Dos días después de que pudiésemos ver el juego en movimiento (podéis ver la noticia aquí), los chicos de Rebellion nos han hecho llegar otro vídeo “entre bastidores” del juego. Esta vez, y confirmando las sospechas que ya teníamos, lo hacen para revelarnos que el juego tendrá un modo multijugador tanto cooperativo como competitivo.
Habrá 5 modos de juego competitivos, tanto en formato todos contra todos como por equipos. Además del modo cooperativo, que incluirá las nuevas misiones Overwatch y varias misiones de supervivencia. la mecánica de juego de Overwatch consiste en que los jugadores toman distintos roles de francotirador y operativo, ayudando estos a aquellos y viceversa. Por lo que se requiere de la máxima cooperación entre compañeros de equipo.
El juego verá la luz en PC, PS3, PS4, Xbox One y Xbox 360 el 27 de junio de este mismo año.
Después de los rumores que apuntaban a que Robert Redford podría ser Red Skull en secreto en Capitán América: El Soldado de Invierno y confirmarse que no era así, la web io9 preguntó sobre el tema a Anthony Russo (uno de los directores del film).
A pesar de haber escuchado el rumor nunca le dio mayor importancia y su intención era la de tener a un villano burócrata, pues Capitán América 2 trata más de espionaje que de la mitología del personaje. La sorpresa ha venido dada por un comentario sobre otro de lo malos de la película: Brock Rumlow, ese agente que recibe palos del Capi por todos lados… Anthony Russo dice exactamente sobre él:
“No vamos a confirmar o desmentir nada, pero este podría ser el origen de Crossbones.“
Sorprendente que el director haya soltado un spoiler así tan a la ligera, pero siempre son bienvenidos, así que ya sabéis, el 6 de Mayo de 2016 quizás veamos a otro de los villanos del Centinela de la Libertad.
TV Line ha podido descubrir que Cobie Smulders, Maria Hill o tía Robin en Cómo Conocí a Vuestra Madre, tendrá varias apariciones en los capítulos que están por venir de la serie de Marvel Agents of S.H.I.E.L.D., y no precisamente como un simple cameo. De hecho ya aparecerá en el episodio del 29 de Abril, pero prometen un gran papel junto a Coulson en mayo. ABC está gastando todos sus cartuchos en el final de temporada y parece que están consiguiendo lo que pretenden, pues mucha gente está pendiente tanto del crossover de Capitán América 2 como del final de temporada…
Ahora pues ya sólo queda saber si la serie renovará para una segunda temporada, pero tal y como están las cosas, más nos vale.
Por separado son grandiosos pero cuando Fabien Nury y Brüno se juntan son capaces de darnos obras de una calidad incontestable. Por ejemplo, hace un tiempo os hablamos de Silas Corey: La Red Aquilla otra obra también de Dibbuks cuyo guion pertenecía a Nury y que embelesó a más de uno. También Brüno nos ha deleitado con obras como Biotopo junto a Olivier Apollodorus pero, como os comentaba, el tándem Nury – Brüno se hizo notar con otra obra que hicieron juntos también bajo el sello de Dibbuks, a saber, Atar Gull o el destino de un esclavo modélico.
En esta ocasión se vuelven a juntar para darnos otra obra de arte: Tyler Cross: Río Bravo. Esta obra viene de ser un enorme éxito en el pasado año en Francia, habiendo sido publicada por la editorial francesa Editions Dargaud y cosechando una serie de logros y premios a lo largo del pasado año. Se vendieron más de 35.000 ejemplares y en solo 6 meses ha conseguido varios galardones como el Premio BDGEst’ Arts 2013 al mejor álbum o el Premio BD Le Point 2013 entre otros.
Esta novela gráfica nos sitúa en los años 50 del pasado siglo y nos presenta al gángster Tyler Cross quien, tras una sucesión de catastróficas desdichas, se ve solo en mitad del desierto con 20 kilos de heroína. Finalmente acaba llegando a un poblado de Texas llamado Black Rock controlado por la familia Pragg. Cross llegará al poblado para poner orden (o desorden, según se mire) y tratar de acabar con el despotismo de los Pragg.
El guion de Nury es realmente soberbio. Los hechos ocurren muy rápido, sin entretenerse en los detalles y primando el qué y el cómo por encima del por qué. Muy posiblemente llegue a convertirse en una novela gráfica de referencia en la cultura pulp. De hecho, a lo largo de la misma nos encontraremos con multitud de referencias que nos recordarán a muchas películas del género. En ocasiones veremos escenas puramente tarantinianas y en otras ocasiones veremos, metafóricamente hablando, a Clint Eastwood en alguna de sus míticas películas del género western. Lo que sí que es claro es que, a pesar de ser un cómic con muchas referencias ajenas, la amalgama de las mismas lo acaba dotando de una identidad propia que nos resultará más que atractiva. Su ritmo también es trepidante. Como decíamos, lo importante era el qué y el cómo y es por ello que no nos da lugar a pensar en los detalles (de eso ya habrá tiempo cuando lo terminemos de leer), sino que su ritmo frenético nos lleva continuamente de una escena a otra, a cada cual más impresionante.
Con todo, también hay de vez en cuando momentos dignos de ser aplaudidos, como el momento en el que se narran los hechos que están ocurriendo a los ojos de una serpiente, la cual se siente identificada con nuestro protagonista. Tanto es así, que acaba dándose una relación simbiótica al final de la narración de los hechos entre el gángster y el ofidio.
Centrándonos ahora en el dibujo de Brüno, podemos decir que es muy característico. Sus personajes, principalmente el protagonista, está prácticamente mejor definido por cómo se dibuja que por cómo se describe: Cara angulosa, adusta, mirada y gesto impertérrito… Estas características dibujadas por Brüno son las que identifican a Tyler Cross como un hombre frío, calculador, poco sociable y práctico. No solo es capaz de definir a los personajes con sus dibujos, sino también recrea de manera excelente los lugares y paisajes por donde transcurre la historia dotándoles de vida. Además, el color de Laurence Croix también es muy acertado, usando tonos más claros o más oscuros dependiendo del lugar en el que se encuentren, en el interior o el exterior, y dependiendo del momento del día en el que se ubiquen los hechos que se están narrando.
En cuanto a la edición, solo encuentro virtudes. Dibbuks ha sido quien ha publicado Tyler Cross: Río Bravo en formato cartoné a color de 19,5 x 27,5 cm. y 104 páginas a un precio de 18€. Además, algo que ha hecho que suba aún más la nota de este cómic es lo que nos encontramos al final del mismo. Primeramente veremos unos bocetos y después tendremos lo que posiblemente sean los extras más interesantes que me he encontrado hasta ahora en un cómic. En primer lugar, Fabien Nury menciona bajo el título El juego de las referencias, todas las referencias al cine y a novelas negras que se hacen en este cómic de forma voluntaria o involuntaria, mostrándonos detalles tan curiosos, entre muchos otros, como la amalgama de personajes en los que está inspirado el protagonista del cómic, Tyler Cross. Tras esto, veremos un making of con alguna de las escenas que han sido replanteadas, redibujadas o eliminadas. Por último se nos mostrará una serie de portadas con Tyler Cross y otros personajes de la obra como protagonistas, dibujados por Cyril Pedrosa, Sylvain Vaillée, Pierre Alary y Richard Guérineau.
Sin duda, Tyler Cross: Río Bravo, es un cómic imprescindible para que engrose un lugar en nuestras bibliotecas.
Tyler Cross llega a España, el éxitoso cómic con más de 35.000 ejemplares vendidos y cuatro premios en tan solo seis meses.
Años 50. Tyler Cross es un gánster de sangre fría que, acumulando las desgracias, acaba errando por el desierto con una bolsa llena de droga. Su camino le lleva al pueblo tejano de Black Rock donde reina sin rival la familia Pragg. La bella Stella está a punto de casarse, el viejo Joe se ahoga en su rencor, el sheriff Pragg sospecha de Tyler, quien está atrapado en este nido de serpientes y sin un duro. El enfrentamiento entre el pistolero solitario y el clan está a punto de estallar.
Tyler Cross es una oda a la cultura pulp, las pelis del oeste o las novelas hard boiled. El homenaje al cine es omnipresente: Tarantino, Sergio Leone, Peckinpah o los hermanos Coen vienen a la mente. Los autores han sabido utilizar los códigos clásicos y tradicionales de las obras de género modernizándolos para crear un álbum de ritmo trepidante, balazos y suspense. Un principio explosivo para una serie que deja marcas.
Las páginas finales de nuestra edición desvelarán el camerino de la creación de este álbum con los trabajos preliminares de Brüno y la lista de inspiraciones de Nury, así como los homenajes de los ilustradores amigos (Pedrosa, Vallée, Alary y Guérineau).[/note]
A todos se nos encogió el corazón en esa mítica escena en la que Darth Vader prueba el congelador de carbonita con Han Solo. En el cine no sólo aulló Chewbacca, sino toda una generación que veia como su antihéroe canalla era tratado como un trozo de carne, presa de los buitres y entregado al segundo villano más odiado de la saga Star Wars.
Pues para todos los morbosos, la casa Sideshow Collectibles ha sacado una estatua a tamaño real de Han Solo congelado en carbonita. Está a tamaño natural, y viene con una peana que emula el efecto de que esté flotando, con un ingenioso enganche trasero. Toda una compra para cualquier fan de la saga que se precie y tenga un bolsillo en condiciones, porque la broma no saldrá barata, ni mucho menos. Aun no he averiguado en cuanto sale la estatua, pero yo prepararía más de 3000,00 €, por si acaso.
Después del increíble capítulo de ayer (en EEUU) de la cada vez mejor Agents of S.H.I.E.L.D., por fin llega el capítulo en el que veremos claramente cómo nuestros agentes del “autobús” hacen frente al desenlace de Capitán América: El Soldado de Invierno. Sí, el capítulo de ayer ya se cruzaba con la película, pero el que está por venir todavía arrastra toda la trama del final de la película. A partir de ahora van a haber tanto spoilers de la película como de la serie, así que proceded con cautela.
Después de la esperada traición del agente Garrett y poner en serios aprietos a los protagonistas se nos desveló que el fiel Ward también estaba en el ajo y eso fue un GRAN plot twist con el que muchos nos quedamos con el culo torcido y no pudimos reaccionar a tiempo para terminar de disfrutar del capítulo. La semana que viene nos espera otro de los que promete ser uno de los mejores capítulos de la serie con un pequeño equipo contra toda Hydra y la caída de S.H.I.E.L.D., con una alianza que seguramente se trate de la Marea Creciente, el grupo de hackers del que Skie formaba parte. Si queréis ver lo que los protagonistas tienen que decir sobre el capítulo que está por venir aquí os dejamos un vídeo de dos minutos repleto de spoilers:
Para ver el próximo capítulo habrá que esperar hasta el día 15, ¡a morderse las uñas!
La actriz que interpretará a Nebula, Karen Gillan, en la nueva película de Marvel Studios, Guardians of the Galaxy, ha tenido una charla con Screen Crush debido a la película Oculus, aunque también han aprovechado para hablar del proyecto que aquí nos interesa. No es que haya podido dar muchos datos, pero aquí tenemos los mejores comentarios:
Karen comenta que Nebula trabaja para Ronan el Acusador y será la némesis de Gamora, que si leemos el cómic previo de la película entenderemos por qué… de hecho nos dice que tiene muchas razones para hacer lo que hace. Leyendo ese cómic al que hago referencia Gamora le da un cuchillo a Nebula para que se libere ella misma de una situación peliaguda en la que debe cortarse el brazo, así que ciertamente razones no le faltan.
Karen Gillan como Nebula
Otro de los temas candentes es si Nebula será o no la nieta de Thanos, al igual que en los cómics (a pesar de no estar muy claro…), a lo que Karen dice que aunque lo han adaptado, hay “algo” de eso en la película.
Como veis no es que nos cuente mucho, pero ya se sabe que Marvel Studios tiene una política antispoiler MUY grande.
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de Agosto de 2014. [/note]
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado”, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes”, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X Men: Días del Futuro Pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 23 de Mayo de 2014.[/note]
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de Agosto de 2014. [/note]
A estas alturas, me temo que Neil Gaiman es de sobra conocido. Intuyo que cualquier apunte biográfico será entendido por ustedes, avezados lectores, como una patética muestra de hacerme el listillo. Así que no insisto, al mismo tiempo que cuido mis gráciles deditos del excesivo aporreo a las teclas del ordenador. Como mucho, resumiré el estatus del señor Gaiman como “Absoluta leyenda del medio”.
Es más, si son ustedes aficionados al mundo de la viñeta, es posible que el nombre del otro perpetrador de la obra de hoy les resulte conocido. Skottie Young lleva un tiempo en lo más alto del panorama internacional gracias a un talento a prueba de géneros.
Seres del espacio exterior con pésimo gusto
Así que sintámonos afortunados, si dos tipos especiales con una forma especial de entender su arte, deciden colaborar para regalarnos una obra especial.
Empecemos por la labor de Gaiman. Diré que hay escritores mejores que Neil Gaiman. A su favor, admito que, efectivamente, hay hordas de escritores mediocres mucho peores que el bueno de Neil. Incluso, puede que quede sentencioso por mi parte soltar una perla como que Neil Gaiman no ha inventado nada nuevo. Y, con todo eso, declaro mi más profundo amor y respeto por la obra de este hombre. Porque nadie, y repito, NADIE, escribe como él.
Gaiman no es un escritor. Es un cuentacuentos, un alquimista de las historias, capaz de recorrer toda la emocionante historia narrativa de la humanidad desde que se sentaba a la luz de las hogueras, pasar todo ese torrente de imaginación por su propio laboratorio, imprimiendo su magia personal en conceptos e ideas que llevan con nosotros desde que somos dignos de recibir el nombre de ser humano. Es un tipo tan inteligente y talentoso que disfraza historias tan viejas como los dioses de algo novedoso y brillante. Tiene una pizca de magia para todo el mundo; para adultos y niños, para tristes y alegres. Con Gaiman todo es posible. Esa es otra de sus cualidades, que puedes esperar lo inesperado entre sus páginas.
Como buen cuenta cuentos, bucea como un maestro en lo más profundo de nuestros sueños, y allí caza toda esa divertida locura con la que teje sus narraciones. Sin complicaciones, con mucho tacto y cuidado; elegante, tierno, a veces desatado, siempre inquieto. Anclado en esa feliz nostalgia de la infancia, que tan buenos parajes construye para eso de la imaginación.
En este viaje imposible, Neil Gaiman escribe un cuento para niños. Pero protagonizado por un padre. Porque hay miles de cuentos por ahí que hablan de disparatadas narraciones de chavales de más o menos edad, pero muy pocas peripecias de padres, que suelen ser aburridos, o gritones, o demasiado comprensibles. Adultos…
Los adultos se han olvidado de vivir aventuras.
¿Soy el unico que encuentra parecidos con el padre y el Doctor who?
Menos los de Neil Gaiman. Porque el protagonista de esta locura se ve metido en un buen embrollo espacio temporal. Hay pocas cosas tan problemáticas como quedarse sin leche. Así que el padre que se embarca en este viaje, cuanta a su dos retoños, en plan Ted Mosby, pero en explorador por el tiempo, la increíble odisea que ha vivido en sus propias carnes, en el corto trayecto que separa la casa de esta familia (de lo más típica, por otra parte) del colmado.
Un periplo lleno de piratas, tribus indígenas, extraterrestres de gusto pésimo empeñados en redecorar el planeta Tierra, vampiros, un stegosaurus que viaja por la corriente temporal en globo, y una botella de leche de suma importancia. Todos esos ingredientes tiene la desquiciada propuesta que Gaiman nos sirve, aderezada con ritmo, risas, acción desmedida y giros de argumento. Adornado por los malabarismos propios de este mítico autor, que se lo pasa en grande con cada página, impregnadas del amor de Gaiman por las historias, engalanadas con el sentido del humor marca de la casa. Incluso se atreve con un par de chistes acerca de cierta famosa saga “crepuscular”.
Gaiman construye un cuento que se nutre de las más elementales reglas de la tradición oral, viaje del héroe en versión pequeña, sencilla y manejable. Un caótico universo de inesperadas sorpresas, en el que la prosaica y rutinaria tarea de comprar leche para el desayuno desemboca en el loco viaje de este héroe a la fuerza.
Si el trabajo de Gaiman es entrañable y divertido como pocos, no podía encontrar el escritor mejor escudero que Scottie Young y su arte. Inconfundible, imaginativo, detallista y sencillo, recrea el mundo descrito por el escritor británico con simpatía y talento. Su modo de jugar con el texto para que forme parte de la ilustración, da una plasticidad juguetona a las páginas de este pequeño tesoro literario, lleno de extrañas criaturas que complicarán la hora del desayuno a nuestro protagonista y a sus dos hijos.
Gaiman es la leche
Young ya ha dado muestras de su talento en sobradas ocasiones. Por ejemplo, su despliegue para la adaptación de las obras de Frank Baum y toda la mitología relacionada con el mundo de OZ. O las impresionantes portadas para Marvel, donde nos divierte con su desmitificación del violento y oscuro mundo de los héroes cósmicos de la casa, gracias a su simpatía inocente. Un ilustrador que ya está entre los más demandados de su oficio, y que no se ve encorsetado por las modas o los géneros, capaz de romper sus propias reglas sin perder personalidad con ello. El vistazo rápido en la red os convencerá del polifacético trabajo de este enorme dibujante.
Consigan El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre. Regalen a pequeños, a mayores, porque esto sí que vale de 0 a 99 años. Lean en voz alta, ríanse a carcajadas cuando corresponda. Si tienen renacuajos en casa, compartan con ellos unas páginas antes de ir a dormir, porque con eso hacéis un favor al niño que siempre llevarán dentro, si tienen suerte.
Es un viaje diferente, que nos recuerda el enorme valor de las buenas historias, aunque suenen increíbles. Lo cierto es que el señor Gaiman sí sabe muy bien una cosa: Que mola mucho ser niño de vez en cuando.
El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre está editado por Roca Editorial en su colección rocajuvenil. Una edición sencilla, que respeta la aportación del trabajo de Young, muy manejable y atractiva. Lo podéis encontrar en vuestra librería favorita al precio aproximado de 10,90 Euros.
