En una reciente entrevista al director de producción en 3D Josh Hollander, se ha confirmado que Pixar está trabajando en versiones en 3D de los famosos largometrajes de animación “Ratatouille” y “Los Increíbles”, ambos del director Brad Bird. Concretamente, el directivo ha confirmado que:
Ahora mismo estamos trabajando en Los Increíbles, que será muy divertida en su versión 3D. No estoy seguro de qué estrategia de estreno aplicaremos (es decir, no sabe cómo se producirá su reestreno en 3D por el momento). Ha sido un reto interesante tecnológicamente hablando porque, mientras que la película se estrenó hace 10 años, la tecnología es aún más antigua dado que se tardaron cuatro años en hacerla.
También tenemos una versión de ‘Ratatouille’, que funciona muy bien en 3D, y nuevamente estamos intentando decidir la estrategia óptima de reestreno.
Recordemos que Los Increíbles narraba las vivencias de una familia de superhéroes, mientras que en Ratatouille veíamos el periplo de un ratón para convertirse en chef.
Los fans de Paco Roca, seguro, recibirán esta noticia con mucho interés: El museo “La Massana Còmic” (en Andorra) presenta una exposición dedicada al cómic “Los Surcos del Azar” (esta exposición permanecerá en el museo del 22 de marzo al 25 de abril de 2014). Se inaugurará el día 22 de marzo (sábado), a las 18:30 horas y contará, ese día, con la presencia del autor: Paco Roca. Os dejamos con la invitación a la exposición y os animamos, si podéis, a ir:
Os mostramos 3 nuevas imágenes que The Playlist ha desvelado de la película Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For.
En la siguiente galería podremos ver a los personajes interpretados por Eva Green, Josh Brolin y Jessica Alba.
[note note_color=”#fff9a9″] El argumento de la película se centrará en Dwight, que es perseguido por la única mujer que ha amado, Ava Lord, mientras ve como su vida va directa al infierno.
El reparto estará formado por: Eva Green, Josh Brolin, Mickey Rourke, Jessica Alba, Bruce Willis, Rosario Dawson, Jaime King, Joseph Gordon-Levitt, Dennis Haysbert, Christopher Meloni, Jeremy Piven, Ray Liotta, Juno Temple, Stacy Keach y Julia Garner.
Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For, dirigida por Robert Rodriguez y Frank Miller, se estrenará en cines el 22 de agosto 2014. [/note]
Hub Network ha anunciado que lanzará una nueva serie de animación (con personajes en CGI en ambientaciones hechas a mano) sobre Transformers en el año 2015.
Dicho proyecto será la continuación de la serie animada Transformers Prime, pero tendrá lugar años después de la conclusión de esta. El protagonista será Bumblebee, el líder de un nuevo equipo de autobots, y Will Friedle le pondrá la voz.
Otros miembros del reparto de la nueva serie de Transformers serán; Darren Criss, Constance Zimmer y Ted McGinley, aunque no se ha confirmado a que personajes les pondrán voz.
Además, Hub Network ha anunciado que por el 30 Aniversario de la franquicia Transformers, se harán eventos especiales que serán anunciados próximamente.
En el año 2000, Gigameshpublicó la antología de relatosKalpa imperial de la autora argentina Angélica Gorodischer. Fue el séptimo título de la editorial barcelonesa, pero el primero en dos aspectos: el primero escrito por una autora femenina y el primero de autor hispanohablante.
En la presentación del libro, JuanMa Santiago explica cómo Gorodischer ganó en 1991 los premios Gigamesh de fantasía por Kalpa imperial y Gigamesh de fantasía en categoría relato por “<<Así es el sur>>” y “Retrato de la Emperatriz”. Ya en 1986, la autora argentina había ganado en esta última categoría con un relato que también forma parte del libro que hoy reseño: “Acerca de las ciudades que crecen descontroladamente”.
Kalpa imperial se publicó originalmente en dos tomos diferentes: Kalpa imperial I: La casa de poder (1983) y Kalpa imperial II: El imperio más vasto (1984). El volumen publicado por Gigamesh, que aúna ambas partes, se compone de los siguientes relatos:
“Retrato del emperador”
“El fin de una dinastía o Historial natural de los hurones”
“Sitio, batalla y victoria de Selimmagud”
“Acerca de las ciudades que crecen descontroladamente”
“Retrato de la Emperatriz”
“Las calles del vacías”
“El estanque”
“Primeras armas”
“<<Así es el sur>>”
“La vieja ruta del incienso”
En estas diez historias, cuentacuentos anónimos explican desordenadamente la historia del Imperio Más Vasto Que Nunca Existió, que en su recorrido y su atemporalidad repasa una y otra vez los mismos temas: la animadversión contra el sur y el carácter salvaje y rebelde del mismo, las distintas dinastías de emperadores que pasaron por el trono imperial (sabios, locos, usurpadores, militares y legendarios), la construcción y la caída de ciudades, los horrores de la guerra, etc.
El estilo de Gorodischer, entre lo poético y lo social, requiere una atención especial para poder disfrutar de la obra. La autora escribe en forma de párrafos enormes en los que una oración sigue a la otra sin aparente final. Sin la promesa de protagonistas con los que empatizar ni la coherencia cronológica que dotaría de más consistencia a la obra, el lector acostumbrado a estos elementos consabidos puede sentirse perdido o agobiado. Pero, si no contamos con estos elementos, ¿en qué se basa la obra para atrapar? Yo diría que, principalmente, en la capacidad de sorprender. En como un concepto ambiguo se puede aclarar un par de párrafos más tarde, con sutileza. Además, Gorodischer tiene un gran sentido de la estética y un humor particular que sigue resonando bien ahora que se cumplen 20 años de la escritura original de estos relatos. Como muestra, un fragmento de “Retrato de la Emperatriz”:
<<Y bien, yo entré al palacio imperial. No soy poeta, no lo soy y no lo seré, pero yo entré al palacio imperial. No había visto nunca a la Gran Emperatriz, no la había oído, no conocía su cara, pero en cuanto me gritó la orden supe que era ella y si me hubieran torturado para que lo negara, no hubiera seguido diciendo que sí, que era ella>>.
Entre las descripciones exóticas de Macondo y las Ciudades Invisibles de Calvino, el estilo de la prolífica autora se acerca más al realismo mágico que a la fantasía épica. Aunque el estilo es homogéneo, las historias varían en función. “La vieja ruta del incienso”, con su humor y sus referencias a la cultura popular de lengua inglesa está muy lejos del tono mito fundacional de “Retrato de un emperador”. La forma es, sin duda, inusual: una civilización entera protagoniza la antología y los diálogos a menudo parecen acertijos. Sin embargo, los distintos relatos tratan todos los grandes temas de la humanidad. Con descripciones sensuales, sí, pero sin paja. No creo que Kalpa imperial sea plato para todos los gustos, pero a esta alegoría sobre civilización y poder no le falta calidad.
A quien sin duda entusiasmó la obra es a la escritora americana Ursula K. Le Guin, que llegó a traducir la obra en 2003 (Kalpa Imperial: The Greatest Empire That Never Was). Esta entrada en el mercado anglófono fue un gran hito en su carrera, a pesar de que Gorodischer hacía años que era una autora aclamada en lengua castellana. El interés de Le Guin en su obra no es de extrañar, puesto que ambas autoras han tocado varios géneros y temáticas, pero se han dado a conocer especialmente por escribir el mismo tipo de ciencia ficción antropológica que se basa en choques culturales y que toma como modelo sociedades antiguas. En la contracubierta de la edición de Gigamesh, la recomendación es precisamente de Le Guin, que menciona que “(…) sus grandiosas imágenes sobre un imperio milenario se nutren en parte del legado europeo en el Nuevo Mundo (…)”.
La edición de Gigamesh tiene 224 páginas (que incluyen la habitual nota biográfica de la autora, bibliografía y premios. La ilustración de portada, de Corominas, es a mi parecer la mejor que he visto entre las ediciones de esta obra, puesto que captura el espíritu de la antología: entre las muchas portadas con imaginería bélica, destacan los tonos verdes de Corominas y el foco en la figura que narra dominada por los edificios del imperio.
Kalpa imperial es una gran obra de la fantasía en castellano, que podría gustar especialmente al aficionado a la literatura fantástica de miras anchas e interés por una literatura cercana. Recomendamos leer esta antología de una tirada.
Machinima se está erigiendo últimamente como una plataforma audiovisual muy a tener en cuenta. Desde su nacimiento se dedicó al mundo de los videojuegos y los virales y hoy en día ha hecho de eso su marca de la casa. Si os acercáis a su canal veréis multitud de gameplays, blogers, etc. No obstante, últimamente está apostando por la creación audiovisual, así que si alguien duda de la calidad de la serie, que le eche un ojo a otras miniseries que ha emitido comoTainted Love.
Para el caso que nos ocupa, cabe decir que la nota de prensa emitida por Machinima y Capcom anuncia que la serie Street Fighter: Assassin’s Fist se emitirá en exclusiva por dicho canal y contará con Joey Ansah en la dirección, quien ya estuvo detrás del fan film Street Fighter: Legacyy actuó en el papel de Akuma. El guión lo firman el mismo Ansah y Christian Howard, quien retomará su papel de Street Fighter: Legacy como Ken Masters. La serie también contará con algunas caras conocidas en el reparto como Togo Igawa (47 Ronin, Memorias de una Geisha, El Último Samurái) como Gotetsu o Mark Killeen (300: El Origen de un Imperio, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace) como Mr. Masters.
La serie tratará, obviamente, la relación entre Ryu y Ken, a través de la cual podremos conocer a otros luchadores icónicos del videojuego y cómo su pasado, presente y futuro se encuentran conectados.
Según sus creadores, la fecha de estreno se anunciará en breve.
Ya llevamos tiempo hablando del remake de la mano de Michael Bay de la franquicia de Las Tortugas Ninja, hasta uno de los protagonistas se descolgó con algunas declaraciones. El caso es que, como no podía ser de otro modo, llevamos un tiempo volviendo a ver mercha de los quelonios más famosos del cine. Ahora lanzan una linea de juguetes basados en la nueva película, que nos ayudarán a ver cúal será el resultado final en el cine, el próximo mes de agosto, de la mano de Jonathan Liebesman.
Hasta entonces, sólo nos queda solazarnos con estas imágenes de los juguetes.
Psicópata, neurótico, desequilibrado, lunático, demente, trastornado, perturbado, sádico, cruel, despiadado, atroz, salvaje, loco y sonriente. Todos estos adjetivos pueden ser perfectamente utilizados para catalogar a uno de los mejores villanos del mundo del cómic: Joker.
Este personaje, creado de la mano de Bill Finger y Bob Kane (aunque también deberíamos meter a Jerry Robinson en el tándem, pese a ser un tema todavía discutible), apareció por primera vez en 1940, dentro del cómic Batman #1. A pesar de que en un principio fuera ideado como un villano secundario, que de hecho iba a morir a manos de un agente de policía al escapar de la cárcel, su destino fue cambiado abruptamente por encargo del editor de DC Comics, Whitney Ellsworth.
A partir de este momento, fue copando más y más relevancia, hasta llegar al punto de convertirse en uno de los principales villanos del Caballero Oscuro. Aun así, a partir de la década de los 50, Joker no pudo desprender “toda su magia” debido a la CCA (Comics Code Authority), quienes convirtieron al psicópata en un simple bufón inofensivo, alejándose así de la imagen violenta que teníamos de él. No fue hasta el comienzo de la Edad Moderna de los cómics, en 1988, cuando se mostró nuevamente en todo su esplendor dentro de la novela gráfica La Broma Asesina, de Alan Moore y Brian Bolland.
Desde entonces, Joker se ha convertido en un “agente del caos”, como mencionaba el propio Heath Ledger en la secuela de Batman Begins. Es esta esencia la que Brian Azzarello (100 Balas) y Lee Bermejo (Batman: Noël) han querido capturar para su cómic. Alejándose de entrar en la mente del Joker y de tratar de explicar sus comportamientos, Azzarello decide contar la historia mediante un narrador protagonista: Johnny Frost, un matón de poca monta que verá cómo cambia su vida al inmiscuirse con Joker.
La historia comienza contándonos cómo Joker es liberado del Asilo Arkham tras varios años allí internado. Johnny Frost es el encargado de ir a recogerle, por lo que el villano le contratará como su chófer personal. A partir de este momento recorreremos las oscuras calles de Gotham junto a este dúo, quienes irán reclutando a otros personajes de sobra conocidos, como son Harley Quinn o Killer Croc. Además de estos, Dos Caras, Edward Nigma o el Pingüino también harán acto de presencia, mientras que en las páginas finales también aparecerá como es de esperar el guardián de la ciudad, Batman.
La trama es sencilla: Joker busca recuperar su posición como líder criminal en la ciudad, por lo que irá visitando a quienes han tomado el relevo mientras él se encontraba en el manicomio.
Lejos de presentarnos a un Joker caricaturesco, el dúo de artistas se inspiraron claramente en la versión cinéfila que interpretó el difunto Hearth Ledger. De hecho, ya no solo el título pensado para el cómic inicialmente hacía referencia al filme (Joker: The Dark Knight), sino que idearon la novela gráfica como una muestra de lo ocurrido con el villano antes de lo visto en la película, aunque claramente el resultado final, pese a que podría cuadrar en parte, no es una precuela.
Pese a que la trama no es muy profunda, sí que lo es el comportamiento del Joker. Cada página sirve para acercarnos algo más a esta mente criminal, llegando a ver cómo carece de moral y ética, decidiendo qué hacer según le plazca de forma imprevisible. Es esto lo que le convierte en la némesis de Batman: un cerebro incapaz de razonar, que se mueve por impulsos imposibles de prever. Brian Azzarello trabaja muy bien la psicología del personaje, mostrándonos cómo es capaz de poner en jaque a cualquier líder criminal, ya sea Dos Caras o el Pingüino. De hecho, aunque se mueva por impulsos, la escena del atraco al banco que se ve en las primeras páginas muestra que también en ocasiones tiene un plan premeditado, aunque este pueda variar según le convenga.
Si bien el trabajo de Azzarello situándonos en la piel de un compañero del Joker es muy bueno, la historia es simplemente un periodo de la vida de este personaje, sin llegar a revelar ningún dato impactante. En cambio, Lee Bermejo sí que consigue impactarnos con cada viñeta. Su Joker, muy del estilo del visto en la película ya comentada, consigue mostrar en cada página la locura que impregna a este ser, ya sea mediante sus expresiones o mediante la dinámica de sus movimientos. Cada ilustración es una obra de arte centrada en el universo de este maníaco homicida, que calará hondo en las retinas de todos los lectores.
La edición que acaba de llegar a nuestro país de la mano de ECC Ediciones, fue publicada originalmente en 2008, bajo el nombre Absolute Joker. Se compone de 144 páginas a color, teniendo formato cartoné y un precio recomendado de 15,95€. En su parte final encontramos varios extras dentro de un capítulo llamado Joker en observación: la propuesta original de la serie, numerosas ilustraciones y páginas del cómic en blanco y negro, y las tiras de prensa que los dos autores crearon basándose en el estilo de Calvin y Hobbes para el número #75 de Superman/Batman.
[xrr rating=5/5]
[note note_color=”#fff9a9″]Empeñado en labrarse una reputación dentro del crimen organizado de Gotham City, Jonny Frost se presenta voluntario para recoger al Joker, a punto de concluir su internamiento en el Hospital Psiquiátrico de Arkham. Rencoroso, vengativo y desbocado, el Príncipe Payaso del Crimen desata una oleada de violencia y destrucción orientada a un único objetivo: recuperar el trono usurpado durante su ausencia.
A través de los ojos de un secuaz del tres al cuarto, Brian Azzarello y Lee Bermejo —Batman: Fuego cruzado, Lex Luthor, Antes de Watchmen: Rorschach— aprovechan las páginas de la novela gráfica Joker para retratar los bajos fondos gothamitas y reinterpretar de forma tan sorprendente como perturbadora al enemigo por excelencia del Hombre Murciélago.[/note]
Esta semana dos de los títulos más representativos de IDW están de celebración: G.I. Joe: A Real American Hero alcanza la envidiable cifra de 200 números publicados y Transformers Regeneration One le sigue de cerca con su número 100. Además Marvel continúa echando el resto y presenta tres nuevos números uno: Daredevil, con la mudanza de nuestro querido abogado de la Cocina del Infierno de Nueva York a la soleada San Francisco; el cambio de montura de Ghost Rider que, a partir de ahora y por el momento, deja de ser motorista; la nueva y controvertida identidad de Ms. Marvel y el estirón del pequeño Loki.Pero eso no es todo. Hay mucho más. ¡Creerme!
BOOM!
Rush Clockwork Angels #1
Guion: Neil Peart
Dibujo: Nick Robles
Portada: Hugh Syme
Sinopsis: Owen Hardy, como el resto de la gente de Alvion, ha vivido toda su vida bajo las órdenes de The Watchmaker. Toda su vida ha estado planeada segundo a segundo. ¿Pero qué sucede cuando un joven decide que las cosas no deberían ser como se han planeado?
Dark Horse
Buffy The Vampire Slayer Season 10 #1
Guion: Christos N. Gage
Dibujo: Rebekah Isaacs
Portada: Steve Morris
Sinopsis: Nueva temporada. Nuevas reglas. La antigua batalla entre Cazadores y Vampiros es lo más importante en la vida de Buffy una vez más. Pero como ha estado jugando tanto con la magia últimamente, esta chica debería saber que han cambiado las reglas del juego… ¿o no lo sabe?
Witcher #1 (de 5))
Guion: Paul Tobin
Dibujo: Joe Querio
Portada: Dan Panosian
Sinopsis: Viajando por los alrededores del Bosque Negro, el cazador de monstruos Geralt conoce a un pescador viudo cuya mujer, una homicida ya muerta, habita una mansión misteriosa conocida como la Casa de Cristal; la cual parece poseer infinitas habitaciones, sin nada que las decore y repleta de horror en cada esquina.
DC Comics
American Vampire Second Cycle #1
Guion: Scott Snyder
Dibujo y portada: Rafael Alburquerque
Sinopsis: La serie ganadora de varios premios Eisner y aclamada por la crítica, está de regreso. El guionista número uno en ventas del New York Times, Scott Snyder, y el reputado artista Rafael Alburquerque llevan su historia de chupa-sangre a los 60. Lo que sabemos hasta el momento: Pearl Jones es una nueva tipo de vampiro, una raza americana capaz de caminar bajo el sol y con colmillos como los de las serpientes de cascabel. Es hermosa y poderosa y está escapando de un pasado trágico.
Animal Man #29
Guion: Jeff Lemire
Dibujo y portada: Travel Foreman
Sinopsis: ¡Último número! Un final especial a la trayectoria de Jeff Lemire al frente del equipo creativo que relanzó Animal Man con los nuevos 52. ¿Qué le queda a Buddy tras las secuelas de “Evolve or die“?
Green Arrow Vol. 4 The Kill Machine
Guion: Jeff Lemire
Dibujo y portada: Andrea Sorrentino
Sinopsis: En estas historias de Green Arrow entre los números 17 y 24, un misterioso enemigo llamado Komodo conoce los secretos de Oliver Queen y los utiliza para robar a Oliver toda su riqueza y su empresa. Ahora, en la progresión de esta fuerza imparable, Ollie se encuentra envuelto en un misterio relacionado con su padre y la isla en la que se convirtió en Green Arrow. Todo cambiará para el Arquero Esmeralda en este nuevo comienzo para el personaje.
Green Lanter: Rise of the Third Army
Guion: Geoff Jones
Dibujo: Varios artistas
Portada: Ivan Reis
Sinopsis: El universo se tambalea y los Guardianes son la causa. El misterioso Tercer Ejército se alza como una plaga, destruyendo todo a su paso y Hal Jordan y Sinestro no aparecen por ninguna parte. Ahora es el momento de que el nuevo Linterna Verde, Simon Baz, se convierta en el héroe que los Corps necesitan.
IDW
G.I. Joe: A Real American Hero #200
Guion: Larry Hama
Dibujo: S. L. Gallant
Portada: Herb Trimpe
Sinopsis: Aquí está al fin el emblemático número 200 de esta longeva serie. Los G.I. Joe regresan a El Pozo, pero las cosas no son como ellos recuerdan en su base de operaciones. Hawk y Duke están listos para llevar al equipo hacia una nueva era, ya que los planes de Cobra y las nuevas amenazas requieren de nuevas estrategias. Únete a la aventura en el número 200 de G.I. Joe y prepárate para los próximos 200.
Transformers Regeneration One #100
Guion: Simon Furman
Dibujo: Guido Guidi
Portada: Andrew Wildman
Sinopsis: Su mayor enemigo… su mayor desafío… viene desde dentro. Y alguien caerá. Así es, la batalla que los Transformers han de ganar y que aún no han finalizado. El cómic original de los Transformers llega a una inolvidable y gran conclusión, con la batalla definitiva contra Cybertron. ¿O deberíamos decir Cybertrons? Giros inesperados, sorpresas, estrellas invitadas y mucho más.
Image
Sovereign #1
Guion: Chris Roverson
Dibujo y portada: Paul Maybury
Sinopsis: Fantasía épica en la línea de Juego de Tronos. Sovereign tiene lugar en un mundo que hace tiempo conoció dioses, demonios y magia y al cual las tres cosas están regresando. Una historia de enterradores enmascarados enfrentándose a los no muertos con sus espadas, de guerras civiles y culturas que sucumben, de amenazas ancestrales que surgen de las cenizas del pasado para poner en riesgo el futuro.
Marvel
All New Ghost Rider #1
Guion: Felipe Smith
Dibujo y portada: Tradd Moore
Sinopsis: “Engines of Vengance” Primera parte. Una carrera callejera lleva el destino de un joven al viaje más salvaje y despiadado de su vida. En medio de un vecindario de la zona este de Los Ángeles marcado por la violencia de bandas y el tráfico de drogas, una guerra se fragua en el mundo del hampa. Con cuatro ruedas sobre el suelo, el nuevo Motorista Fantasma de Marvel se cobrará su venganza a toda marcha.
Daredevil #1
Guion: Mark Waid
Dibujo y portada: Chris Samnee
Sinopsis: ¡Porque lo estabas pidiendo! Acompaña al intrépido héroe de Marvel en el comienzo de su aventura más impresionante hasta el momento en la soleada San Francisco. Dotado con un sentido de radar imperceptible y su pasión por la justicia, el abogado ciego Matt Murdock, también conocido como Daredevil, protege las calles de la Ciudad Dorada de todo tipo de males. Pero los grandes cambios para Matt Murdock están por venir, cuando antiguas amenazas y caras conocidas hagan su aparición para pagar su deuda con el diablo. Agárrate fuerte porque aquí viene Daredevil.
Loki Agent of Asgard #1
Guion: Al Ewing
Dibujo: Lee Garbett
Portada: Jenny Frison
Sinopsis: ¡Nuevo embaucador! El pequeño Loki ha dado el estirón y ahora el Dios del Engaño es más fuerte, inteligente, sexy y más sibilino que nunca. Como único miembro del servicio secreto de Asgard, está listo para mentir, timar, robar, engañar y besuquear durante toda la enrevesada y retorcida misión que le han encomendado. Empezando por un emocionante asalto a la Torre de los Vengadores y ¡la muerte de Thor! ¡Y eso es sólo el principio! ¿Acaso os mentiríamos? Se trata de Loki, fieles seguidores. Ahora si os estamos mintiendo.
Ms. Marvel #1
Guion: C. Willow Wilson
Dibujo: Adrian Alphona
Portada: Sara Pichelli
Sinopsis: La leyenda ha regresado. Marvel presenta a la nueva Ms. Marvel, la innovadora heroína que se ha convertido en toda una sensación internacional. Kamala Khan es sólo una chica ordinaria de la ciudad de Jersey, hasta que de repente recibe poderes extraordinarios. ¿Pero quién es realmente la nueva Ms. Marvel? ¿Adolescente? ¿Musulmana? ¿Inhumana? Descubre cómo será capaz de sacudir el Universo Marvel y prepárate para una historia épica que será recordada por las generaciones venideras.
El destino de la séptima película de la saga “Fast & Furious” era una incógnita tras la trágica muerte de Paul Walker en un accidente de tráfico el 30 de noviembre del año pasado, cuando aún faltaban varias escenas por rodar. Después de suspender temporalmente el rodaje en diciembre para meditar qué hacer tanto con la película como con todo lo concerniente al personaje de Walker, ya se sabe cuando se reanudará el rodaje del largometraje.
Abril ha sido el mes elegido para rodar la última parte de la producción, que transcurrirá en Abu Dhabi. El guión ha sido reescrito debido a las circunstancias, pero también con el objetivo de ser lo más respetuoso con la muerte de Walker, y tratando de dar el adiós más digno de su personaje a la saga. El estreno está previsto para el 10 de abril de 2015.
