[note note_color=”#fff9a9″] Una nación creciente de simios evolucionados genéticamente y liderados por César, se ven amenazados por un grupo de supervivientes humanos del devastador virus desencadenado hace una década. Aunque logran alcanzar un frágil acuerdo de paz, este será roto cuando ambos bandos se pongan al borde de una guerra que determinará la especie que dominará la Tierra.
El reparto estará formado por: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit- McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo y Judy Greer.
El amanecer del planeta de los simios dirigida por Matt Reeves, se estrenará en España el 18 de julio de 2014. [/note]
[note note_color=”#fff9a9″] Una nación creciente de simios evolucionados genéticamente y liderados por César, se ven amenazados por un grupo de supervivientes humanos del devastador virus desencadenado hace una década. Aunque logran alcanzar un frágil acuerdo de paz, este será roto cuando ambos bandos se pongan al borde de una guerra que determinará la especie que dominará la Tierra.
El reparto estará formado por: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit- McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo y Judy Greer.
El amanecer del planeta de los simios dirigida por Matt Reeves, se estrenará en España el 18 de julio de 2014. [/note]
Impactante cubierta variante para el #1 de Hulk de Bagley y Waid
Parece que el Goliat Esmeralda vuelve a las andadas multiplicando sus cabeceras al igual que Lobezno. A la serie de Mark Waid, Indestructible Hulk, se le unirá en junio una nueva cabecera titulada Savage Hulk. Las similitudes con el mutante de las garras se hacen patentes. No obstante, esta serie no contará historias paralelas a las que vive en su cabecera madre, sino que servirá para descubrirnos aventuras pasadas, presentes y quizá futuras de Hulk.
Como podéis ver, la serie contendrá un seguido de arcos argumentales dispares, sin ningún tipo de continuidad más allá de ser encuentros reales e hipotéticos en la vida de Bruce Banner. Así pues, cada uno de los capítulos de su vida los narrará un equipo creativo diferente, y como os decíamos en el titular, el primero será el famoso Alan Davis, que nos traerá el encuentro original entre Hulk y la Patrulla-X. ¿Os suena? Esto ocurrió en 1970, en el número #66 de X-Men, por Roy Thomas y Sal Buscema.
Para más información, podéis visitar la web de Comic Book Resources y leer una entrevista a Alan Davis al respecto.
¿Qué os parece revistar la vida y obra de Bruce Banner/Hulk?
A estas alturas, la mayoría ya habremos visto, algunos varias veces, la tan cacareada secuela del trepamuros: The Amazing Spiderman 2.
Todos hemos tenido la oportunidad de ver en acción a este Duende Verde interpretado por Dane DeHaan, cuya carrera no es demasiado larga pero promete, y hemos visto como han prescindido de máscaras rígidas rollo Power Rangers para pasarse al maquillaje con prótesis y demás.
Los chicos de Weta Workshop han sacado un vídeo de Detrás de las escenas en el que conoceremos al equipo de FX en general y en particular a quienes se ocuparon del maquillaje de DeHaan para caracterizarlo como el Duende Verde. En el vídeo veremos una de las pruebas que le hicieron y podremos juzgar mejor sobre el resultado final. Que lo disfrutéis.
[note note_color=”#fff9a9″] Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spider-man en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.
La película se estrenó en España el 16 de abril de 2014, estrenándose en Mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee. [/note]
Hace algún tiempo que mi compañera Marta os contó que uno de los nombres que más identificábamos con Marvel, John Romita Jr., abandonaba Marvel para irse a la competencia, a saber, DC. De hecho, os contábamos que Romita Jr. estaba deseoso por poder encargarse de la cabecera de ‘Superman‘. Más tarde también os confirmamos que finalmente él sería quien se iba a encargar de la cabecera de Superman junto al que posiblemente sea uno de los guionistas mejor valorados del momento, a saber, Geoff Johns. Más recientemente, Ángel Valdivia nos mostró la primera imagen de Superman dibujada por John Romita Jr.
Pues bien, gracias a Entertainment Weekly, podemos ver varias páginas de los dibujos, ahora con color, del número 32 de la serie de Superman. En ellas veremos a Superman en acción, así como varias imágenes del interior del Daily Planet, incluyendo al mismo Clark Kent, al editor jefe Perry White o a Jimmy Olsen. Tras ver las imágenes, ¿qué pensáis? ¿Creéis que Johns y Romita Jr. podrán hacer que Superman vuelva a brillar como se merece, recuperando el lustro perdido durante esta última temporada?
En 1994 vimos en la gran pantalla la olvidable película de ‘Los Picapiedra‘ (‘The Flinstones’) en imagen real con John Goodman interpretando a Pedro Picapiedra. Sin embargo, parece ser que al menos de momento, no van a experimentar volviendo a poner a actores reales detrás de Pedro, Vilma Picapiedra y Pablo y Betty Mármol. En esta ocasión Warner Bros. está desarrollando una película animada de la famosa familia prehistórica creada originalmente por Hannah-Barbera Productions.
Según cuenta en exclusiva The Hollywood Reporter, los derechos de ‘The Flinstones‘ los tiene Warner Bros. desde que en 1996 adquiriera Turner Broadcoasting, la cual se había hecho con Hannah-Barbera 5 años antes, en 1991.
Parecer ser que a los directivos de Warner se les ha encendido la bombilla y han visto que, teniendo en cuenta que ahora se lleva eso de rescatar producciones que hicieron las delicias del personal años atrás, quieren apelar a la nostalgia con una nueva película de todo un clásico como ‘Los Picapiedra‘ para intentar competir con los gigantes de la animación, Disney/Pixar.
Will Ferrell y Adam McKay serán los productores ejecutivos, mientras que el compañero de estos en Gary Sanchez Productions, Chris Henchy se hará cargo del guion. Aún no se tienen más datos pero seguramente más de uno estará deseoso de ver de nuevo a Pedro Picapiedra gritar su mítico ‘Yabba Dabba Doo‘ al salir de su trabajo en la cantera.
En esta ocasión entrevistamos al artista leonés JG Miranda, actual dibujante regular de la serie “Grimm Fairy Tales presents Wonderland” de la editorial Zenescope y recién fichado por Dynamite.
Va a participar con una historia propia llamada “Así empezó todo” en la V Edición del Día del Cómic Gratis Español dentro del Especial Autores. Además si el próximo 10 de Mayo estás por León, no dejes de pasar por la única tienda participante en el V DCGE, Nivel 13, ya que a partir de las 18 horas estará firmando.
Actualización: JG Miranda, es a partir de hoy, el dibujante del juego de rol “Jernhest” de temática steampunk y basado en el sistema de Aventuras en la Marca del Este.
¿Como aficionado al cómic, pensaste o tenías el sueño de hacerte dibujante profesional?
Sí que lo tenía, desde que cogí un lápiz por primera vez.
El hecho de ser dibujante profesional ¿ha cambiado tu visión de la industria del cómic?
De hecho sí, porque cuando estás dentro te das cuenta de cómo funciona y eso te hace apreciarlo de otra manera. Aprecias mucho más el trabajo que hay detrás.
Según tu criterio profesional ¿cúal es la editorial más puntera en estos momentos?
Pues yo diría… a ver tengo un problema, porque soy más de cómic indie y no tiro mucho por las grandes editoriales, entonces a mí la que me parece más puntera es Image y no por ventas, sino porque es la que creo que más se arriesga con proyectos y eso a la larga es lo que creo le va a dar más beneficios. La gente al final termina buscando algo más y no las historias de siempre.
¿En un futuro te gustaría trabajar para alguna editorial española o crees que tu arte está mejor entendido fuera?
Si existiese la posibilidad de trabajar para casa, claro que me gustaría, el problema es que hoy por hoy, las editoriales españolas solamente te cogen proyectos que ya estén terminados, o cuando son proyectos que ellos mismos quieren hacer, buscan ya un equipo específico, con lo cual es mucho más difícil.
Entonces ¿cuáles son los puntos a favor que crees que tiene trabajar para una editorial independiente?
Bueno, en primer lugar una editorial como Image, por ejemplo, te da más libertad porque en ese caso el proyecto es tuyo, pero en una editorial como Zenescope, para la que yo trabajo, sigues teniendo ciertas ataduras porque te tienes que atener a una línea editorial, entonces yo creo que dentro del cómic indie tienes que distinguir entre las que ofrecen una imagen como Zenescope y las que ofrecen un producto que verdaderamente pertenecen a los creadores como Image. Son diferentes aproximaciones al mismo tema.
¿Qué es lo que más te ha aportado el trabajar en la serie Wonderland?
Sobre todo la experiencia de hacer un número al mes, porque antes cuando estás intentado meterte en el mundillo, no llegas a ese número de páginas al mes porque tienes que hacer otras cosas, obviamente. El hecho de producir 22 páginas al mes te aporta mucho a nivel profesional, a nivel de aprendizaje.
¿Cuáles van a ser tus proyectos a corto-medio plazo?
Si te soy sincero no tengo ni idea, porque tengo varios proyectos pero la mayoría están en el aire, entonces de la mayoría no puedo hablar porque no sé si van a salir adelante o no.
¿Crees que el cómic digital va a lograr cambiar la industria?
Creo y espero que el cómic digital cambie la industria. Ahora el problema es saber si lo va a cambiar a mejor o a peor. Lo que yo desearía es que cambiara de manera en que las ganancias se dividieran más equitativamente para los autores, porque a fin de cuentas somos los que hacemos el trabajo creativo.
¿Crees que el hecho de que Amazon haya comprado Comixology va a suponer un avance mayor para la industria del cómic digital?
Hombre, Amazon es una de las plataformas más grandes de internet, entonces creo que el hecho de que una compañía como Amazon se interese en el cómic digital ya dice bastante del hecho.
Y hablando de tus gustos, ¿cuál es tu artista preferido?
Uff, tengo muchos pero por diferentes motivos. Me gusta mucho Ryan Ottley, Adam Hughes, Rafa Sandoval, por ejemplo, que también es muy amigo mío. De escritores me gusta mucho Bogart, Garth Ennis, Kirkman… hay mucha gente.
Y de todos esos, o bueno de todo lo que te hayas leído en general ¿cuál es esa obra que te hubiera gustado haber dibujado tú?
Me gustaría ser Fiona Staples, la dibujante de Saga. Saga es el cómic que a mí me habría gustado dibujar.
Saga ha vuelto a ser nominado para los Eisner.
No me extraña nada.
A un dibujante que quiera empezar en este mundillo, ¿qué consejo le darías?
Que sea cabezón, porque mucha gente le va a decir que no vale, que no se esfuerza lo suficiente, que es un vago, que se busque otro trabajo… Si te gusta lo que estás haciendo sé cabezón y tira para adelante.
Y ¿qué medios crees que tiene que tener para salir adelante, para comenzar a ser dibujante?
Pues hombre lápiz y papel y… una goma (risas) algo que te permita dibujar y con lo que estés cómodo. Lo importante es que tú estés cómodo trabajando, luego lo demás ya va rodado. Yo estoy más cómodo trabajando en digital, pero si estás más cómodo trabajando como toda la vida, pues lápiz, papel, una silla, una mesa y a correr.
Muchísimas gracias JG Miranda por habernos hecho un hueco para concedernos la entrevista y por habernos atendido tan amablemente. Suerte en tus futuros proyectos.
La editorial Nowevolution, que recientemente presentaba el interesante manga “El diario de Chiharu”, presenta, ahora, el Volumen 2 de “3×1 Renewal”. Un cómic de Inma Ruiz.
Esta es la información que facilita la editorial:
“Ficha técnica
Autor/a: Inma Ruiz Colección: Artnowe
Tamaño: 13 x 19
Págs: 192
Edición: Rústica con sobrecubiertas
Género: Drama, Boys love, Comedia
EAN: 978-84-941570-8-0
Formato o tipo de archivo: Tomo
Recomendando (edad): +13
Sinopsis
Después de haber hablado a solas con Chris, Tomomi ha descubierto que en realidad no es un mal chico, y que además parece sentirse un poco solo. Tomomi intentará integrar a Chris en el grupo, tratando de conseguir acercar a Miina y a Haru al mismo tiempo. Pero cuanto más estrechan sus vínculos, más se complican las cosas entre ellos. Para empeorar aún más la situación, los miembros del grupo de Chris deciden viajar a Japón para grabar un nuevo disco, y, por alguna razón, esto pone a Chris muy nervioso. ¿Qué ha pasado entre ellos?
Sobre la colección 3×1 Renewal
3×1, mi primer manga profesional, es un manga que nació en España en 2005 con un total de 6 números. Tras una serie de tiradas cortas, la mayoría de los tomos fueron descatalogados rápidamente, por lo que hoy día eran casi imposibles de encontrar. Es por eso que Nowevolution ha decidido rescatar la obra y hacerla de nuevo accesible en tres tomos de 192 páginas que contienen la historia completa.
La serie ha pasado a llamarse 3×1 Renewal por una razón, y es que los tres tomos de la serie no solo cuentan con portadas nuevas, sino también con ilustraciones y pequeñas historias inéditas dentro del tomo, entre las que se incluye una ampliación del final de la serie.
Esperamos que esta nueva edición sirva no solo para rememorar esta historia de amor adolescente, sino también para profundizar algo más en la historia y la psicología de los personajes a través de las nuevas páginas.
Nintendo presenta de manera oficial la nueva serie de aventuras Pokémon, se estrena en noviembre de este año. Rubí Omega y Zafiro Alfa son las ediciones mejoradas del clásico de Game Boy Advance que se lanzaron al mercado en 2003.
La historia transcurre en la nueva Hoenn, no se trata de un simple remake, ya que se introducen conceptos nuevos para esta tercera generación como las Mega Evoluciones. Ya se han confirmado las de Latios y Latias. Ambos juegos como en la anterior entrega de Pokémon, serán desarrollados en 2D con alguna zona y combates en 3D.
Han pasado ya 11 años desde que finalizó una de las series más míticas de la historia de la televisión, Buffy, la cazavampiros, la serie con la que Joss Whedon se dio a conocer al mundo (tras la desgraciada película de 1992 que se hizo a partir de su guión). Se trataba de un producto televisivo muy innovador, destinado inicialmente a un público teen que fue evolucionando hasta convertirse en una serie de culto. En ella pueden verse todas las manías de Whedon, cada vez más presentes a medida que avanza la serie: personajes estereotipados de los que poder reírse con el tiempo, diálogos brillantes, complejas tramas con personajes que nunca son lo que se supone que deberían ser, deconstrucción de los tópicos y clichés del genero, cómicos giros argumentales, elementos sobrenaturales que funcionan a modo de metáforas de las situaciones personales de los protagonistas…
Tres años después de su estreno comenzó su andadura el spin-off Angel, un producto que con el tiempo llegó a igualar e incluso por momentos a superar a la serie original, formando así un universo compartido en la televisión, conocido como el Buffyverso, que hoy perdura gracias a su extensión en el mundo del cómic. Son muchos, entre los que me incluyo, los que piensan que este Buffyverso es la mejor obra de Whedon hasta el momento. Y sí, se que dirigió Los Vengadores.
Andrew Scaife, uno de esos fans, ha publicado unas imágenes realizadas por él mismo de lo que hubiera sido un videojuego de Buffy si LucasArts lo hubiera diseñado, con la típica interface de sus aventuras gráficas más conocidas como Monkey Island, El Día del Tentáculo o Indiana Jones y el Destino de la Atlantida. Entre las escenas representadas se encuentran algunos de los momentos más míticos de la serie. ¿Alguien es capaz de reconocerlos todos?
[note]Buffy, la cazavampiros relata las aventuras de Buffy Summers, la última de las llamadas cazavampiros. Junto a su pandilla de amigos (conocidos como los scoobies) y ayudada por Giles, su vigilante, se enfrentará a las criaturas de la noche que amenazan al tranquilo pueblo de Sunnydale en California.
La serie tuvo 7 temporadas (desde 1997 a 2003) y al finalizar su tercera temporada dio origen al spin-off Angel que permaneció en antena durante 5 temporadas. Actualmente ambas series continúan sus tramas en el mundo del cómic.
La serie fue creada por Joss Whedon y protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Nicholas Brendon, Alyson Hannigan, Anthony Stewart Head, James Marsters, Emma Caulfield, Michelle Trachtenberg, Charisma Carpenter, David Boreanaz, Amber Benson, Seth Green, Marc Blucas y Eliza Dushku.[/note]
