¿Es “Namor” el proyecto secreto de Zac Efron en Marvel?

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Hace un par de días os contábamos que Zac Efron sonaba como nuevo fichaje de la Marvel, y en ese mismo artículo nuestra compañera Marta apuntaba la posibilidad de que podría interpretar a Namor. Pues bien, ayer mismo Universal Pictures, junto con su asociada Legendary Pictures, reservaba el viernes 4 de noviembre de 2016 como fecha de estreno de un gran proyecto aún sin título.

Para quien no conozca al personaje, Namor es hijo de un humano (el aventurero Leonard MacKenzie) y la princesa Fen de Atlantis, posee una fisiología totalmente anfibia adecuada para presiones extremas submarinas, fuerza sobrehumana, velocidad, agilidad, durabilidad, vuelo, y alta longevidad. Namor tiene la capacidad de sobrevivir bajo el agua por períodos indefinidos, y una visión especialmente desarrollada que le da la capacidad de ver claramente en las oscuras profundidades del océano. Creció en Atlantis y, a lo largo de su vida ha combatido junto al Capitán América (contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial), la Antorcha Humana original (vista apenas un segundo en la Expo al principio de Capitán América: el primer vengador), los Cuatro Fantásticos, Hulk, Doctor Extraño o Los Vengadores.  

La Universal se las ha apañado para mantener los derechos cinematográficos de este príncipe de Atlantis desde antes de 2006, cuando anunciaron que estaban desarrollando una película dirigida por Jonathan Mostow (Terminator 3, Los Sustitutos), con guión de David Self (Trece días, Camino a la perdición, El Hombre-lobo). Pero esa película de Namor se quedó en proyecto. Se desconocen los términos del acuerdo Universal-Marvel ya que lo habitual en estos casos es que los derechos regresen a la Casa de las Ideas si el estudio no realiza ninguna película en un determinado plazo, aunque con Namor no debe ser así. Se rumorea que Universal ha devuelto los derechos a la Marvel a cambio de tener en exclusiva la distribución internacional del filme.

Lo que es cierto es que se han ido dando pistas sobre una futura adaptación con el hombre submarino en varias películas del Universo Cinemático Marvel. Por ejemplo, en la escena post-créditos de Iron-Man 2 aparece señalado un punto de actividad meta-humana en pleno océano Atlántico…

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… y sin ir más lejos, en Capitán América: el Soldado de Invierno el buque de lanzamiento de satélites que abordan al principio se llama Estrella de Lemuria. En los cómics de Namor, los lemurianos son otra raza sub-acuática que se diferencia de los atlantes principalmente por el color gris verdoso de su piel.

Los últimos rumores apuntan a que el papel al que Zac Efron aspira se trata de Namor. Las relaciones de Zac con la Universal no pueden ser mejores tras la fantástica recaudación obtenida el pasado fin de semana por su última película Malditos vecinos, desbancando del número uno a El Asombroso Spiderman: el poder de Electro.

Desde Latino-review aseguran que el estreno de noviembre de 2016 se trata de un proyecto nuevo, no una secuela ni un remake, aunque puede estar basada en una propiedad intelectual subyacente [sic], y que la gente de Legendary Pictures no niega que se trate de Namor, tras ser preguntados al respecto. Además en Collider afirman que Max Borenstein, el guionista del Godzilla estrenado ayer,  ya tiene terminado el guión de ese gran proyecto de la Universal.

Así están las cosas: podría tratarse de Namor, de la adaptación de Brilliance con Will Smith y Noomi Rapace de la que os hablábamos el otro día, de Hot Wheels, o incluso de la esperada adaptación de Mass Effect.  Yo voto por la primera, por todo lo expuesto aquí, y porque así la Marvel se adelantaría a Warner/DC presentando a Namor antes de que Aquaman haga su aparición en la película de la Liga de la Justicia en mayo de 2017. Después de todo, Aquaman es una “copia” de Namor, que debutó por primera vez en Marvel Comics # 1 en octubre de 1939 y Aquaman no hizo su debut oficial hasta dos años más tarde, en 1941.

¿Qué opináis vosotros? ¿Veis a Zac Efron como Namor o no?

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[SCB14] Conferencia sobre la “Guerra Civil y exilio”

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El segundo día del 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha comenzado, y nuestro compañero Jon Sedano ha asistido a la mesa redonda sobre la “Guerra civil y exilio“, moderada por Vicent Sanchís, que comenzó a las once de la mañana, y nos cuenta todos los detalles.

Rosa Toran, doctora en historia por la UAB y vocal de Archivos y publicaciones de la Amical de Mauthausen, empieza la conferencia hablando de la situación que se dio durante la Segunda Guerra Mundial en este campo de concentración. Sus presos, al ser liberados, no pudieron volver a España e incluso en algunos casos fueron enviados a otros campos de concentración soviéticos. Comenta la situación durante el régimen franquista en España y habla de los cómics que se fueron editando por aquella dura época en Europa, sobre todo por artistas republicanos que se habían exiliado a Francia.

Prosigue el siempre genial Paco Roca, que nos habla de cómo se documentó para poder realizar su cómic ‘Los surcos del azar’. Así, menciona casos como el de la flota que el Almirante Buiza sacó de España hacia Túnez, resultando en que no se supo nada sobre estos españoles, lo cuales terminaron exiliándose. En muchos casos no sabían si quedarse en Argelia o alistarse en el ejército, siempre decidiendo un futuro incierto. También recuerda la poca documentación que hay al respecto, obligándole a tener que buscarla en el extranjero, y aun así, hay muchos datos que intentó añadir a su obra pero que por desgracia, no pudo corroborar.

Tras la ponencia, se abre la ronda de preguntas y le preguntan sobre si va a contar más historias interesantes acerca de la Guerra Civil Española, a lo que Paco Roca responde que hay muchos relatos interesantes que sí que le gustaría poder plasmar en un futuro.

Otra de las declaraciones que ha realizado ha sido sobre su próximo proyecto, que es algo más sosegado que el anterior y que se puede escribir sin necesitar gran cantidad de documentación.

Y bajo un caluroso aplauso se da por terminada esta conferencia. No dejes de leernos.

Primera imagen del rodaje de Star Wars Episodio VII

Star Wars - Logo 01

Star Wars - Logo 01

El conocido director de cine J.J. Abrams ha comenzado oficialmente el rodaje de Star Wars: episodio VII. El pistoletazo lo ha dado con una foto del primer día de rodaje.

En concreto, se trata de una imagen de la claqueta usada, con el logo de la franquicia y la fecha de hoy: 16 de mayo de 2014. ¡¡¡¡Ahora si podemos confirmar que se está rodando!!!!Por cierto, la foto se ha publicado en el Twitter de Bad Robot. star_wars_ep_vii

La “Cenicienta” en imagen real presenta poster y teaser tráiler [Actualizado]

Cinderella - Logo Official

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Ya os contamos hace unos meses que Disney estaba rodando una adaptación en imagen real de su clásico animado Cenicienta. En aquella ocasión solo nos mostraron una imagen de Ella (interpretada por Lily James) montando a caballo, pero ayer se publicaron el póster y el teaser tráiler ¡con el famosísimo zapato de cristal! A eso se le llama dosificar la información.

cenicienta - 2015 (poster)

Poco más se sabe de esta película, aparte de la presentación en la Expo D-23 de Disney el pasado agosto. En ella los afortunados que asistieron al evento pudieron ver cómo Sean Bailey, Presidente de los Walt Disney Studios Motion Picture Productions, prometió “ser fieles al material original”, pero añadió que esperaban añadir cosas, mostrando la política de la corte real, siguiendo a Cenicienta desde su infancia hasta la mágica noche en la que obtiene ese vestido y los zapatos de cristal y se dirige al baile. 

En un segmento pre-grabado, Branagh mostró una prueba de pantalla con la nueva Cenicienta (Lily James) llevando un vestido azul de archivo con la intención de representar el que va a llevar al baile. Como Príncipe, Richard Madden de Juego de Tronos, será un “príncipe divertido, inteligente y sexy. Un gran partido para Cenicienta”, dijo Branagh. La madrastra interpretada por Cate Blanchett será mayormente malvada, pero también ingeniosa, y el hada madrina de Helena Bonham Carter será un personaje “cálido y tierno y divertido”. Branagh dice que ella es la “voz que nos permite saber que todo estará bien”. Branagh está preocupado con la obtención de las escenas icónicas: la transformación de la calabaza en el carruaje, la entrada de Cenicienta en el salón de baile, el momento en que se da cuenta de que el zapato encaja… Si la emoción de Branagh es una señal, esta nueva versión de la chica que pierde su zapato puede convertirse en un nuevo clásico.


Actualizamos con el teaser-tráiler en español. Aunque lo único que cambia es el rótulo con el título al final.

[note note_color=”#fff9a9″] La historia de Cenicienta sigue la suerte de la joven Ella cuyo padre comerciante se vuelve a casar después de la trágica muerte de su madre. Deseoso de mantener a su padre feliz, Ella da la bienvenida a su nueva madrastra, Lady Tremaine y a sus hijas Anastasia y Drisella en la casa familiar. Pero cuando el padre de Ella de repente e inesperadamente muere, ella se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Finalmente relegada a ser poco más que una sirvienta cubierta de cenizas, y ultrajada hasta acabar rebautizada como Cenicienta, Ella podría fácilmente comenzar a perder la esperanza. Sin embargo, a pesar de la crueldad infligida, Ella está determinada a cumplir las últimas palabras de su madre y “tener coraje y ser amable.” Ella no va a ceder a la desesperación ni despreciar a los que abusan de ella. Un día en el bosque conoce a un extraño joven apuesto. Sin darse cuenta de que él es en realidad un príncipe, y no un empleado en el Palacio, Ella finalmente siente que ha conocido un alma gemela. Parece como si su fortuna puede estar a punto de cambiar cuando desde Palacio envían una invitación abierta a todas las doncellas para asistir a un baile, aumentando las esperanzas de Ella de un nuevo encuentro con el encantador “Kit”. Su madrastra le prohíbe asistir y cruelmente desgarra su vestido. Pero, como en todos los buenos cuentos de hadas, la ayuda llega en esta ocasión como una mendiga amable que, dando un paso adelante y armada con una calabaza y un par de ratones, cambia la vida de Cenicienta para siempre. 

Con un guión que corre de manos de Chris Weitz (Luna nueva, American Pie), y dirigida por Kenneth Branagh (Thor, Jack Ryan: Operación Sombra) podemos encontrar entre su elenco artístico a Lily James en el papel principal, Hayley Atwell (la Peggy Carter de Capitán América) interpretando a la madre de Cenicienta y Cate Blanchett en el papel de malvada madrastra Lady Tremaine. Junto a estas actrices también podremos encontrar a Holliday Grainger y Sophie McShera en el papel de Anastasia y Drizella, las hermanastras de la protagonista. Además podremos ver a Richard Madden (Robb Stark en ‘Juego de Tronos’) interpretando el papel de Príncipe, mientras que Helena Bonham Carter será nuestra Hada Madrina, y Stellan Skarsgard será el Gran Duque consejero del rey.

Cenicienta tiene su estreno previsto en EEUU el próximo 13 de marzo de 2015. [/note]

[SCB14] Stand de Autoeditores 2014

Por quinto año consecutivo el Stand de Autoeditores regresa al 32º Salón del Cómic Internacional de Barcelona, para contaros todas las novedades disponibles en el sector de la autoedición.

Tenemos una excelente representación del panorama nacional de la autoedición: humor, fantasía, ciencia ficción… Pero entre las novedades destaca el Manual para padres frikis de Crónicas PSN, el primer volumen en papel del popular webcómic ¡Eh, tio!, la nuevas entrega del premiado El Vosque, y los nuevos títulos de Dedos Sucios y La Cosa Guapa Cómics.

En el siguiente documento podréis informaros de todas las novedades sobre el catálogo, autores y horarios de firmas del V Stand de Autoeditores del 32º Salón del Cómic de Barcelona. Os esperamos.

autoeditores2014v3 by La Casa de EL.net

[SCB14] Cosplay de la jornada del jueves 15 de mayo

32 Salón del Cómic de Barcelona 2014

32 Salón del Cómic de Barcelona 2014

Os mostramos las fotos de los mejores cosplayers de hoy en la 32ª edición del Salón del Cómic de Barcelona. Y especial atención al soldado imperial rockero.

[SCB14] Crónica del jueves

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El jueves 15 de mayo figuraba resaltado en todos los calendarios de los aficionados al mundo del cómic, puesto que daba comienzo el primer día de este 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Celebrándose desde el 15 hasta el domingo 18 de mayo en los Palacios 1 y 2 de la Fira de Barcelona, La Casa de EL no ha querido perderse este gran evento, al que acompaña una estupenda climatología, para contaros de mano de Jon Sedano lo que se ha vivido allí.

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El acto inaugural del certamen ha contado con la participación del presidente de la Generalitat de Catalunya, Artur Mas, el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, entre otras autoridades que no han querido perderse uno de los grandes eventos que se hacen en España, junto a Daniel Fernández, el director del Salón del Cómic, que ha declarado que:

El cómic no sólo ha triunfado sino que se ha convertido en una de las grandes artes y ha encontrado en Barcelona la segunda capital europea más importante, después de Angulema.

Durante la mañana el salón estaba bastante vacío, ocupado principalmente por la prensa, artistas y algunos visitantes entre los que destacaban grandes grupos de niños, que venían al salón emocionados y divertidos junto a sus profesores. Contaban con una zona dedicada a ellos en el Palacio 2 con varias actividades centradas en Shin-Chan y Doraemon, dos personajes muy queridos, además de juegos de mesa a los que distintos monitores les enseñaban a jugar.

Como siempre en estos eventos, ha sido por la tarde cuando se ha ido llenando de forma paulatina. Pero ¿qué es lo que nos ha traído este salón?

exposicion bélica

El Palacio 1 estaba totalmente ambientado con el cómic bélico, uno de los géneros que más se han visto retratados en la historia. Además, este año tienen lugar diversas conmemoraciones como el centenario del inicio de la I Guerra Mundial, el 75 Aniversario del inicio de la II Guerra Mundial, el 75 aniversario del fin de la Guerra Civil Española y el Tricentenario del fin de la Guerra de Sucesión Española y del 11 de septiembre de 1714, que han hecho más especial este evento.

Hemos visto la exposición “Cómics en guerra“, que giraba en torno a las viñetas de carácter bélico; una visión antológica de las viñetas bélicas, dividida cronológicamente en los diversos periodos de la historia, desde los tiempos prehistóricos hasta las últimas y recientes contiendas con más de 200 originales. Además también contaba con apartados dedicados a los efectos de la guerra en la población civil y a los genocidios o una sección sobre los corresponsales de guerra. 

Pero esto no ha quedado aquí ya que diversas asociaciones de reconstrucción y recreación histórica han colaborado recreando diferentes conflictos armados con el cómic como bandera. Conferencias, mesas redondas, juegos de estrategia y modelismo, así como videoproyecciones con montajes audiovisuales. Toda una maravilla.

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Contaba con una carpa de autores tal y como se viene haciendo desde hace un tiempo. En ella veremos a diferentes artistas que mostrarán al público que quiera acercarse, sus creaciones. Pueden pedirse firmas u originales, pero recordad tener paciencia puesto que es una de las zonas más concurridas.

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Había una mesa redonda con traductores de cómics de la APTIC, que han querido darnos a conocer el desarrollo de su profesión.

Y como no podía ser de otra manera, estaban presentes un par de paneles promocionales de Warner Bros promocionando las películas “Godzilla” o “Al filo del mañana”, junto a las aclamadas series “Big Bang Theory” o “Juego de Tronos”. Y 20th Century Fox promocionando su película “El corredor del Laberinto”.

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Por supuesto, no podía faltar la retrospectiva de los “75 años de Batman“, situada en el Palacio 2, una muestra que contará con originales de algunos de los más populares dibujantes de todas las series de Batman, incluidos varios historietistas españoles. Asimismo, la exposición se complementará con objetos y figuras de merchandising del Caballero Oscuro. No debes perdértela.

Y junto a ella, “Lobezno. La madurez del superhéroe” exposición que nos muestra los 40 años de vida de este querido y conocido superhéroe, a través de originales de algunos dibujantes de todas las series de Lobezno, incluidos varios historietistas españoles, que aparecerán junto a objetos y figuras de merchandising de Logan. 

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Pero ha habido muchas más exposiciones, además de contar con numerosas tiendas que ofrecían el mejor de sus contenidos a los futuro compradores y consumidores del salón. Además, os recordamos que La Casa de EL  ha preparado un magnífico especial con una serie de recomendaciones sobre que cómics comprar en el Salón.

Así hemos visto otra exposición dedicada a las “Viñetas Autobiográficas” que pretende  mostrar una de las última tendencias del cómic, a partir de una selección de originales de las viñetas autobiográficas de autores españoles, desde la década de los 70 hasta la última generación de autores, con nombres tan relevantes como Enric Sió, Joan Mundet, Miguel Gallardo o Rubén del Rincón.

La exposición “85 años de Popeye” rinde un sentido homenaje a uno de los personajes clásicos más queridos , que se convirtió en todo un icono de la cultura pop. Así, veremos diferentes tiras cómicas publicadas a lo largo de su historia y un conjunto de merchandising de época y moderno.

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“Adobo” o el Fanzine de cómics underground con extra de cafeína, una publicación que ganó el premio al Mejor Fanzine durante la pasada edición y que repasa el material publicado, desde sus inicios en 2007 hasta su final con un especial publicado en 2012. Siempre apostó por creadores jóvenes como Alexis Nolla, Claudio Buenafuente o El otro Samu, entre otros.

“Por el derecho a sonreír” nos transmite un sentido homenaje a los humoristas gráficos, que día a día nos hacen sonreír con su peculiar y necesaria visión de la actualidad. Así el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha sido el encargado de producir esta exposición, con el claro objetivo de reivindicar el derecho a sonreír, el derecho a decirlo, el derecho a respetar la opinión de los otros, el derecho de afrontar la realidad sin prejuicios. La lista de colaboradores es muy extensa y destacan Albert Monteys (El jueves), Idígoras y Pachi (El Mundo), Manel Fontdevila (eldiario.es) o Caín (La Razón), por mencionar algunos nombres.

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“Oriol Hernández. Retrato de la mafia” es la exposición dedicada a “La Piel del Oso”, el cómic ganador del Premio Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2013, una fábula sobre el tiempo y la memoria con ribetes de serie negra. Incluirá una selección de originales con el proceso de creación de diversas páginas, desde el lápiz de las viñetas al acabado final.

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“Purita Campos. Más allá de Esther” La ganadora del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2013 es la protagonista de esta exposición: una muestra antológica dedicada a su carrera, con originales de sus historietas y de las portadas e ilustraciones. La autora de “Esther y su mundo” siempre ha gozado de gran popularidad entre los lectores y en 2006 continuó su obra con la publicación de “Las nuevas aventuras de Esther”, con guión de Carlos Portela. En febrero de 2010 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

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“Ardalén de Miguelanxo Prado” es la exposición dedicada a la última obra de Miguelanxo Prado, ganadora del Premio a la Mejor Obra. Es uno de los autores españoles más importantes tanto a nivel nacional como internacional, y con esta obra personal que reflexiona sobre la memoria, obtuvo además, el  Premio Nacional del Cómic de 2013. Todo un referente.

Y esto ha sido todo en un gran inicio de este 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona, mañana más así que no dejes de leernos.

Podréis ver todas las imágenes del evento en nuestra página oficial de Facebook y pinchando en el siguiente enlace:

32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona

Crónicas de Jerusalén

cronicasdejerusalen astiberri guy delisle Como prometí la semana pasada, vuelvo a la carga con la reseña de la última y más extensa de las obras de viaje de Guy Delisle. Esta obra es, en cierto modo, una culminación extraordinaria de lo mejor de las 3 obras anteriores. En muchos aspectos es similar a lo que ya hemos visto, pero esta obra es más profunda, más comprometida y más seria que las anteriores. En Crónicas de Jerusalén veremos recogido todo un año de vida del autor, que de nuevo sigue a su mujer, empleada de Médicos Sin Fronteras, a una zona en conflicto. Por la cantidad de información que recibimos constantemente de los medios, Jerusalén nos resulta algo más familiar, tenemos ciertas nociones de lo que allí ocurre, pero la realidad, tal como nos cuenta Delisle en esta obra, se vive a pie de calle. A muchos, al pensar en la fusión de cómics y el conflicto de Palestina, les vendrá el nombre de Joe Sacco a la cabeza. Y sí, obras como Palestine o Footnotes in Gaza tienen mucho en común con estas crónicas, pero la narración es muy diferente. Lo que en Sacco es un torbellino de experiencias, monólogo interior y primerísimos planos, en Delisle es reflexión, observación y conversaciones pausadas. Ambos tratan un mismo tema, pero con resultados muy diferentes, aunque desde aquí os invito a leer la obra de Sacco si os interesa el tema, ya que se trata de una visión muy detallada y personal, casi en primera persona.

El cómic empieza, como de costumbre, con la llegada de Guy Delisle al país. Su mujer, del mismo modo que en Crónicas Birmanas, es trasladada a Jerusalén en el desarrollo de su trabajo en Médicos sin Fronteras. Pasarán un año en el país hasta que sea hora de irse, de agosto de 2008 a julio de 2009. De nuevo se encuentra en la situación de ser un ama de casa en un país totalmente nuevo, que irá descubriendo poco a poco. La obra se encuentra dividida en meses, que a su vez están divididos en pequeños capítulos o episodios como los que vimos en Crónicas Birmanas. Al tratarse de un país más cercano a occidente, podemos ver cómo el autor se desenvuelve mejor con su entorno, al poder hablar con la mayoría de gente que le rodea. Eso hace que esta obra tenga bastante menos de observación silenciosa y de pequeñas curiosidades exóticas y mucho más contenido político y social. El hecho de que pueda formar parte más activamente de su entorno nos da un narrador mucho más interesante y complejo, que es capaz de contarnos mucho más de lo que ocurre en Israel/Palestina en una conversación que un espeso artículo sobre el conflicto de Gaza. Desde la paranoica seguridad de los aeropuertos del país hasta el descaro con el que se comportan los colonos israelíes, pasando por el retraso cultural que sufren los palestinos, Guy Delisle es capaz de relatarnos una historia llena de matices dentro de un conflicto tan complejo como la amalgama heterodoxa de habitantes que conforman ese país, si se le puede llamar así.

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Técnicamente, destaca sobre todo el uso del color por primera vez, aunque realmente su uso es tan frugal que se acaba resumiendo en usar paletas de un mismo color para los paisajes y algún color un poco diferente para elementos visuales muy concretos. Para entendernos, el color de esta obra es como jugar a Pokémon rojo en una Game Boy Color. Por lo demás, lo habitual en Delisle: un trazo simple pero capaz de ilustrar con fidelidad paisajes y arquitecturas, además de expresiones sutiles y variadas en los personajes. Mirando atrás, podemos apreciar la evolución de esos degradados a lápiz de Shenzhen al aspecto limpio y sobrio de los sombreados a color.

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Sobre la presente edición (la cuarta, de marzo de 2014), tengo que decir que estoy encantado. Se aprecia una mejoría en la calidad en comparación a las tres obras anteriores. El papel es más blanco y tiene buen grosor y las páginas están numeradas limpiamente. Pero lo mejor es  que viene en cartoné (tapa dura) para contener las 336 páginas que contiene. En la estantería quedarían los 4 libros fantásticamente si no fuera porque este es un poco más alto. El precio, 26€, se debe sobre todo a la impresión en color y a la tapa dura, supongo. Si os gusta la obra de Guy Delisle, no os debería importar pagar un poco más por tener esta joya completando la colección.

Los 4 tomos en la estantería
Los 4 tomos en la estantería

La cosa es que aún no me he mojado. Dije que Crónicas Birmanas, a falta de leerme las de Jerusalén, era la mejor obra de Delisle (lo dije repetidas veces, ahora que releo la reseña anterior). Si tengo que dar mi opinión, creo que para ser justos hay que darles un empate a estas dos obras, ya que ambas están a un nivel narrativo muy alto y son fascinantes por igual. Con Crónicas de Jerusalén tenemos al mejor Delisle en una obra a la vez reveladora y entretenida. Sus más de 300 páginas conforman un relato sublime sobre la vida diaria en una ciudad en conflicto como es Jerusalén, corazón de las tres grandes religiones monoteístas. Si os gustan los cómics periodísticos o de viajes, o simplemente tenéis curiosidad por saber más sobre Palestina/Israel, esta es una compra a tener muy en cuenta. Una Obra Maestra con todas las letras.

Si tenéis interés en sus obras podéis pasaros por mis reseñas de:

[note]Guy Delisle y el conflicto palestino-israelí

Premio al Mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2012

Tras un año en Jerusalén acompañando a su pareja, miembro de Médicos Sin Fronteras, Guy Delisle nos ofrece en Crónicas de Jerusalén, una de las novelas gráficas más esperadas del año, su personal visión de uno de los conflictos más enquistados de la actualidad.

Delisle nos muestra su lado hogareño, al tener que hacerse cargo del cuidado de sus hijos mientras su mujer está fuera, pero también, sobre todo, las numerosas peculiaridades, extravagancias y absurdos propios de Jerusalén que el autor va descubriendo en sus vagabundeos: las restricciones a la libertad de desplazamiento, los cacheos e interrogatorios sistemáticos, los enfrentamientos entre las diversas comunidades cristianas que gestionan el Santo Sepulcro… Todo ello aderezado con un estilo sobrio y un agudo sentido del humor.

El autor explica: “Hay cosas que sólo he entendido al estar en Jerusalén. Y cuando descubro algo nuevo tengo la debilidad de creer que es interesante compartirlo. Por ejemplo, me parecía pertinente explicar cómo funcionan las colonias, de qué forma está dividida en dos la ciudad, este tipo de cosas…”[/note]

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Nuevo tráiler y póster de Transformers: La Era de la Extinción

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Paramount Pictures ha desvelado hoy un nuevo tráiler para Transformers: La Era de la Extinción. Además de dicho avance, se ha publicado un nuevo póster donde podemos ver a Optimus Prime junto a los tres protagonistas humanos: Cade Yeager (Mark Wahlberg), Tessa Yeager (Nicola Peltz) y Shane (Jack Reynor).

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[note note_color=”#fff9a9″] Dirigida de nuevo por Michael Bay, Transformers: La era de la extinción está protagonizada por Mark Wahlberg, Kelsey Grammer, Nicola Peltz, Stanley Tucci y Jack Reynor, así como Peter Cullen para la voz de Optimus Prime. John Goodman y Ken Watanabe serán la voz de Hound y Drift, respectivamente.

La trama de la película parte de un descubrimiento realizado por un mecánico y su hija, que traerá de nuevo a los Transformers y a los Decepticons a primera línea.

Por primera vez en el cine los Dinobots harán acto de aparición, aunque todavía no se sabe cual será su papel en la película. El estreno está previsto en España para el 8 de agosto de 2014. [/note]

“Far Cry 4” anunciado oficialmente

 

Cuando aún estamos esperando probar Watch Dogs, que ha batido récords en reservas según un comunicado de Ubisoft, la compañía francesa que revolucionó el mundo de los shooters con Far Cry 3 en 2012, ha anunciado que para el día 20 de noviembre de 2014 pondrán a la venta la nueva entrega de la saga: Far Cry 4. Según la propia compañía, este nuevo Far Cry será más grande e inmersivo que el anterior. Ésta vez, dejaremos de lado el paradisíaco infierno donde residían Vaas y sus secuaces en Far Cry 3 para sumergirnos en una inhóspita región del himalaya llamada Kryat, donde un hombre se ha autoproclamado rey de la región. Gracias a un enorme repertorio de vehículos, armas e incluso animales viviremos una nueva aventura en un entorno totalmente abierto y rebosante de vida.

Far Cry 4

 

Según Dan Hay, productor ejecutivo de Ubisoft, “después del éxito de Far Cry 3, queríamos que la franquicia subiera de nivel una vez más, creando un juego que sorprenda a los jugadores y supere con creces las expectativas de los fans […] Gracias a un escenario de juego único, tenemos la sensación de que Far Cry 4 destacará como uno de los mejores shooters en primera persona, estamos deseando poder revelar más información del juego en los próximos meses”.

Esta no es toda la información que ha revelado Ubisoft, que colabora con Ubisoft Montreal, Red Storm Entertainment, filial de Ubisoft, Ubisoft Toronto, Ubisoft Shanghai y Ubisoft Kiev para tener a punto el juego para la fecha prevista y para ofrecernos una experiencia  totalmente nueva, sino que también nos han informado de los incentivos de reserva que ofrecerán a los jugadores. Quienes reserven la edición limitada podrán disfrutar de tres misiones individuales exclusivas protagonizadas por Hurk, personaje de varios DLC’s de Far Cry 3, y del fusil lanza-arpones del protagonista, “El Empalador”.

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Ya podéis reservar el juego que saldrá para PS3, PS4, Xbox One, Xbox 360 y PC.