu del evento.
A continuación podéis ver las fotos de los mejores cosplayers de la jornada del domingo en la 32ª edición del Salón del Cómic de Barcelona. ¡Incluso estuvo presente el mismísimo Batfleck!
Como siempre desde La Casa de El, os traemos las 10 noticias más destacadas a lo largo de esta semana. Una semana en la que han abundado noticias muy esperadas, junto a alguna sorpresa que otra, respecto al cine y la televisión.
Tras el estreno de X-Men: Días del Futuro Pasado en EEUU nos llegan las Primeras críticas de X-Men: Días del Futuro Pasado, gracias a José Galbis. En España tendremos que esperar al próximo 6 de junio para verla.
Durante el 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, Jon Sedano consiguió realizar una entrevista para La Casa de EL al famoso guionista de cómics Brian Azzarello. Uno de los nombres más relevantes en la industria del cómic, especialmente reconocido por su trabajo en “100 balas” para el sello Vértigo, junto a Eduardo Risso, al que también tuvimos el placer de entrevistar.
¿Qué lleva a Brian Azzarello a escribir historias para el mundo del cómic?
Conocía al editor por varias revistas de música, como “High Times”, desde hace mucho tiempo y cuando entré a trabajar como editor en Vértigo, le propuse varias ideas y nos conocimos por eso, pero no era algo buscado, el entrar en el mundo del cómic.
Tras tu trabajo en ‘Loveless’, para el sello Vertigo de DC Comics, vemos que la temática respecto a 100 balas es algo diferente ¿Que nos puedes decir de este cambio de estilo?
Considero que no es un cambio de estilo, solo cambia un poco la ambientación. La temática y el marco temporal son lo mismo. Hay personajes moralmente ambiguos y la aproximación que hago es la misma. Solo cambia dónde está ambientado.
Durante este Salón hemos podido también hablar con Eduardo Risso. Le preguntamos sobre si teníais pensado continuar con ‘100 Balas’ tras ‘Hermano Lono’ y nos dijo que la idea era contar historias sobre personajes secundarios. ¿Tienes alguno en mente?
Sí. No te lo puedo decir. Buen intento.
Cambiando de tema hacia el género superheroico, en mis críticas me he “visto obligado” a darle la máxima puntuación tanto a Joker como a Luthor. Son fantásticas. Así que hablemos de ellas: Joker es uno de los mejores cómics sobre el psicópata que he visto escritos. La representación de su personalidad es sublime. ¿Cómo lo has conseguido?¿Acaso también tienes una mente perversa?
Supongo que sí. Todo lo que puede haber pensado El Joker yo también lo he pensado, pero me considero más cercano a Lex Luthor, o eso espero.
En cuanto a Luthor, demuestras su lado más humano, llegando a enseñar una visión sobre Superman totalmente distinta a lo que habíamos visto. ¿Qué te inspira a ello?
Porque creo en Lex Luthor. Leer a Lex Luthor es leer mi diario. Estoy completamente de acuerdo con todo lo que dice. Superman es un alienígena y es una trampa para la humanidad, lo único que tenemos es su palabra.
Considero que Luthor y El Joker son personajes completamente opuestos. Lo que quería hacer con Luthor era hacerlo más humano y que fuera algo que pudieras comprender e identificarte con él. En cambio con Joker, veía que últimamente se estaba convirtiendo en un antihéroe, que a los fans les gustaba mucho y que había perdido un poco de su esencia, y quería volver a convertirlo en un personaje aterrador y que no te pudiera gustar.
Siempre he dicho que ante una pelea entre Superman y Batman, todo depende del guionista. Frank Miller defraudó a los fans del Hombre de Acero, pero dio ‘carnaza’ para multitud de discusiones a los seguidores de Batman en su ‘Regreso del Caballero Oscuro’. Tú has vuelto a equilibrar la balanza. ¿Qué te lleva a ello?
Físicamente Superman es mucho más poderoso que Batman y le puede patear el culo sin ni siquiera tocarlo. La escena de cuando le quita la kriptonita de sus manos desde lejos, demuestra que es una fuerza de la naturaleza y, por muy listo que seas, no puedes luchar contra una bomba atómica.
En cuanto a la próxima película, que por ahora lleva por nombre ‘Batman Vs Superman’: ¿Qué te parece la elección de Gal Gadot como Wonder Woman?
No sé quién es. Pero seguro que está bien. Hay que criticar las películas cuando salen, no antes.
¿Te han pedido asesoramiento para la adaptación del personaje?
No, no lo hicieron. Siempre pasan de mí.
¿Cuál es el trabajo con el que más has disfrutado y por qué?
100 balas es el más cercano a mí, creamos a esos personajes y les matamos así que sí, decididamente 100 balas.
Tras publicar en las redes sociales que ibamos a hacerle una entrevista, nuestros lectores nos han enviado varias preguntas y aquí están las 4 que hemos elegido.
Además de las dos obras ya mencionadas, que nos hablan de Joker y Luthor, ¿sobre qué otro villano te habría gustado escribir? ¿Por qué y qué habrías contado?
No lo sé. Elegiría a uno de los grandes e intentaría hacer algo con él, darle un cambio.
¿Qué podemos esperar de Batman Beyond, Mister Terrific y Booster Gold en ‘Futures End’?
Soprenderos. Eso es.
¿Tardaremos mucho en saber quién es Robin en esta colección semanal o quién está bajo la máscara de Superman?
No sé que es mucho tiempo. Es algo subjetivo ¿verdad? No lo recuerdo.
Además de elogiar tu Wonder Woman, es difícil negar la similitud física que tienes con Guerra, personaje de esta serie. ¿Hay algún rasgo de tu personalidad también en común?
Ambos estamos viejos y cansados de lo que hacemos.
Y para acabar ¿Batman o Superman?
Me gusta cuando ninguno de los dos está por aquí cerca.
Muchísimas gracias por concedernos la entrevista. Ha sido un verdadero placer.
El viernes os mostramos el fantástico póster y ayer os pusimos los dos adelantos del nuevo tráiler de Guardianes de la Galaxia que llegará mañana mismo, así que hoy es un buen momento para recapitular y ofreceros la última información que circula por la red sobre el próximo bombazo veraniego de la Marvel.
Para empezar, aunque en un principio se comentó que no iba a aparecer al tratarse de personajes que no eran creación suya, Stan Lee sí tendrá su habitual cameo en Guardianes de la Galaxia. [SPOILERS]Por lo que ha podido averiguar la web CosmicBookNews, Stan interpretará a un ciudadano xandariano. Xandar es el planeta originario de los Nova Corps, por lo que posiblemente su personaje sea miembro de ese cuerpo policial interestelar bajo las órdenes de la Comandante Rael (Glenn Close).[FIN SPOILERS]
Además, hace un par de días, Marvel Studios facilitó las siguientes descripciones oficiales de los principales personajes :
PETER QUILL (Chris Pratt) Peter Quill es un aventurero interestelar que fue secuestrado de la Tierra a una edad temprana. Después de recuperar un antiguo artefacto, Quill debe reunir un improbable equipo de inadaptados cósmicos para evitar que un poderoso villano destruya la galaxia.
GAMORA (Zoe Saldana) Gamora es una huérfana de un mundo alienígena que fue criada por el misterioso Thanos para convertirse en el arma perfecta. Como asesina personal de Thanos, Gamora se ha ganado una reputación como una formidable guerrera. Gamora ahora busca la redención por sus crímenes pasados.
DRAX (Dave Bautista) Pura fuerza bruta física, Drax tiene una vendetta personal contra Ronan, que mató a su familia. Ahora impulsado por pura rabia, Drax no se detendrá ante nada para vengarse del ser más peligroso de la galaxia.
GROOT (Vin Diesel – voz y captura de movimiento) Groot desciende de una raza de plantas que caminan y su fisonomía se asemeja a un árbol sensible. A pesar de su extraño aspecto y habilidades de comunicación limitadas, Groot ha demostrado ser un valioso aliado y un amigo fiel, no sólo a su compañero cazarrecompensas Rocket sino también para el resto de los Guardianes de la Galaxia.
ROCKET (Bradley Cooper – voz y captura de movimiento) Rocket es un cazador de recompensas y mercenario cuyo dominio de las armas y tácticas de batalla hacen de él un formidable guerrero, a pesar de ser un malhablado mapache alterado genéticamente y mejorado cibernéticamente. Resultado de una traumática experimentación biológica, Rocket es un macarra armado hasta los dientes y un auténtico genio de la mecánica.
RONAN (Lee Pace) Un radical Kree. Ronan continúa luchando en una antigua guerra entre su pueblo y los Xandarianos. Ronan ha cerrado un pacto con el maquiavélico Thanos – debe recuperar un misterioso artefacto y a cambio Xandar será finalmente erradicado. Ronan conduce a su ejército para perseguir a Peter Quill y el resto de los Guardianes de la Galaxia cuando se interponen entre él y su objetivo genocida.
Yondu (Michael Rooker) Yondu es un bandido interestelar de piel azul, que tiene una relación casi paternal con Peter Quill. Como líder de los bandidos conocidos como Ravagers, Yondu y sus cohortes saquean todo en su camino a través de la galaxia, tomando lo que quieren por su propio beneficio.
NÉBULA (Karen Gillan) Una asesina mortal de piel azul, Nébula es una teniente leal a Ronan y empleada de Thanos. Sus habilidades y mejoras cibernéticas le hacen un activo valioso, pero su resentimiento hacia la hija adoptiva de Thanos (Gamora) puede llegar a ser su talón de Aquiles.
KORATH (Djimon Hounsou) Korath, un poderoso aliado del villano Ronan, es un cazador intergaláctico temido. Korath es un perseguidor que se dedica a la matanza y se centra sólo en una cosa: su objetivo.
RHOMANN DEY (John C. Reilly) Rhomann Dey es un farmacéutico en el Cuerpo de Nova, la fuerza militar del planeta de Xandar. Dey es un oficial leal y de confianza, pero su actitud “siguiendo el manual al pie de la letra” se pondrá a prueba cuando desarrolla una relación inverosímil con Peter Quill.
NOVA PRIME (Glenn Close) Nova Prime Irani Rael está a cargo de las operaciones de Nova Corps en toda la galaxia. Desde su base de operaciones en Xandar, la eficiente Nova Prime conduce a sus fuerzas con confianza. Ella define su misión, sobre todo, como proteger a los ciudadanos de Xandar y mantener la paz.
EL COLECCIONISTA (Benicio Del Toro) Taneleer Tivan, también conocido como El Coleccionista, es el guardián obsesivo de la mayor colección de fauna interestelar, reliquias y especies en la galaxia. Una figura enigmática, El Coleccionista opera desde un lugar en el espacio bien llamado Knowhere. Cuando se encuentra con Peter Quill y su banda, El Coleccionista intenta cerrar un trato dudoso.
El director de la cinta, James Gunn, en una entrevista concedida hace meses a Digital Spy que ha visto la luz estos días, hace un interesante comentario sobre la elección de Chris Pratt como Star-Lord:
“Realmente yo buscaba a alguien que fuera como Robert Downey Jr. en Iron Man, alguien que pudiera llegar y vivir ese personaje y añadirle algo a lo que ya había. No quería ver a Chris porque no creía que fuera el adecuado para el papel, le conocía algo de Moneyball: Rompiendo las Reglas y le recordaba como el tipo gordo de Parks and Recreation. Parecía ridículo hacer una audición a Chris Pratt. Pero finalmente acepté verle y vino, y probablemente estaba más gordo que nunca porque había ganado mucho peso para la película con Vince Vaugh, pero empezó a leer y cuando llevaba unos 20 segundos supe que él era el adecuado. Cuando eres guionista, siempre buscas a alguien que pueda coger lo que haces y mejorarlo más allá de lo que imaginas. La mayoría de la gente siempre hace versiones más aburridas de lo que escribiste. Pensé que todos los que hicieron pruebas serían aplastados inmediatamente por Robert Downey Jr. si alguna vez estaban en una película juntos, y creo que Chris podría mantener completamente el tipo y estar a su altura. Es encantador, pero al mismo tiempo es un tipo que se encalla mucho, y de alguna manera debido a esa torpeza termina convirtíendose en alguien simpático, y hace eso constantemente en la película“. También aclaró que el hilo conductor de la película es el personaje de Peter Quill (Chris Pratt) y que “conocemos un poco sobre de dónde viene Drax, vemos de dónde viene Gamora hasta cierto punto y oiremos algo sobre Cohete, pero el único del que realmente veremos los orígenes es Quill“.
Preguntado sobre si habrá muchos huevos de pascua (easter-eggs) o guiños sobre personajes del cómic, Gunn contesta: “Depende de cómo definas huevo de pascua, pero la cantidad de personajes del Universo Marvel que tenemos en esta película, aunque sean personajes muy poco importantes, es enorme. Tenemos más personajes en esta película que en cualquier otra película Marvel, y muchos más personajes, así que es mucho material. Para mí que soy un friki de Marvel, ha sido genial“.
Sobre Karen Gillian, que interpreta a Nébula, Gunn solo tiene buenas palabras: “Cuando gente de Doctor Who hicieron audiciones para la película, me aseguré de tenerlas inmediatamente, y cuando vi el nombre de Karen y su audición, francamente flipé. Ya me gustaba en ese programa pero es una actriz realmente increíble. Tengo que decir que la lectura de Chris y la de Dave fueron increíble en términos de esos personajes que tienen esas personalidades, pero si hablamos de la mejor lectura que alguien hizo a lo largo de todo este proceso, esa fue la lectura de Karen para Nebula … Karen fue la persona por la que luché más duro para darle el papel.“
Por último nos aclara que, aunque hay varios villanos en la película, “el principal antagonista es Ronan (Lee Pace), por lo que todos los demás son o alguien para quien él trabaja o alguien que trabaja para él. Él es el villano principal, y es un tipo muy retorcido, tiene una inclinación muy religiosa en esta película. Tiene una visión muy enferma y retorcida de lo que es la moralidad: la fortaleza es la virtud y la debilidad es el pecado. Y eso es lo que él vive y cree. Da mucho miedo a causa de sus creencias, que son reales para él “.
En una visita al rodaje el pasado mes de septiembre, SuperHeroHype tuvo la oportunidad de entrevistar a Chris Pratt. Parte de las preguntas giraron en torno a las armas y gadgets que se verán en la película.
“¿Estamos hablando de los objetos de atrezzo y los juguetes y los decorados y el vestuario? Sí, eso definitivamente ayuda a meterte en el papel. Todo eso hace que mi trabajo sea bastante fácil en realidad, aunque no es sencillo, pero se hace más fácil porque están haciendo un montón de trabajo. Los accesorios, los trajes, las máscaras, las armas, todo lo que distrae la atención del espectador de mí, me encanta (risas). Así que, por si acaso la fastidio, por favor, fijaos solo en las armas.“
Sobre cómo se sintió la primera vez que empuñó uno de los desintegradores, Pratt admite que “me enviaron un arma de fuego porque querían ver cómo encajaba en mi mano, pero en ese momento todo lo me preocupaba era ‘Voy a enviarles fotos de mí sosteniendo el arma y ellos van a pensar que estoy muy gordo y me despedirán’. Eso es en todo lo que pensaba. Todavía estaba en el proceso de perder peso, por lo que me puse a meter tripa mientras sostenía el arma, y mi mujer (Anna Faris) me decía: ‘Pareces incómodo en esta foto…’ ¡¡Y lo estaba!! Entonces les envié la foto e inmediatamente ellos dijeron ‘Hey, por cierto, tenemos que tomarte medidas de nuevo’ Yo pensaba ‘Lo sé, lo sé.” Pero fue un proceso bastante limpio, indudablemente los objetos son impresionantes. Es curioso, porque tenemos un gran departamento de utillería aquí y son bastante puristas, por lo que algunos de ellos son un poco reticentes a aceptar la impresora 3D en su mundo porque están acostumbrados a hacer objetos prácticos. Construyen cosas de la nada, cogiendo pequeñas partes de juguetes y cosas por el estilo, así que creo que la idea de una impresora 3D les da un poco de miedo, porque es como la imprenta. Es nuevo y emocionante que lo utilizan, porque estas cosas se ven increíbles.”
Hablando de cómo se preparó su personaje, Pratt dice que “uno pensaría que al entrar en un proyecto así como actor, lo sencillo sería tomar actuaciones que habías visto antes y dejar que te influyan, pero eso no es necesariamente lo que hice. Sé que algunos actores probablemente funcionan de esa manera. He oído comentarios de Kevin (Feige) diciendo que lo que estaba viendo era como Han Solo mezclado con Marty McFly. Eso no era algo intencionado en absoluto. La verdad es que creo que al menos conmigo, sé que personalmente soy diferente a los demás. Nuestras madres nos dicen que todos somos muy especiales y únicos, y realmente lo somos. Creo que si un actor puede tratar de hacer que el personaje se parezca a algo de su propio espíritu, será automáticamente único y no necesariamente va a estar tratando de ser Han Solo o tratando de ser Marty McFly o tratando de ser de otra personaje que hayas visto antes. Este sólo voy a ser yo.“
“Tenemos un escenario de un lugar llamado Morag, y era alucinante. Hubo un día con algo que se llama… oh, no debería dar a esta información… ¿estoy hablando demasiado?… Hay algo llamado El horno, que es otro decorado, y pasamos un día realmente surrealista cuando tuvimos un director de segunda (unidad) llamado Michael, que es un tipo que trabajó con Stanley Kubrick… es decir, que ha estado en el negocio mucho tiempo. Puedes sentarte y escucharle charlar sobre su trabajo en las películas. Ha trabajado en el negocio durante unos 50 años. Él se puso a controlar una multitud de 160 extras, los cuales habían pasado por maquilaje de una extensa variedad alienígena, y estábamos en un escenario que es tal vez tan grande como este almacén en el que estamos ahora mismo, aunque quizá fuera incluso más alto. Había celdas de la prisión en todas direcciones, una torre gigante en el medio, y no disponíamos de mucho tiempo… mira, se me está poniendo la piel de gallina pensando en esto… era una escena que llevaban preparando mucho tiempo, y estoy allí mirando a Michael, que ha trabajado con Stanley Kubrick, dirigir estos extras diciendo: “¡Recuerden! ¡Si pueden ver la cámara, la cámara puede verles! ¡Están en una prisión! ¡No son felices!” (risas) Y vamos caminando a través del decorado mientras la cámara graba una toma desde la grúa a nuestra espalda y luego se levanta y da vueltas alrededor, y entonces ves empezar una pelea, y la cámara baja a un segundo nivel y ves a estos prisioneros despreciables agarrar a alguien y arrastrarlo a una celda. Luego baja aún más y se ven detalles que no quiero contar, pero reconocerás esta toma cuando veas la película. Era algo tan surrealista, porque la toma termina en un primer plano de mi cara mirando todo a mi alrededor y luego se corta rápidamente… ese momento… Han sido cinco meses de momentos como ese. Es muy, muy loco, en plan: ‘¿Cuánto cuesta esto por segundo?”
Preguntado sobre el resto de los Guardianes, Pratt reconoce que “Drax es impresionante. No sólo el personaje sino también Dave Bautista el actor, que en realidad lo adoro tanto, y es muy, muy bueno y tan único… Realmente me encanta. Creo Rocket es un gran personaje y no sólo de la forma que se podría pensar, hay mucho corazón en él. James hizo un gran trabajo tratando a Rocket como un personaje real en lugar de un personaje de dibujos animados. Así que cuando la historia se desarrolle en cierto momento, vas a sentirte mal por algo que fue creado de la nada, hay un sentido de la soledad y el dolor interior que Rocket siente que espero que el público va a sentir empatía con que lo hace un personaje muy simpático pero también tan molón porque es un mapache con una ametralladora. Así que eso es bueno, me gusta. Todos los personajes son realmente grandes, pero esos dos probablemente sean los que prefiero.”
Respecto al hecho de rodar con dos personajes generados por ordenador “es casi igual que si no fuesen CGI. Estás allí de pie, mirando a algo e interpretas y dices tus frases, ¿sabes? No ha sido tan difícil. Creo que sería mucho más difícil si no hubiéramos tenido a Sean Gunn (hermano del director James Gunn) haciendo de Rocket durante el rodaje. Groot no tiene mucho diálogo en la película, no sé si eso se supone que es un spoiler o no. Todo el mundo sabe que dice ‘I Am Groot” y ya está. Gran parte de lo que los actores hacemos es escuchar y responder, así que cuando se trabaja con un gran actor, incluso cuando están fuera de cámara es muy fácil, sólo tienes que escuchar lo que están diciendo, responder, y saber que te están escuchando. Hay una conexión ahí que sólo pasa cuando estás hablando con la gente. Eso ha sido realmente genial, con Sean, como he dicho hay un montón de cosas que pasan con Rocket, hay momentos de verdadero drama y emoción real, y se ha implicado tanto que cuando él está fuera de cámara siento que le estoy respondiendo a alguien por el que me siento muy mal, en vez de a una pelota de tenis.”
Chris es conocido por sus improvisaciones durante el rodaje, pero reconoce que “este no es el lugar para improvisar, no lo creo. Sin embargo a veces lo hago. Probablemente no es algo que debería estar haciendo, pero a veces no puedo evitarlo. Conozco algunas cosas que podría meter en el guión. Pero hay una diferencia entre mejorarlo y decir tus frases sin usar esas mismas palabras. Mientras estás diciendo lo mismo, puedes tratar decirlo en sus propias palabras si eso lo hace sonar más natural. He estado trabajando muy duro para ceñirme sólo a las líneas, ya que no quieres echar a perder una toma con una cámara Dolly en helicóptero que cuesta 300.000 dólares o así, solo por querer meter un poco de diversión y que te digan: “¿Qué estás haciendo? ¡Noooooo! Nos vamos a tirar unas cinco horas para volver a montarlo todo.” Hay espacio para improvisar en algunas de las escenas, pero en la mayoría no mucho.”
“Después dehablar por primera vez con James, me leí algunos cómics más recientes, los de Brian Michael Bendis, lo último. Hablé con James y le dije: “¿Qué piensas?” Y él estaba en plan “no leas más, no quiero que leas ninguno”. Creía que podría leer los números de Abnett y Lanning, si es que me dejaban leer algo, ya que con el guión estamos más cerca de esos. Pero él me decía: “No lo hagas, porque no estamos recreando los cómics.” Estamos haciendo básicamente otra forma de desarrollo del material de Marvel. No estamos haciendo necesariamente una película basada en los cómics. Sólo estamos haciendo más historias de superhéroes, de los Guardianes de la Galaxia, simplemente utilizando un medio diferente. Sería como si alguien más fuera a publicar otro cómic de Guardianes de la Galaxia, sin que necesariamente tuviera que ir y leer todos los cómics anteriores para elegir lo que desea utilizar. Quieres hacerlo a tu manera. Así que creo que eso es lo que estamos haciendo. El nombre, el título y los personajes son de diferentes encarnaciones deGuardianes de la Galaxia , pero esto es lo suyo. James me dijo que tuviera eso muy claro. Probablemente sólo quería que tratase a su guión como la Santa Biblia.“
Y, como no hay dos sin tres, para cerrar este artículo os mostramos el tercer avance del tráiler que se estrena mañana lunes. Podéis ver el segundo delanto aquí debajo, y a partir del segundo 00:16 empieza el tercero.
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
Aunque hace ya unos meses que DC Collectibles anunció en la Toy Fair su nueva línea de figuras basada en la popular serie animada de Batman de los 90, sólo nos dejó ver a Batman y a Catwoman. Ahora, al fin ha mostrado el elenco de figuras que compondrán la serie 1 y 2 de la línea.
Batman, Catwoman, Dos Caras y Sr. Frío pertenecen a la serie 1, mientras que Robin, El Joker, Poison Ivy y Man-Bat corresponden a la serie 2 y saldrán a lo largo de este año. No hay mejor manera de rememorar una de las mejores series de animación que con estas fantásticas figuras.
Parece que alguien se ha acercado lo suficiente al rodaje de Batman Vs Superman como para hacerle una foto a Gal Gadot en una de las escenas en las que están trabajando estos días. Eso sí, aquí podemos verla como Diana Prince, pero su aspecto como Wonder Woman aún es un misterio.
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 6 de mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter, Callan Mulvey y Tao Okamoto.[/note]
Esta tarde de sábado en el Salón del Cómic de Barcelona hemos tenido el placer de hablar con Pia Guerra, dibujante de ‘Y: el último hombre’ y de ‘Doctor Who: The Forgotten’, sobre su obra y mucho más. La autora nos ha atendido a los redactores Jon A. Sedano y Marc J. Miarnau y ha respondido a nuestras preguntas de forma magistral. Lo que aquí os traemos es la traducción de la conversación en inglés que hemos tenido con ella.
Entrevista con Pia Guerra
LCDE ¿Cómo empezaste a dibujar cómic?
Empecé a dibujar desde muy pequeña, tan pronto como pude coger un lápiz empecé con ello. A mi madre le gustaban mucho mis dibujos, así que siguió animándome a dibujar, así que en realidad siempre he estado interesada en dibujar. Pero no fue hasta que tenía unos 10 años que mi primo vino a visitarnos en Toronto, donde vivíamos entonces. Él era de Queens, así que era un gran fan de los cómics y se dejó uno en casa. Yo lo encontré, recuerdo que era uno de ‘X-Men’. Me lo leí entero y desde ahí empecé a leer más. Descubrí que podía contar historias con mis dibujos y me encantó. Empecé a leer ‘Teen Titans’, ‘X-Men’, más adelante ‘Daredevil’, ‘The Shadow’, ‘Sandman’, ‘Hellblazer’… Unos diez años más tarde empecé a moverme por el mundillo de los cómics, sabía que quería dedicarme profesionalmente a ello, pero llevó mucho tiempo el hacer los contactos necesarios y empezar a trabajar de ello. Hice manuales de rol para White Wolf,storyboards para anuncios y cosas así. Fue en 1997 que la editora Heidi Macdonald empezó a hacer probaturas conmigo de dibujante de cómics. Consideró que estaba a acercándome al nivel necesario para serlo y me estuvo ayudando a desarrollar mis habilidades. Fue en 2001 que empezó la parte que todos conocéis de mi carrera.
LCDE Cuéntanos un poco como empezó ‘Y: El último hombre’.
Estábamos en proceso de selección por parte de Vertigo (un proceso que duró unos 6 meses, ahora eso dura bastante menos), así que Brian y yo nos estábamos mandando correos electrónicos constantemente. Hablábamos de lo que queríamos para la serie, él me comentaba sus ideas, yo hacía bocetos, páginas de prueba, etcétera. Cuando nos dieron el visto bueno desde arriba, empezamos más en serio. Brian vivía en Brooklyn por aquel entonces y yo vivía en Vancouver, así que nos comunicábamos por teléfono y sobre todo por correo electrónico. Había un pequeño guion en cada capítulo, más o menos diciendo que pasaría en los 3 o 4 próximos números. Si yo tenía alguna idea al respecto, se la podía mandar sin problemas, veíamos cómo la hacíamos encajar y seguíamos adelante. Y eso es lo que estuvimos haciendo durante los 7 años siguientes. Al principio no esperábamos gran cosa, las tiradas empezaron con 17.000 ejemplares, cuando menos de 15.000 ejemplares vendidos ya se considera un fracaso y se suele cancelar la serie. Pensábamos que no pasaríamos de 5 números, pero a partir del 3 o el 4, el boca oreja empezó a funcionar, se corrió la voz y a partir de ahí los números empezaron a crecer.
LCDE ¿Cuál de los personajes de ‘Y: El último hombre’ consideras que es tu favorito?
La Agente 355 es seguramente mi favorita, pero la verdad es que todos son geniales. Brian hace un trabajo estupendo a la hora de darles personalidad a los personajes, haciendo que tengan su propia individualidad. No son estereotipos, son personajes profundos y eso hace que sea mucho más fácil dibujarlos y hacer que cobren vida. Son todos fantásticos.
LCDE De toda tu carrera, ¿qué ha sido lo más difícil de dibujar?
Dibujar es en general algo muy difícil. Yo soy una artista muy lenta y para mí, trabajar a un ritmo mensual es agotador, pero si en lo que estoy trabajando está bien escrito, tiene profundidad, el trabajo es muy gratificante. Detrás de mis ilustraciones para cómic hay horas de investigación, ya sean edificios, armas, coches, lo que sea. A veces no lo parece, porque las líneas son muy limpias y estilizadas y todo queda muy bonito, pero detrás hay horas y horas de trabajo, de asegurarme que todo tenga el aspecto que tiene que tener. Eso no suele suceder con los cómics de superhéroes. Ahí es todo: “da igual, todo vale”.
LCDE Siguiendo con esta línea, ¿Cuál ha sido el cómic más divertido de dibujar?
Diría que el arco de ‘Palabra Clave’ de Y: El último hombre con la agente 711. Era muy diferente de lo que estábamos haciendo, y Brian estuvo experimentando con la disposición de las viñetas. Era una historia paralela que te apartaba de la trama principal un rato y que tenía su propio carácter, me lo pasé muy bien dibujándola.
LCDE Ya que estamos, ¿Sabes alguna cosa sobre todos los rumores que corren sobre una posible película sobre Y: El último hombre?
Newline lleva con los derechos 10 años, han intentado hacer algo con ellos, han tenido varios directores al cargo del proyecto. Cada vez que entra un director dice que quiere hacerlo en 3 películas pero el estudio les dice que hay que hacerlo en una. Yo he estado viendo a esta gente pelearse durante los últimos 10 años, pensando que algo tendría que ocurrir. Ahora se les está agotando el tiempo para hacer algo con esos derechos, así que creo que muy pronto se va a mover, el tema.
Brian ha tenido mucha experiencia trabajando en televisión con ‘Perdidos’ y ‘La Cúpula’, una experiencia que no tenía cuando solo trabajaba en el mundo del cómic, así que ahora está mucho más preparado para llevar un proyecto así. Va a haber movimiento, ya sea en forma de película o de serie de televisión. Estamos hablando con gente que tiene la voluntad de llevar tal proyecto adelante, crucemos los dedos. Yo preferiría que se hiciera en forma de serie de televisión. Es un formato mucho más largo, que permite un mejor desarrollo de los personajes y ahora hay una cultura de televisión creciente. Hay cada vez más gente que ve series como las de Netflix, HBO o AMC. Al público le gustan las buenas historias. Claro que no será lo mismo que con el mundo propio que está creando DC en televisión, como podemos ver con The Flash o Constantine. Esas series tienen un mundo común que están intentando expandir con el universo televisivo.
Esta serie iría más en la línea de ‘The Walking Dead’. Al fin y al cabo, es un universo propio, que nada tiene que ver con el de DC. Eso, si todo va bien, nos daría la libertad de contar todo tipo de historias diferentes. Por supuesto, hay preocupación en el sentido de que no queremos que pase como en ‘The Walking Dead’. Queremos una serie fiel en la medida de lo posible a lo que se cuenta en los cómics. Ha habido muchos rumores de directores que querían introducir sus propias ideas en el producto y sí, nos permitían ver sus ideas, pero no teníamos poder para decidir nada. Preferiríamos que se mantuviera todo lo fiel fuera posible, pero tampoco me cerraría a las opiniones de un director que intentara mejorar lo que ya tenemos. Mientras se mantenga el espíritu del original, no tengo problemas con que se hagan cambios.
Pia Guerra
Piensa que empezamos con esta obra en 2002 y la obra refleja en gran parte lo que ocurrió en el 11-S. Fue ese día precisamente en el que iba a empezar a dibujar cuando todo aquello ocurrió. Tuvimos que retrasar toda la producción unos meses porque había muchos elementos de la historia que tuvimos que cambiar. La escena en Jordania con el amuleto de Helene pasaba originalmente en Afganistán y había un gran tiroteo por las calles… Y claro, pensamos que no podíamos hacerlo así, ya. Además, en aquel momento Brian era policía voluntario en Nueva York y estuvo ayudando a redirigir el tráfico cerca de la zona cero, así que no tuve noticias suyas durante semanas. Tuvo que hacerse a la idea de lo que había ocurrido y eso cambió mucho de lo que finalmente iría en el cómic. El tono cambió mucho debido a eso y creo que una adaptación de ‘Y: el último hombre’ debería volver a cambiar un poco el tono para adaptarse a los tiempos que corren. Tendremos que ver qué ideas tienen los directores y los creativos con los que trabajemos, pero estamos abiertos a nuevas ideas. Al fin y al cabo, una de las cosas que hacen que trabajar con Brian sea tan gratificante es precisamente que siempre está abierto a nuevas ideas.
Precisamente el arco de ‘palabra clave’ surgió así. Una noche pensé: “Yorick es un maestro del escapismo, ¿quién sería su némesis? Una maestra del bondage.” Mucha gente usa este tipo de fetichismo como una forma de catarsis y Yorick, hasta cierto punto, es casi un suicida en potencia, así que quizás esto le vaya bien y todo. Le envié un correo corto a Brian con la idea y me dijo que si la introducía en la obra me avisaría. Unos meses más tarde me dijo que le habían salido 3 números, de esa idea. También por eso es mi historia favorita, porque en cierta parte sentía que también era idea mía.
LCDE ¿Tienes algún actor favorito para interpretar a Yorick?
Pues la verdad es que no, ninguno. Lo más cerca que he llegado a tener a un Yorick es en ‘Antes del Anochecer’, con Ethan Hawke y Julie Delpy. Y no era realmente él, era como un universo alternativo en el que Yorick y Beth estuvieran discutiendo y peleándose en una habitación de hotel. Nunca había visto a un actor que se pareciera tanto a Yorick y se lo comenté a Brian, que me dijo: “Pensé exactamente lo mismo”. Al principio pensé que Jake Gyllenhaal era un buen candidato, pero luego se convirtió en un macizo que poco tenía que ver con Yorick. Necesitaríamos a alguien muy joven para que hiciera la transición de chico a hombre por la que pasa Yorick. Cuando anunciaron que Shia Labeouf iba a ser Yorick me sorprendió muchísimo, pero no teníamos ningún poder de decisión ahí, así que simplemente dimos un suspiro de alivio cuando las cosas cambiaron. Me parece que es un actor correcto, pero cuando dijo que Yorick se parecía a su personaje de Transformers me di cuenta de que no entendía al personaje. Me alegro de que ya no lo vaya a ser. Hay alguien ahí que encaja perfectamente en el papel, estoy segura, y no lo sabremos hasta que lo veamos.
Hablemos ahora de los cómics de Doctor Who.
Sí, hice algunos números de ‘The Forgotten’ de Doctor Who. Siempre me ha encantado Doctor Who, crecí con ello, viendo la serie de Tom Baker. De pequeña no sabía que el doctor tenía tantas encarnaciones, solo conocía la de Tom Baker. Años más tarde descubrí el resto y me encantaron, y luego apareció la nueva serie y me pareció genial. Seguí buscando más material, viendo capítulos de todos los doctores y cuando llegó esta oportunidad fue fantástico, me lo pasé muy bien.
LCDE ¿Cuál es tu doctor favorito?
Uff, pues ahora mismo está entre Matt Smith y David Tennant. Ambos son grandes actores, y creo que sus fallos son más fallos de guion que de su propia actuación. Son actores geniales y me encanta verlos en buenas historias, pero luego hay historias realmente malas. Muchas veces es Moffat o algún otro guionista que intenta hacer una historia que no encaja en absoluto con Doctor Who. Me supo muy mal cuando se fue Matt Smith, porque los dos últimos años de Doctor Who han sido un desastre a nivel de guion. Matt tenía mucho que ofrecer y no habían conseguido que brillara como hubiera podido. Creo que Moffat se mete demasiado en la faceta de fan de la serie. Al fin y al cabo, es un chico al que le encantaba Doctor Who, pero como guionista uno tiene que saber cuándo dar un paso atrás. Creo que toda esa energía, si la contuviera un poco, daría mejores resultados. Sé que estoy hablando demasiado, pero es que me gusta mucho Doctor Who, por eso me importa tanto. Por otro lado, estoy muy emocionada con Peter Capaldi, lo vi en ‘In the Loop’ y me encantó. Tengo muchas ganas de ver qué hará. Vuelvo a tener esa sensación agridulce, con él: me encanta como actor, pero hubiera preferido que no apareciera tan pronto, para darle tiempo a Matt Smith a irse con mejor sabor de boca. Me gustó que apareciera tan de repente, sin más. Parece que van a llevar una dirección diferente, y eso me gusta.
LCDE ¿Podrías hablarnos de alguno de tus futuros proyectos?
He estoy trabajando en ciertas cosas de las que aún no puedo hablar. He hecho historias cortas, pósters para grupos de teatro locales, cubiertas de algún que otro cómic como Archer & Armstrong o Red Sonja y otras cositas pequeñas. Por otro lado, tengo una historia en mente sobre la que estoy dibujando. De momento está solo la parte artística, quiero que tenga un aspecto diferente, no quiero que vuelva a ser Y otra vez. Me llevará cierto tiempo dirigirla hacia donde quiero que vaya, quizás en unos meses… ya veremos. Prefiero no ir dando pistas sobre lo que va a ser y que la gente tenga ideas preconcebidas de lo que va a ser. Me gustaría que la gente entrara de cero en lo que estoy haciendo. Quizás para finales de año se empezará a saber algo. He estado trabajando de voluntaria, empecé hace cosa de un año, trabajo como guía en un museo de Vancouver. Le dedico mucho tiempo a eso, lo que hace que no esté pensando todo el rato en cómics.
LCDE La entrevista ha sido fantástica, muchísimas gracias por toda la información detallada que nos has dado, pero antes de irnos una última pregunta. ¿Batman o Superman?
Me gusta más Superman. No lo sigo ahora, pero me gusta la premisa original. La del inmigrante recién llegado a Estados Unidos. Joe Shuster y Jerry Siegel hicieron un trabajo fantástico con ese primer Superman, que encarnaba todos esos ideales americanos como la honestidad o la justicia. Superman dejaba atrás todo el viejo mundo de esclavitud e injusticia y se convertía en el ideal de la democracia. Me gusta su inocencia, su manera de enfrentarse a la adversidad siempre con nuevas ideas y objetividad. Batman me resulta demasiado oscuro. Tus padres murieron, supéralo. Superman es mucho más simple, directo, honesto, me gusta eso.
LCDE Muchas gracias por tu atención, mucha suerte en tus proyectos y, desde La Casa De EL, estaremos atentos a ellos.