[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado”, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes”, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]
El próximo 30 de mayo la NBC comenzará la emisión de Crossbones, la serie de piratas que tendrá a John Malkovich como protagonista y cuyo rodaje comenzó el 15 de octubre de 2013 en Puerto Rico. Ahora tenemos el primer tráiler de una serie que, a simple vista, parece que tiene mucho que ofrecer. Además del tráiler, también os mostramos el cartel promocional así como algunas imágenes de la serie.
[note]La historia nos sitúa en el año 1715 en la isla de las Bahamas de Santa Campana, la primera democracia en funcionamiento en el continente americano. Aquí el pirata Edward Teach, más conocido como Barbanegra (John Malkovich), reina sobre una nación de ladrones, forajidos y bribones de mar.
Barbanegra pone su vista sobre el primer cronómetro de longitud del mundo, un dispositivo que cambiaría la sociedad, el comercio marítimo y los negocios globales. En un ataque masivo contra un buque inglés, Barbanegra intenta robar el dispositivo. Sin embargo, Tom Lowe (Richard Coyle), un espía inglés encubierto como cirujano del barco, destruye el cronómetro antes de que pueda caer en sus manos. Tomado como prisionero en la isla de Santa Campana, Lowe debe encontrar una manera de volver a montar el dispositivo, mientras trata de desentrañar el plan de Barbanegra, un plan que incluye una amenaza al trono inglés aún peor que los piratas.
El galardonado creador de Luther, Neil Cross y los galardonados productores ejecutivos Walter F. Parkes y Laurie MacDonald, nos traen una aventura de acción extraordinaria con un centro moral inesperado donde no podremos estar seguros de si los piratas o la corona británica son los villanos.
La serie, empezará a emitirse el próximo 30 de mayo en NBC, será dirigida por David Slade y además de los citados John Malkovich y Richard Coyle, también intervendrán Kevin Ryan, Julian Sands, Stuart Wilson, Claire Foy y Tracy Ifeachor.[/note]
Miguelanxo Prado, un célebre autor gallego que se ha hecho hueco en la industria del cómic debido a obras como ‘Tangencias’ o ‘Trazo de tiza’, vuelve después de varios años sin pisar el noveno arte con una nueva novela gráfica que le ha propiciado el Premio Nacional del Cómic 2013. Ardalén, que es el nombre con el que ha bautizado al cómic, consiguió también el galardón a la Mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona. Pero, ¿qué tiene Ardalén para que sea tan premiada?
La historia es un drama de corte fantástico, pero no de la fantasía clásica en la que se mezclan seres inimaginables, sino de la más cercana al realismo mágico creado por el difunto Gabriel García Márquez. Todo comienza cuando Sabela, una mujer de unos cuarenta años de edad que está sufriendo una mala época debido a su reciente divorcio, decide ir a un pueblo situado en el interior de Galicia para conocer más acerca de su desaparecido abuelo. Este, que se fue años atrás a las Américas en busca de trabajo con el que mantener a su familia, fue relegado a un segundo plano frente a sus hijas y nietas por parte de su mujer, quien no quería estar unida a un hombre que las había ‘abandonado’.
Pero en este pueblo existe un hombre llamado Fidel que también vivió numerosas aventuras por el Caribe durante las fechas en las que Francisco, abuelo de Sabela, estuvo por allí. El problema surge cuando la mujer va a hablar con este anciano, debido a que su mente delira en gran manera, no sabiendo diferenciar lo real de lo imaginario. De hecho podríamos tacharle de ser un naufrago que jamás ha salido a mar.
Pero poco a poco iremos viendo cómo la imaginación y los recuerdos dispersos de Fidel se van entrelazando hasta ir resolviendo el magnífico puzle que su autor ha esparcido sobre las páginas del cómic. Mientras tanto, Sabela tendrá que lidiar con los problemas que el propio pueblo esconde, como son las traiciones y las conspiraciones que van tejiéndose alrededor de Fidel.
Estamos así ante una obra preciosa, capaz de transportar al lector a un remoto pueblo del interior gallego, donde el Ardalén (un viento imaginario que sopla desde el sur del Océano Atlántico hacia el interior de las tierras gallegas) traerá consigo los recuerdos y aromas que arroja el mar.
Miguelanxo Prado no solo nos cuenta una interesante historia imaginaria, sino que le otorga una notable veracidad mediante numerosos documentos que se irán mostrando a lo largo de las páginas. Desde fotografías de La Habana, hasta páginas de diarios, cartas o artículos periodísticos tienen presencia dentro de Ardalén con el fin de que el lector pueda entender mejor el vasto mundo de la imaginación que se abre ante él.
La narrativa de la historia se presenta en un comienzo de forma tácita, pasando a continuación a revelar ciertos detalles que no sabremos cómo encajar, pero que irán tomando significado según avancemos en la historia. El autor unifica así eldesarrollo de la historia con la mente de su principal personaje, tomando coherencia paulatinamente.
La obra está dividida en nueve capítulos que presentan una estructura narrativa interna perfecta, mostrando cada uno de ellos los hechos que su creador quiere plasmar de forma clara y directa, sin dejar lugar a duda. Pese a la sencillez de la trama presentada en un inicio, que hace que el lector piense que no puede extenderse por las más de 250 páginas del cómic, se va desenterrando un argumento mucho más profundo que concluirá con un desenlace cerrado. Ardalén no da lugar a dudas, siempre y cuando el lector abra su mente a lo que la historia le cuenta.
A esto le acompaña el excelente dibujo de la novela, donde el trazado de los personajes y los detalles plasmados cobran una singularidad apabullante. Los sentimientos de los protagonistas son perfectamente ilustrados, no haciendo falta que estos sean expresados mediante texto para entenderlos. El nivel de detalle de la obra va “in crescendo”, algo que demuestra el buen hacer del artista, quien estuvo tres años trabajando en el cómic. Desde la selección de colores, que plasma las distintas ambientaciones, hasta los detalles que acompañan a la imaginación de Fidel, ponen en relevancia el excelente trabajo de Prado.
La labor de la editorial Norma a la hora de encuadernar este cómic es soberbia. Con unas lujosas cubiertas a color en formato cartoné y un marcapáginas que acompaña a la tonalidad verde de su portada, tenemos ante nosotros 256 páginas a color por un precio recomendado de 25 euros. Ardalén se convierte así, por méritos propios, en una espléndida obra, aparentemente sencilla, que guarda en su interior los recuerdos y desvaríos de un naufrago que lidia diariamente con su propia imaginación, evocada por los olores y sonidos que el océano le envía.
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[note]EL NUEVO Y ESPERADO TRABAJO DEL GENIAL MIGUELANXO PRADO.
«Los recuerdos, que son muchos, van y vienen, sin que yo consiga colocarlos. Nunca estoy seguro de qué sucedió antes o después, me bailan los nombres, las caras… Es como si el libro de mi vida allá se hubiese deshecho y me quedara en las manos un puñado de hojas que no consigo ordenar de nuevo. A veces, incluso, es como si esos recuerdos no fuesen míos… Ni siquiera estoy seguro de diferenciar lo que he vivido y lo que he imaginado.»
Somos lo que recordamos. Pero la memoria no es un registro objetivo e inalterable. Sabela intenta reconstruir una historia, una parte de su historia, a través de los recuerdos de Fidel . Pero hay más hilos que se van entretejiendo en ese proceso de recuperación, otras personas, otras memorias. Porque también somos lo que los demás recuerdan.
Y en esas memorias, propias y ajenas, hay amor y cariño, y hay rencores y odios.
Por eso recordar no es inocuo. Pero quien no recuerda, no vive.
Después de tres años dedicado a Ardalén , Miguelanxo Prado nos ofrece su obra más extensa y ambiciosa hasta la fecha. Un relato fascinante sobre los recuerdos y la memoria, con personajes inolvidables y la maestría de uno de los mejores autores de cómic de nuestro país.
Premios de Miguelanxo Prado
– Mejor libro del año, Semana de la historieta de Madrid, 1986
– Premio Génie de la Convention de París, 1988
– Mejor obra, Salón del Cómic de Barcelona, 1989
– “Alph Art”, Salón de Angoulême, 1994
– Mejor obra, Salón del Cómic de Barcelona, 1994
– Nominación Premios Eisner, categoría Mejor Pintor, Estados Unidos, 1995
– Nominación Premios Harvey, categoría Mejor Obra Extranjera, Estados Unidos, 1995[/note]
De cuando en cuando escribo algo que me llama la atención no sólo por lo insólito del logro, sino porque alguien disponga de los medios, el conocimiento y el tiempo necesarios para llevar a cabo según qué tareas. Algunas interesantísimas, otras más absurdas, todas ellas dignas de mención.
En el día de hoy un hombre llamado Patrick Priebe, ha fabricado un pequeño lanza-arpones de muñeca que hace las veces de lanzarredes. Creo que es lo más parecido al artefacto de Spiderman que se puede construir de forma real y funcional.
En el vídeo podréis ver cómo se dispara. El sistema consta de un arpón con punta de bronce, colocado en un mecanismo electromagnético, que es el que se ocupa de efectuar el lanzamiento. También viene provisto de un puntero láser, por aquello de saber, más o menos, dónde va a impactar el dardo.
Imagino que se podría sujetar algún tipo de cuerda o hilo al dardo en cuestión, aunque lo que no me imagino es a nadie colgándose por ahí con eso, pero todo se andará.
Si alguien tiene interés en adquirirlo, puede contactar con Patrick en su facebook.
Según nos cuenta The Hollywood Reporter, tenemos ya las voces que harán los papeles protagonistas de Chew, el cómic de Image escrito y dibujado por John Layman y Rob Guillory respectivamente que será adaptado como película animada tal y como ya os informamos hace casi un año.
El mismo Layman se ha hecho cargo del guion del film, el cual será dirigido por Jeff Krelitz, quien también se encargará de la adaptación de Peter Panzerfaust. De hecho, Krelitz también hará las veces de productor junto a David Boxenbaum a través de Heavy Metal, empresa multimedia del dúo, convirtiéndose este en el primer proyecto de animación de la empresa.
En cuanto a los seleccionados para poner voz a los protagonistas, Steven Yeun es conocido por interpretar a Glenn, personaje de la serie The Walking Dead. Yeun será quien estará detrás de la voz de Tony Chu, el detective cibópata, es decir, con la habilidad de obtener una impresión psíquica de todo lo que come, por lo que, al masticar el cuerpo de las víctimas de asesinato, puede averiguar la identidad del asesinato y su móvil. Por otro lado, Felicia Day es conocida por ser la creadora y protagonista de la serie web, The Guild, además de por su papel como Vi en Buffy Cazavampiros. pondrá la voz de Amelia Mintz, una pareja perfecta para Chu, pues es saboscrivner, es decir, alguien que tiene la habilidad de escribir reseñas de comidas que la provocan sensaciones vívidas de los alimentos.
Parece ser que la producción de la animación de Chew va viento en popa. Esperemos que pronto podamos ver material gráfico. Mientras tanto, por si queréis saber algo más sobre Chew, os dejamos con las dos reseñas del cómic que hicimos en La Casa De EL.
Recientemente Variety ha informado en exclusiva de la separación cinematográfica (que no televisiva) de Orci y Kurtzman, los cuales como bien sabemos, han hecho posible películas de gran éxito. Comenzaron en 2005 en la producción de La Isla, película que dirigió Michael Bay y que tenía a Ewan McGregor y Scarlett Johansson como protagonistas. Sin embargo, también estuvieron juntos en películas como Transformers, Transformers: la venganza de los caídos, Misión Imposible III, Ahora me ves, Star Trek: En la oscuridad y la reciente The Amazing Spider-Man 2.
Sin embargo, han decidido separarse para encaminar sus carreras hacia la dirección de cine de forma individual. Aun así, ambos tienen más de una docena de proyectos en desarrollo, incluyendo las dos siguientes películas de The Amazing Spider-Man. En base a esto, no está claro cómo se van a arreglar para manejar dichos proyectos o si van a ser divididos entre los dos.
Con todo, parece que ya tienen encaminados varios proyectos en solitario. Por ejemplo, Orci suena mucho para debutar como director en la próxima entrega de Star Trek. Algo a su favor es que él mismo ha sido quien ha escrito el guion junto a Patrick McKay y John D. Payne. Aunque parece ser que los coproductores del film, Bad Robots Productions de J.J. Abrams y Skydance de David Ellison están a favor de que Orci se encargue del proyecto, fuentes próximas al proyecto indican que de momento, en Paramount prefieren ser cautos.
Por otro lado, parece ser que Kurtzman será el elegido para encargarse de Venom, el spin-off de las películas de Spider-Man de Sony. Él fue quien se encargó de escribir el guion del spin-off junto a Roberto Orci y Ed Solomon. Además, también está trabajando en un contrato en solitario en donde supervisará varias franquicias de películas relacionadas con monstruos como La Momia y Van Helsing.
Sin embargo, como hemos dicho, aún seguirán deleitándonos en sus colaboraciones en la televisión, pudiéndoles ver tras la producción de series como Sleepy Hollow. Esperemos que sigan dándonos tan buenas series y que su nueva carrera en solitario en el cine sea fructífera.
Según Skydance Productions nos anunciaba hace unas horas, el rodaje del primer film de la nueva trilogía de Terminator ha comenzado en Nueva Orleans. Junto a la noticia también publicaban la primera imagen oficial del rodaje.
La película, que contará con la dirección de Alan Taylor, estará protagonizada por Emilia Clarke, Jason Clarke, Jai Courtney, Dayo Okeniyi, Arnold Schwarzenegger, Byung-hun Lee, J.K. Simmons, Michael Gladis y Sandrine Holt. Está previsto que se estrene en julio de 2015.
En las páginas de este cómic de grapa continúa la historia que nos narra el pasado de Lobezno. Aunque, en el tebeo se nos muestran los acontecimientos posteriores al primer número, se puede comprobar que el enfoque ha cambiado bastante. El aspecto de documental carente de todo tipo de diálogo, que Kieron Gillen y Adam Kubert supieron tratar tan bien, desaparece en esta nueva entrega, y lo hace gracias a la gran cantidad de personajes que suplen las nulas capacidades comunicativas mostradas por el hombre que se convertirá en Lobezno, cuya única muestra de expresión vocal se limita a dos gruñidos.
Entre los integrantes de la trama cabe destacar a Victor Creed (más famoso como Dientes de Sable), al cual ya esperábamos encontrarnos por aquí, y a Nathaniel Essex (antes de ser conocido como Mister Siniestro). La presencia de este villano tampoco nos pilla despistados del todo, ya que en el número anterior se dejaba intuir que tenía algo que ver con el oso blanco que mató a las crías de lobo y que, gracias al futuro hombre X, acabó corriendo la misma suerte. Aquí nos despejan todas las dudas al respecto, aclarándonos que el animal se trataba de un sujeto experimental de este maquiavélico personaje. Cabe destacar que estos son datos importantes, ya que nos revelan el primer encuentro entre Lobezno y estos dos enemigos suyos, que sucede mucho antes de lo que los lectores imaginábamos.
El argumento de la nueva aventura nos narra la búsqueda de un grupo de hombres, encabecado por estos dos villanos, que parten en busca del asesino del oso, al que intentan dar caza a base de gas, lo cual no les sale nada bien, ya que su presa no se muestra afectada y realiza un feroz ataque en el que destripa a la mayoría de sus perseguidores.
La siguientes tentativas de los cazadores tienen el mismo nulo éxito hasta que Clara, una mujer rubia con media cara desfigurada, que acompaña al grupo, consigue calmar al mutante lo suficiente para hacerle bajar la guardia. Ese es el momento que Victor Creed aprovecha para rodearlo con una cuerda, alzarlo por los aires y noquearlo.
Después de ser capturado, es encerrado y expuesto al público en una jaula, donde el maestro de la pista Hugo, que también formaba parte del grupo de cazadores, lo presenta como la atracción principal de su circo. Así el autor finaliza el segundo número de los cinco de esta miniserie. No se puede negar que el guionista sabe cómo dejar al lector con ganas de más.
Después del nada despreciable giro argumental del tebeo anterior, esta nueva entrega se asemeja más al estilo de la aventura que contaron Paul Jenkins y Andy Kubert entre los años 2001 y 2002. Evidentemente, como los dos dibujantes que han ahondado en el pasado de Logan son hermanos, el estilo artístico de ambas obras es muy similar. Además, la evolución del personaje es bastante notoria, aunque quizás debería hablar de degeneración, pues ya no queda nada en el protagonista de aquel joven noble que se llamaba James Howlett.
El cómic de “Lobezno: Origen II #2” posee todas las características estándar de cualquier grapa de Panini Cómics: sus dimensiones son de 16 x 27 centímetros, es de tapa blanda, está editado a color, tiene 24 páginas y cuesta 1,95 euros. Aunque estoy seguro de no equivocame si afirmo que, dentro de unos meses, la aventura entera estará reeditada en tomo (y lo hará más de una vez), que puede que sea la mejor manera de disfrutarla.
En definitiva, se trata de una compra obligada para los fans del mutante canadiense de las garras.
Ya tenemos el avance de las novedades que nos depararán de la mano de la editorial Dibbuks para el próximo mes de mayo, entre las cuales, la más destacable es el quinto tomo de la saga Freaks’ Squeele de Florent Maudaux. A continuación os dejamos con la nota de prensa de Dibbuks y con el listado de novedades.
¿Vais a poder resistiros a las novedades que os tenemos preparadas para mayo?
Por fin llega Degenerado de Chloé Cruchaudet, la novela gráfica galardonada con el prestigioso premio del público del último Festival Internacional de Angoulême. La obra ha convertido a su autora en una celebridad del cómic en tiempo récord.
El mexicano Tony Sandoval firma la inclasificable La serpiente de agua, una bellísima obra que se publica en varios países a la vez.
Los seguidores de Marieta disfrutarán con La cocina de Naneta, un libro a caballo entre el cómic y recetario para aprender todos los secretos de esta encantadora abuelita, a quien seguimos desde hace tiempo por las historietas de su infancia.
Y por último, y cumpliendo con la tradición por estas fechas, una nueva entrega de Freaks’ Squeele, el cómic europeo con toque manga (o al revés) que narra las aventuras de unos estudiantes a superhéroes. ¡Feliz lectura!
Si hace un par de semanas os confirmábamos que la mítica película de los ochenta tendría su secuela, hoy podemos afirmar que va en buen camino. Ya no es solo su director Richard Donner el que está involucrado en el proyecto sino también quien fuera el productor de la original: Steven Spielberg. Según unas declaraciones de Donner a TMZ, Spielberg no se limitaría a poner su nombre en el cartel sino que además ya tiene preparada la trama de “Los Goonies 2“.
Hay que tomarse estas cosas con cautela, ya que estamos en los primeros estadios de la preparación. Lógicamente los siguientes pasos son encontrar un guionista capaz de dar forma a esa trama y añadirle la magia que tiene la primera, buscar un director capaz de plasmar esa historia sin que pierda el sentido de la aventura, y finalmente recuperar al reparto original.
Como nos comentaba Jairo en su artículo, Richard Donner lleva sin dirigir ya ocho años, por lo que quizá Spielberg y él decidan ceder el sillón de director a otro, tal y como han hecho con Colin Trevorrow en “Jurassic World“. Por otro lado el principal inconveniente con el que pueden encontrarse al intentar juntar a todo el reparto de la anterior es el abandono de la interpretación por parte de Jeff Cohen (Gordy) y Jonathan Ke Quan (Data), aunque con el “tito Steven” involucrado de forma activa es posible que se animen al menos a hacer un cameo.
Sean Astin (Mikey), al que los más jóvenes conocéis por interpretar a Sam Gamyi en la trilogía de “El Señor de los Anillos“, ya ha dicho que estará encantado de que cuenten con él. Corey Feldman (Bocazas) en la vida real sigue haciendo honor a su apodo en la película, pero se apuntaría si el guión es bueno y recupera la esencia de la original. Hasta Robert Davi, que interpretó a uno de los “malvados” hermanos Fratelli, tiene una idea para que su personaje vuelva en la secuela.
